viernes, 31 de julio de 2020

ANA TIJOUX "Pá qué"



La artista franco-chilena Ana Tijoux (Lille, 1977) acaba de estrenar un nuevo tema protesta siempre con sus letras cargadas de activismo. En este caso "Pá qué", una cumbia con sonidos electrónicos que nos sitúa en el momento actual, con "una pandemia muy maldita, que deja mucha inseguridad, sobre todo laboral", asegura la cantante. Es una crítica mordaz al presidente chileno, el conservador Sebastián Piñera, por su gestión del estallido social, pero también de la pandemia. Chile es uno de los países más afectados del mundo, con casi 350.000 infectados y 9.240 muertos.
Ana Tijoux ha sido considerada por la revista Rolling Stone una de las mejores raperas latinoamericanas. La cantante acaba de regresar a Francia,  tras pasar el confinamiento en Chile, ella no tiene dudas de que cuando pase la pandemia el país latinoamericano volverá a movilizarse como en octubre pasado, porque el coronavirus, dice, ha dado la razón a todos lo que salieron a manifestarse y ha evidenciado una desigualdad socioeconómica hiriente.
"Creo que es más que evidente que habrá un segundo estallido y quien no lo vea es que está desconectado", aseguraba hace unos días la cantante en conversación con CNN. Añadió: "Todo lo que ha pasado con las pensiones, con el sistema judicial, con el silencio cómplice, con los compañeros que son presos políticos desde octubre, con Gustavo Gatica y Fabiola Campillai (las dos personas que se quedaron ciegos tras recibir disparos de perdigones por parte de las fuerzas de seguridad durante las marchas). Chile es una bomba de tiempo, sigue siendo una olla a presión".

jueves, 30 de julio de 2020

FALLECE JOSE LUIS NIETO, "SELU"


El saxofonista y compositor José Luis Nieto, conocido por sus compañeros y fans como 'Selu', ha fallecido a los 60 años de edad a consecuencia de un cáncer. Ha muerto a los 60 años en México, donde residía actualmente. Figura legendaria del rock español, Selu también era conocido por tocar el instrumento de viento en otras bandas como Extremoduro o Platero y tú. Sus compañeros han querido rendirle homenaje en las redes sociales. Ha sido la cuenta oficial de Twitter del grupo de Rock Reincidentes quien ha dado la triste noticia a los fans. "Hoy, con enorme tristeza, os tenemos que informar del fallecimiento de José Luis Nieto Rosado 'Selu', que fue miembro de Reincidentes de 1987 a 1993", explicó la banda en un comunicado. "A la cabeza vienen mil recuerdos, imágenes, anécdotas, momentos buenos, momentos de mierda... ni que decir tiene que estamos desolados. Hasta siempre compañero, ¡brindamos por ti!", añaden en el comunicado. En la cuenta de Twitter, por su parte, además de destacar la figura de Selu, Reincidentes hace referencia a éste año 2020, que, en términos generales, parece que no pudiese ir a peor.   José Luis Nieto fue miembro original de Reincidentes hasta 1993, cuando dejó la banda y fue sustituido por Finito de Badajoz como segunda guitarra, lo que endureció el sonido del grupo. Fue entonces cuando empezó a colaborar con Extremoduro en éxitos del rock en español tales como '"Dónde está Judas?", "¿Dónde están mis amigos?" o "Pedrá", siendo éste último su trabajo más personal, un álbum con una única canción de media hora de duración. Fue precisamente el saxofonista el que convenció a Robe Iniesta (Extremoduro) e Iñaki Antón (Platero y Tú y luego Extremoduro) para grabar Pedrá, con esa concepción de un solo track. Más allá del mundo de la música, el saxofonista también es el padre del dramaturgo, director y actor Selu Nieto, uno de los rostros de la televisiva El secreto de Puente Viejo y miembro de la compañía Teatro a la Plancha.

miércoles, 29 de julio de 2020

Mario Heute – Tan Extraño Parte I: A nunca o sien


Mario Heute es un músico valenciano que destaca por unas letras muy trabajadas, que son pura poesía. Desde principios de año ha ido presentado singles que formarán parte de su nuevo EP, "Lunes Descosido", que se publicará antes de fin de este mes. La última canción que nos presenta es “Tan extraño parte I: A nunca o sien”, que trata de relaciones personales complicadas y que formará parte de este trabajo junto con otros temas lanzados previamente como singles, además de la  de las segunda parte de “Que me aspen en Colorado” y unas versiones alternativas de algunas de las canciones. Un disco que explora temas como religión, personalidad, arraigos, aislamiento, sexualidad y relaciones románticas, en palabras del propio Maruio Huete.

martes, 28 de julio de 2020

PROTOMARTYR "Ultimate Success Today"


Muchas han sido las expectativas puestas en este nuevo trabajo de Protomartyr, la banda de Detroit acaparó numerosas portadas, críticas positivas y espacios en los medios. El reto era alto porque su anterior disco de 2017 “Relatives In Descent”, fue destacado como uno de los mejores álbumes del año. La banda liderada por el vocalista Joe Casey siguen fieles a ese sonido oscuro y crudo que arrasa a su paso como una máquina pesada, sublimente afinada. En este su quinto álbum largo Joe Casey, el vocalista se atreve a cantar algo más, pero la banda no retrocede ni un paso con su maquinaria perfectamente engrasada con fondos de free jazz y marcado carácter vanguardista, desde el single, “I Am You Know” con su urgencia punk, a la lánguida “The Tourist”, "Tranquilizer", a la que el propio Casey ha llegado a definir como un "auténtico grito de dolor" o “Michigan Hammers”, cargada de energía primaria. Diez canciones en apenas cuarenta minutos. Música compleja y enérgica en las que mezclan las vertientes más rockeras del punk y el garage. Con ritmos constantes, poderosos golpes de batería, bajos y guitarras que se muestran enfadadas en un disco que es desesperanza. Atención también a la portada del álbum, con la foto de una mula que es el animal de carga por excelencia
"Ultimate Success Today" se grabó en Dreamland Recording Studios, una iglesia de finales del siglo XIX, en el norte del estado de Nueva York y coproducida por la banda y David Tolomei (Dirty Projectors, Beach House): Publicado en plena pandemia, dignifica una década de trayectoria intachable.

lunes, 27 de julio de 2020

OMBRA "Espacio vital"


La banda mallorquina Ombra presentó hace unas semanas “Espacio vital”, una canción que sirve de adelanto del que será su tercer álbum. El tema llega acompañado de un colorido videoclip dirigido por Txetxu García y producido por Beatriz Blanco. Rodado en distintos puntos de Madrid, refleja distintas situaciones donde la diversidad es la protagonista: el amor, la edad, el aspecto, la discapacidad… Un mensaje de aceptación de nuestras diferencia y de la diversidad en todos los sentidos Fue compuesta hace tiempo con un mensaje muy concreto, pero, lo cierto es que una canción como 'Espacio Vital' no podría llegar en un momento mejor: "Aceptar nuestras diferencias y valorar la diversidad, ser nosotros mismos sin que nadie nos diga cómo tenemos que ser. Estamos de paso en este mundo y sólo tú decides cómo vivir tu vida. Por lo tanto, que cada paso que damos lleve nuestra huella. El tiempo que pases aquí, tienes que vestirlo todo de flores", indica la banda.
Se trata del primer adelanto del que será el tercer álbum de Ombra, que verá la luz después de verano y con el que se pasan al castellano. El cuarteto formado en 2015 por Mireia, Alberto, Toni y Joan Miquel componían hasta ahora en inglés, sus dos anteriores discos fueron "Welcome/Goodbye" (2016) y "Walk Up The Walls" (2018). Ombra ha pasado por festivales como Granada Sound, Mallorca Live, BIME Pro, Trovam, FiraB y Focus Wales (Reino Unido). Actualmente está confirmada su presencia en Cranc Festival, Mobo Fest, Live at Heart (Suecia), Meco 2020 (Madrid) y algunos más que están por confirmar.

domingo, 26 de julio de 2020

FALLECE PETER FREEN FUNDADOR DE FLEETWOOD MAC


El guitarrista británico, Peter Green, miembro fundador de la banda Fleetwood Mac, ha muerto este sábado a los 73 años. "Con gran tristeza, la familia de Peter Green anuncia su muerte este fin de semana, pacíficamente mientras dormía", han asegurado sus representantes legales en un comunicado, en el que avanzan que "se dará más información" en los próximos días.
Nacido en el barrio londinense de Bethnal Green en 1946, en el seno de una familia judía, Peter Green fundó en 1967 Fleetwood Mac. Sin embargo, los problemas mentales derivados por el consumo de drogas le llevaron a abandonar la banda en 1970, antes de su éxito masivo.
Considerado como uno de los guitarristas blancos de blues más influyentes, Peter Green dio sus primeros pasos como profesional en la banda de Peter Barden -futuro fundador de Camel-, Peter B's Looners, antes de relevar a Eric Clapton en los Bluesbreakers de John Mayall.B.B. King dijo de este virtuoso guitarrista de blues que tenía "la más dulce tonalidad que haya escuchado jamás..., el único que me ha dado escalofríos".
En 1967 formó Fleetwood Mac junto al batería Mick Fleetwood, el guitarrista Jeremy Spencer y el bajista John McVie. Sus discos mezclaban versiones de clásicos del blues con creaciones propias, en las que Green destacó como compositor, como "Black magic woman" -que popularizaría Santana-, "The green Manalishi", "Oh well" o la instrumental "Albatros",que ayudaron a definir el original sonido del grupo y lo lanzó a la fama mundial. Según recuerda The Guardian, el grupo también publicó ‘Mr Wonderful’ en 1968, que no tuvo tan buena acogida, y en 1969 sacó ‘Then Play On’, con la que se situó en el número seis de la lista de éxitos musicales en el Reino Unido.
Pero en 1970, Peter Green fue diagnosticado con esquizofrenia, causada probablemente por su abuso de drogas como el LSD, por lo que se vio obligado a abandonar el grupo y el mundo de la música. Fue diagnosticado con esquizofrenia y comenzó una terapia electroconvulsiva a mediados de los 70.
Tras su salida, Fleetwood Mac se convirtió en una de las bandas más populares, debido a la incorporación de las vocalistas Steve Nicks y Christine McVie y el guitarrista y cantante Lindsey Buckingham, quienes junto a los supervivientes de la anterior formación Mick Fleetwood y John McVie grabarían discos como Rumours (1977) o Tusk (1979), que vendieron millones de copias.

sábado, 25 de julio de 2020

DIABLOCALAVERA "Tierra"


La banda formada por sus cuatro miembros enmascarados regresan en esta ocasión retomando sus raíces mexicanas. Macehual, Diablo, Santero y Calavera son los integrantes de Diablocalavera la agrupación que se formó en el 2017 con objeto de plasmar en su música todas las influencias que les gustan desde los sonidos más tradicionales o prehispánicos hasta el rock anglosajón, todo detrás de cuatro máscaras en las que sus integrantes esconden su identidad y dan más vida a su proyecto. "Diablocalavera es un ente que no busca la fama en los rostros de una persona ni en cuestiones banales como el 'rockstar', lo que queremos es un dar un 'show' de performance auditivo y que la gente perciba algo en conjunto como cuando vas a un circo que te llevas toda una imagen con la cuestión auditiva", explica Macehual, voz, guitarra, charangos y sintetizadores. "También lo ligamos al misterio, a ese anonimato donde lo principal no es el músico sino la música, que sea eso lo que verdaderamente hable", añade Calavera, fundador de la banda junto con Macehual y guitarrista de la misma.
Desde su creación, hace tres años, han editado un disco con canciones donde mezclaron el rock con sonidos prehispánicos y la música vernácula; un reciente EP llamado "Tierra" en el que reversionaron sus propios temas a sonidos más acústicos más apegados a su identidad y ahora lanzan este trabajo con la versión acústica de sus temas.

viernes, 24 de julio de 2020

MASSIVE ATTACK "Eutopia"


Massive Attack han publicado un nuevo EP por sorpresa que hace pocos días empezaron a avanzar a través de sus redes sociales con misteriosos mensajes. Ellos se lo toman con calma y prefieren trabajar a un ritmo muy pausado, basta recordar que su último disco Heligoland se editó hace diez años.  El nuevo EP de los de Bristol se titula "Eutopia" y sirve como excusa para seguir con su conocido compromiso social. En realidad es más un proyecto audiovisual puesto en marcha por Robert del Naja y Euan Dickinson, acompañados por Young Fathers, Saul Williams y Algiers. Una obra inspirada por el confinamiento y los nuevos tiempos que nos toca vivir, que se presenta con tres vídeos,de Mario Klingemann, grabados en tres ciudades diferentes.
Según comenta Robert del Naja: “El confinamiento ha expuesto los mejores aspectos y los peores fallos de la humanidad. Este período de incertidumbre y ansiedad nos ha forzado a meditar sobre la obvia necesidad de cambiar el sistema averiado en el que vivimos. Trabajando con tres expertos hemos creado un diálogo visual y sonoro sobre estos temas globales y estructurales que se reflejan en la emergencia climática, los impuestos y la renta básica universal”. Por ello, cada canción incluye las contribuciones de los expertos en cambio climático, salud y cobertura social Christiana Figueres, Guy Standing y Gabriel Zucman.

jueves, 23 de julio de 2020

MONDAY POTIONS "The drums of dawn"


Monday Potions es el proyecto musical que nace en Bilbao de la mano del multi-instrumentalista  Eneko Peña.  Desde su estudio casero, ha ido lanzando canciones autoeditadas (con su propio sello, Japan-Sevylle Records) y autoproducidas. Durante el confinamiento ha dado a conocer un par de temas, el inédito "Like a Poet`s Cough" que además venía acompañado de una particular versión del clásico de Iggy Pop, "Nightclubbing". Eneko Peña se caracteriza por un sonido marcadamente retro y Lofi, dentro de una estética de garaje, por ese motivo las canciones de Monday Potions son comparadas con registros de Lou Reed o The Strokes. Su último single,  llamado “The drums of dawn” y también grabado enteramente en su casa, es un acercamiento al electro pop alternativo.

miércoles, 22 de julio de 2020

JOY DIVISION "Closer"


El 18 de julio de 1980 Joy Division publicaba su segundo y último álbum de estudio "Closer". 40 años después se reedita en una bonita y cuidada edición de vinilo. Además, la banda británica también pondrá a la venta los singles remasterizados de "Love Will Tear Us Apart", "Transmission" y "Atmosphere", en una serie de 7". Además para coleccionistas una de las ediciones en vinilo será trasparente.
La banda pospunk toco techo con este disco hipnótico, que hoy 40 años después no ha perdido su magia. El testamento de Joy Division es una obra aún impresionante con esos pasajes emocionales y la capas de ambient bailables. Se mostraba la tortura interior de Ian Curtis y los parámetros que luego retomaría New Order: un disco de fin y principio.

martes, 21 de julio de 2020

TINA TURNER "What's Love Got To Do With It"


Tina Turner, la legendaria cantante estadounidense, ha abandonado temporalmente su retiro en Suiza, donde reside discretamente desde hace años, para lanzar un remix de su éxito "What's Love Got To Do With It" con el productor noruego DJ Kygo. El tema en solo tres días ya ha alcanzado el primer lugar de la lista Billboard. “What's Love Got To Do With It” forma parte del disco “Private Dancer” de Turner, que en 1984 le permitió ganar cuatro premios Grammy y fue el segundo disco más vendido de ese año. Fue el quinto álbum que lanzó la artista y, durante su promoción, la cantante y actriz habló del abuso físico y psicológico que había sufrido durante su matrimonio con el productor Ike Turner. La canción, escrita por Graham Lyle y Terry Britten, también dio el nombre a la película sobre la vida de Turner, protagonizada por Angela Bassett en 2003.  En esta nueva versión de 2020, el tema ha sido acompañado de un ritmo que recuerda a la música disco de finales de los 70. La estrella, de 80 años, estaba retirada de la vida artística desde 2013 y actualmente vive en Suiza con su marido. De hecho, hace unos años renunció a la nacionalidad estadounidense para evitar pagar impuestos dobles.
Es la segunda ocasión  que DJ Kygo, el productor noruego, recoge un éxito de la década de los años 80 para dotarlo de nuevas sonoridades actuales. El primero fue "Higher Love" de Whitney Houston, versión que también logró imponerse en las listas de Billboard. La nueva versión de “What's Love Got To Do With It” es el primer sencillo de Kygo que no forma parte de “Golden Hour” su nuevo disco de 2020, que incluye canciones con Sasha Sloan, One Direction y Tyga.

lunes, 20 de julio de 2020

METALLICA "S&M2"


El grupo Metallica publicará el próximo 28 de agosto el álbum "S&M2", que documenta en audio y vídeo los conciertos ofrecidos el 6 y 8 de septiembre de 2019 en el Chase Center de San Francisco (EEUU) junto a la Sinfónica de la ciudad. La grabación recoge más de dos horas y media de música y toma el testigo del previo "S&M", premiado con un Grammy, que les unió a esa misma orquesta de 80 músicos en 1999 para grabar las primeras versiones sinfónicas de sus canciones. Los conciertos de "S&M2" sirvieron de inauguración del Chase Center de San Francisco y se celebraron ante 40.000 espectadores que agotaron todas las entradas. Según ha precisado la discográfica, estará disponible en multitud de formatos diferentes que abarcan desde el álbum digital a 4LPs de vinilo, 2CDs y versiones en DVD y Blu-ray.  Habrá también una edición limitada de "caja deluxe" con todos los formatos anteriores, además de partituras musicales, púas de guitarra y más sorpresas. La que fue nombrada por la revista Pollstar, "la banda más taquillera de todos los tiempos" les atribuye una recaudación de 1.400 millones de dólares (1.265 millones de euros) por la venta de más de 22 millones de entradas para sus conciertos desde 1982, situándose por delante de otras bandas como Guns N'Roses y AC/DC. El estudio, titulado "Tour & Destroy: The Case for Metallica as the World's Biggest Touring Act", destacaba el hecho de que el grupo haya tocado en 48 países de todo el mundo y en los siete continentes, incluida la Antártida.

sábado, 18 de julio de 2020

MOSTAZA GÁLVEZ "Desventura"


Guille Mostaza es una figura destacada del pop alternativo en nuestro país, productor en los estudios Álamo Shock, compositor, músico y cantante de Ellos, dúo que formó junto a Santi Capote, con el que editaron media decena de discos, entre ellos numerosos singles adictivos y ahora con esta denominación de Mostaza Gálvez, junto a Frank Gálvez (Gasca), con el que editó un primer disco en 2017, "Vida y milagros". Este nuevo trabajo, "Desventura" es la continuación, pero también es un disco más trabajado, con una cuidada producción donde brilla el electro-pop, con estribillos muy pegadizos que en algún momento nos puede recordar a Pet Shop Boys o New Order. Pero  cuidado en "Desventura" encontramos multitud de estilos y registros desde el pop melódivo, la new wave, al kautrock. El trío de canciones inicial que arranca con la irreverente “El audio”;  el himno a los perdedores “Ambiciones” y el juevo vocal de “Chica rara”, sirve para hacernos una idea de lo que nos espera. Su diversidad, tanto lírica como musical, engancha. 


viernes, 17 de julio de 2020

THE ROLLING STONES "Goats Head Soup"


"Goats Head Soup" es otra de las preciadas joyas del amplio catálogo de The Rolling Stones. El disco se reedita el 4 de septiembre con maquetas, descartes y tres temas inéditos, entre los que se incluye "Scarlet" junto a Jimmy Page, son algunas de los atractivos que incluirá. El clásico de 1973 estará disponible en múltiples formatos, incluyendo una caja con 4 CDs y una caja de 4 vinilos con un tesoro oculto en forma de material inédito de estudio y de directo. La caja, el CD deluxe y los vinilos de Goats Head Soup incluyen 10 temas extra con versiones alternativas, descartes y tres temas inéditos. El primero de estos que se ha desvelado es “Criss Cross”, con un vídeoclip protagonizado por la modelo española Marina Ontanaya, más conocida por el sobrenombre de “Guindilla”. La grabación ha sido censurada por YouTube, donde se puede ver a Ontanaya recorriendo múltiples escenarios, en ocasiones desnuda o semidesnuda. Playas, parajes naturales o Nueva York son algunos de los marcos escogidos para ilustrar la canción, que fue escrita en los años setenta pero que ve ahora la luz. En la plataforma supera ya las 500.000 visualizaciones.
Entre el nuevo material también se encuentran las desconocidas "All The Rage" y "Scarlet", esta última con el guitarrista de Led Zeppelin como invitado, además del bajo de Rick Grech, del grupo Blind Faith. El disco “bonus” de material inédito, además, aporta nueva luz a temas como “100 Years Ago” y “Hide Your Love”, con más mezclas inéditas de aclamado productor Glyn Johns. Por si fuese poco, la caja incluirá además "Brussels Affair", el álbum en directo de 15 temas que los Stones grabaron en un concierto de Bélgica realizado en el otoño de 1973 tras la edición del disco original y que solo ha estado disponible en las series de grabaciones "pirata" oficiales de 2012.  "Goats Head Soup" fue su undécimo álbum de estudio y se publicó a rebufo del emblemático doble álbum de los Stones de 1972, "Exile On Main St". Además, el CD y las cajas ofrecen los 10 temas del álbum original en sonido 5.1 Surround Sound, Dolby Atmos y mezclas en AR, junto con los videos de “Dancing With Mr. D”, “Silver Train” y “Angie”. Un libreto exclusivo de 100 págs. con mucho material fotográfico, ensayos de los escritores Ian McCann, Nick Kent y Daryl Easlea y fieles reproducciones de tres posters de gira de 1973.
"Goats Head Soup" fue grabado en Jamaica, Los Ángeles y Londres, se trató de la última colaboración con el productor Jimmy Miller y entre sus canciones destaca uno de los mayores clásicos del cuarteto británico, "Angie", terminada por Mick Jagger y Keith Richards durante una estancia de composición en Suiza.

jueves, 16 de julio de 2020

BLAUMUNT "Ara, aquí, present"


El grupo Blaumut presenta "Ara, aquí, present", el segundo single de su último disco, "0001", que viene acompañado de un vídeoclip ideado y animado por el cantante y compositor del grupo, Xavi de la Iglesia, que ha realizado durante el confinamiento, ante la imposibilidad de poder grabar nada con los cinco componentes en plena pandemia. Este nuevo single llega justo antes de que el grupo empiece su gira en formato acústico, en la que tocará temas de su último trabajo discográfico, así como sus grandes éxitos, en los festivales Cruïlla XXS, Les Nits de Villa Bugatti o el Mercat de
Música Viva de Vic, entre otros.
En esta canción se encuentra gran parte de la esencia del disco que se estrenó en febrero. "Ara, Aquí, Present", es una de las canciones que mejor representan la idea del disco de fusión entre lo racional y lo emocional. Un trabajo que originariamente se creó con la idea de que fuese una obra distinta y que sorprendiera por su estética: "una pieza conceptual con canciones que hablan de la esencia humana", en palabras del propio grupo  
Este verano, Blaumut girará en formato acústico, sin programaciones y en un ambiente más próximo con su público:
17/07/2020 – LES NITS DE VILLA BUGATTI – Concert (EXHAURIDES)
28/07/2020 – CRUÏLLA XXS – Barcelona, Camp Nou
08/08/2020 – LES NITS DE VILLA BUGATTI – Concert
22/08/2020 – LA SANTA MARKET – Santa Cristina d’Aro
28/08/2020 – CONCERTS AL CAMP DE MART – Tarragona
18/9/2020 – MERCAT DE MÚSICA VIVA DE VIC – Vic
02/10/2020 – TERRASSA – Centre Cultural de Terrassa

miércoles, 15 de julio de 2020

CAR SEAT HEADREST "Make A Door Less Open"


El proyecto liderado por Will Toledo, Car Seat Headrest, es una de esas formaciones indie más que interesantes y lo es porque tiene una discografía llena de rarezas, con ellos nunca sabes con qué te sorprendrán, son todo menos convencionales. Lo han demostrado desde su debut oficial "Twin fantasy" (2011). Cuatro años después de su último trabajo, "Teens Of Denial" (2016), la banda norteamericana regresa con un nuevo disco bajo el brazo que vuelve a dar en la diana: arriesgado, inspirado, marciano y mutante a lo largo de las diez canciones que lo componen. Por momentos coquetean en el arranque con sonidos propios de David Byrne en “Weightlifters", recuerdan a Beck en “Hymn”, en “Martin” emulan a Clap Your Hands Say Yeah y se tornan electrónicos a lo Hot Chip en “Famous”. En "Make A Door Less Open" hay pop-arty, punk, ritmos acústicos, electro... sin que nada desentone, porque en cada pieza se introducen elementos diferentes, propicios para diferentes estados de ánimo.

martes, 14 de julio de 2020

THE NEW RAEMON "El Árbol de la vida"


The New Raemon presenta su nuevo videoclip "El Árbol de la vida" , una de las canciones más destacadas del disco "Coplas del Andar Torcido" su último trabajo, séptimo de su carrera y su obra más personal y madura. Ramón Rodríguez refleja aquí el drama cotidiano de hacerse mayor, la angustia del hombre ante las incertidumbres en este mundo.
En "El árbol de la vida" entona doliente: “Empezamos a morir al nacer,/ luego brota la semilla del miedo./ La del odio crece después”. Ramón destaca de esta pieza que “es probablemente la canción de la que me siento más orgulloso de haber escrito en estos años: poética, sincera y humanista”. También la más visceral.
En palabras de Alejo Lewis , el realizar de este video clip:"He tenido tres meses y medio para hacer un videoclip confinado en casa, y casi 4000 dibujos después este es el resultado: un cómic animado con un blanco y negro inspirado en Raymond Pettibon, que suma su propia narrativa a la de la canción. He usado en muchos tramos del video la técnica de la rotoscopia, capturando a Cintia Ballbé en el salón de casa con el móvil. Quizás fue una idea de locos hacer una animación tradicional con un tema tan largo como este (seis minutos nada menos), pero dibujar cada día un poco con la música de The New Raemon ha sido casi terapeutico. Creo que la historia es el producto de una escucha/lectura de "El árbol de la vida" que se ha contagiado irremediablemente del contexto en el que se ha realizado. Espero que sea tan sugerente como la canción, que expanda sus interpretaciones y provoque la imaginación del oyente/espectador."

lunes, 13 de julio de 2020

SOUL ASYLUM "Hurry Up And Wait"


Los que dieron por muertos a Soul Asylum se equivocaron. Dave Pirner, su vocalista y líder, después de varios intentos fallidos, acierta de pleno con un conjunto de canciones muy interesantes. “Hurry Up And Wait” es gratamente sorprendente, demuestra que la banda no fue fruto de un par de éxitos, caso de “Runaway Train” y “Misery” , canciones que les catapultaron a las listas mundiales.
Dave Pirner ahora con 56 años recién cumplidos ha sido capaz de dar forma a una colección de trece canciones con buenas melodías, cargadas de guitarras y que suenan a rock alternativo de entonces, el sonido no ha cambiado mucho desde que triunfaran en los 90. En el nuevo repertorio lucen especialmente “The Beginning” con ese destacado riff de inicio, los fabulosos medios tiempos de “If I Told You” o “Silly Things” y la vibrante “Hopped Up Feelin". Evidentmente la formación es otra a causa de la trágica muerte de Karl Mueller en 2005 y la renuncia del guitarrista Dan Murphy en 2013 que decidió abandonar definitivamente el rock and roll. De hecho en este disco debuta el guitarrista Ryan Smith.
Winona Ryder protagonizó un sonado noviazgo en los 90 con Dave Pirner, si ella ha podido levantar su carrera cinematográfica gracias a las tres temporadas de “Stranger Things“, por qué no va a resurgir Dave y sus Soul Asylum con este disco.

domingo, 12 de julio de 2020

ELLE BELGA "Simetría"


El dúo Elle Belga navega por corrientes alejadas de la popularidad, lo suyo es pop pluscuamperfecto, composiciones delicadas y casi etéreas. La formación con sede en Gijón, compuesta por Fany Álvarez y José Luis García (ex Manta Ray, ex Viva Las Vegas) lleva así una década dando forma a su música, con alma propia. "Simetría" es su cuarto disco con once canciones singulares. "Increíble amor" abre el nuevo álbum. Fue el primer adelanto del disco y tuvo un éxito tan rotundo que se hizo un disco de versiones en su honor, al que titularon "Increíbles amores", donde participaron grupos amigos como Los Jaguares de la Bahía, Desorden Juanra, Mursego, Tripulante y Crucero, La Villana y Apenino.
"Simetría" se grabó en los estudios de Paco Loco en El Puerto de Santa María (Cádiz) y está diseñado por Rubén Vique, con fotografías de Javier Bejarano. El disco de los asturianos es un canto al amor, no solo por esa canción que abre el disco, “Increíble amor”, sino también por piezas como “Amamos honradamente”, la solemne “Niego”“Carmencita Roiz” –que podría haber firmado Nacho Vegas–, “Seres Invencibles”, o la final “Llegarán”. Canciones bonitas, pero a la vez tan complejas que son capaces de atrapar la esencia de los sentimientos, por eso son también turbadoras. "Simetría" es un disco repleto de belleza, indispensable, sobre el amor y la vida.

sábado, 11 de julio de 2020

PAUL WELLER "On sunset"


Paul Weller es a día de hoy un icono de la cultura británica, un artista incombustible que a pesar de sus intensas arrugas y sus sesenta y dos años, nos presenta su decimoquinto álbum de estudio en solitario "On Sunset". Por supuesto no olvidaremos su paso por  The Jam y por The Style Council, después en 1992 estrenaba una carrera en solitario que ha resultado más que notable. Su nueva obra demuestra que sigue en racha creativa y que continua siendo capaz de  combinar el clasicismo habitual de su música con modelos contemporáneos y hasta arriesgados.
En "On Sunset" se rodea de amigos, el cantante Col3trane colabora en el nuevo disco de Weller, además de Jim Lea, de Slade, que toca el violín en "Ecuanimity". Y su viejo amigo Mick Talbot, que tocaba teclados en Style Council, toca el órgano Hammond en tres canciones. Otros invitados son la cantante francesa Julie Gros, miembro de Le SuperHomard, el guitarrista de The Strypes, Josh McClorey, y el trío folk The Staves.
"On Sunset" recoge pop agradable, rhythm and blues, soul, toques electrónicos y armonías vocales femeninas de los 60, sonidos que podemos identifiar como reconocibles en su carrera. Es un álbum que muestra sentimiento, con momentos emocionantes lo puedes comprobar. El elepé se abre con “Mirror Ball”, corte de ocho minutos y varias partes diferenciadas cercano a una pequeña ópera rock, que habla de la liberación de la pista de baile  y que recomienda que no dejemos de bailar auque perdamos el ritmo. Tras esta apertura se encuentra “Baptiste”, que bien podría haber sido firmada por Van Morrison, y la untuosa “Old Father Tyme”, un tema con bastante ritmo. También destacan los tres sencillos extraídos: “Earth Beat”, “Village”, que cuenta con la colaboración de Mick Talbot en el teclado y “More”, una canción impregnada de cuerdas y vientos en la que participa la cantante francesa Julie Gros, en la que se hace una feroz crítica al consumismo, al deseo de acumular dinero y objetos que no necesitamos. Además de los siete minutos de la propia “Sunset” que da título a la obra “Equanimity” en la que podemos encontrar ecos de los Beatles y de los Kinks. El álbum se cierra con “Rockets”, una épica canción en la que Weller emula a David Bowie y que supone un epílogo emocionante. Paul demuestra con este disco que es un clásico moderno, en plena madurez creativa, capaz de sorprendernos también por su capacidad de ofrecer pinceladas experimentales y electrónicas.

viernes, 10 de julio de 2020

AMARAL EMBAJADORES DE WWF


El grupo musical Amaral es el embajador de la campaña  'Big Jump' de WWF que pretende ser un proyecto colaborativo que busca rescatar recuerdos para recuperar la memoria colectiva de los ríos,  las vivencias y los recuerdos que los ciudadanos han acumulado en ellos. WWF anima a la ciudadanía a compartir en redes sociales fotografías y vídeos de momentos vividos en los ríos con el hashtag #LaMemoriaDelRio. Las imágenes se subirán automáticamente a la web 'wwf.es/LaMemoriaDelRio', un proyecto que pretende recuperar la memoria de los ríos para que este domingo, día central de la campaña, las redes se llenen de recuerdos. Amaral contribuye a la campaña con la canción "En el río", dedicada a la memoria del padre de la cantante Eva Amaral y de los ríos que disfrutaban juntos. Este domingo se celebra el 'Big Jump', un evento europeo nacido en 2002 que reclama más protección para el agua y denunciar el mal estado de las fuentes hídricas del continente. Debido a la crisis del coronavirus, esta vez se realizará de forma virtual. En España, casi la mitad de los ríos y acuíferos están en mal estado y se han construido más de 1.200 grandes presas, lo que lo ha situado como el noveno país del mundo con mayor número de este tipo de infraestructuras. En esta edición, WWF quiere recuperar los recuerdos personales o familiares de momentos especiales vividos en los ríos, algunos que incluso han marcado la identidad o trayectoria profesional. "Conservar los ríos es conservar nuestros recuerdos y si los ríos se destruyen, con ellos, desaparece también nuestra memoria", advierte la ONG. Además, existen actualmente varios trasvases que han modificado el funcionamiento natural de las cuencas hidrográficas. "A pesar de que el 'Big Jump' se ha anulado en su formato tradicional por razones sanitarias, desde WWF hemos decidido trasladar esta celebración a las redes sociales. Por ello, animamos a toda la ciudadanía a que se sume y nos ayude a rescatar los recuerdos asociados a estos ecosistemas de agua dulce”, explica Rafael Seiz, experto del Programa de Agua de WWF España.

jueves, 9 de julio de 2020

MUTANT JOY “Hurry slowly”


Tras el nombre de Mutant Joy encontramos a Pablo Sánchez un DJ y productor de origen venezolano, actualmente afincado en Barcelona, después de pasar una larga temporada en los Estados Unidos. Durante su estancia en Nueva York, que se prolongó más de una década, se hizo un nombre en el circuito de clubes, que le hizo recorrer medio mundo como pinchadiscos, produjo a diferentes artistas y lanzó su propia música en un proyecto junto a Alexi Delano.
En este proyecto como Mutant Joy crea música instrumental solo con una guitarra y pedales de efectos. El año pasado lanzó con ese nombre un álbum en 7″ llamado "Leftover Dreams", publicado por el sello barcelonés Seven Villas Voyage. Posteriormente, todavía en 2019, lanzó un single llamado “Ali, Pt. I & II”. Hace un par de meses Mutant Joy publicó un EP llamado "Teenage Alibi" y ahora nos sorprende con un nuevo EP de solo dos temas. El primero, “Hurry slowly” de nada menos que once minutos de duración en el que vuelca ese ambient preciosista, un sonido que te atrapa sin darte cuenta y te sumerge en un mantra hipnótico. El segundo tema se llama “Karen”, en la misma línea artesanal, algo más dramático y que incluye por primera vez voces.

miércoles, 8 de julio de 2020

ESTRELLA MORENTE "Lo que te falta"


Soleá Morente (Granada, 1985) lanza el tercer disco en el que homenajea a la música popular española a través de artistas de los años 70 y 80. La mediana del clan Morente se ha inspirado en la figura de María Jiménez y en la rumba: "con ese genio y ese arte, esa valentía para hablar de sexo, drogas y rock and roll, más una mujer de su época". Un disco entre el flamenco y la vanguardia.
"Lo que te falta" sucesor de "Olé Lorelei" (2018), en el que ya hizo una aproximación a Las Grecas, se ha concebido junto al  productor David Rodríguez, de La Estrella de David. El concepto del disco surgió cuando apareció con el tema "Viniste a por mí", en el que colabora El Yiyo. No son las únicas firmas invitadas. Ahí también está Jota, de Los Planetas, colaboraciones todas por la que Morente considera este trabajo "una vuelta a sus orígenes", a sus "mentores". Soleá se reconoce también amiga del reciclaje musical, De esa fascinación surgió "Ducati", uno de los temas más llamativos del álbum, en el que reproduce unos versos de "Ducati Luv", tema original de Yung Beef y Somadamantina: "Papi, ya no quiero Ducati / Sólo te quiero a ti / Si te pillo infraganti / Llámame religiosa mantis".
Momentos melancólicos se alternan con "otros de rabia, de amor y desamor, de ilusión", confiesa pero siempre a flor de piel, propiciando un trabajo que funciona como aquellas viejas casetes de gasolinera a las que de algún modo rinde tributo, con dos caras y material de provecho en cada una de ellas.  De hecho, se edita en otro formato añejo, el vinilo, de color blanco y rosa, muy bonito.

martes, 7 de julio de 2020

FALLECE CHARLIE DANIELS


Charlie Daniels era uno de los interpretes más respetados de la música country. El cantante ha fallecido a los 83 años en la localidad de Hermitage (Tennessee, EE.UU.) Su gran éxito comercial llegó con la canción "The Devil Went Down to Georgia" y cuenta con espacios dedicados en el Salón de la Fama del Country y el teatro Grand Ole Opry, un lugar emblemático para este género musical. Según su representante, el músico murió en el hospital tras sufrir un derrame cerebral, después de sobrevivir a otro en 2010. "Pocos artistas han dejado una huella más indeleble en el panorama musical de Estados Unidos que Charlie Daniels. Un patriota franco, un querido mentor y un verdadero guerrero de la carretera. Daniels convirtió su pasión por la música en una plataforma para apoyar a los militares, a los niños desfavorecidos y otros necesitados”, expresa un comunicado de los representantes del músico, publicado a la hora de dar a conocer su muerte.
Daniels comenzó su carrera como músico de estudio y llegó a tocar junto a artistas como Leonard Cohen y Bob Dylan, con este último en su disco "Nashville Skyline" de 1969. Posteriormente inició una carrera en solitario con temas como "Long Haired Country Boy" y "Uneasy Rider", que contenían temáticas peculiares para el mundo del country -la celebración del consumo de marihuana- y críticas al conservadurismo del sur de Estados Unidos. En 1979 llegó a lo más alto en las listas de éxitos del país con el tema "The Devil Wen Down to Georgia", por el que ganó un Grammy a la mejor actuación de country. Además, la canción fue votada como el sencillo del año por la Asociación de Músicos de Country. Con su banda giró por todo el mundo y tocó en lugares como la Casa Blanca y eventos de la talla de la Super Bowl. El músico fue un activista que apoyaba las fuerzas armadas de Estados Unidos: fundó la organización sin fines de lucro enfocada en la asistencia a veteranos Proyect Journey Home e hizo apariciones ante las tropas estadounidenses en zonas de combate, Irak entre ellas.

lunes, 6 de julio de 2020

MUERE ENNIO MORRICONE


El compositor italiano Ennio Morricone (Roma, 1928), autor de bandas sonoras míticas como las de "La misión" o "Cinema Paradiso", ha fallecido a los 91 años de edad. Morricone murió durante la noche en la clínica Campuos Biomedico, de la capital italiana donde se encontraba después de que hace unos días sufriera una fractura de fémur por una caída.El maestro, célebre por sus composiciones para películas como la «Trilogía del Dólar» de Sergio Leone, acababa de ser galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2020 junto a otro de los grandes compositores, el estadounidense John Williams hace apenas unos días.
Su primera incursión en el mundo del cine se produjo en 1961 con la creación de la banda de la película "El federal" de Luciano Salcio y acabaría fraguando una estrecha colaboración con otros cineastas como Marco Bellocchio o Bernardo Bertolucci. Sin embargo su gran éxito llegó con el padre del "speghetti western", Sergio Leone, en películas como "Por un puñado de dólares (1964), "El bueno, el feo y el malo" (1966), "Hasta que llegó su hora" (1968) o "¿Agáchate, maldito"!" (1971).
Ya consagrado como uno de los más prestigiosos compositores de la historia del cine, trabajó con otros directores como Pier Paolo Pasolini, Lina Wertmuller, Roman Polanski, Oliver Stone o los españoles Luis Buñuel en "Leonor" (1975) o Pedro Almodóvar en "Átame" (1990).
Algunas de sus aportaciones más célebres son las composiciones para la cinta "Cinema Paradiso" (1988), de Giuseppe Tornatore; la obra maestra de Bernardo Bertolucci, "Novecento" (1976), o la historia de aquel misionero jesuita de "La misión" (1986).
En 2016 Morricone se hizo por fin con un merecido Premio Óscar -hasta entonces tenía solo uno honorario- por la banda sonora que creó para el western "Los odiosos ocho" (2015) de Quentin Tarantino, una composición que le valdría otros reconocimientos como un Globo de Oro o el Bafta de la Academia Británica. La pasión de Tarantino por el maestro italiano es de sobra conocida y tal es así que reutilizó algunas de sus melodías en películas como "Kill Bill" (2003), "Malditos bastardos" (2009) o "Django desencadenado" (2012) con aquel lírico "Ancora qui".
El funeral de Ennio Morricone se celebrará de forma privada para respetar "el sentimiento de humildad que ha inspirado siempre a los demás desde su existencia", ha anunciado su familia a través de su abogado y amigo Giorgio Assumma.
En el comunicado distribuido a los medios se pude leer que Morricone ha fallecido "al amanecer del 6 de julio", tras despedirse de su esposa Maria, que lo ha acompañado durante toda su vida profesional, y que ha dedicado "un emocionado recuerdo a su público, de cuyo cariñoso apoyo ha obtenido siempre la fuerza de su propia creatividad".

domingo, 5 de julio de 2020

HENDRIK RÖVER "Vamos a Morir"


Hendrik Röver, el líder de la banda Los Deltonos, regresa este domingo a Bilbao para ofrecer en la sala Crazy Horse de Bilbao dos pases, a las 13.00 y 14.30 horas, con entradas a 12 euros. Se intenta retomar la normalidad y el regreso a los conciertos, con aforo limitado a 40 personas sentadas, para presentar su último disco en solitario, "Vamos a Morir", publicado el pasado diciembre.  El disco contiene 13 canciones y fue producido y registrado por el propio guitarrista, a partir de unas influencias sonoras que incluyen musicos de blues y rock como Hound Dog Taylor, Chuck Berry o Rockpile, y donde resuenan ecos de estilos como el boogie, blues, shuffle y el rock & roll primitivo. La doble velada de hoy en Bilbao va a ser una de las primeras actuaciones en vivo que comienzan a llevarse a cabo en el circuito de salas musicales de la ciudad después del final del estado de alarma y la reapertura de los recintos y salas, aunque con aforos reducidos. Los dos conciertos del músico cántabro, que ya presentó este último trabajo en la misma sala a finales de enero, se desarrollarán en formato trío junto a los dos exintegrantes de la banda Chicktones, Goyo Chiquito (contrabajo) y Toño López Baños (batería), a quienes reclutó en 2013 para la gira de presentación de "Oeste/Norte", el tercer disco de este proyecto paralelo a Los Deltonos. Tras bautizarlos como Los Míticos GT's, desde entonces Röver ha grabado con ellos cuatro discos: tres en estudio, "Incluye Futuros Clásicos" (2014), "Fetén/Fatal" (2016) y "Un Puñado De Canciones" (2017), y uno en vivo, "en La Burbuja" (2015). 
"Vamos a morir" salió al mercado el 10 de diciembre y Röver inició la gira de presentación del disco el 3 de enero en Santander, tour que quedó interrumpido por la crisis sanitaria provocada por el coronavirus. El álbum fue grabado en los estudios propiedad del propio guitarrista (Guitar Town) ubicados en la localidad cántabra de Muriedas, donde surgieron también Los Deltonos. Röver ha compaginado la trayectoria de Los Deltonos con sus incursiones en solitario, primero bajo el seudónimo de Hank, con el que publicó dos discos y después, ya bajo su nombre, y junto con Toño Baños y Goyo Chiquito desde entonces, quienes además, hacen las veces de músicos de acompañamiento de otros artista, como Diego Vasallo (Duncan Dhu) o Luis Auserón, ex Radio Futura. 

sábado, 4 de julio de 2020

MR. BUNGLE “USA”


El grupo de metal y rock experimental Mr. Bungle ha publicado “USA”, una versión de los escoceses The Exploited. Se trata de la primera grabación en estudio que publica el grupo desde que lanzaran el álbum "California" en 1999. Mike Patton, miembro de Faith No More, Dead Cross y otras bandas, ha resucitado a Mr. Bungle para dar unos pocos conciertos y de paso ha sentido la necesidad de poner el foco en la situación actual que vive Estados Unidos. “No importa en qué parte del espectro político estés. En algún momento todos hemos dicho ‘que le den a Estados Unidos’. Es lo más cercano a un sentimiento universal”, comentaba Trey Spruance de Mr. Bungle.
Greg Werckman, de la discográfica Ipecac añadía “más de 100.000 ciudadanos estadounidenses han muerto en la pandemia. A la vez, las máscaras de protección se han convertido en una herramienta política y nadie sabe si funcionan o no. El racismo sigue sacando su cara más fea. La brutalidad policial llega a su máximo, el desempleo llega a su máximo, la depresión… Y nuestros egocéntricos líderes no parecen molestos". Los beneficios generados de la venta online irán destinados a la fundación Musicares para la lucha contra el Covid-19.

viernes, 3 de julio de 2020

JULIETA VENEGAS "Mujeres"


Julieta Venegas (California, 1970) regresa a la música después de una larga ausencia en los escenarios y los estudios de grabación, de una mudanza al sur de Latinoamérica y de adentrarse como actriz en teatro, pareciera que la artista se encuentra ante un nuevo comienzo creativo, sin mánager, sin discográfica y con una conciencia social más presente que recuerda sus inicios en la agrupación Tijuana no!
"Mujeres" y "Andamos Huyendo" son las dos canciones que marcan un regreso más político de la artista al denunciar temas sociales y estar acompañada de la banda filarmónica Tukyo'm ët Xuxp, del  sureño estado mexicano de Oaxaca. "Por desgracia, en este mundo poscapitalista y patriarcal, la otredad no se acepta", comenta la artista. Ella ha decidido apoyar  a la comunidad de San Pedro y San Pablo Ayutla,  de origen indígena, con cuya banda filarmónica conformada por niños grabó los dos temas y dos vídeos con la intención de ayudar económicamente cediéndoles todas los ingresos que ambas canciones generen. "Ayutla es una comunidad superunida y muy bonita pero que tiene un montón de problemas que giran a su alrededor. Llevan 3 años sin tener agua y me parece importante resaltar que todas las ganancias de estas grabaciones van para ellos sin siquiera pasar por mis manos", indica.
"Andamos huyendo" es una canción que recupera de su primer disco "Aquí" (1997). Lo hace porque tiene un sentimiento de lucha. Para Julieta era importante compartir esa emoción con esa comunidad indígena. No es la primera vez que Venegas se ha mostrado sensible a problemáticas sociales, pues más allá de su música, la cantante se ha mantenido activa en numerosas campañas que van desde la defensa a las mujeres y los niños hasta ayudar a damnificados de desastres naturales.
"Mujeres" hace una serie reflexión sobre lo femenino y lo que significa ser mujer en México. "Lo escribí con una sensación de frustración, de emoción y conexión de ver a las mujeres en México salir a marchar. Sé lo que es caminar en la calle y no querer llamar la atención, que pase alguien delante tuyo y bajar la mirada; sé todo eso y me emocionó ver una nueva generación de mujeres mostrando rabia", asegura la artista y añade: "Quiero pensar que la cuarentena nos va a ayudar a pensar en estas cosas de la discriminación que está tan metida en nuestro tejido social. Nos tenemos que cuestionar qué es lo que aceptamos y las certezas que tenemos".

jueves, 2 de julio de 2020

MARIA RODÉS "Lilith"

                                  

Un encargo del Festival de Arte Sacro de Madrid se ha convertido en el material trascendental del nuevo proyecto de la artista Maria Rodés, que trata sobre la figura de las brujas titulada "Lilith" desde una perspectiva contemporánea y feminista. Todo empieza con su interés por el mundo de las brujas, de las historias que se cuentan en su pueblo, Cabrera de Mar, que tienen que ver con el castillo de Burriach, donde se dice que allí se reunían las brujas para realizar aquelarres. Retrocediendo en el tiempo, ha llegado hasta la Lilith, la primera esposa de Adán en el judaísmo, que da título al trabajo: "Leyendo e investigando, me comenzó a parecer interesante la figura de la bruja, así como las connotaciones de la palabra. Me di cuenta de que había servido para estigmatizar a ciertas mujeres por salirse del canon social. En las historias que escuchaba, las brujas eran seducidas por el diablo, tenían relaciones sexuales en los aquelarres y renegaban de Dios", cuenta la cantante del Maresme. La primera composición, "Carta al diablo" narra como la bruja se enamora del diablo y parece evidente que la cosa no saldrá adelante, pero uno y otro se dejan engañar mutuamente. Una canción de amor y desamor, después de todo. 
Antes de la pandemia la polivalente Rodés logró presentar en Barcelona los temas compuestos en el Festival del Mil·lenni, no dejan de ser canciones pop, pero sus posteriores conciertos han quedado aplazados. De momento estas canciones le han servido a la artista como un viaje interior: "Al final, me ha atraído pensar en mí misma como posible bruja. Si lo eran las mujeres que se salían de la norma, ser una mujer artista, cantante, te lleva a encajar en esa etiqueta". Así será hasta que podamos volver a disfrutar de sus conciertos. 

miércoles, 1 de julio de 2020

BOB DYLAN "Rough and Rowdy Ways"


El legendario Bob Dylan ha vuelto a hacer historia de nuevo este martes al ingresar en el primer lugar de  la lista de los 100 artistas más populares de la semana de la cartelera Billboard, gracias a su nuevo disco "Rough and Rowdy Ways". Esta es la primera vez que Dylan, de 79 años, forma parte de esa prestigiosa lista, creada en 2014 para medir la influencia y la popularidad de un artista en las diferentes esferas en las que se distribuye la música hoy en día. El álbum también debutó en el segundo lugar de la cartelera Billboard 200, de los discos más vendidos, y convirtió al cantautor estadounidense en el primer artista en tener un álbum en los primeros lugares en siete décadas ininterrumpidas. El disco debutó con un equivalente a 53,000 unidades, su posición más elevada en las listas desde hace más de una década con "Together Through Life" en 2009. Con este nuevo álbum, el trigésimo noveno de su discografía, Dylan ha entrado en 23 ocasiones en el top 10 de discos, y 50 en el top 40 en las últimas seis décadas: ocho veces en los sesenta, catorce en los setenta, siete en los ochenta, cuatro en los noventa, siete en los 2000, y diez en los 2010.
La lista de logros y hazañas de Bob Dylan ya era más larga que la de cualquier otro músico vivo. "Rough and Rowdy Ways" es el primer disco de Dylan con música inédita en ocho años. El álbum incluye 10 canciones, inspiradas en sus reflexiones sobre la vida y la muerte. El single "Murder Most Foul", que salió al mercado este mes de abril, llegó esta semana al primer lugar de la cartelera de las canciones de rock más vendidas en el mercado digital, con lo que se convirtió en el primer tema de Dylan en llegar al primer lugar de una lista Billboard en la historia de las mediciones musicales.  En una entrevista con The New York Times, el artista se declaró "muy sorprendido" con el éxito del tema, considerando que dura 17 minutos y habla del asesinato del presidente estadounidense John F. Kennedy. 
La nueva obra del músico estadounidense Dylan ha recibido el aplauso unánime de la crítica, que le ha dedicado críticas tan positivas como estas: The Guardian : «Rough and Rowdy Ways bien podría ser la colección de canciones más brillante de Bob Dylan en años». The Telegraph: «Himnos extraordinarios para los tiempos de cambio que nos toca vivir». NME: «Su mayor declaración poética». Rolling Stone: «Un clásico absoluto ... Dylan explora un terreno al que nadie más ha llegado antes, mientras sigue avanzando hacia el futuro». Los Angeles Times: «Una salvaje obra maestra de género pulp-noir».
Su disco anterior fue "Triplicate", una compilación de "canciones clásicas estadounidenses" que presentó en 2017, si bien el artista no había lanzado un álbum con música nueva desde "Tempest", en 2012.