DEEP PURPLE "Lazy sod"

 

Parece mentira que sean capaces de sonar como en sus mejores tiempos y con todos los ingredientes de la banda, desde esos teclados sobresalientes a la garra de los solos de guitarra, todo administrado con la medida justa para hacer de "Lazy sod" un tema sugestivo. Los míticos Deep Purple están a punto de lanzar un nuevo disco de estudio y acaban de publicar este tercer adelanto de “=1”, que lanzarán el 19 de julio.
El nuevo álbum promete capturar el sonido clásico más puro de Deep Purple, sin nostalgias, indican. En abril lanzaron el primer single, “Portable Door”, repleto de riffs muy del estilo de Deep Purple, estribillo apropiado para corear y un solo de guitarra marca de la casa. Luego llegó “Pictures Of You”, presentada el mes pasado. Es el primer disco que contará con el guitarrista Simon McBride, quien ingresó a la banda tras la marcha de Steve Morse en 2022. La formación actual de Deep Purple se completa con los miembros clásicos Ian Gillan (voz), Roger Glover (bajo) e Ian Paice (batería), junto con el tecladista Don Airey. El álbum ha sido producido una vez más por el icónico Bob Ezri, quien ya ha trabajado con grandes nombres como Alice Cooper, Pink Floyd, Lou Reed, Kiss o Peter Gabriel. Por si fuera poco para celebrar el lanzamiento del disco van a hacer más de 60 conciertos en todo el mundo este año durante la gira “=1MORE TIME”.

FALLECE JON LORD

Malas noticias para el rock. Ha fallecido Jon Lord, el teclista de Deep Purple, un virtuoso que creó un estilo propio. Murió el lunes de una embolia pulmonar tras un año de combate contra el cáncer. Él fue junto al guitarrista Ritchie Blackmore el motor de una de las bandas más grandes del rock duro: Deep Purple. Jon Lord creó un estilo propio, por entonces absolutamente experimental y se convirtió en el Bach del rock, de hecho idolatraba al músico clásico. Su órgano daba carácter a las piezas del grupo. El himno, por antonomasía de Deep Purple fue la eterna "Smoke On The Water". Si Blackmore fue el responsable del famoso riff, lo que muchos no saben es que Jon creó el estribillo. Era capaz de marcarse solos en directo con su órgano Hammond, como este en Ontario en 1974, que hacía temblar a los propios ángeles. Tras la desaparición de Deep Purple en 1976, tuvo una segunda vida con Whitesnake. Ahora su órgano se mantendrá en silencio para siempre, pero hoy es un buen día para escuchar el magnífico "Made In Japan" a todo volumen. Descanse en paz.

DEEP PURPLE "Made in Japan"

Considerado uno de los mejores discos de rock en directo, con más de 100 millones de copias vendidas desde su lanzamiento, "Made in Japan" de Deep Purple regresa a las tiendas 40 años después gracias a una nueva remasterización del disco original. Se trata de una nueva oportunidad de disfrutar de una grabación mítica, de temas que han transgedido el tiempo como: "Smoke on the water", "Highway star" o "Child in time", que sonaron durante los conciertos ofrecidos del 15 al 17 de agosto de 1972 en el Festival Hall de Osaka y en el Budokan de Tokyo. Su grabación constituye todo un hito, ya que el grupo no creía en este tipo de formato de álbum en vivo, una concesión a su público nipón, que en apenas dos semanas ya era disco de platino. Otro de los atractivos de "Made in Japan" es que en aquellos conciertos se subió al escenario la formación clásica de Deep Purple formada por: Ian Gillan (voz), Richie Blackmore (guitarras), Roger Glover (bajo), Jon Lord (órgano) e Ian Paice (batería). Universal Music anuncia que lo relanzará en varios formatos, del más sencillo, con la remasterización nueva y un libreto de 16 página, al más nutrido, una caja de edición limitada "deluxe", con el tour completo de 1972 en Japón en 4 CD (uno por noche de concierto y otro con los bises), 1 DVD, un single de siete pulgadas, un libro de 60 páginas y los archivos digitales en formato MP3 y HD. Salud.

DEEP PURPLE "Whoosh!"

Los viejos rockeros nunca mueren dice la archiconocida frase y desde el regreso en 1984, en el vocabulario de Deep Purple no aparece la palabra “pausa”, a pesar de que actualmente en la banda ningunos de sus miembros cumple ya los 70 años. Fieles a ese espíritu lanzan nuevo disco "Whoosh!", una revisita al rock de la vieja escuela. La expresión onomatopéyica del título dicen quiere representar por un lado los recursos siempre más limitados de los que la humanidad dispone para hacer frente al problema de la superpoblación y por el otro la naturaleza transitoria del tiempo. Algunos de esos planteamientos se muestran en el tema "Man Alive" en el que muestran su lado más cercano al rock progresivo. Ian Gillan muestra su pasión por la narración y en su videoclip la banda ofrece una declaración de amor a la Madre Tierra como una mirada preocupada hacia el futuro. Son 14 las canciones de "Whoosh!" en las que los músicos abordan temas sociales actuales con una especie de mística mezclada con el rock clásico, la espacialidad apoyada por el Hammond de Airey y la poderosa voz de Ian Gillan

En la primavera de 2019, la banda británica se reunió para concebir su vigesimoprimero álbum, "Whoosh!". Esta es la octava formación que contempla más de 50 años de trayectoria musical, después de varias alineaciones de músicos y un sin fin de exploraciones sonoras. Las grabaciones del disco se llevaron a cabo en el mes de abril en el estudio The Tracking Room, lugar en el que asegura Don Airey, teclista de la agrupación desde el 2001, que "después de Abbey Road es el mejor estudio" en el que ha estado. "El álbum tiene un inicio muy humilde. Empezó en una sala de ensayos en Alemania solo con la banda y después fuimos a Nashville, ensayamos por dos semanas más antes de que Bob Ezrin llegara y fueron diez días en el estudio grabando, fue en Toronto donde se grabaron los vocales", cuenta Airey (Sunderland, 1948). Este es el tercer disco que enmarca su trabajo con el productor Bob Ezrin, quien ha trabajado con bandas como Pink Floyd, Kiss o Alice Cooper, entre otras. Ezrin les planteó a Ian Gillan (voz), Roger Glover (bajo), Ian Paice (batería), Steve Morse (guitarra) y Airey hacer la música que ellos querían sin perseguir éxitos de radio o los grandes hits, situación que aceptaron.

'Whoosh!' está disponible en varios formatos, tales como edición limitada de Mediabook CD + DVD (incluye un documental de 1 hora con Roger Glover y Bob Ezrin y la presentación completa en vivo del grupo en el festival Hellfest de 2017), vinilo doble 2 LP + DVD, Limited Box Set y versión digital.

JEFF BECK ACUDE AL BBK MUSIC LEGENDS

El guitarrista británico Jeff Beck, considerado como uno de los mejores de la historia del rock, será el segundo cabeza de cartel, junto a Steve Winwood, del festival vizcaíno BBK Music Legends. Jeff Beck, que tiene 73 años, integró en los años 60 The Yarbirds junto a los también guitarristas Eric Clapton y Jimmy Page (Led Zeppelin) y posteriormente fundó su propio grupo, al que incorporó a Rod Stewart como vocalista y a Ron Wood (luego en Rolling Stones) como guitarrista. Beck ha ganado ocho Grammys a lo largo de su carrera, la mayoría en el apartado de rock instrumental, y está incluido en Salón de la Fama del Rock & Roll, tanto como miembro de los Yarbirds. El Music Legends, que se celebra en Sondika el 29 y 30 de junio, ya tiene confirmados, además de sus dos cabezas de cartel, a Glenn Hughes (cantante y bajista de Deep Purple a mediados de los 70), la cantante afroamericana Mavis Staples y la guitarrista de blues-rock Ana Popovic.

IAN GILLAN CON LA FILARMÓNICA DE PRAGA

 

Ian Gillan, cantante de Deep Purple,  presenta estos días, en nuestro país, el espectáculo "Rock The Opera", junto a la Filarmónica de Praga con himnos de su banda, además de otros temas eternos de AC/DC, Metallica, Black Sabbath, Pink Floyd o Queen, entre otros. Esta experiencia nació hace prácticamente 20 años, cuando el director de orquesta Friedman Riehle, quien en realidad admiraba a Ian pese a su condición de músico clásico, le entregó una cinta de cassette. En ella, el director titular de la Filarmónica de Praga daba rienda suelta a su pasión por la música más allá de las denominada composiciones cultas. En aquella cinta, dirigía a los músicos de su formación con interpretaciones de piezas rock, cambiaron a Mozart o Beethoven por AC/DC o Queen. Aquella grabación sirvió de invitación al vocalista de la banda británica para hacer juntos un espectáculo que diera a sus canciones el poderío de arrollador de una veintena de músicos sonando perfectamente engrasados. El resultado fue un proyecto que desde entonces ha tenido sucesivas representaciones y que pasa ahora por nuestro país. Lamentablemente se han producido cambios de última hora en las fechas. Los conciertos de Vigo (inicialmente anunciado para el 18 noviembre, IFEVI) y Vitoria-Gasteiz (19 noviembre, Fernando Buesa Arena) se acaban de aplazar hasta septiembre de 2023 y se irá actualizando la información. Ahora falta por confirmar si se celebrarán los conciertos de Granada (25 noviembre, Palacio de los Deportes) y Madrid (26 noviembre, Madrid Arena).

FALLECE LITTLE RICHARD

Pésima semana para la música, en los últimos tres días han fallecido tres figuras significativas del mundo pop. Hoy hemos conocido la muerte de Little Richard, pionero del rock'n'roll, a los 87 años debido a un cáncer de huesos. Su música marcó una época y su grito de guerra ya es eterno: «A-wop-bop-a-loo-bop-a-wop-bam-boom». Uno de esos artistas cuya música influenció tanto y a tantos que no podríamos entender el pop y el rock de la segunda mitad de siglo XX sin él, su obra influenció a legiones de músicos, desde los años 50 cuano el rock and roll nace como una explosión de música de raíz negra expandida a todo el mundo por su portavoz oficial, el blanco y guapo Elvis Presley, quien versionó no pocas canciones del mismísimo Little Richard: 'Tutti frutti', 'Ready teddy', 'Long tall Sally', 'Rip it up'…
Entonces, Elvis convertía en oro todo lo que cantaba. Pero antes de él estaba Richard Penniman, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll desde que se inauguró en 1986 y que exclamó en la ceremonia de los Grammy de 1988: «¡Soy el arquitecto del rock and roll! ¡Yo soy el creador!».
Estrella histriónica del rock durante siete décadas, predicador protestante, actor y politoxicómano, es famoso por canciones como "Tutti Frutti"," Good Golly Miss Molly", "Lucille", "Keep a Knockin" o "Long Tall Sally". Sus directos eran salvajes y no dejaban indiferentes, aporreaba el piano como un loco y echaba mano en sus letras de todo tipo de onomatopeyas. De pronto, con él el rock and roll se volvió loco y se inventó a sí mismo entre chillidos, caderazos, contorsiones y un boogie frenético.  Esa deshinibición y un tupé salvaje dieron un nuevo sentido al mundo de la música e influyeron a innumerables artistas como Elvis, Beatles y Rolling Stones, Neil Young y David Bowie, Deep Purple, Motörhead, Bruce Springsteen o Loquillo.

Su salud, no era ningún secreto, venía empeorando desde que en 2013, coincidiendo con su 80 aniversario, anunció su retirada. Dedicado a su papel como predicador, casó a  Cyndi Lauper, Bruce Willis y Demi Moore, el sátiro que exhibía sobre el escenario ademanes rechazados por las mentes bien pensantes se fue apagando. Se cierra así una de las páginas más importantes de la música. Un apunte, de los grandes pioneros del rock and roll de los años 50 solo sobrevive uno: Jerry Lee Lewis.

TODD RUNDGREN "Reimagining The Court of the Crimson King"

El músico estadounidense Todd Rundgren siempre ha sido un personaje singular, conocido por liderar la banda Utopia y por una larga carrera en solitario, a sus 75 años ha decidido atreverse a versionar uno  de los discos más conocidos de King Crimson, el de su debut de 1969, y ha lanzado su propia versión que ha titulado "Reimagining The Court of the Crimson King". La cosa tiene truco porque para la tarea se ha rodeado de músicos de gran prestigio como Arthur Brown, el ex guitarrista Chris Polonia (Megadeth) y el baterista Ian Paice (Deep Purple). También ha contado con la inestimable colaboración de Mel Collins en el saxo, quien estuvo en los últimos Crimson.
"Reimagining The Court of the Crimson King" es en realidad una relectura del legendario álbum de King Crimson "In ​​The Court of the Crimson King", que se publicará el 19 de abril. Otros músicos que aparecen en este nuevo disco son Jakko Jakszyk (también militó en la última etapa de los Crimson), el vocalista James LaBrie (Dream Theater), Joe Lynn Turner, los baterías Chester Thompson o Carmine Appice. Además aparece el guitarrista de Gong, Steve Hillage, o el teclista de Passport, Brian Auger. Nik Turner, de Hawkwind, que falleció en 2022, también dejó su colaboración en el disco.

THE DEAD DAISIES "Locked and loaded”

The Dead Daisies anuncia un nuevo disco, compuesto de versiones de clásicos del rock, llamado “Locked and loaded”. Incluirá versiones de The Who, The Beatles, Deep Purple, Neil Young, Grand Funk Railroad y Creedence Clearwater Revival, entre otros. Hasta ahora todos los álbumes de la banda hasta la fecha cuentan con al menos una versión inspirada en las grandes canciones de todas las épocas, desde los primeros grandes del blues hasta los clásicos rockeros y los pesos pesados del heavy de los últimos tiempos. "Demasiados músicos increíbles, demasiadas letras inmortales, demasiados riffs majestuosos. Queremos sacarnos el sombrero ante nuestros héroes, bandas que nos influenciaron cuando éramos adolescentes y que comprábamos sus discos. ¡Ahora los hemos puesto a todos en un solo álbum y es algo increíble! Puedes pensar que somos 'estrellas del rock' pero al final del día solo somos unos enormes fanáticos de la música", asegura  John Corabi.
"Esta colección de versiones está compuesta a partir de una larga lista de nuestras canciones favoritas, algunas son auténticos clásicos y otras son simplemente canciones que nos hicieron sonreír, sudar y gritar, tanto a la banda como al público. Están hechas al estilo Daisies, con grandes guitarras, grandes voces y siempre con un poco de roña debajo de las uñas en el conjunto. Así es como nos gusta y por eso siempre nos ha encantado combinar el repertorio y presentarlo en directo en nuestros conciertos", añade la banda.
El 23 de agosto sale esta nueva entrega de la banda conformada por el vocalista John Corabi (ex Mötley Crüe), el guitarrista Doug Aldrich (ex Whitesnake, ex Dio), el baterista Deen Castronovo (ex Journey, ex Ozzy Osbourne), el bajista Marco Mendoza (ex Thin Lizzy) y el guitarrista David Lowy.

Se han remasterizado todas las canciones para este proyecto y "Rockin' In The Free World (Live)" y "Highway Star (Live)" se lanzarán por primera vez. Lista de canciones: 

1. Midnight Moses

2. Evil 

3. Fortunate Son 

4. Join Together 

5. Helter Skelter 

6. Bitch 

7. American Band (Live) 

8. Revolution 

9. Rockin' In Free World (Live)

RORY GALLAGHER "All Around Man (Live In London 1990)"

 

Una vez más hablamos de una grabación perdida durante décadas que por fin ve la luz para gozo de todos los que amamos la música. En esta ocasión se trata de un directo de Rory Gallagher, uno de los mejores guitarristas del rock, pero que injustamente nunca aparece en las listas oficiales entre los diez primeros. El músico irlandés murió en 1995 con 47 años, afortunadamente se ha rescatado este disco con una grabación de su última gira. Fue "All Around Man. Live In London 1990".
Rory Gallagher era entonces ya un músico reverenciado por músicos como Jimmy Page, Brian May, Slash, Peter Frampton, Jhonny Marr, nuestro Rosendo o el propio Hendrix, pero eso sí humilde y alérgico a la fama. En 1974 Gallagher recibió una llamada de los Rolling Stones para sustituir a Mick Taylor. Rory lo desestimó y prefirió seguir su propio camino. También Deep Purple llamó a su puerta para reemplazar a Ritchie Blackmore. También rechazo la oferta. Él siempre utilizó durante toda su carrera la Fender Stratocaster que se compró de adolescente por 100 libras. Una guitarra desgastada y desconchada que se convirtió en una extremidad más de su cuerpo. Rory cantaba con los ojos cerrados y apenas miraba a la guitarra mientras sacaba de ella los sonidos más asombrosos. Se entregó al blues de Chicago y desde ahí se bifurcó hacia el folk, el rock, la experimentación jazz o la tradición irlandesa. No entendía la música si no era desde la pasión. 
"All Around Man – Live In London" contiene 23 canciones presentadas en doble CD y triple vinilo. El directo recoge dos noches de concierto en el Town & Country Club (actualmente The O2 Forum) en Londres en diciembre de 1990. Aquellas actuaciones servían para promocionar su onceavo y desgraciadamente último álbum de estudio "Fresh Evidence". Este directo incluye vibrantes versiones en directo del álbum, así como canciones del álbum de 1987 "Defender" además de otros favoritos de su carrera.
Rory tenía serios problemas con el alcohol, a mediados de 1995 se sometió a un trasplante de hígado en un hospital de Londres, que tenía devastado por el efecto de la bebida. Era esa extrema cirugía o la muerte. La operación se complicó y falleció el 14 de junio.

ERUCA SATIVA DE GIRA EN ESPAÑA

El trío de rock argentino Eruca Sativa visita España por primera vez. La agrupación procedente de la provincia de Córdoba (Argentina) practica rock de fusión por mezclar elementos de rock, metal, funk, folk, blues y grunge. Actuará el 13 de marzo en la sala El Sol de Madrid, el 15 de marzo en la sala de conciertos La Nauen de Barcelona y el 17 de marzo en la sala Bilborock de Bilbao.
La banda lleva diez años en activo y está integrada por Luisina «Lula» Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera. Tienen cuatro discos en el mercado, el más reciente "Barro y fauna" editado en 2016, que les reportó tres premios Gardel y los llevó a Las Vegas, para participar en la entrega de los premios Grammy Latino. Eruca Sativa han compartido escenario con bandas como Deep Purple, Almafuerte y Los Cafres.

GRAHAM BONNET "No Parole From Rock N Roll"

Un respeto. Hablamos del británico Graham Bonnet, vocalista de bandas como Rainbow grupo comandado por el guitarrista Ritchie Blackmore tras su paso por Deep Purple con quienes grabó el álbum "Down to Earth", MSG junto a Michael Schenker o Alcatrazz junto a Yngwie Malmsteen, que ahora visita de nuevo España en este mes de noviembre con una gira de cuatro conciertos, el primero de ellos hoy miércoles en Córdoba en Sala M100. En esta ocasión acude para celebrar el trigésimo quinto aniversario de "No Parole From Rock N Roll", el legendario debut de Alcatrazz, disco que interpretará íntegramente en esta gira. Serán cuatro conciertos en los que repasará esta obra de culto dentro de la escena del hard rock de los años 80, el primero en Córdoba y después el día 23 en Granada, al día siguiente en Sevilla y el 25 en Murcia. Como teloneros le acompañan Armando Rock, el nuevo proyecto de Armando de Castro -ex Barón Rojo-, que presenta su segundo disco con una nueva formación de la que forma parte el cantante cordobés Manuel Escudero, vocalista de AGO, ex Medina Azahara.

FESTIVAL CELTA "REINU DE LLIÓN"

La ciudad de León acoge desde el jueves y hasta mañana el XIII Festival Internacional Celta 'Reinu de Llión' con la participación grupos procedentes de Asturias, Galicia y Escocia, con conciertos que se celebrarán a las 22.15 en la plaza de la Regla. Este encuentro musical persigue fomentar las raíces de origen celta a través de la música, en su última edición se congregaron unas 15.000 personas.  Los asturianos Caldo Os Rabizos arrancaron el festival este jueves con un repertorio popular procedente de la zona que abarca desde Fonsagrada hasta Ayande y desde Tapia hasta Ibias.  Hoy viernes le toca el turno a Arxe, gallegos que utilizan la música de raíz combinada con la de autor para crear su propio sello, bebe de la música tradicional y se nutre de ella para crear nuevas formas. El broche de oro correrá a cargo de los escoceses Ret Hot Chili Pipers el 28 de septiembre, que nacen en 2004 por iniciativa de gaitero Stuart Cassells y que realizan su presentación en el mayor festival de Escocia, "T in park", pero hasta el 2007 no alcanzan fama mundial al ganar el premio al Mejor Show de Talentos en el programa de televisión 'Cuándo seré famoso'.  El ascenso meteórico les hace llegar a los 200 conciertos por el mundo con un sonido que fusiona gaitas tradicionales escocesas con instrumentos contemporáneos por lo que en su repertorio se pueden encontrar temas actuales del pop y rock tan conocidos como Coldplay, Queen, Deep Purple, ACDC, entre otros.

MÖTORHEAD "We Play Rock 'N' Roll: Live At Montreux Jazz Festival"

 

​Mötorhead publicará el próximo 16 de junio un concierto en directo titulado "We Play Rock 'N' Roll: Live At Montreux Jazz Festival". Esta es la grabación de su participación, el 7 de junio de 2007, en el famoso evento dedicado a la música jazz que se realiza en la ciudad suiza de Montreaux. El registro de aquella actuación recoge a un grupo en plena forma como modelo de auténtico power trío, con Lemmy Kilmister en el bajo y las voces, Phil Campbell en la guitarra y Mikkey Dee en la batería. Por entonces estaban de gira internacional del álbum "Kiss Of Death" (2006).

Puede parecer extraño que el festival invitara a Mötorhead, pero hay que pensar que en el espíritu de Montreux siempre ha tratado de abrazar a artistas únicos de todos los géneros, estilos y sensibilidades. Por eso, algunos elegidos rockeros como Deep Purple o ZZ Top pasaron por su cartel. Además las grabaciones de sus actuaciones han recibido la categoría de Patrimonio de la UNESCO en 2013, por su valor en el mundo del arte y la cultura. "We Play Rock 'N' Roll: Live At Montreux Jazz Festival" saldrá en digital, disco compacto doble y también en vinilo doble.

Aquella noche del 7 de Julio de 2007, en el legendario Auditorio Stravinski, Mötorhead sonaron potentes y entre sus canciones sonaron algunas que demostraron lo grandes músicos que eran y el imborrable sonido de sus directos. Además dejaron alguna sorpresa como una versión de “Rosalie”, de su banda amiga Thin Lizzy, una canción original de Bob Seger. 

KAMIKAZE HELMETS “Kamikaze Helmets”

El dúo Kamikaze Helmets suenan con tanta potencia que parecen un grupo, despliegan un arrollador rock, pero no tienen guitarras eléctricas,...su sonido es desbordante, a buen seguro te sorprenderán. Gabri Casanova a las teclas y Kike Parra batería y voz, incluyen también su repertorio tintes de funk, soul, blues o electrónica. Los dos miembros de Kamikaze Helmets, Gabri Casanova y Kike Parra, han tocado con bandas como Aurora And The Betrayers, Anaut, Lisa And The Lips o Martha Reeves And The Vandellas, entre otras. Ellos reconocen que sus influencias son el rock setentero y guitarrero: Led Zeppelin, The Doors, Deep Purple, pero también Royal Blood, The Black Keys o The White Stripes, bandas absolutamente clásicas. “Kamikaze Helmets” es su disco de título homónimo y su debut discográfico, con diez temas de sonido contundente y bailable. Atención a esa versión ruidosa del “Tutti frutti” de Little Richard.