FALLECE ACE FREHLEY, GUITARRISTA DE KISS

Ace Frehley, el legendario guitarrista original de KISS, falleció ayer a los 74 años de edad, tras haber sufrido un derrame cerebral. Se encontraba hospitalizado desde que hace unas semanas sufriera una caída en su estudio de grabación. El músico fue conectado a un soporte vital, según algunos medios estadounidenses la familia tomó la difícil decisión de apagar su respirador, cuando ya los médicos les informaron que su estado era irreversible.

"Estamos completamente devastados y desconsolados. En sus últimos momentos, tuvimos la fortuna de rodearlo de palabras, pensamientos, oraciones e intenciones amorosas, cariñosas y pacíficas al dejar este mundo", ha indicado la familia en un comunicado oficial. "Apreciamos sus mejores recuerdos, su risa, y celebramos la fortaleza y la bondad que brindó a los demás. La magnitud de su fallecimiento es de proporciones épicas e incomprensibles. Al reflexionar sobre todos sus increíbles logros, el recuerdo de Ace vivirá para siempre", continúa.
Ace Frehley fue uno de los fundadores de la banda KISS, que se haría famosa por su maquillaje teatral, así como por su sonido hard rock y glam rock. La banda se formó en 1973 junto al bajista Gene Simmons, el guitarrista Paul Stanley y el baterista Peter Criss. Cada integrante representaba un personaje con un maquillaje y vestuario identificativo: Simmons en el papel de 'The Demon'; Stanley en el de 'The Starchild'; Criss en el de The Catman y finalmente Frehley en el de 'The Spaceman'. Él era uno de los protagonistas sobre el escenario gracias a su guitarra llena de humo.
Sus 26 álbumes se convirtieron en disco de oro. KISS representa la primera generación del rock de estadio, con grandes giras convertidas en espectáculos donde contribuían especialmente esas caras maquilladas, las llamaradas de fuego como atrezzo y la exhibición de las lenguas en una mueca burlona ante el público.
Frehley contribuyó a crear algunos de los temas más populares de la banda como "Rock and Roll All Nite", "I Was Made for Lovin You", "Detroit Rock City" o el álbum en directo "Alive!", que se ha convertido en clásico del rock. Pero en 1982 abandonó KISS, entre rumores de peleas, el deseo de abandonar la fama y roces con el resto del grupo. Tras la salida, Frehley grabó un puñado de discos en solitario que nunca se acercaron al éxito comercial de Kiss. En los 90 y los 2000 regresó con sus viejos compañeros en nostálgicas giras de reunión. que seguían llenando estadios por medio mundo. 

KISS "Love Gun"

La legendaria banda de rock, Kiss, reedita uno de sus mejores discos "Love Gun" con una edición especial. Estamos ante el sexto álbum de su carrera, lanzado en 1977, llega tras la reciente recopilación "Kiss 40", que recorría sus 40 años de trayectoria. La banda, formada por Paul Stanley, voz y guitarra; Gene Simmons, en el bajo; Tommy Thayer; en la guitarra, y el batería Eric Singer, ha reeditado este álbum que contiene clásicos como: "Plaster Caster", "Shock Me", "Christine Sixteen", o la canción que da título al álbum, que lleva vendidos más de cuatro millones de copias. La edición especial incluye maquetas inéditas de temas como "Tomorrow and Tonight", "Much Too Soon" o "Reputation", así como tres temas en directo procedentes de una actuación en The Capitol Centre de Landover (Maryland) en diciembre de 1977 y una entrevista del mismo año con Gene Simmons. El libreto que se incluye contiene notas especialmente escritas por Joe Elliott (Def Leppard), actualmente de gira con Kiss. El grupo lleva cuarenta años sobre el escenario y se ha convertido en una de las más influyentes de la historia del rock gracias a los 44 álbumes que ha publicado, con más de 100 millones de discos vendidos. Sus última actuaciones han sido 9 conciertos en The Hard Rock Hotel & Casino en las Vegas, durante el mes de noviembre. Kiss continúa con su gira de 40 aniversario, que pasará por España la próxima primavera, tal y como anuncia la promotora Live Nation. La banda actuará el 21 de junio de 2015 en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el día 22 en el BarclayCard Center (antiguo Palacio de los Deportes) de Madrid. Las entradas saldrán próximamente a la venta. Conocidos por sus elaborados y espectaculares shows, Kiss tiene previsto dar a los fans la experiencia de un último concierto con la más impresionante producción de iluminación y sonido unida a la pirotecnia más grande de su historia.

KISS CAM "Karma"

 

Llega un nuevo golpe de energía desde Francia, la banda de punk rock Kiss Cam acaba de lanzar el sencillo y videoclip titulado "Karma". El grupo forma parte de la escena alternativa francesa y se caracteriza por un sonido energético y letras directas. Su propuesta musical combina las melodías aceleradas del punk-rock clásico con la crudeza del garage rock underground.
El nombre de Kiss Cam hace referencia a la conocida 'cámara de besos' que se concecta en eventos deportivos o estadios donde se celebran conciertos, donde el público es enfocado en pantallas gigantes para besarse. Con especial atención al famoso y polémico momento viral de una "Kiss Cam", durante un concierto de Coldplay en el Gillette Stadium de Boston, cuando la cámara enfocó a dos altos ejecutivos que intentaron esconderse. La cámara de besos captó al CEO de la empresa de tecnología Astronomer, Andy Byron, en actitud cariñosa con Kristin Cabot, su directora de recursos humanos, mientras estaban entre el público. El escándalo derivó en la renuncia de ambos ejecutivos a sus cargos y desencadenó múltiples reacciones de exempleados que tildaron el suceso de "karma merecido", citando problemas laborales previos.
La escena punk rock francesa sigue demostrando su excelente estado de forma y una de sus nuevas propuestas más interesantes llega de la mano de Kiss Cam. La banda acaba de lanzar el videoclip de “Karma”, un tema que reafirma su personalidad sonora y su apuesta por la inmediatez, la contundencia y las melodías que permanecen en la cabeza desde la primera escucha. Una descarga de energía directa, combinando actitud punk, guitarras afiladas y una intensidad que conecta con lo mejor del rock alternativo. Un lanzamiento que confirma el potencial del grupo y que los sitúa entre los nombres a seguir dentro de la nueva hornada de bandas francesas vinculadas al punk rock y la escena independiente. El grupo ha actuado dentro del circuito de salas independientes, compartiendo escenario con otras bandas del catálogo de Guerilla Asso, entre los que destacan Charly Fiasco, Guerilla Poubelle, Justine o Diego Pallavas.

KISS TOCARÁ PARA TIBURONES EN "SHARK ROCK CITY"

KISS darán el primer concierto de la historia para grandes tiburones blancos el próximo 18 de noviembre en aguas del océano Indico. Puede parecer una excentricidad, pero es por una buena causa. Kiss se encuentra realizando su gira mundial de despedida que llegará a varios rincones del mundo, entre ellos, en la mitad del mar. En el marco de la etapa en Australia y Nueva Zelanda de su gira "End of the Road", la agrupación fijó un espectáculo el próximo 18 de noviembre en la costa de Port Lincoln, Australia, donde tocarán un concierto para atraer a los tiburones blancos. El show será parte de un paseo en bote de 12 horas, las ganancias que obtengan irán en beneficio de la Sociedad Australiana de Conservación Marina. El evento recibe el título de "Shark Rock City" como un guiño al clásico del grupo "Detroit Rock City", las personas que quieran asistir pueden reservar su plaza a partir de este 14 de octubre en www.airbnb.ca/experiences/1213529. Este concierto único comenzará a las 6:30 horas del 18 de noviembre, cuando el público y los músicos embarquen en un barco especial para recorrer la costa disfrutando de aves, delfines y demás especies de la zona. El recital de KISS tendrá lugar en pleno Océano Indico, donde están los mayores lugares de alimentación para estos grandes tiburones blancos. Se espera que como se sienten atraídos por los sonidos de baja frecuencia del rock n' roll, en cuanto la música empiece a sonar, serán atraídos hacia el barco.  Mientras el grupo toque en vivo encima del agua, el público podrá ver qué ocurre bajo la superficie al tratarse de una embarcación con el suelo de cristal.  

THE CURE 24 BILBAO Y SÁBADO 26 EN BARCELONA

The Cure llega de gira a nuestro país. Su primer concierto lo ofrecieron el domingo pasado en Madrid y para mí era un reencuentro emocional con la banda a los que vi en dos ocasiones en la década de los 80 en Barcelona. La primera vez cuando llegaron con la gira "The Kissing Tour" el 18-11-1987 en el Palacio de Deportes de Montjuic acababan de editar el doble" Kiss me, kiss me, kiss me" con el que les llegó el éxito internacional. La segunda ocasión también en la Ciudad Condal con la gira "The Prayer Tour", el 21 junio 89 en el velódromo de Vall d'Hebrón, presentaban entonces "Disintegration". Desde aquel día no había tenido ocasión de volver a disfrutar de uno de sus conciertos. La situación desde entonces ha cambiado rotundamente, ya no soy aquel joven que acababa de salir de la facultad de Periodismo y se ganaba la vida como freelance escribiendo en varias publicaciones, el pasado lunes acudía con uno de mis hijos a ver la actuación de Robert Smith crecido en kilos y con un repertorio de canciones que pueden pasar por derecho propio a la historia del rock.
Había muchas expectativas, la noche era lluviosa y gris, una ambientación más que adecuada para The Cure y su propuesta oscura, en la que llegaban para repasar sus casi 40 años de trayectoria musical. La promotora anunciaba para esta ocasión un repertorio que combinaría "éxitos, temas inéditos y rarezas". No acuden a presentar ningún nuevo disco, su último LP data de 2008 (4:13 dream), así que defendían su repertorio más clásico que va desde el post-punk, al sonido más siniestro pasando por el pop más desenfadado. No defraudaron desde el principio, con "Open" y  “High”, al que siguieron “A night like this” y tres temas de su ecléctico "The head of the door" (1985) muy coreados por el público como: “Push”, “In Between Days” y “Pictures of You”. Sin concesiones han sido vibrantes y poco a poco han puesto al público en pie. 16.000 personas en pie, bailando y coreando sus canciones. Hubo dedicatorias al público español como ese flamenco "'The blood" y Robert Smith se marcó un punteo de espaldas al público, donde demostró que es un buen guitarrista, en  "One hundred years" mientras se proyectaban imágenes de Mussolini, iglesias destruidas, Auschwitz y un gran hongo nuclear. Es verdad que estuvo contenido con su voz, la edad no perdona, pero se le disculpa. Dos horas y 45 minutos de espectáculo arrollador. En la última parte, en el primer bis, los británicos han presentado uno de sus nuevos temas, “It Can Never Be the Same”, para después atacar con “Burn”, de la BSO de la película El cuervo, “Play for Today” y acabar levantando definitivamente a todo el Palacio de Deportes con su himno gótico por excelencia, “A Forest”, de cerca de 10 minutos de duración. La banda ha resultado espléndida en esta ocasión está formada por el espectacular bajista Simon Gallup,  Reeves Gabrels, guitarrista de Bowie, Jason Cooper a la batería y Roger O'Donnell a los teclados.
La apoteosis y la comunión perfecta entre Robert Smith  y el público madrileño ha llegado en los últimos 20 minutos con algunos de los temas más reconocidos  de la banda británica tocados sin solución de continuidad: “Lullaby”, “The Walk”, “Friday I'm in Love”, “Boys Don't Cry”, “Close to Me” y “Why Can't I Be You?”.  Robert se ha mostrado desinhibido y ha bailado al compás de las palmas con aparente inocencia alzando los brazos de un modo casi infantil.  Ya con el público extasiado y rendido Robert Smith se despedía recorriendo el escenario llevándose la mano al corazón en señal de agradecimiento y con un sincero "Muchas gracias", que desde la organización me aseguran que fue sincero, porque se marchó realmente emocionado.

Sin duda ha sido uno de los conciertos del año en Madrid. Derrocharon energía y no tuvieron reparos en alargar su concierto con tremenda profesionalidad, un gozo. Ellos son parte de nuestra memoria sentimental, trascurridos tantos años es sorprendente que sean capaces de emocionar de este modo. Un espectáculo medido en el que los subidones y bajadas eran una maravillosa montaña rusa. Sonaron rotundos, a pesar de la mala acústica del Palacio de Deportes. La banda sonora de la noche fue muy similar al contenido del doble disco "Bestival" que recogía dos noches de directo en Alemania, un detalle por si quieres recuperar los momentos de esa actuación que sin duda ha resultado mágica.

KISS "Kisstory"

 

La veterana banda de rock estadounidense ha estrenado el documental "Kisstory" en el Festival de Tribeca de Nueva York. La película, que consta de dos partes que se emitirán en la cadena estadounidense A&E a partir del 27 de junio, narra la carrera del grupo después de casi cinco décadas desde su fundación, cuando cuatro jóvenes de las calles de Nueva York decidieron salir a la carretera hacia Detroit Rock Ciy. "Estamos aquí porque creímos en un sueño cuando nadie creía en él", señala el cantante del grupo, Gene Simmons.
Este parece el mejor momento para contar la historia de Kiss porque "el grupo está comenzando a desacelerarse", en palabras de otro miembro de la banda, Paul Stanley. Conocidos por su peculiar maquillaje y sus extravagantes trajes, el grupo saltó a la fama a mediados de los años 70 por sus actuaciones en directo en las que incluían pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías elevadoras, guitarras con humo y sangre falsa. El grupo ha vendido más de 80 millones de álbumes en todo el mundo y 25 millones sólo en Estados Unidos. Desde su formación, los miembros de Kiss asumieron personalidades acordes a sus maquillajes. Simmons asumió el rol de 'Demon', Stanley el de 'Starchild', Criss el de 'Catman' y Frehley el de 'Spaceman'.

Tras la proyección de la película, la banda estadounidense dio el primer concierto, en Tribeca, desde que comenzó la pandemia de la covid. Aquí lo puedes ver.

Discografía aquí

JULIO DE LA ROSA "Pequeños Trastornos Sin Importancia"

Julio debería tener asesoramiento para evitar una portada así, con los tiempos que corren. No es el momento de mostrar a una mujer en posición de sumisión con los continuos casos de violencia de género que se producen en nuestro país. 9 mujeres han fallecido ya en lo que llevamos de 2013 a manos de sus parejas o exparejas. Una imagen muy poco acertada, más si el disco habla de forma continuada de relaciones enfermizas, de la pasión y de la sumisión, del desamor y de trastornos de personalidad. No hay venganza que justifique esa fotografía. En su contenido hay que hablar de un disco más crudo que su anterior "La Herida Universal". Buenos estribillos y un carácter torturado que requiere más de una escucha, porque hay dobles sentidos. La prueba en canciones como "Kiss Kiss Kiss Me", "Borrón y Cuenta Nueva", "Colecciono Sabotajes" o "Un Corazón Lleno de Escombros". Mención aparte merecen las innumerables colaboraciones: Bunbury, Anni B. Sweet o Xoel López, entre otros. Un disco muy personal que en ocasiones suena a sentido lamento. El jerezano vive  un momento muy dulce. Publica nuevo álbum y novela "Peaje", mientras celebra la nominación al Goya por la banda sonora de la película "Grupo 7".

ADULT LEISURE "Kiss Me Like You Miss Her"

 

La banda de Bristol Adult Leisure escribe desde el corazón mensajes desgarradores, cargados de crítica social y política sobre lo que pasa a su alrededor. Su último single, "Kiss Me Like You Miss Her", precisamente pone el foco sobre la inestabilidad de la Gran Bretaña moderna. Esa que empobrece cada vez más a los desfavorecidos y que por contra premia a las grandes fortunas, creando una terrible desigualdad que lleva a cada vez más personas a depender de los bancos de alimentos para su subsistencia. 
"Kiss Me Like You Miss Her" nos habla de la realidad que sufren, las ansiedades modernas provocadas por las mentiras de los políticos, del pago de las factura del gas cada vez más elevadas y de los gastos inasumibles para las familias."Si esto es vivir / entonces elijo la muerte" indica el líder  de la banda Neil Scott. Ellos retratan su entorno con canciones con brillo pulido y cuidada producción que por momentos recuerdan a la de The Police o Peter Gabriel. Al igual que los sencillos anteriores "Borderline" y "Bad Idea", formarán parte de su próximo disco que promete ser una feroz crítica social. "La vida sigue sin ser buena y nuestra manera de afrontarla es a través de la música: nuestra petulancia y frustración en una canción. Tener que elegir entre comer una comida caliente o cargar 10 libras en el contador del gas tiene su precio. Lo hemos visto de cerca en los últimos tiempos", aclara Adult Leisure en un comunicado.

IMELDA MAY "Just one kiss"

 

Cantante, compositora y poeta Imelda May es todo un personaje. Dotada de una prodigiosa voz se ha convertido en una de las artistas femeninas más famosas de la historia de Irlanda gracias a sus cinco álbumes de estudio. "Just one kiss" es el single adelanto de su nuevo álbum, una canción en la que se ha rodeado nada menos que del guitarrista de The Rolling Stones, Ronnie Wood y del compositor de Oasis, Noel Gallagher, para homenajear sus raíces irlandesas, con este blues deliciosamente lujurioso. Sobre “Just One Kiss”, la irlandesa ha comentado que habla de “ese momento en que sabes que puedes ir en cualquier dirección y sabes que si sucumbes puedes perder el control. Habla de la decisión que haces en un fracción de segundo y que sabes que podría cambiarlo todo”.
El tema estará incluido en “11 Past The Hour”, el sexto álbum de Imelda May que tiene prevista su salida el próximo 23 de abril. La irlandesa ha querido contar con otros grandes artistas para su disco, como Gina Martin o Miles Kane, entre otros. En el disco recorre, con su voz, estilos clásicos como el rockabilly, el soul o el swing. Asegura que las canciones están inspiradas en los discursos y valores de grandes pensadores y activistas femeninas: "Siempre escribo con sentido y desde el corazón, para conectarme con mi propia historia en cada momento en particular y espero así conectar con otros durante la suya, aunque sea por un rato. Cada canción es un momento de mi vida. Cada vida es un momento en el tiempo. Cada minuto cuenta”.
Imelda ha trabajado junto a artistas como Lou Reed, Bono o Jeff Beck. Aun así, su popularidad llegó con su segundo álbum, “Love Tattoo” (2008, que se convirtió en número 1 de ventas en su país y le llevó a obtener el premio a mejor artista femenina del año en los Meteor Awards de 2009.

Imelda May tiene previsto actuar próximamente en nuestro país. Las fechas serán: Zaragoza (Sala Oasis, 11 junio de 2021), Madrid (Real Jardín Botánico Alfonso XIII, 13 junio) y Barcelona (Sala Apolo, 15 junio).

Discografía aquí

VARIOS ARTISTAS "The art of McCartney"

The Cure, Bob Dylan, Brian Wilson, Billy Joel, Jeff Lynne, Cat Stevens, Alice Cooper, Ian McCulloch, Kiss o Roger Daltrey, entre otros, participan en este homenaje merecido a la figura del exBeatle Paul McCartney. El disco compuesto de 34 temas contiene éxitos del cuarteto de Liverpool y de la carrera solista del artista, desde "Yesterday", "Let it be", "Yet", "Come and get it" o "Birthday", hasta "Things We Said Today", "Wanderlust" o "Venus and Mars". El material de dos horas de duración producido por Ralph Sall también incluye un documental sobre el proyecto y una memoria USB con la forma del bajo Hofner de McCartney.  La mayoría de los músicos que han participado en este álbum homenaje han confesado que McCartney ha sido alguien fundamental que ha influido mucho en ellos. Este es el repertorio completo del disco "The art of McCartney", que sin duda se puede convertir en un superventas de navidad: 

01. Billy Joel - "Maybe I'm Amazed"
02. Bob Dylan - "Things We Said Today"
03. Heart - "Band on the Run"
04. Steve Miller - "Junior's Farm"
05. Yusuf Islam - "The Long and Winding Road"
06. Harry Connick, Jr. - "My Love"
07. Brian Wilson - "Wanderlust"
08. Corinne Bailey Rae - "Bluebird"
09. Willie Nelson - "Yesterday"
10. Jeff Lynne - "Junk"
11. Barry Gibb - "When I'm 64"
12. Jamie Cullum - "Every Night"
13. Kiss - "Venus and Mars"/"Rock Show"
14. Paul Rodgers - "Let Me Roll It"
15. Roger Daltrey - "Helter Skelter"
16. Def Leppard - "Helen Wheels"
17. The Cure, featuring James McCartney - "Hello Goodbye"
18. Billy Joel - "Live and Let Die"
19. Chrissie Hynde - "Let It Be"
20. Cheap Trick's Robin Zander and Rick Nielsen - "Jet"
21. Joe Elliott - "Hi Hi Hi"
22. Heart - "Letting Go"
23. Steve Miller - "Hey Jude"
24. Owl City - "Listen to What the Man Said"
25. Perry Farrell - "Got to Get You Into My Life"
26. Dion - "Drive My Car"
27. Allen Toussaint - "Lady Madonna"
28. Dr. John - "Let 'Em In"
29. Smokey Robinson - "So Bad"
30. The Airborne Toxic Event - "No More Lonely Nights"
31. Alice Cooper - "Eleanor Rigby"
32. Toots Hibbert with Sly & Robbie - "Come and Get It"
33. B.B. King - "On the Way"
34. Sammy Hagar - "Birthday"

GREEN DAY “Rock and roll all nite”

 

Green Day acaba de finalizar su gira «Hella Mega Tour» por EE.UU. acompañados por Fall Out Boy y Weezer, en agradecimiento por la buena acogida en los conciertos y para que nos hagamos una idea de cómo es el show acaban de lanzar un vídeo oficial en vivo con su versión del clásico de Kiss “Rock and roll all nite”. "Aunque el ‘Hella Mega Tour’ haya terminado (por ahora), queremos seguir festejando todos los días", asegura Green Day en un comunicado sobre su versión de "Rock And Roll All Nite". La gira continuará en el Reino Unido y Europa el próximo verano.

Green Day ha versionado regularmente "Rock And Roll All Nite", que fue lanzada originalmente por KISS en 1975, durante sus sets en el «Hella Mega Tour». El mes pasado Green Day brindó por el regreso de la música en directo compartiendo el vídeo de su tema "Pollyanna" y declarando: "¡Es la mejor sensación de estar en la carretera con esta gira!".

Discografía aquí

ELTON JOHN Y DUA LIPA "Cold Heart (PNAU Remix)"

 

Esta es una de esas canciones creadas para triunfar, un hit prefabricado para romper en pistas de baile. Los artistas británicos Elton John y Dua Lipa han unido sus voces en un nuevo tema que sale al mercado con el título "Cold Heart (PNAU Remix)", basado en cuatro clásicos de Elton hábilmente mezclados por la banda australiana de electrónica PNAU. Los temas en cuestión son: Kiss The Bride (del álbum Too Low For Zero), Rocketman (Honky Chateau), Where's the Shoorah? (Blue Moves) y Sacrifice (Healing Hands). PNAU y Elton John ya colaboraron en el pasado, cuando alcanzaron en 2012 el número uno en la lista de éxitos del Reino Unido con el álbum Good Morning to the Night.
En la nota de prensa, el compositor británico reconoce que "los últimos 18 meses han sido duros, pero celebro que, al no estar en la carretera he tenido más tiempo para volver a mis raíces como músico de estudio y colaborar con maravillosos artistas".

KASABIAN "Velociraptor!"

¡Velociraptor! es el mejor disco del cuarteto británico Kasabian. Este su cuarto disco demuestra que han evolucionado en el buen camino. Han ampliado su paleta sonora, se muestran más arriesgados y son capaces de acercarse, por momentos, tanto a la electrónica como al intimismo. Hay variedad de estilos, riqueza de matices. Espléndida "Goodbye Kiss"; en temas como "Switchblade Smiles" demuestran que se han currado las bases rítmicas; destacable "Days Are Forgotten" y "I Hear Voices" sonará con fuerza en la pistas de baile. Por fin su música servirá para algo más que como telón de fondo en la sección de deportes de las emisoras de radio.

THE KILLER BARBIES “Vive le punk”

Casi nos habíamos olvidado de los vigueses The Killer Barbies, su último disco de estudio data de 2003, aquel “Sin Is In”. Pero en todo este tiempo, según aseguran en su nota de prensa, Silvia Superstar (voz y guitarra), Billy King (batería), Dr. Gonzo (guitarra) y Geyperman (bajo) habían seguido ensayando con regularidad y tocando de forma esporádica. Este 2020 se cumplen veinticinco años de la publicación de su ópera prima, “Dressed To Kiss” (95), aniversario que The Killer Barbies iban a aprovechar para regresar a lo grande, con disco nuevo y gira de presentación, que de momento está postergada a causa de la alerta sanitaria por el coronavirus.

Para quienes no sepan quienes son The Killer Barbies habría que recordar que fueron una banda muy destacada en los años 90, que llegaron a altas cotas de popularidad, como muy pocas de su generación. Fueron teloneros de Iggy Pop en 2001, tocaron en EE.UU., Alemania y Japón invitados por Ramones, Iggy Pop o Misfits. Su música se escuchó en anuncios y en el cine de Jess Franco, el gurú del cine gore, convirtiéndose en actores de sus películas. Grabaron discos para el mercado alemán y el japonés. En el país nipón además de tocar en el Fuji Rock con Placebo, Foo Fighters o Sonic Youth, estuvieron por salas pequeñas y de promoción por radios.
El disco “Vive le punk” con aire de punk festivo se abre con cinco temas cantados en castellano y retoman su habitual inglés en los dos últimos. Cuatro cortes nuevos, dos revisiones de temas antiguos y una versión. Canciones que nos sumergen en su insinuante imaginario, desde el pop “De repente”, en el que Silvia nos cuenta que vuelve a estar enamorada como una colegiala, al vertiginoso “Peligro”, donde la cantante se presenta como una verdadera femme fatale. Sus amoríos siguen siendo confesados en “Sin ti” y “El resplandor”. “Adiós” es una de las más cañeras, además de una pieza en la que Silvia se despide de las toxicidades de su ex pareja. “Less Love”, es una de sus canciones más exitosas, un tema publicado por Superstar en solitario en 2009 y que ahora rescata junto a su banda. Cierra el rock’n’roll primitivo de “Real Wild Child”, escrita originalmente por el australiano Johnny O’Keefe en 1958 y popularizada por Iggy Pop con su versión de 1986. La banda viguesa quiere entrar de nuevo por la puerta grande con el mismo espíritu y actitud que los catapultó a la fama a mediados de los 90's. Guitarras potentes, ritmos vacilones y la dulce e insinuante voz de Sílvia. El lanzamiento del CD incluye unas gafas 3D para disfrutar del bonito libreto.

DEEP PURPLE "Lazy sod"

 

Parece mentira que sean capaces de sonar como en sus mejores tiempos y con todos los ingredientes de la banda, desde esos teclados sobresalientes a la garra de los solos de guitarra, todo administrado con la medida justa para hacer de "Lazy sod" un tema sugestivo. Los míticos Deep Purple están a punto de lanzar un nuevo disco de estudio y acaban de publicar este tercer adelanto de “=1”, que lanzarán el 19 de julio.
El nuevo álbum promete capturar el sonido clásico más puro de Deep Purple, sin nostalgias, indican. En abril lanzaron el primer single, “Portable Door”, repleto de riffs muy del estilo de Deep Purple, estribillo apropiado para corear y un solo de guitarra marca de la casa. Luego llegó “Pictures Of You”, presentada el mes pasado. Es el primer disco que contará con el guitarrista Simon McBride, quien ingresó a la banda tras la marcha de Steve Morse en 2022. La formación actual de Deep Purple se completa con los miembros clásicos Ian Gillan (voz), Roger Glover (bajo) e Ian Paice (batería), junto con el tecladista Don Airey. El álbum ha sido producido una vez más por el icónico Bob Ezri, quien ya ha trabajado con grandes nombres como Alice Cooper, Pink Floyd, Lou Reed, Kiss o Peter Gabriel. Por si fuera poco para celebrar el lanzamiento del disco van a hacer más de 60 conciertos en todo el mundo este año durante la gira “=1MORE TIME”.

PRIN' LA LÁ "Kiss The Future"

El caso de Prin' La Lá es singular y único. Música de cuento hecha por tres niñas encantadoras. Fuera de cualquier corriente y alejadas del mal. Regresa el trío cordobés con una canción en la que cambian su característico sonido naïf, por pop de baile. Poco se ha sabido de  Isa, Macarena y Blanca, tras su debut de 2007 “Esto es... Prin' La Lá”.  Desde entonces, salvo contadas apariciones en directo, poco se ha sabido de sus andanzas. Curioso que no puedan entrar en una sala de conciertos por esa ley que prohibe el acceso a los menores, pero sí puedan subirse al escenario como artistas. El grupo apadrinado por Fernando Vacas, verdadero inductor de este proyecto, vuelve a ejercer como compositor en la sombra. También es el responsable de este vídeoclip rodado en el Palacio Encantando de Viana, en su Córdoba natal. Un derroche de imágenes oníricas que según Fernando se trata de“un mensaje esperanzador ante la catástrofe actual imperante en el planeta”. El disco que llevará por título "Un nuevo Orden" estará a la venta en octubre.

RONE "Tohu Bohu"

Rone es un joven productor francés seducido por la electrónica pasional de los 90. Un músico que merece ser conocido ahora que otras grandes estrellas de este firmamento no son capaces de acertar con sus creaciones, como es el caso de Orbital. No se trata sólo de música de baile. Hablamos de un trabajo experimental lleno de matices y absolutamente minimalista. La prueba artefactos del calado de: "Desfile", "Lili Wood", "King Of Batoofam" o "La Grand Ourse", pero Rone es también capaz de crear ambientes inquietantes como en "Fugu Kiss". Un segundo trabajo que le abre a horizontes infinitos.

SLAVES “Chokehold”

Los miembros de Slave rompen su estrecha relación musical. La gamberra banda británica se disuelve, así las cosas Laurie Vincent busca nuevo baterista y organiza un casting. A la audición se presentan ilustres músicos como Ben Thatcher (Royal Blood), Dave Rowntree (Blur), Joel Amey (Wolf Alice), Amber Grimbergen (Hinds) Dom Boyce (Peace) y Sam Doyle (The Maccabees), además de un par de imitadores de Joey Jordison (Slipknot) y Peter Criss (Kiss).
La cosa no funciona Laurent lanza dardos a la foto de su excompañero. Isaac Holman y se burla de sus ridículos bailes, mientras visiona cintas de vídeo de otro destacados bateristas como Phil Collins, Ringo Starr o Dave Grohl. Finalmente, entra en la sala el propio Holman, para cerrar el círculo y quedarse, de nuevo, como baterista de Slaves.
La verdad es que hace unas semanas apareció en la cuenta de Instagram de Slaves el anuncio de que buscaban un baterista, pero todo era una artimaña para colarnos esta historia que ahora contada en el vídeoclip sirve para presentar este nuevo tema “Chokehold”, primer adelanto de su nuevo disco “Acts of Fear and Love”, que saldrá al mercado el próximo 17 de agosto.

KILLER BARBIES "El pop se autodestruirá en 4, 3, 2, 1"

 

Lo habían anunciado y ya está aquí. Killer Barbies, el dúo de glam rock formado por Silvia Superstar y Billy King están de vuelta con un nuevo tema "Quiero tu corazón y nada más". Celebrarán 30 años de carrera lanzando nuevo álbum, "El pop se autodestruirá en 4, 3, 2, 1", el próximo 9 de mayo a través de Subterfuge. La canción adelanto es según la banda "un chute de ilusión con pinceladas ochenteras y momentos que recuerdan a artistas como Billy Idol o Blondie".
Killer Barbies se convirtieron en un fenómeno cuando allá por 1995, vendió miles de copias de su debut, "Dressed to Kiss", editado en una discográfica independiente, y que alcanzó fama en España tras aparecer en la película ‘Killer Barbys’ (1996) de Jesús Franco, inspirada en la banda y protagonizada por Santiago Segura. El último álbum de Killer Barbies, "Vive le Punk", se lanzó en 2020.
El dúo de Barbies Asesinas prepara el lanzamiento de un libro, una biografía "repleta de anécdotas, fotos y documentos inéditos y en la que participan muchos de los músicos y artistas que han acompañado a la banda durante todos estos años". También han anunciado un primer concierto de presentación de "El pop se autodestruirá en 4, 3, 2, 1", que tendrá lugar el 20 de mayo en la Sala El Sol de Madrid. Las entradas están a la venta.

PINK TURNS BLUE "There Must Be So Much More"

 

El trío alemán rompe cinco años de silencio. En abril sorprendieron con este "There Must Be So Much More", su primera canción desde 2016, en la que intentan reflejar los desafíos a los que nos enfrentamos actualmente en la situación de caos que ha provocado la pandemia del covid. Ellos mismos en un comunicado lo expresan así: "Una canción como alarma de autosatisfacción. Una llamada urgente para mejorar a uno mismo y hacer del mundo un lugar mejor". 
En junio nos volvieron a sorprende con otro medio tiempo "So Why Not Save The World" que anticipa un nuevo disco con el que saldrán de gira próximamente, ya con algunas fechas confirmadas para finales de 2021 y 2022, también en nuestro país. Su sonido recuerda mucho a Editors y a Interpol, aunque Pink Turns Blue se formaron en 1985, siempre bajo la sombra de Mic Jogwer que convirtió a la banda en pionera del darkwave y marcando tendencia en los grupos actuales más representativos. Sus primeros álbumes “If Two Worlds Kiss” (1987) y “Meta” (1988) son hoy considerados discos de culto. Cuentan con una carrera de más de tres décadas dentro de la escena de la música oscura y el post-punk, con una extensa discografía de 10 álbumes de estudio. Sus nuevos temas, editados bajo el sello alemán ORDEN Records, cofundado por el propio Mic Jogwer, les devuelve a la actualidad demostrando que su música sigue vigente en estos tiempos tan convulsos.
Discografía aquí