Rock del bueno. Alice Cooper debe haber firmado un pacto con el diablo, porque a sus 75 años sigue en plena forma y nos vuelve a sorprender con "White Line Frankenstein", la insólita colaboración entre Alice Cooper y Tom Morello de Rage Against the Machine, a la guitarra. Alice Cooper está ultimando el lanzamiento de su nuevo álbum, "Roar", que estará disponible a partir del 25 de agosto. un disco grabado por Cooper junto con los miembros de su banda Ryan Roxie (guitarra), Chuck Garric (bajo), Tommy Henrikson (guitarra), Glen Sobel (batería) y Nita Strauss (guitarra), que apuesta por el rock de la vieja escuela. El trabajo se completará con el DVD/Blu-ray adicional que viene con el show en vivo completo de Alice Cooper en Hellfest 2022 e incluye numerosos clásicos. El de Detroit hace unas semanas lanzó otro adelanto titulado “I’m Alice”, con el que parece decirnos "Yo para ser feliz quiero un camión" en su regreso a la música. Alice conduce un camión por una ruta desierta mientras nos dice: "Sé que estás buscando pasar un buen rato real. Así que déjame presentarte a un amigo mío. Soy Alice. Soy el amo de la locura; el sultán de la sorpresa... Así que no tengas miedo, solo mira a mis ojos".
Alice Cooper es un artista incombustible, a sus 77 años, se reúne con su banda original para grabar su primer álbum en 51 años: "Ha sido como montar en bicicleta", ha indicado con cierta sorna a la revista Billboard. Su nuevo trabajo se llamará "The Revenge of Alice Cooper" y está previsto para el próximo 25 de julio.
El productor del disco, Bob Ezrin, señaló que la banda original es "inquietantemente similar" al grupo con el que trabajó en álbumes de Cooper que lograron discos de platino en los 70, como "Love It to Death", "Killer", "School's Out" y "Billion Dollar Babies". "Obviamente, todos son mayores, más maduros y más asentados, pero cuando nos reunimos y observo la interacción entre ellos, es como si acabaran de salir del instituto y estuvieran pasando el rato en el café del barrio. Vuelven a ser los mismos. Vuelven a ser quienes eran de niños cuando se juntaron... Y hacen música juntos como hace unos 50 años", señala Ezrin.
El grupo liderado por el cantante de Michigan se separó en 1974, tras siete álbumes en seis años. "No nos divorciamos, sino que nos separamos", explica Cooper a Billboard. El álbum de 14 canciones reúne a Cooper con el guitarrista Michael Bruce, el bajista Dennis Dunaway y el baterista Neil Smith. El guitarrista Glen Buxton falleció en 1997 a los 49 años y por ello el álbum será dedicado a su memoria. El álbum contará con su presencia póstuma a través de grabaciones recuperadas.
Estamos en Navidad así que hay que ser tierno aunque seas un tipo duro del rock capaz de arrancar el cuello a una gallina con los dientes sobre el escenario y después lo escupas con la cara llena de sangre. Faltaba más. Alice Cooper y Slash colaboran en una canción de rock para niños. La canción forma parte del proyecto Rock For Children, una iniciativa liderada por Alice Cooper con la que reversiona temas clásicos del rock para niños pequeños. Su primer disco de estudio Solid Rock Revival fue publicado en agosto de este año y ahora presentó el videoclip de una de sus canciones llamada “Freewheelin”. El disco está compuesto por 13 canciones, entre ellas composiciones originales y versiones de clásicos de Cooper como “Now I’m Mr. Nice Guy”, “I’m Thirteen”, “School’s Out, No Bummer” y “Monster Smash”. Lo recaudado con la venta de discos, los shows en vivo y otros eventos se destina a la fundación Norelli Family Foundation y a la organización benéfica Solid Rock encabezada por Cooper. Los discos de rock y metal adaptados para niños son una manera divertida y lúdica de acercar a los más pequeños al mundo de la música potente, sin perder la esencia del género, con letras adaptadas para los menores.
Suzi Quatro y Alice Cooper versionan “Kick Out The Jams”, el tema clásico de MC5. Se incluirá en el nuevo trabajo de la veterana rockeral que ha titulado “Freedom”, ya disponible a través de Chrysalis Records. Para presentar la canción lo ha acompañado de un potente videoclip donde podemos comprobar el buen rollo con Alice Cooper. La canción, grabada en Detroit, funciona como un homenaje a las raíces comunes de ambos artistas y a la histórica escena rock de la ciudad. “Freedom” se ha grabado en en los estudios Abbey Road. El lanzamiento del álbum coincide con la gira de Suzi en 2026; a sus 75 años, la Reina del Rock ‘n’ Roll no muestra absolutamente ningún signo de desaceleración; al contrario, está más ocupada, más audaz y más motivada que nunca. Desde que irrumpió en la escena musical con sus clásicos éxitos número uno "Can The Can" y "Devil Gate Drive", Suzi Quatro ha vendido más de 55 millones de discos en todo el mundo y es reconocida como un ícono con una carrera que abarca más de cinco décadas, Suzi ha inspirado a generaciones de artistas, incluyendo a Debbie Harry, Chrissie Hynde, Joan Jett, KT Tunstall y muchos más. También es reconocida por su aclamada carrera como actriz, tanto en teatro como en televisión, destacando su icónico papel de Leather Tuscadero durante tres temporadas en Happy Days. Su extraordinario catálogo musical de éxitos incluye “48 Crash”, “Can The Can”, “Devil Gate Drive”, “Daytona Demon”, “The Wild One”, “If You Can’t Give Me Love”, “She’s In Love With You”, “Rock Hard” y el éxito de ventas millonarias en Estados Unidos “Stumblin’ In”, su dueto con Chris Norman, que volvió a ser un éxito de ventas millonarias a nivel mundial en 2024.
The Cure, Bob Dylan, Brian Wilson, Billy Joel, Jeff Lynne, Cat Stevens, Alice Cooper, Ian McCulloch, Kiss o Roger Daltrey, entre otros, participan en este homenaje merecido a la figura del exBeatle Paul McCartney. El disco compuesto de 34 temas contiene éxitos del cuarteto de Liverpool y de la carrera solista del artista, desde "Yesterday", "Let it be", "Yet", "Come and get it" o "Birthday", hasta "Things We Said Today", "Wanderlust" o "Venus and Mars". El material de dos horas de duración producido por Ralph Sall también incluye un documental sobre el proyecto y una memoria USB con la forma del bajo Hofner de McCartney. La mayoría de los músicos que han participado en este álbum homenaje han confesado que McCartney ha sido alguien fundamental que ha influido mucho en ellos. Este es el repertorio completo del disco "The art of McCartney", que sin duda se puede convertir en un superventas de navidad:
01. Billy Joel - "Maybe I'm Amazed" 02. Bob Dylan - "Things We Said Today" 03. Heart - "Band on the Run" 04. Steve Miller - "Junior's Farm" 05. Yusuf Islam - "The Long and Winding Road" 06. Harry Connick, Jr. - "My Love" 07. Brian Wilson - "Wanderlust" 08. Corinne Bailey Rae - "Bluebird" 09. Willie Nelson - "Yesterday" 10. Jeff Lynne - "Junk" 11. Barry Gibb - "When I'm 64" 12. Jamie Cullum - "Every Night" 13. Kiss - "Venus and Mars"/"Rock Show" 14. Paul Rodgers - "Let Me Roll It" 15. Roger Daltrey - "Helter Skelter" 16. Def Leppard - "Helen Wheels" 17. The Cure, featuring James McCartney - "Hello Goodbye" 18. Billy Joel - "Live and Let Die" 19. Chrissie Hynde - "Let It Be" 20. Cheap Trick's Robin Zander and Rick Nielsen - "Jet" 21. Joe Elliott - "Hi Hi Hi" 22. Heart - "Letting Go" 23. Steve Miller - "Hey Jude" 24. Owl City - "Listen to What the Man Said" 25. Perry Farrell - "Got to Get You Into My Life" 26. Dion - "Drive My Car" 27. Allen Toussaint - "Lady Madonna" 28. Dr. John - "Let 'Em In" 29. Smokey Robinson - "So Bad" 30. The Airborne Toxic Event - "No More Lonely Nights" 31. Alice Cooper - "Eleanor Rigby" 32. Toots Hibbert with Sly & Robbie - "Come and Get It" 33. B.B. King - "On the Way" 34. Sammy Hagar - "Birthday"
Hollywood Vampires es un supergrupo de rock estadounidense formado en el 2015 por Alice Cooper, el actor Johnny Depp y el guitarrista Joe Perry de Aerosmith que se formó para rendir tributo a la música de estrellas de rock fallecidas en los años setenta y que se decantan por sus temas favoritos.
La banda de celebrities Hollywood Vampires han grabado su propia versión del clásico de David Bowie, “Héroes”, en los legendarios Estudios Hansa de Berlín, el mismo lugar donde se escribió esta joya de la música en el año 1977. Lo más sorprendente es la excelente voz de Johnny Deep, que se adapta a la perfección para interpretar esta canción. El tema es el nuevo single de esta popular banda que ya tiene preparado un segundo álbum que anuncian publicarán el 21 de junio bajo el título de "Rise". El primer adelanto fue el vídeo de“Who’s laughing now”.
Alice Cooper comentó públicamente hace unas semanas al respecto de este material: «Creo que con esta grabación estamos estableciendo lo que realmente es nuestro sonido, mientras que con el primer disco nos acercamos más a nuestros hermanos caídos del rock n roll».
Su nombre figura de modo destacado en los libros de rock, es leyenda viva de la música y más de 50 años de carrera lo respaldan. El músico considerado por Rolling Stone Album Guide como el "artista de heavy metal más querido del mundo", está de vuelta y a pesar de sus 73 años de existencia llega cargado de energía, aunque ya no le permitan subirse al escenario con una gallina y arrancarle en vivo la cabeza para repartir su sangre entre las primeras filas. "Detroit Stories" está dedicado a su ciudad natal y a los músicos que surgieron de su activa escena musical, de donde surgieron nombres destacados del rock ( Iggy and the Stooges, MC5,Ted Nugent...), del heavy y también como no de la Motown. “Los Ángeles tenía su sonido con The Doors, Love y Buffalo Springfield; San Francisco tenía a Grateful Dead y Jefferson Airplane; Nueva York tenía The Rascals y The Velvet Underground… Pero Detroit fue el lugar de nacimiento del hard rock furioso. Detroit fue el único lugar que reconoció el sonido del rock duro impulsado por la guitarra y por nuestro loco espectáculo en el escenario”, explica Alice.
Como parte de ese homenaje a la ciudad ha reunido además a varios músicos legendarios de Detroit, entre ellos Wayne Kramer (MC5), Johnny "Bee" Badanjek (Detroit Wheels), al legendario bajista de jazz y R&B Paul Randolph y a los Motor City Horns para grabar "Detroit Stories". Fruto de esa colaboración surgen canciones tan destacadas para los amantes del género como “Hail Mary”, “Independence Dave”, ” Shut up and rock” o “Don't give up” dedicada a la pandemia.
Parece mentira que sean capaces de sonar como en sus mejores tiempos y con todos los ingredientes de la banda, desde esos teclados sobresalientes a la garra de los solos de guitarra, todo administrado con la medida justa para hacer de "Lazy sod" un tema sugestivo. Los míticos Deep Purple están a punto de lanzar un nuevo disco de estudio y acaban de publicar este tercer adelanto de “=1”, que lanzarán el 19 de julio. El nuevo álbum promete capturar el sonido clásico más puro de Deep Purple, sin nostalgias, indican. En abril lanzaron el primer single, “Portable Door”, repleto de riffs muy del estilo de Deep Purple, estribillo apropiado para corear y un solo de guitarra marca de la casa. Luego llegó “Pictures Of You”, presentada el mes pasado. Es el primer disco que contará con el guitarrista Simon McBride, quien ingresó a la banda tras la marcha de Steve Morse en 2022. La formación actual de Deep Purple se completa con los miembros clásicos Ian Gillan (voz), Roger Glover (bajo) e Ian Paice (batería), junto con el tecladista Don Airey. El álbum ha sido producido una vez más por el icónico Bob Ezri, quien ya ha trabajado con grandes nombres como Alice Cooper, Pink Floyd, Lou Reed,Kiss o Peter Gabriel. Por si fuera poco para celebrar el lanzamiento del disco van a hacer más de 60 conciertos en todo el mundo este año durante la gira “=1MORE TIME”.
The Cure se atreven con "Hello Goodbye", una versión del clásico de The Beatles, de paso editan su primera grabación en seis años. La banda de Robert Smith participa con esta canción en un recopilatorio de homenaje a Paul McCartney que se pondrá a la venta en noviembre y en el que participan, entre otros, Bob Dylan, Brian Wilson, Dr. John, Willie Nelson o Alice Cooper interpretando composiciones del músico británico. El disco se titulará "The Art Of McCartney", según informan contendrá 42 versiones en total.
El actor Johnny Depp (Kentucky, Estados Unidos, 59 años) vuelve al rock una semana después de ganar en el juicio por difamación contra su exesposa, Amber Heard. Hace unos días acompañaba al guitarrista Jeff Beck (Surrey, Inglaterra, 77 años) durante sus conciertos en Reino Unido. Sobre el escenario anunciaron que lanzan un disco juntos y que se acaba de publicar. "18" es un álbum con 13 temas que incluyen versiones de Motown, The Beach Boys, John Lennon, The Velvet Underground y Killing Joke, entre otros, junto con dos composiciones originales de Depp. Una de ellas es esta dedicada a la actriz Hedy Lamarr, icono feminista que destacó por su lucha, en los años 30, contra el control patriarcal: “Esta es una canción para Hedy Lamarr. / Enfurecida por algo que la convirtió en una estrella. / Atada a su belleza, atrapada por su red”. Es lo que canta Johnny Depp en "This Is A Song For Miss Hedy Lamarr", la canción que acaba de lanzar junto a Jeff Beck . Esta canción dura 4:30 minutos y mantiene un tono relajado, donde Depp susurra más que canta, mientras Beck se marca un par de solos.
La pareja también tiene pensado salir de gira. Otro sueño cumplido por este actor con alma de rockero, hay que recordar que Johnny Depp tiene un grupo paralelo con Alice Cooper y Joe Perry (guitarrista de Aerosmith) llamado Hollywood Vampires, con el que han publicado dos álbumes de estudio que incluyen colaboraciones de grandes estrellas del rock como Paul McCartney, Dave Grohl y Joe Walsh. La lista también incluye a Beck, que tocó la guitarra en "Welcome To Bushwackers", una canción de "Rise", el segundo álbum de los Vampires, editado en 2019. Parece que ahora al bueno de Deep el trabajo como músico se le acumula.
Su relación musical con Jeff Beck, uno de los mejores guitarristas del rock de todos los tiempos, nace en 2016 cuando se conocen y se hacen grandes amigos. Beck pronto apreció las habilidades de Depp para componer canciones y su oído para la música. Tres años después grabaron algunos temas originales de Depp junto con una amplia gama de versiones de canciones que van desde sonidos celtas a la Motown. En 2020, durante la pandemia, decidieron recrear una oportuna versión de "Isolation" de John Lennon.
Su verdadero nombre era Michael Lee Aday, pero siempre será recordado como Meat Loaf, "Cacho de carne", como lo denominó su entrenador de fútbol americano debido a su gran envergadura. El cantante y actor estadounidense ha muerto la pasada noche a los 74 años. Durante su extensa carrera profesional, que abarcó más de seis décadas, vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo y apareció en más de 65 películas, entre las que destacan El club de la lucha y The Rocky Horror Picture Show, con la que debutó. Su fama como cantante curiosamente le llegó con su disco de debut "Bat Out of Hell", uno de los discos de rock más vendidos en toda la historia, con más de 43 millones de unidades despachadas en todo el mundo, y que le valió también un Grammy. En Inglaterra se mantuvo durante más de una década en las listas de éxitos. Aquel disco tendría su continuación con "Bat out of Hell II: Back in Hell", que a su vez tendría una tercera parte "Bat ouf of Hell III: The Monster is Loose". Sus inicios como cantante hablan de su extraordinaria capacidad vocal: durante la grabación de su primera canción entonó una nota tan alta que, según cuenta la leyenda, fundió un fusible del monitor de grabación y le ofrecieron tres contratos de grabación. Los rechazó todos y debutó como telonero de Them, el grupo de Van Morrison, en The Cave, un local de música de Huntington Beach en 1968. En todo este tiempo Meat Loaf no se había apartado del cine, puesto que al poco de su memorable aparición en The Rocky Horror Picture Show había participado en Roadie, junto a otros grandes músicos como Alice Cooper o Roy Orbison. También actuó en películas como 'Wayne's World', 'Spiceworld: The Movie', 'Crazy in Alabama' o 'El club de la lucha', donde interpretaba a un hombre obeso enfermo de cáncer de testículos. El cantante nunca llegó a abandonar la música en directo, a pesar de algunos sobresaltos en los escenarios en los últimos años que aventuraban que su estado de salud no era bueno. Su último disco fue lanzado en 2016 y llevaba como título "Braver Than We Are".
Los viejos rockeros nunca mueren dice la archiconocida frase y desde el regreso en 1984, en el vocabulario de Deep Purple no aparece la palabra “pausa”, a pesar de que actualmente en la banda ningunos de sus miembros cumple ya los 70 años. Fieles a ese espíritu lanzan nuevo disco "Whoosh!", una revisita al rock de la vieja escuela. La expresión onomatopéyica del título dicen quiere representar por un lado los recursos siempre más limitados de los que la humanidad dispone para hacer frente al problema de la superpoblación y por el otro la naturaleza transitoria del tiempo. Algunos de esos planteamientos se muestran en el tema "Man Alive" en el que muestran su lado más cercano al rock progresivo. Ian Gillan muestra su pasión por la narración y en su videoclip la banda ofrece una declaración de amor a la Madre Tierra como una mirada preocupada hacia el futuro. Son 14 las canciones de "Whoosh!" en las que los músicos abordan temas sociales actuales con una especie de mística mezclada con el rock clásico, la espacialidad apoyada por el Hammond de Airey y la poderosa voz de Ian Gillan
En la primavera de 2019, la banda británica se reunió para concebir su vigesimoprimero álbum, "Whoosh!". Esta es la octava formación que contempla más de 50 años de trayectoria musical, después de varias alineaciones de músicos y un sin fin de exploraciones sonoras. Las grabaciones del disco se llevaron a cabo en el mes de abril en el estudio The Tracking Room, lugar en el que asegura Don Airey, teclista de la agrupación desde el 2001, que "después de Abbey Road es el mejor estudio" en el que ha estado. "El álbum tiene un inicio muy humilde. Empezó en una sala de ensayos en Alemania solo con la banda y después fuimos a Nashville, ensayamos por dos semanas más antes de que Bob Ezrin llegara y fueron diez días en el estudio grabando, fue en Toronto donde se grabaron los vocales", cuenta Airey (Sunderland, 1948). Este es el tercer disco que enmarca su trabajo con el productor Bob Ezrin, quien ha trabajado con bandas como Pink Floyd, Kiss o Alice Cooper, entre otras. Ezrin les planteó a Ian Gillan (voz), Roger Glover (bajo), Ian Paice (batería), Steve Morse (guitarra) y Airey hacer la música que ellos querían sin perseguir éxitos de radio o los grandes hits, situación que aceptaron.
'Whoosh!' está disponible en varios formatos, tales como edición limitada de Mediabook CD + DVD (incluye un documental de 1 hora con Roger Glover y Bob Ezrin y la presentación completa en vivo del grupo en el festival Hellfest de 2017), vinilo doble 2 LP + DVD, Limited Box Set y versión digital.
El guitarrista Jeff Beck y el actor Johnny Depp acaban de publicar un dúo en el que versionan "Isolation", el clásico de John Lennon, que surge después de varios años de colaboración musical y que han decidido sacar a la luz en el momento actual para "soportar el aislamiento juntos". De hecho a finales del años pasado ya interpretaron juntos el tema en algunos conciertos. Aquí los puedes ver en directo interpretando "Isolation". "Jeff Beck y yo grabamos este tema el año pasado como nuestra propia versión de la preciosa canción de John Lennon. La poesía de Lennon: 'We're afraid of everyone. Afraid of the Sun!' (Tenemos miedo de todos. ¡Miedo al sol!) nos pareció a Jeff y a mí especialmente profunda y significativa en este momento", asegura Depp en un comunicado. "Esta canción sobre el aislamiento muestra el miedo y los riesgos existenciales de nuestro mundo. Nos nos puede ayudar a digerir el momento o a pasar el tiempo mientras soportamos el aislamiento juntos”, explica Depp."No esperábamos lanzarlo tan pronto, pero dados los días difíciles y el verdadero aislamiento decidimos que ahora podría ser el momento adecuado", dijo Beck. El guitarrista, que cuenta con dos menciones en el Salón de la Fama del Rock and Roll, prometió que pronto llegarán nuevas noticias de ambos artistas. Beck es reconocido como uno de los guitarristas más destacados del mundo, tiene ocho premios Grammy y además de como solista, formó parte de la banda Yardbirds. Por su parte, Depp dio el salto de la interpretación a la música junto a Alice Cooper y Joe Perry en la banda "Hollywood Vampires".
