INTERPOL "Marauder"

Sin duda puede ser considerado uno de los discos destacados del año 2018. Su sexto LP, se presenta como vuelta a las esencias en toda regla, sin reinventar nada nuevo, concentra los claroscuros y virtudes de una banda espléndida. El trío de Nueva York vuelve a las fuentes para mirar adelante. "Marauder" presenta destellos melódicos pop con ambientes lúgubres, la gracia de un grupo que presenta el divertimento y la tortura de la vida en un mismo vaso de whisky repleto de esencias, a veces destructoras y otras veces llenas de resonancias felices. un disco completo, plagado de misterios y de una sonoridad apabullante como demuestran "If You Really Love Nothing", "The Rover", "Flight of Fancy", "Mountain Child", "Party´s Over" o "Surveillance". Una inspirada colección de canciones que, un grupo que ha reencontrado el placer de hacer ruido. Es curioso que haya sido Dave Fridmann, experto en sonidos muy cocinados con gente como Mogwai, Mercury Rev, The Flaming Lips, MGMT o  Vetusta Morla quien decidiera, junto al grupo, darle el enfoque más directo posible: banda tocando en vivo para plasmar su recuperado músculo en vivo y grabación a cinta. Una jugada inteligente, de la que el trío sale airoso, con trece canciones que inevitablemente nos llevan al embrujo de un sonido reconocible y embriagador.

LEIVA "No te preocupes por mi"

Leiva acaba de publicar el primer single de lo que será su próximo disco, el cuarto en su carrera en solitario. "No te preocupes por mí" viene acompañado por un videoclip rodado en Barcelona, dirigido por NYSU y producido por Garage Films. Imágenes que se plantean como los límites mentales a los que tenemos que enfrentarnos alguna vez en la vida por mucho vértigo que provoque. En el videoclip el cantante apuesta por el empoderamiento femenino y el apoyo a la diversidad.
Leiva lleva en la música desde principios de los noventa y triunfó con Pereza, pero su carrera en solitario se inicia en 2012, con el disco "Diciembre". Seis años después cuenta con tres álbumes de estudio a sus espaldas, numerosas colaboraciones y además una destacada carrera como productor entre sus trabajos destacan los discos "Lo Niego Tod" de Sabina y "11" de Abel Pintos.
A partir del próximo jueves 20 de diciembre estarán disponibles las entradas para las 13 fechas de presentación de su nuevo disco, que arrancará en Salamanca (10 de mayo, Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso) y pasará por A Coruña (11 de mayo, Coliseum), Murcia (17 de mayo, Cuartel de Artillería), Albacete (18 de mayo, Caseta de los Jardinillos), Zaragoza (24 de mayo, Sala Multiusos), Barcelona (25 de mayo, Sant Jordi Club) y Mallorca (31 de mayo, Son Amar). Ya en junio, turno para Sevilla (7 de junio, Polideportivo San Pablo), Fuengirola (8 de junio, Marenostrum Castle Park), Gijón (21 de junio, Recinto Ferial), Bilbao (22 de junio, Cubec, BEC), Madrid (29 de junio, WiZink Center) y Valencia (12 de julio, recinto por confirmar).

DEPEDRO "Todo va a salir bien"

Jairo Zavala (Madrid, 1971) lleva desde 2007 transmutado en este proyecto llamado Depedro. Cinco discos y diez años han transcurrido desde que lanzara su disco de presentación "Un día en el mundo"(2008).   Jairo era un nombre de sobra conocido en la escena madrileña gracias a su incansable labor de liderazgo en grupos como Vacazul, 3.000 Hombres o Zolo Zeppelin, así como por su trabajo como guitarrista de Amparanoia. Pero allá por 2007 se vio con unas canciones diferentes, que no encajaban en ninguno de sus proyectos. "Empecé a hacer canciones y no tenía un sitio donde tocarlas porque estéticamente no las veía adecuadas. Lo sabían en mi círculo de amigos, entre ellos Vetusta Morla, que hacían un concierto para recaudar dinero para financiar su primer disco. Esa fue una excusa para empezar a mover estas otras canciones y así nació Depedro. 
Rodeado de amigos: Vetusta Morla, Coque Malla, Luz Casal, Santiago Auserón, IZAL, Fuel Fandango, Amparo Sánchez y Camilo Lara ha conseguido en dos días,dar forma a un álbum grabado en Estudio Uno y que cuenta con una quincena de canciones, siete colaboraciones, dos inéditas y una compuesta con Joey Burns de Calexico en su disco anterior.  Hay que recordar que Jairo trabaja con  la banda Calexicodesde hace diez años, tiempo en el que ha grabado siete discos con ellos, con muchos viajes, muchos conciertos y aprendizaje, así que quería que estuviera su espíritu de alguna manera presente en este álbum.
Depedro se siente fascinado con el nuevo disco y con la posibilidad de salir de gira para presentarlo en todo el mundo. Tiene idea de tocar en México, por Europa en países como Austria y Suiza... "Los músicos tenemos el mejor trabajo del mundo. Es otro topicazo pero ver la mirada sincera de la gente en un concierto es muy bonito. Es el mayor éxito, más que eso no hay. Esa es una cosa que pasa en colectivo, además. Y en un concierto pasa algo que no solemos pensar, pero se trata de un grupo de personas que no se va a volver a juntar jamás en un mismo sitio. Eso lo hace muy especial", afirma.

MIQUI PUIG "Raros"

Miqui Puig, ex vocalista de Los Sencillos, presenta "Raros", una canción que confiesa estuvo  guardada en un cajón durante más de diez años, compuesta con siete acordes contiene samplers de house de Nueva York, tambores de Brasil y un trombón. "No quiere, pero es una canción protesta" admite el artista. "Raros" está tocada por la ACP, con la colaboración de SVPER y coros de la LAV all stars. Un tema de pop-rock provocador en el que canta con un coro vocoder: "Soy gay, soy nazi… bollera; soy rojo y gordo… marica”. Señala que no son insultos, todo lo contrario a su propia persona, que en algún momento ha tenido que escuchar.

La nueva canción es el adelanto de un próximo disco que ya tiene fecha de lanzamiento, el 1 de febrero, bajo el título de "15 Canciones de amor, barro y motores", así que ya sabemos que quedan 14 temas más por descubrir y que componen este Lp. Además ya tiene fechas de presentación:

Sábado 9 de febrero, Alicante, Caja Negra de Las Cigarreras – Sesión Movistar
Jueves 14 de marzo, Madrid, Sala El Sol
Viernes 15 de marzo, Bilbao, Kafe Antzokia
Viernes 29 de marzo, Tarragona, Sala Zero.

BRUCE SPRINGSTEEN "Springsteen on Broadway",

"Springsteen on Broadway" es un documental en el que elcantante de rock and roll Bruce Springsteen abre su corazón a los fans: "Tengo la sensación de que la noche en la que miras a tu público y no te ves a ti mismo, y la noche en la que el público te mira y no se ve reflejado en ti, es que todo ha terminado", declara el artista en este film, que se presentó en Londres y de un disco que lo acompaña, en los que "The Boss" (el jefe) se sincera con su público a través de una actuación en acústico en el Teatro Walter Kerr de Nueva York. Una guitarra, un piano, una armónica y la voz de Springsteen son suficientes para que el cantante de Nueva Jersey (EE.UU.), narre su vida basada en su diario "Born to Run" (2016). Como si fuera un cuento, Bruce introduce cada canción relatando los momentos en los que se inspiran algunas de sus letras y que están recogidos en el álbum. A sus fans les fascinará, pero muchos consideran que esta exhibiciópn de intimidades resulta impúdica. Es posible que en un momento dado puedas sentir vergüenza ajena por esa pornografía emocional.

"Springsteen on Broadway" se acaba de estrenar en Netflix el pasado 16 de diciembre. El repaso por la vida de "The Boss" empieza con "Growin' up" (1973) y "My hometown" (1984), con las que el roquero habla de sus inicios y de sus vivencias en su pequeño barrio de Nueva Jersey, Long Branch. "He nacido para correr ("Born to run"). Actualmente vivo a 10 minutos de mi ciudad natal", dice el artista entre risas. A continuación, Bruce dedica unas palabras a su familia: a su padre, su "héroe" y su mayor enemigo con "My father's house" (1982); y a su madre con "The wish" (1987), una mujer "siempre amable y optimista" que le hizo comprender por primera vez "lo bien que sienta estar orgulloso de alguien a quien amas". Con "Thunder road" (1975), el cantante de la E Street Band se detiene en la juventud que se escapa: "Conduciremos buscando la tierra prometida. Sube Mary, es una ciudad llena de perdedores y yo me largo de aquí para triunfar", una letra que sirve de antesala para la siguiente pista "The promise land" (1978). Tras una reflexión sobre el conflicto de Vietnam y las personas y amigos que dieron su vida allí, el solo de guitarra de "The Boss" da paso a la versión blues de "Born in the USA" (1984), una canción protesta contra el abandono de los veteranos de guerra por parte de Estados Unidos que se convirtió en un himno y que es uno de sus títulos más emblemáticos. El viaje por las memorias de Springsteen continúa con "Tenth avenue freeze-out" (1975), como homenaje a la E Street Band, y con "Tougher than the rest" (1987) y "Brilliant disguise" (1987). El momento más sincero e íntimo llega con "Long time coming" (2005).  La política migratoria estadounidense sale a relucir con "The ghost of Tom Joad" (1995) y "The rising" (2002) en forma de crítica hacia todos aquellos "que quieren destruir la idea de América para todos", lamenta el creador. Después "You can't start a fire without a spark" resuena en el teatro como un himno para todos los fans de Springsteen. Entre aplausos y ovaciones, el cantante se despide con "Land of hope and dreams" (1999) y su éxito "Born to run" (1975), considerada como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone. 

GOSSOS "Paraules que no s'esborren, imatges que no se'n van",

Gossos ha editado un disco en directo titulado "Paraules que no s'esborren, imatges que no se'n van", con el que el grupo se despide de los escenarios temporalmente, tras 25 años de carrera. El álbum se grabó durante el concierto que ofrecieron el pasado 3 de mayo en el Auditori de Barcelona y en el que colaboraron bandas como Txarango, Sopa de Cabra, Els Amics de les Arts, Blaumut, Lax'n'Bustos, Judit Neddermann o Ramon Mirabet, entre otros. Con este disco, la formación hace un parón y abandona los directos, tras 14 discos editados y un millar largo de conciertos a sus espaldas. En una carta abierta a sus seguidores, Gossos ha señalado: "ni nos separamos, ni sentimos que es el momento de poner punto final a la historia de Gossos, sencillamente queremos darnos un tiempo para reflexionar y para tomar la distancia necesaria para reconducir este proyecto, una pieza central de nuestras vidas". Este trabajo de despedida viene acompañado de un libreto de 72 páginas con imágenes recogidas por el fotógrafo Alex Carmona.

ZAZ "Effet miroir"

La artista conocida como Zaz se ha convertido en pocos años en un fenómeno mundial. Después de una vida ajetreada, en la que ha realizado una extensa gira que ha supuesto algo así como dar tres vueltas al mundo en cuatro años, la cantante francesa ha querido dar calma a su vida con este disco que ha titulado "Effet miroir" ("Efecto espejo"), como una reflexión de su situación actual, algo así como ponerse delante del espejo y contemplarse con detenimiento para lograr la paz consigo misma. Quince canciones, compuestas durante un año sin pisar los escenarios, que van desde el pop-rock al "zouk" con sonoridades africanas pasando por los ritmos latinos. Es por eso, asegura, que se siente cómoda con el eclecticismo tanto a la hora de componer como de escuchar música. A sus 38 años Isabelle Geoffroy (su nombre real) quiere darse tiempo. La nueva diva de la música francesa irradia la espontaneidad de cuando iba de pueblo en pueblo con el grupo Izar-Adatz, pero tras saltar a la fama en 2010, lleva más 4 de millones de discos vendidos, las cosas han cambiado en su vida. Su timbre particular, que la crítica ha comparado con Édith Piaf o Ella Fitzgerald y que la ha llevado a trabajar con artistas de la talla de Quincy Jones y Charles Aznavour, le ha permitido combinar la música con su otra gran pasión: viajar. "Hay una cosa muy especial en cantar en lugares donde la mayoría del público no habla francés, ya que las canciones viajan más allá del intelecto y se transmiten directamente al corazón", expresa Zaz.

En esta ocasión se ha atrevido a cantar por primera vez en castellano, un idioma que todavía no es capaz de hablar con fluidez, aunque su madre es profesora de español, para la ocasión nos presenta "Qué vendrá", donde desarrolla la metáfora "de la vida como un camino de incesante aprendizaje en el que no vale la pena arrepentirse.Con el tiempo he aprendido a aceptarla sin cultivarla", indica. "Demain c'est toi", la balada que abre el álbum, expresa otro de sus leitmotivs, el interés por la educación. Zaz, que sufre de dislexia, se sintió oprimida en el aula. "No podía aprender si no entendía por qué estaba aprendiendo", cuenta. Ahora aprovecha su notoriedad para desarrollar Zazimut, una red de un centenar de ONGs en todo el mundo que trabajan en múltiples proyectos como fomentar la creatividad en las escuelas o apoyando a personas sin techo o con problemas de adicción. En estos momentos prepara la gira de presentación de "Effet miroir" que empezará en febrero en la ciudad rusa de San Petersburgo y que el 20 de abril la llevará al WiZink Center de Madrid.

THE GOOD, THE BAD & THE QUEEN "Merrie Land"

"Merrie Land" es el segundo disco de este supergrupo que creo Damon Albarn (Blur, Gorillaz), un tipo muy ocupado y en mil proyectos a la vez, lo que justifica que hayan transcurrido once años desde su álbum de debut. Con el Brexit y con la crisis política que recorre Europa, como telón de fondo, firman un disco de pop agridulce. La misma canción que da título al álbum ya muestra ese tono de lamento que tiñe este vinilo, marcado por las tensiones actuales, con cierto aire de vodevil.
The Good, The Bad & The Queen está formado además de por Damon Albarn por el antiguo bajista de los Clash, Paul Simonon; el guitarrista de The Verve, Simon Tong y por Tony Allen, uno de los indiscutibles pioneros del afrobeat Tony Allen. Entre todos han creado un disco melancólico, con remarcadas melodías descendentes que da en la diana al describir estos inquietantes tiempos que vivimos, de corrupción política, con brotes de racismo y xenofobia. Así pues estamos ante un álbum de enjundia.

MUSKULO "Lau"

La banda Muskulo ofreció anoche viernes, día 14 de diciembre, un concierto de rock fronterizo en el Café de las Artes. El concierto sirivió para que la banda guipuzcoana presentará su nuevo trabajo, "Lau", un ep de cuatro temas que sigue la línea marcada por "Triku bat errepidean" de 2015. El grupo, que está de gira por todo el país, ha sido seleccionado por un jurado profesional para formar parte del programa "Artistas en Ruta", que tiene como objetivo fomentar la música en directo y acercar los nuevos talentos al público a través de un circuito de actuaciones en directo por todo el país. Muskulo nació en Oiartzun (Gipúzcoa) a principios de 2015, como proyecto de experimentación entre artistas de diversos recorridos. Su sonido se mueve entre diferentes estilos musicales: han sido etiquetados como "rock fronterizo", "jazz experimental" o "experimental soundtrack music". Su música, en su mayor parte instrumental, la trompeta toma el papel de la voz y con ella han participado en las bandas sonoras de diferentes espectáculos teatrales. Fueron galardonados con el primer premio en el concurso Tremplin Lehiaketa organizado por la radio Gure Irratia en 2016, lo que les dio la posibilidad de compartir escenario con artistas de la talla de Marc Cunningham o Erik Truffaz. La banda está compuesta por Ander Fernández (Guitarra eléctrica), Oscar Morán (Batería), Iker Fernández (Trompeta), y Oscar Manso (Bajo eléctrico).

LA HABITACIÓN ROJA "Memoria"

El grupo valenciano La Habitación Roja prosigue hoy en Barcelona la gira de presentación de su último disco, "Memoria", que se vieron obligados a suspender a causa de un trombo pulmonar que sufrió su cantante, Jorge Martí.  El quinteto, formado en l'Eliana (València) en 1995, continúa ahora sí este tour con un álbum producido por Paco Loco, mezclado por John Agnello, masterizado por Greg Calbi, con arreglos de cuerda de Chris Carmichael y que ha llegado a la fase final del Premio Ruido, que concede la Asociación Nacional de Periodistas Musicales, gracias a canciones como "Nuevos románticos", "Berlín", "Líneas en el cielo", "Estrella herida de muerte" o "Madrid". Con más de 20 años de trayectoria, un buen puñado de discos y grandes canciones de pop.
 "Memoria" debe su título a la última canción del álbum, "¿Quién eres tú?", dedicada a los enfermos de Alzheimer, de los que cuida en Trondheim (Noruega) Jorge Martí, donde vive con su mujer, aquejada de una enfermedad crónica. Esta dicotomía del vocalista y compositor valenciano, estrella de la música en su país y enfermero desconocido en Noruega, es la base del documental "In the middle of Norway", que se ha estrenado recientemente y que acaba de recibir el Premio ED (Enfermería en Desarrollo).  Posiblemente este continuo ajetreo fue el que le provocó, el pasado mes de abril, un tromboembolismo pulmonar, del que ya se ha recuperado satisfactoriamente, lo que obligó al grupo a cancelar sus conciertos en Madrid, Barcelona y Valencia previstos para aquella semana y a aplazar la gira de "Memoria" hasta pasado el verano.
Hoy La Habitación Roja desembarcará en la (2) de Apolo, donde ofrecerán dos horas de concierto, o sea, todo el nuevo disco y temas que no suelen entrar en los repertorios festivaleros. Luego, visitarán Murcia -día 15-, Elda (Alicante) -día 21-, el Wizink Center de Madrid -17 de enero, con Love of Lesbian y Elefantes, entre otros-, Zaragoza -día 18-, Pamplona -día 19-, Ferrol -día 25-, A Coruña -día 26-, Toledo -16 de febrero-, Granada -22 de marzo- y Córdoba -día 23-, entre los conciertos ya confirmados.

SR CHINARRO "Colección permanente"

Sr. Chinarro es uno de esos artistas capaces de convertirse en representante honorífico de la música alternativa en español sin hacer ruido. Nunca ha protagonizado escándalos, ha demostrado que es un compositor incansable después de 25 años de carrera con frases como lápidas caso de "Habrá que hacer el amor, por un mundo mejor" en su emblemático tema "Una llamada a la acción". Antonio Luque, artífice de este proyecto que lleva 16 discos de estudio desde la publicación de su EP "Pequeño circo" (1993) se atreve a celebrar sus bodas de plata con "Colección permanente", un recopilatorio muy interesante, donde condensa 14 canciones lo mejor de su carrera. Temas que van desde "El por qué de mis peinados" (1997), aunque la selección de "Colección permanente" se ha enfocado en lo mejor de su producción a partir de "El fuego amigo" (2005), cuando la industria discográfica, las multinacionales, empezó a tentarle en todos los sentidos. "Presidente" (2011) y "Menos samba" (2012), en los que ejerció de azote de la clase política y agitador de conciencias, completan parte de esta colección de canciones que pueden considerarse como imprescindibles. Sr. Chinarro tiene previstas dos próximas actuaciones: el 14 de diciembre en La Capsa de El Prat de Llobregat (Barcelona) y el 16 de enero en el Teatro Barceló de Madrid, dentro del ciclo Inverfest.

ERIC CLAPTON "Happy Xmas"

No había ninguna necesidad. Cuando llegan estas fechas muchos grupos se lanzan casi como broma consentida a lanzar canciones con orientación navideña, hay quien va más allá como el bueno de Eric Clapton y se decide a editar un disco entero con esta temática "Christmas". Ahora que hasta Michael Buble ha renunciado a volver a interpretar un disco de Navidad, a pesar de que esa sea su álbum más vendido, llega "el manos lentas" y comete la osadía. Es increíble que un músico tan fascinante cometa tal tropelía, un pecado injustificable, para estremecimiento de propios y ajenos se adentra en este subgénero tan abominable. Cuidado que una cosa es que adoremos la Navidad y otra bien distinta castigar con estos villancicos. Yo aún sigo escuchando en estas fechas "Navidades radioactivas" un plástico con impagables canciones de Aviador Dro, Derribos Arias o Gutamato Ye-Yé. La vida afortunadamente tiene otras opciones.

LAS RUINAS “Piensa por ti mismo”

Es una pena, la banda Las Ruinas anuncia su despedida y da el cerrojazo a una de esas intensas carreras musicales que tan buenos ratos nos ha hecho pasar. El viernes pasado publicó el que será el último single de Las Ruinas, “Piensa por ti mismo”. La canción sirve para avanzar el que será su último disco, “Alucinaje”, que se publicará en las próximas semanas. Se trata de su noveno disco, aunque es verdad que prometieron que editarían diez, así que es un final anunciado, pero agridulce. Desde su discográfica El Genio Equivocado dejan la puerta abierta a que no será lo último último ya que está previsto que se edite un disco en directo el próximo año.
"Alucinaje", su útimo material, es otro disco energético que contendrá once temas. Edu, Jaime y Toni ratifican con su estilo inconfundible ese énfasis punk en canciones breves pero intensas. Anuncian que el próximo viernes 15 de marzo, será el concierto de despedida en la sala VOL de Barcelona.

MELISUCRE "El cor del bosc"

"Melisucre" es una de mis palabras en mallorquín favoritas, literalmente "miel y azúcar" se utiliza para indicar a una persona que es muy blanda, con poco carácter o para definir algo delicado. Un nombre original para un grupo mallorquín que acaba de presentar su nuevo videoclip creado por la artista Nívola Uyá. "El cor del bosc" ha sido rodado en un bosque de encinas de la isla con marionetas de papel, que recrean personajes mágicos, que se entremezclan con los propios músicos creando diferentes realidades en el plano de la ficción narrativa. "Queríamos un videoclip que mantuviera una esencia artesanal y que plasmara el aire fantástico que transmite la letra", afirman los creadores del videoclip.
El director Josep Bedmar, explica que el proyecto fue "un reto a nivel de rodaje ya que la mayor parte del videoclip requería grabación nocturna y en un bosque, con la complicación logística y de producción que conllevó". También las secuencias de marionetas fueron un reto al grabarlas en exterior y ser manipuladas por los propios músicos del grupo. Este es el resultado, disfruta de "El cor del bosc", el nuevo videoclip del grupo mallorquín Melisucre.

UB40 "Moonlight Lover"

El multitudinario grupo de Birmingham celebra la gira 40 aniversario, "For the many", con su invariable estilo que combina el pop y el reggae sin dejar de hacer referencias a su humilde origen. De hecho, su nombre Ub40 procede del formulario británico del paro. Su historia nace de la fraternidad multiracial de unos músicos que no tenían nada que perder y sí tenían ansias por contar muchas de las cosas que les tocaban vivir. La popularidad de canciones como "Red Red Wine" o "Can't help falling in love" les elevaron a unas elevadas cotas de fama en todo el planeta y a sonar en todas las emisoras de radio, adem´s de lograr vender millones de discos.. Su cantante de siempre, Ali Campebll, abandonó el grupo en 2008, para terminar formando su propia versión de UB40, con otros dos miembros de la banda. La banda que hoy actúa en Madrid, La Riviera, 21h. está formada por los otros dos hermanos originales de la formación, podríamos decir que los legales y lo cierto es que defienden muy bien el repertorio clásico. No traen nuevo disco, pero sí con un nuevo single "Moonlight Lover". Todos sus éxitos van a ser coreados en este 40 aniversario que celebran en la capital.

ARIZONA BABY "Sonora"

Arizona Baby publican su nuevo disco “Sonora” que afianza la idea de grupo de indie-rock acústico. Cuatro años después de que “Secret fires” por fin el trío se centra en este proyecto más allá de Corizonas, de modo que regresan con un espléndido trabajo que combina la frescura emocional de un grupo renovado y la fortaleza de una banda enorme en su mejor momento.
Producido por Arizona Baby y registrado en tres estudios distintos: La Mina (Sevilla), Dobro (Valladolid) y ReviRock (Madrid), "Sonora" incluye doce canciones muy atractivas, desde la densa
“Devilish minds” al contagioso “What you are”, al instrumental “Keep yourself to yourself” o esa propuesta psicodélica crepuscular de 14 minutos que es “Just say it’s so” que cierra la edición de doble vinilo.
La gira "Sonora" ya tiene estas fechas cerradas:
20 diciembre – León – Gran Café
21 diciembre – León – Gran Café
28 diciembre – Valladolid – LAVA
29 diciembre – San Sebastián – Dabadaba
04 enero – A Coruña – Playa Club
05 enero – Pontevedra – Sala Karma
18 enero – Córdoba – Sala Hangar
19 enero – Sevilla – Sala X
25 enero – Albacete – Sala Clandestino
26 enero – Toledo – Círculo del Arte
01 febrero – Burgos – Sala Hangar
02 febrero – Bilbao – Sala Antzokia
08 febrero – Granada – Sala Aliatar
09 febrero – Murcia – Sala REM
15 febrero – Mallorca

BABASÓNICOS "Discutible"

La banda argentina de rock Babasónicos ha lanzado un nuevo álbum "Discutible", que incluye 10 nuevos temas, con los que pretenden ir en contra de "los tiempos que corren" en una industria musical marcada por los sonidos comerciales de baja calidad. La banda presentará en Ciudad de México el disco en un concierto el 9 de diciembre en la capital mexicana. "En los tiempos que corren la música es extremadamente pasajera. Queríamos hacer un disco extremadamente en contra de los tiempos que corren; una obra con más pervivencia en el tiempo y que aspire a la calidad", explican Adrián 'Dárgelos' Rodríguez, vocalista de la banda. "Actualmente el mercado de la música está dominado por la música industrial, música comercial producida a gran escala y tapando casi todos los espacios donde antes había música de autor", lamenta el argentino. 

Aseguran que el nuevo disco de la banda evitan los sonidos más recargados de álbumes anteriores y que ahora la guitarra, la voz o los coros suenan de manera individual porque "por sí solas suenan como más dramáticas". El grupo, emblema del rock argentino que se gestó en los años noventa, acumula casi tres décadas de trayectoria y doce álbumes de estudio. El estilo de Babasónicos se caracteriza por sus "temas incorrectos que se convierten en hits radiofónicos", y sus integrantes se enorgullecen de cantar "verdaderas barrabasadas como si se tratara de dulces e inofensivas cancioncitas pop". Babisónicos  ha sido una de las más innovadoras del rock latinoamericano y fue elegida como "Artista de la década" por la revista Rolling Stone en Argentina. Además, el grupo ganó el premio al Mejor Artista Rock en Los Premios MTV Latinoamerica en 2007 y 2008.