miércoles, 28 de febrero de 2018

ALBERT HAMMOND JR "Francis Trouble"


Atención porque esto suena a los mejores The Strokes. Albert Hammond Jr. el guitarrista de la banda regresa con absoluta inspiración. Publicará su quinto álbum en solitario a partir del 9 de marzo, bajo el título de "Francis Trouble". El nombre responde a su hermano gemelo Francis Hammond, que nació muerto. Albert ha escarbado en esa historia familiar dolorosa y lo ha titulado así en su honor. Su hermano falleció en un parto prematuro meses antes de su propio nacimiento. Un trabajo conceptual donde el compositor norteamericano se desdobla para abordar el tema de la identidad y la pertenencia a otros, de ese modo se sumerge para abordar aquellos problemas emocionales y familiares que tuvo durante su infancia.
En noviembre de 1979, la madre de Hammond Jr., tuvo un aborto espontáneo. Aunque se apresuraron para ir al hospital, Claudia y Albert Hammond Sr. fueron informados de que el bebé era demasiado prematuro para sobrevivir. Albert continuó creciendo dentro de su madre y pasó inadvertido hasta que ella tenía casi seis meses de embarazo. Esta historia, aunque era sabida, no fue detallada hasta que Hammond tenía 36, época en la que aprendió que él nació con una parte de su hermano Francis: una uña, de hecho. Es por ello que este disco es “un homenaje a la muerte de su hermano y a su nacimiento”, así como a las complejidades de identidad que surgen a partir del estar conectados dentro del vientre. "Francis Trouble hablará de los efectos que este acontecimiento ha tenido en su vida y su música a lo largo de los años”. De momento Albert Hammond nos ha presentado dos temas: “Muted Beatings” "Far away truths" que suenan espléndidos.
Cinco años después de "Comedown Machine", el mundo sigue sin ver un disco nuevo de The Strokes, que sin embargo anunciaban hace unos años su regreso al estudio. Mientras, sus integrantes siguen trabajando por separado, por ejemplo, Julian Casablancas acaba de anunciar disco con su proyecto paralelo The Voidz, con el que ha estrenado un par de temas nuevos.

martes, 27 de febrero de 2018

NÚRIA GRAHAM "Does It Ring a Bell?"


La cantante catalana Núria Graham es una trabajadora incansable, tras su excelente primer álbum “Bird Eyes” (El Segell, 15), sin contar el primerizo “First Tracks” de 2013, mantiene una actividad constante de conciertos aquí y en el extranjero. Ha querido demostrar que no era simplemente una joven folkie y recientemente lanzó “Does It Ring A Bell?” que ha demostrado que sus composiciones han ido madurando, de modo que se muestra más segura que nunca. Cómoda con su voz y los arreglos armónicos ha dado un paso adelante, de tal modo que suena mejor que nunca. Los diez temas que conforman el disco abren nuevas perspectivas y apunta a nuevas prometedoras promesas, Hay indie folk, psicodelia en grado medio, pero sobre todo más fuerza electrónica. “Bird Hits Its Head Against The Wall”,“Does It Ring A Bell?”o "Hide Your Emotions” muestran sinceridad, sensibilidad y buen hacer. Este es también su dico más oscuro, confiesa que estaba escuchando discos de los 90 de Karate, Morphine y Kate Bush.
Núria Graham actuará en el festival SXSW de Austin (Estados Unidos), con la presentación de la gira de su disco "Does It Ring a Bell?'" con la que recorrerá numerosas ciudades españolas, entre ellas Santander. En total, la artista presentará su nuevo álbum en 25 conciertos, entre ellos Santiago de Compostela, Vigo, Ourense, León, Burgos, Oviedo, Donostia, Santander y Palma, entre otros. Graham ha pasado por el Mercat de Música Viva de Vic (Barcelona) y en L'Auditori de la capital catalana.

lunes, 26 de febrero de 2018

THE DOORS “The Doors: Live at the Isle of Wight, 1970”



En 1970 The Doors se presentaron en el festival Isle of Wight, aquel fue el último concierto filmado de la banda. Una oportunidad única para ver a Jim Morrison en estado de gracia poco antes de su fallecimiento. La grabación no sólo está destinada a nostálgicos es también una ocasión memorable para descubrir a una de las grandes estrellas del rock de todos los tiempos. Desde el miércoles 26 hasta el domingo 30 de agosto de 1970, más de 600.000 jóvenes invadían aquella pequeña porción de tierra que sólo estaba habitada por 90.000 personas. El Festival de la Isla de Wight cambió la historia de los festivales multitudinarios. Y quienes hicieron allí su música cambiaron, de paso, gran parte de la historia sonora de nuestro tiempo. Hubo mucha más gente junta en la diminuta isla de Wight que en el gran festival de Woodstock, celebrado el año anterior en los Estados Unidos. Wight resultó, entonces, récord absoluto de asistencia para encuentros de rock.  Aún hoy, en 2010, no ha existido jamás un festival de rock tan masivo en territorio del Reino Unido, ni Knebworth, ni Live Aid, ni Reading … Durante cinco noches consecutivas en Wight, tocaron más de cincuenta artistas entre los que se encontraban Miles Davis, Jimi Hendrix, los Who, Ten Years After, Joni Mitchell,  Emerson, Lake & Palmer, Donovan, Jethro Tull, Procol Harum, Chicago, Sly and the Family Stone, Gilberto Gil, Family, Supertramp, Free, Leonard Cohen,Moody Blues, Melanie, Pentangle o Joan Baez.
Jim Morrison llevaba 48 horas sin dormir y estaba muy bebido, lucia una camisa blanca bajo una chaqueta azul e iba con una barba muy poblada. The Doors subieron al escenario a las dos de la mañana del 30 de agosto. Arrancaron con "Backdoor man" y su actuación se prolongó durante más de una hora, en la que Jim encendió un cigarro tras otro, apenas sin moverse junto al pie del micrófono, con los ojos prácticamente cerrados durante todo el concierto.
El 23 de febrero se reeditará el DVD, Blu-ray, y DVD+CD,  de Live At The Isle Of Wight Festival 1970, histórico concierto de los Doors, dirigido por Murray Lerner y ahora restaurado. Se incluye un documental de 17 minutos titulado “This Is The End”, entrevistas y material exclusivo registrado en la actualidad con los miembros de la banda y el manager original Bill Siddons.
Por cierto Jimi Hendrix moriría tres semanas después.
Los temas en directo incluidos en la grabación son: 
“Roadhouse Blues”
“Backdoor Man”
“Break on Through (To the Other Side)”
“When the Music’s Over”
“Ship of Fools”
“Light My Fire”
“The End (medley): Across The Sea/Away in India/Crossroads Blues/Wake Up”.

domingo, 25 de febrero de 2018

J.HORROR "Mundo fantasmal"

                              


Jesús Horror es un músico incansable, inquieto, con varios proyectos simultáneos y mil ideas rondándole la cabeza. Ya sea como Baby Horror  o Reverbduo, junto a su inseparable Annie Baby, con Too Lilies (resulta  impagable aquella "No le peguéis al Presidente") o en este proyecto con su propio nombre que viene a dar continuidad a otros dos álbumes anteriores: "Chic-O-Billy de Lujo" y "Vampiros Unidos". "Mundo Fantasmal" es un disco autoproducido con mucho cariño y pocos medios, aunque con empeño ha tardado en ver la luz, pero por fin llega hasta nuestras manos en una edición especial numerada y limitada a 80 copias únicamente, pero también se puede disfrutar en redes digitales. Diez canciones donde Jesús Horror despliega su mundo imaginario de psychobilly, por el que deambulan personajes siniestros y a la vez entrañables como Boris Karloff, mediums, brujas, cabañas en el bosque o zombies. Humor negro, en ocasiones delirante, escalofríos y una energía desbordante marcan "Mundo fantasmal".
Destacan canciones como "Zombieland", dueto con Alaska que muestra gran complicidad porque no hay que olvidar que Jesús Horror ha acompañado en Fangoria en varias giras como guitarrista; "Me enamoré de una medium"; su voz rotunda en "Alegría de vivir", con esas guitarras enfurecidas y su versión más pop con Aterrador".
Nada amedentra el ánimo de este músico infatigable, a pesar de los grandes esfuerzos que ha necesitado para sacar adelante este disco, ya está embarcado en nuevos proyectos, así que esperamos tener noticias musicales muy pronto. Gracias Jesús, de corazón, por tu buen hacer y los ratos que compartimos.
El disco lo puedes adquirir aquí http://goo.gl/rzt5zN

sábado, 24 de febrero de 2018

DESTROYER "Ken"


Dos décadas después de su debut, el canadiense Dan Bejar -hasta hace muy poco también miembro de The New Pornographers- ha logrado crear un sonido propio, con un gusto estético por el minimalismo, que representa la versión más elegantes de los 80. Parece mentira, pero desde 1996 éste es su duodécimo álbum, aquí hay más sintetizadores y menos saxofones, con claras referencias a The Cure, New Order o The Smiths, a la new wave y el synth-pop. Gran parte de la responsabilidad del sonido del disco recae en Josh Wells batería de Destroyer que en esta ocasión actúa de productor, él fue quién le facilito una plantilla rítmica sobre la que situar sus letras, de este modo suenan duras y frías, canciones más cortas y de estructuras sencillas, que buscan una sonoridad más ambiciosa. Por supuesto "Ken" no tiene nada que ver con la pareja de Barbie, cuando lo escuches lo comprenderás.

viernes, 23 de febrero de 2018

LIAM GALLAGHER "As you were"


Liam Gallagher está de vuelta con un disco que supone su debut en solitario, "As you were", una vez cerrada la etapa previa con su grupo Beady Eye ,el grupo que construyó sobre las cenizas de Oasis. Pocas figuras del pop-rock británico han dado y siguen dando tanto juego a la prensa musical y a la amarilla como Liam Gallagher. La voz principal de Oasis siempre ha destacado por ser un bocazas, al que no le ha importado arremeter contra todo el mundo en la industria discográfica y por supuesto contra su hermano Noel Gallagher, con el que mantiene una encolerizada guerra desde hace años, que en ocasiones les ha llevado incluso a las manos, un enfrentamiento al más puro estilo Caín y Abel.
Todas esas batallas llevaron a la ruptura forzada en 2009 de Oasis, su carácter no ha mejorado y tras disolver Beady Eye, ha creado "As You Were" (Warner Music), álbum producido por Greg Kurstin y Dan Grech-Marguerat, un ejercicio de buen rock'n'roll. Sobre él pesa la idea de que los grandes temas de Oasis venían firmados por su hermano Noel. En este punto, cabe preguntarse cómo se siente asumiendo la composición, que ha compartido en cinco temas con Andrew Wyatt. Liam está especialmente molesto porque dos de su músicos, Gem Archer y el batería Chris Sharrock, se hayan terminado uniendo a los High Flying Birds de Noel, con el que él hace unos 5 año" que no se habla. "Tampoco hablábamos mucho en Oasis; más bien nos gruñíamos el uno al otro", asegura.
Liam presenta hoy su disco en solitario en La Riviera de Madrid y mañana en Barcelona, con entradas desde 45 euros. Veremos cómo se comporta sobre el escenario, no sería la primera vez que protagoniza una espantada. "Si le gustas a todo el mundo es que estás haciendo algo mal", opina el músico británico. Enemigo de los "términos intermedios", lo tiene claro: "Me quedo mejor con que el 50 por ciento de la gente me adore y que el otro 50 se cague en mí", apostilla Gallagher. Y eso lo lleva al extremo, con continuas provocaciones, entre los artistas que ha puesto en la diana de sus ataques Radiohead, The Strokes o Florende And The Machine, aunque ha tenido siempre cierta fijación por Coldplay. Hace unos años se mofaba de ellos así: "Chris Martin parece un profesor de Geografía. ¿Qué es eso de escribir mensajes sobre el comercio justo? Si quiere escribir le daré un papel y un lápiz. Atajo de estudiantes". Pero el chico de Manchester no ha tenido problemas en arremeter contra figuras clásicas del rock como Bob Dylan: "Conozco todo sobre él y tal, pero por lo que a mí respecta es un gilipollas miserable. Me gusta una canción suya, “Lay Lady Lay". La gente se vuelve loca por él, pero conmigo no tiene ese efecto".

jueves, 22 de febrero de 2018

WIM MERTENS VISITA ESPAÑA


El compositor belga Wim Mertens cambio el concepto de la música contemporánea allá por los años 80, junto a otros músicos como Philip Glass, Shadowfax, William Ackerman, Mark Isham, George Winston, Michael Nyman o tantos otros, un torrente musical que pasó a etiquetarse como new age. La mayoría procedían del continente americano. A pesar de su voz extremadamente aguda, para muchos desagradable, Wim Mertens fue fichado por el sello Windham Hill, entonces toda una referencia del género y logró una destacada notoriedad gracias a discos como "Maximizing the Audience", que fue compuesta para la obra de Jan Fabre "The Power of Theatrical Madness", estrenada en 1984 en Venecia o la música para la película de Peter Greenaway "The Belly of an Architect" 1987. Su música se puede considerar minimalista, aunque algunos prefieren calificarla de música ambiental o el avant-garde.
El músico belga comenzará su gira de este año, el próximo 23 de febrero, con el concierto que ofrecerá en Soreasu Antzokia de Azpeitia (Gipuzkoa). En esta cita estará acompañado, como en anteriores ocasiones, por el escritor vasco Kirmen Uribe. Uribe escribió la novela "Mussche" (traducida al castellano como "Lo que mueve el mundo") inspirándose en la historia real del escritor belga Robert Mussche, que en mayo de 1937 acogió a una niña vasca de la guerra en su casa de Gante. Conocer a la niña hizo que cambiara como persona y se involucrará cada vez más en la defensa de los derechos humanos. En este espectáculo, "la misma fuerza que unió a Robert Mussche y a la niña Karmentxu, junta ahora en un mismo proyecto al compositor belga Wim Mertens y al escritor vasco Kirmen Uribe", destaca la promotora de la actuación. Mertens interpretará piezas musicales inspiradas en la novela de Kirmen Uribe, además de una selección de su amplio repertorio. El escritor de Ondarroa, por su parte, recitará fragmentos de la novela, además de algún poema inédito. Se trata del primer concierto de un Tour que llevará a Mertens a otras seis ciudades este año. Entre ellas, Elche (24 de febrero) o Alcalá de Henares (25 de febrero), donde presentará los grandes temas de su trilogía 'Cran aux oeufs' este domingo, a las 18 horas, en el Teatro Salón Cervantes, un acto para el que ya están agotadas las entradas.   Según ha informado el Ayuntamiento de Alcalá en un comunicado, el compositor y director belga ofrecerá un concierto en piano solo y voz, centrándose principalmente en la segunda parte del disco, 'What Are We, Locks, To Do?'.   Mertens incluirá también algunos temas de las otras dos partes de su disco: 'Charaktersketch' y 'Dust of Truths'. El músico, uno de los compositores más reconocidos del ámbito internacional, considera "Cran aux oeufs" como una 'music-fiction', donde otra idea de la gente es posible. Otras fechas serán en Jaén (2 de marzo), Valencia (3 de marzo), Barcelona (14 de marzo) y una séptima cita por confirmar. 

miércoles, 21 de febrero de 2018

PATÁX "Creepy Monsters"


El caso de la banda Patáx es curioso. Estamos ante una agrupación multicultural y multirracial dedicada a la fusión que mezcla en su coctelera, sin perjuicios, el jazz, el flamenco, el funk, el latin jazz, el ritmo afrocubano, el góspel, el soul o el hip hop. Lo hacen además con gran maestría. Tienen 
más de 22 millones de visitas en Youtube y cerca de 82.000 seguidores en Facebook, poco a poco se van convirtiendo en un proyecto conocido en todo el mundo. Hoy jueves 22 de Febrero presentan su nuevo y cuarto disco "Creepy Monsters", en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, dentro de la programación del Festival Atlantic Sons. 
El cerebro, promotor y motor de este concepto musical es el percusionista, compositor y director de la banda, Jorge Pérez. Él es el responsable de gran parte de esas composiciones que juguetean con el concepto fusión estirando sus posibilidades y mágicas atmósferas. "Creepy Monsters" tiene 12 temas, de los cuales siete son composiciones originales de Jorge Pérez, mientras que los otros cinco son arreglos inverosímiles de temas tan dispares como "Higher Ground" de Stevie Wonder, el tema principal de la serie Game Of Thrones, Bad de Michael Jackson, Volver de Carlos Gardel o el mismísimo Himno Oficial de los Estados Unidos, "The Star Spangled Banner".

martes, 20 de febrero de 2018

FRANZ FERDINAND "Always ascending"


Todo un lustro ha transcurrido desde su última entrega discográfica. Eso no significa que hayan estado parados, pues han realizado extensas giras. La marcha del guitarrista y teclista Nick McCarthy también influyó en la vida de la banda, que ha mutado así de cuarteto a quinteto con dos fichajes: el teclista Julian Corrie y el guitarrista Dino Bardot. Los cambios han supuesto un paso adelante, con la mirada puesta en el futuro, el grupo de Glasgow ha querido en esta ocasión dar más espacio a los teclados, algo motivado en parte por la incorporación de Julian Corrie. "Always Ascending" fue grabado a medias entre los estudios RAK de Londres y en Motorbass de París, con la ayuda del productor Philippe Zdar, la mitad del dúo francés Cassius, quien ya trabajó en el pasado con bandas como Phoenix o The Beastie Boys. Alex Kapranos reflexiona: "Creo que el anterior disco fue el fin de una década. Luego tuvimos un descanso y ahora es genial empezar otra nueva década, como cuando llegó el año 2000 y era excitante porque no teníamos ni idea de cómo iba a ser. Además, nuestra intención es crear sonidos que nunca antes hayamos escuchado". Lo cierto es que escuchamos ecos de música ochentera, rítmica sintetizada, sonidos que recuerdan a LCD Soundsytem u Orange Juice.
La gira de presentación de "Always Ascending" arrancó oficialmente el jueves 8 de febrero en Londres. Recorrerá después el Reino Unido con generosidad antes de saltar a la Europa continental con conciertos en salas como La Riviera madrileña el 17 de marzo -ya con entradas agotadas-. En abril cruzarán el Atlántico para actuar en Canadá, Estados Unidos y México, antes de regresar a territorio europeo en junio entrando por Rusia. Será turno entonces para festivales diversos, con retorno a España dentro de la programación del Vida Festival de Vilanova i La Geltrú (Barcelona) el 28 de junio y del Mad Cool madrileño el 13 de julio.

lunes, 19 de febrero de 2018

COQUE MALLA "Irrepetible"


Coque Malla publica un disco en directo con temas de su nuevo álbum y algunos éxitos. a pesar de que ya tiene 47 años su energía se mantiene intacta y lo demuestra con este "irrepetible", en el que colabora con otros seis artistas invitados como Iván Ferreiro, Jorge Drexler, Santi Balmes o Anni B. Sweet, de forma que canciones conocidas adquieren nuevas texturas. La grabación corresponde al concierto que ofreció el pasado junio en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid, el CD incluye siete canciones de su anterior trabajo "El último hombre en la tierra" de 2016 y nueve temas de su pasado que ahora cobran nueva vida, caso de: "No puedo vivir sin ti", "Berlín" con Leonor Watling, "Guárdalo" con Dani Martín o "Me dejó marchar" con Ferreiro, cuyo vídeo se ha convertido en todo un fenómeno en YouTube, con más de un millón cien mil visitas.
Coque sigue presentando un aspecto de eterno joven a pesar de su edad, atrás quedan los tiempos de Los Ronaldos, contra todo pronóstico supo marcarse una carrera en solitario que el tiempo ha demostrado es totalmente sólida. Alejado de escándalos ha forjado una carrera sólida, un tipo profesional y sencillo al que el éxito no se le ha subdi a la cabeza. Estas navidades coincide con él en el avión en el que regresaba desde Palma a Madrid, tras actuar en la isla. Coque mostraba cara de cansado, a pesar de eso estaba más preocupado por su banda que por su falta de sueño, un tipo elegante que no dudo en dejar el asiento a personas mayores para que pudieran sentarse en el trayecto de la jardinera hasta el avión. "Irrepetible" se puede convertir en uno de sus discos más exitosos, a destacar el cuarteto de cuerdas y cinco vientos dirigidos por su hermano Miguel.

domingo, 18 de febrero de 2018

BEACH HOUSE "Lemon Glow"


El dúo de Baltimore acaba de anunciar en redes sociales que esta primavera lanzarán un nuevo disco con canciones inéditas. no como su reciente álbum de rarezas. Se desconoce el título todavía, pero ya puede escucharse el primer single, "Lemon Glow", una de esas canciones etéreas, tan frágil que amenaza con resquebrajarse en cualquier momento, pero con tanta fortaleza que tras su escucha perdura en tu cabeza a lo largo del día abrigando tus pensamientos. Ese sintetizador oscilante se va meciendo y recorre toda la canción otorgándole un punto psicodélico muy dulzón. Victoria Legrand habla de una habitación con iluminación tenue y "luz de miel".
Alan Moulder (Nine Inch Nails, The Killers, Wolfmother o Blonde Redhead) se ha encargado de las mezclas del séptimo LP de los estadounidenses. Beach House tienen programada una única visita este año a nuestro país. Esta actuación se realizará el sábado 2 de junio en el marco del Primavera Sound 2018 barcelonés (30 de mayo – 2 de junio, Parc del Fòrum).

sábado, 17 de febrero de 2018

TONI BAUÇA "Horitzó"


El cantautor mallorquín Toni Bauçà acaba de publicar su primer sencillo, titulado "Horitzó", un tema dedicado a los menores inmigrantes llegados en patera a Mallorca. Este compositor trabaja como pedagogo, casualidades de la vida coincidió con estos menores en diversos programas de apoyo. A partir de este contacto, tuvo la idea de mostrar a través de la música las emociones que le relataron de aquel viaje en patera. La canción narra el proceso interno que experimentan los menores inmigrantes desde la esperanza por una vida mejor en el momento de emprender el viaje. Toni Bauçà ha decidido destinar los beneficios que obtenga de este sencillo a través de las descargas en Google play, iTunes, y Amazon a la asociación Amés, especializada en la atención a niños y jóvenes que se encuentran en situación de dificultad. La entidad gestiona el centro de primera acogida Norai, donde se atienden los menores llegados en patera a la isla. Además, por cada visualización de este sencillo que se haga a través de estas plataformas, la entidad recibirá una aportación económica.

viernes, 16 de febrero de 2018

THE HAUNTED "Strenght in numbers"


El grupo de metal extremo The Haunted inició el pasado miércoles una gira en nuestro país en la que presentarán su reciente disco "Strenght in numbers" (2017). Hablamos de una banda referente en el metal europeo, que cumplen 22 años de trayectoria, en este año en que se conmemora el XX aniversario de su primer álbum "The Haunted" una obra destacada entre la suavidad y la distorsión.
La historia de ' surge de las cenizas de 'At the Gates', legendaria banda de Gothenburg y pionera del llamado 'death metal melódico', que derivó en toda una corriente musical en Suecia apadrinada por grupos como Dark Tranquility, In Flames o Edge of Sanity, entre muchas otrosTras publicar "Slaughter of the Soul" en 1995, uno de los discos imprescindibles de la historia del metal europeo y un auténtico éxito de crítica, la banda desapareció, algún tiempo después los hermanos Anders and Jonas Björler tomaron las riendas de un nuevo proyecto, más cercano al 'thrash'. A ellos se unieron el vocalista Peter Dolving, el baterista y ex At The Gates Adrian Erlandsson y Patrik Jensen. Así nació The Haunted, que publicó su demoledor primer disco de título homónimo en 1998, al que siguieron otras obras muy directas como "Made Me Do It" (2000) o "One Kill Wonder" (2003) junto a otras como "The Dead Eye" (2006). Los suecos han experimentado numerosos cambios de formación a lo largo de sus dos décadas de historia. En su último disco, "Strenght in numbers" (2017), la banda cuenta con los miembros originales Patrik Jensen, Jonas Björler y Adrian Erlandsson, junto con Marco Aro (vocalista entre 1999-2003) y el guitarrista Ola Englund.
El pasado miércoles actuaron en por primera vez en tierras gallegas, en la Sala Máster, en la ciudad de Vigo, en el marco de una gira de hasta 10 fechas por toda la Península en la que los suecos estarán acompañados de Norunda y The Descent.La banda sueca 'The Haunted' actuará también en otras nueve localidades: Bilbao (Stage Live, 15 de febrero), Zaragoza (C.C. Delicidas, día 16), Madrid (Sala Nazca, día 17), Lisboa (RCA Club, día 18), Sevilla (Sala Fanatic, día 20), Granada (Sala El Tren, día 21), Murcia (Garage Beat Club, día 22), Valencia (Sala Rock City, 23), y Barcelona, (Sala Bóveda, 24).

jueves, 15 de febrero de 2018

STROMBERS 'Stromberland"


El grupo catalán Strombers ha lanzado su octavo disco, 'Stromberland', que cuenta con 12 canciones --en catalán y en castellano-- y con el que quiere reivindicar de nuevo la música. La banda formada en la localidad de Cardona no pierde su carácter gamberro. Su estilo mezcla el ska, ritmos latinos, el reggae, el rock o el country para conseguir ese sonido característico, que les ha llevado a ser uno de los referentes de las fiestas en Cataluña, con canciones ya clásicas como "Nit de Sant Joan" o "Tocant el cel".
El nuevo disco cuenta con la colaboración de Txarango y La Pegatina, y está previsto que se presente en sociedad en la Sala Apolo de Barcelona el próximo 4 de mayo, cuando la banda iniciará una gira de presentación que les llevará a lugares como Amsterdam, Madrid y Zaragoza. Strombers, que está a punto de celebrar el vigésimo aniversario, ya ha publicado su nuevo trabajo en las plataformas digitales y lo llevará a las tiendas mañana 16 de febrero.
"Desig" es el nuevo vídeoclip, canción en la que cuentan con la colaboración del cantante de Txarango, Alguer Miquel. Según sus propias palabras el tema representa un canto contra la guerra:  "Enterrarem les armes, no és només el meu desig, tota la terra ho canta" ("Enterraremos las armas, no es solo mi deseo, toda la tierra lo canta") es el mensaje clave de la canción. No obstante se clama contra "una minoría que aplasta a la inmensa mayoría" y lo hacen intencionadamente con la imagen de un policía antidisturbios enfrentado ante un ciudadano, que reproduce una situación muy similar a las vistas el 1-D. También tiene protagonismo un personaje sospechosamente parecido a Mariano Rajoy. La canción critica "a los amigos de la mafia y al rey" y se pregunta "cómo pueden ser tan corruptos".

miércoles, 14 de febrero de 2018

OMD "The punishment of luxury"


Los británicos OMD o como todos les recordamos "Maniobras Orquestales en la Oscuridad" fueron pioneros del tecno pop en su país. A lo largo de los años se han mantenido en activo, con algunos parones eso sí, sin renunciar nunca al estilo de sus inicios y sin reconvertirse jamás al rock. Los amantes del synth pop y el new wave ochentero están de enhorabuena. Orchestral Manoeuvres In The Dark,  han programado un par de conciertos en nuestro país para promocionar el nuevo disco “The Punishment Of Luxury” editado el pasado 1 de septiembre. Las citas de concierto en cuestión protagonizadas por el dúo conformado por Andy McCluskey y Paul Humphreys se ofrecerán en  Barcelona hoy 14 de febrero en Razzmatazz y Madrid mañana en La Riviera.
Fundada en 1978 en la pequeña localidad de Meols, cercana a Liverpool, OMD vivió una primera etapa hasta 1996 en la que se caracterizaron por el experimentalismo de sus primeros tiempos hasta que el tema "Enola Gay" los catapultó a la fama mundial. Eran tiempos en los que compartían  espacio con sus contemporáneos Depeche Mode, Joy Division. Por entonces surgieron temas como "Joan of arc", "Maid of Orleans", "Souvenir" o "If you leave" verdaderos hits que les colmaron del éxito internacional. Con el tiempo la banda fue derivando hacia un mayor grado de comercialidad, perdieron así no solo parte de su encanto, sino también su éxito y en 1991 se produce la ruptura de la formación original, quedando McCluskey al frente de la misma hasta 1996. Tras la reunión han publicado tres discos el último este "The punishment of luxury", que llegó a figurar entre los cinco más vendidos de su país. En esta gira los fundadores de OMD interpretan sus nuevos temas junto a sus éxitos de los 80. Atención suelen terminar sus conciertos con "Electricity", su primer sencillo de 1979.



martes, 13 de febrero de 2018

LA CASA AZUL "El Momento"


Guille Milkyway nos adelanta otro tema de su ansiado nuevo disco “La Gran Esfera”, en esta ocasión nos da a conocer “El Momento”, el segundo single de adelanto del álbum de La Casa Azul que se publicará próximamente. Guille después del gran éxito que supuso “Podría Ser Peor”, nos demuestra que se encuentra en plena forma, quizá en su mejor momento creativo y profesional, con un talento que demuestra estar en pleno estado de gracia. Fantasía futurista a lo Daft Punk transitando por el italo disco, con una brillantez sorprendente, algo que solo llega después de trabajo y mimo en proporciones justas . "El momento" llega después de seis años de su último trabajo "La Polinesia Meridional", publicado en 2011, su último disco de estudio. De momento no hay fecha oficial para el lanzamiento de este Lp.

lunes, 12 de febrero de 2018

SHAME “Songs of Praise”


Estamos ante una de las mejores nuevas bandas del sur de Londres, al menos de momento, hasta que aparezca otra en los próximos meses.El grupo formado por Eddie Green, Charlie Forbes, Josh Finerty, Sean Coyle-Smith y Charlie Steen se desmarca del sonido mainstream Aquí hay tensión, rabia, punk que hacen de este debut un trabajo a tener en cuenta. Shames está repleta de energía, su anfetamínico directo está bien reflejado en el disco. La mayor parte de su contenido ya lo conocíamos: “Concrete”, “Gold Hole” o “Tasteless” ya existían en digital, el single “One Rizla” que sirvió de adelanto al LP o el tema “Dust on Trial” con el que siempre abren los conciertos. Aunque hay que reconocer que han ganado con la regrabación. Diez canciones donde estos chavales hablan también de la conciencia social como en "Tasteless" donde critican el individualismo. No está nada mal para unos adolescentes. Un buen comienzo.

domingo, 11 de febrero de 2018

ELS CATARRES "Fins que arribi l'alba"


La banda Els Catarres ha avanzado este miércoles la canción "Fins que arribi l'alba", el single de avance de su nuevo disco, el cuarto de su carrera, que saldrá a la venta el próximo 16 de marzo, titulado, "Tots els meus principis". Según ha informado el grupo en un comunicado, este disco llega después de casi un año y medio de parada y de un final de gira que agotó entradas en siete salas de Barcelona, con más de 7.000 vendidas. El disco se acabó de grabar en enero, en él el grupo mantiene su esencia descubriendo nuevas sonoridades y explicando mediante sus letras todas las experiencias vividas en los últimos años de giras y música. La formació d'Aiguafreda i Centelles lo presentará el próximo 6 de abril en el Pueblo Español de Barcelona en el marco del Festival Cruïlla de Primavera.
De momento nos dejan el vídeo clip protagonizado por tres componentes d'Els Catarres - Èric Vergés, Jan Riera i Roser Cruells-, donde también participan otras personas, de diferentes edades, que bailan al ritmo de la música en ambientes cerrados, pero también en lugares emblemáticos de Barcelona como el Puerto de Montjuïc, el Passeig Lluís Companys o la Ciutadella.

sábado, 10 de febrero de 2018

DJANGO DJANGO "Marble skies"


El cuarteto británico Django Django lleva una carrera absolutamente irregular. Su primer disco sonaba absolutamente resultón, mientras que su segundo trabajo fue un patinazo en toda regla. En 2018 han intentado levantar cabeza con "Marble skies" que tiene tantos aciertos como errores. Claramente hay una deriva hacia la psicodelia, sintetizadores y electrónica. Se puede salvar la colaboración de Self Esteem en "Surface the air"; lo toques Depeche Mode de "Bearm me up"; "In your beat" con el vídeoclip que ha tenido como director de arte a Brodie Kaman y el tema que da título al disco "Marble skies". Cuidado con el resto del disco porque puede sonar raro y poco atractivo para tus oídos. Disco prescindible.

viernes, 9 de febrero de 2018

RUBIO "Stay"


Rubio es una agrupación de músicos, a caballo entre España e Inglaterra, con un repertorio de pop, folk y soul, que está liderada por la cantante, compositora y pianista Cristina Rubio. El grupo lo completan: Blanca García, en el chelo; Esteban Alonso, en la batería; José Deza, en el bajo; Ariel Brínguez, en el saxofón; Alvaro Pacheco y Raúl Gil, en las trompetas; David Lads, en los teclados; y Roberto Pacheco, en el trombón. Rubio, nombre artístico de la intérprete, estuvo más de seis años estudiando en el conservatorio Guildhall School of Music and Drama de Londres.y trabajando como corista y músico de sesión en Reino Unido,  El grupo inició su andadura con la vuelta a España de Cristina Rubio,  que con su retorno decide producir "Stay", una colección de 13 canciones, editado el pasado mayo. Unos días después del lanzamiento del álbum, Cristina y su banda presentaban sus composiciones en directo en el madrileño Teatro Alfil.
 Hoy viernes, día 9, a las 21 horas, el grupo madrileño ofrecerá el un concierto en el Café de las Artes Teatro (CDAT), de Santander, dentro de su gira nacional de presentación. Cristina firma todas las composiciones, entre las que se cuela una en castellano titulada "Agua sin sal". Las entradas para el concierto cuestan 10 euros, 9 en venta anticipada en la web www.cdat.es.

jueves, 8 de febrero de 2018

THE SHINS "The worm’s heart"


The Shins no son nuevos en la industria musical, pero no han conseguido de momento dar la campanada. Desde su álbum debut, en 2001, "Oh, inverted world",  estos muchachos de Alburquerque han publicado cinco álbumes de estudio que se mueven entre el  indie pop, el rock alternativo, el surf rock. James Mercer, líder de la banda The Shins,edita este nuevo disco en el que pone del revés casi literalmente las canciones de su anterior álbum, "Heartworms" (2017) y en un juego de palabras lo titula "The worms heart" con una idéntica portada aunque diferentes colores. Todo eso puede interpretarse como una locura, tal vez no tenga mucho sentido darle la vuelta a esas composiciones. Al parecer James Mercer ha confesado que su mujer se había enamorado de las composiciones acústicas y desnudas de las producciones, echaba de menos las canciones originales, así que éste sería un disco dedicado.

miércoles, 7 de febrero de 2018

"Universal i Faraona" de Ventura Pons

El director barcelonés Ventura Pons homenajea en su nuevo documental, "Universal i Faraona", que se ha estrenado hace dos semanas, a la Barcelona de los años setenta con figuras artísticas como las del pintor Ocaña, el músico Gato Pérez y el humorista Pepe Rubianes, todos ellos fallecidos. Pons considera que "debe preservarse la memoria de los que se van y que la gente más joven sepa quiénes fueron". En la película se incluyen imágenes inéditas de Pepe Rubianes de algunos de sus viajes, como los que hizo a África. Su quinto documental, de una hora y media y que ha dividido en cinco capítulos, nace después de otro de homenaje a Gato Pérez, en el que encontró entre sus archivos 45 minutos de metraje, en el que también aparecen Carles Flavià y Jaume Sisa. Siempre con ganas de nuevos proyectos, Ventura Pons pensó que podía armar otro documental con aquellas imágenes y otras de Ocaña y Rubianes y ha acabado creando "Universal i Faraona", con ganas de "mostrar qué pasaba en aquellos tiempos de los setenta, en una época gloriosa de Barcelona, que ellos contribuyeron a hacer universal y faraona". La película, que se inicia con imágenes de su película "Carícies", de 1997, y con la música de Carles Casas, también incluye una conversación del museólogo Ignasi Millet con Jesús Pérez Ocaña, "Sevilla", hermano gemelo de José Pérez "Ocaña", con quien tratan sobre la realidad catalana y del artista, que fue un icono de la Rambla barcelonesa de hace cuarenta años. El fallecido Carles Flavià, excura y comunicador, aparece en otro de los momentos junto a Jaume Sisa, para "escarbar en las intimidades de quien fue su amigo del alma, el Gato Pérez". Benjamín Escoriza, el fallecido cantante de Radio Tarifa, ofrece en el documental una aflamencada versión de "Sabor de barrio", mientras Moncho y Los Manolos interpretan "Ebrios de soledad" y "Rumba de los 60". Los "Gitanos de Gràcia" también tienen su papel, cerca de donde Gato Pérez descubrió la rumba catalana, tras haber llegado a Barcelona desde Buenos Aires. El tercer personaje de la película, Pepe Rubianes, aparece viajando por África negra, con imágenes que no se han visto antes y que guardaba su hermana Carmen.

martes, 6 de febrero de 2018

JEFF BECK ACUDE AL BBK MUSIC LEGENDS


El guitarrista británico Jeff Beck, considerado como uno de los mejores de la historia del rock, será el segundo cabeza de cartel, junto a Steve Winwood, del festival vizcaíno BBK Music Legends. Jeff Beck, que tiene 73 años, integró en los años 60 The Yarbirds junto a los también guitarristas Eric Clapton y Jimmy Page (Led Zeppelin) y posteriormente fundó su propio grupo, al que incorporó a Rod Stewart como vocalista y a Ron Wood (luego en Rolling Stones) como guitarrista. Beck ha ganado ocho Grammys a lo largo de su carrera, la mayoría en el apartado de rock instrumental, y está incluido en Salón de la Fama del Rock & Roll, tanto como miembro de los Yarbirds. El Music Legends, que se celebra en Sondika el 29 y 30 de junio, ya tiene confirmados, además de sus dos cabezas de cartel, a Glenn Hughes (cantante y bajista de Deep Purple a mediados de los 70), la cantante afroamericana Mavis Staples y la guitarrista de blues-rock Ana Popovic.

lunes, 5 de febrero de 2018

JOSÉ IGNACIO LAPIDO INICIA SEGUNDA GIRA "El alma dormida"


José Ignacio Lapido inicia la segunda fase de la gira "El alma dormida" por salas acompañado por su banda habitual. Ha arrancado el viernes en Valencia y el sábado en Madrid. El álbum "El Alma Dormida" (Pentatonia 2017), su octavo trabajo de estudio, se publicó el pasado octubre y se ha convertido en uno de los discos más importantes de su carrera tras varias semanas entre los 100 discos más vendidos y tras un año de reconocimientos por su vuelta a los escenarios con 091. Tras veinte años de silencio, la mítica formación, recuperó un repertorio que ha ganado peso y público con los años. Obra de madurez y renovación al mismo tiempo, "El alma dormida" es una de sus obras más interesantes.
Lapido vuelve a reunir a su banda habitual, formada por Raúl Bernal a los teclados, Víctor Sánchez a las guitarras, Popi González a la batería y la nueva incorporación de Jacinto Ríos, al bajo, compañero de batallas con los 091. En este 2018 les esperan ciudades importantes como Madrid, Valencia o Barcelona. Además, se han incorporado nuevas fechas para tener la oportunidad de disfrutar de la gira de "El alma dormida" en más ciudades. La primera de estas nuevas fechas será el sábado 7 de abril en la sala BBk en Bilbao. También se podrá ver a Lapido y su banda en el Festival En Órbita de Granada el sábado 12 de mayo:
Viernes, 23 de febrero de 2018 * BARCELONA– Sala APOLO2 (GuitarBCN)
Sábado, 24 de febrero de 2018 * ZARAGOZA Sala Las Armas
Viernes, 16 de marzo de 2018 * CÓRDOBA Sala Hangar
Sábado, 17 de marzo de 2018 * MÁLAGA Sala Trinchera
Sábado, 7 de abril de 2018 * BILBAO – Sala BBk
Sábado 12 de mayo de 2018 * GRANADA– Festival En Órbita
Entradas a la venta en www.joseignaciolapido.com

domingo, 4 de febrero de 2018

JORRA I GOMORRA "Música sèria"



Josep Ramon Santiago es Jorra, uno de los artistas más activos de la escena musical mallorquina, entre sus muchas experiencias figuran proyectos como Miquel Serra, Manfel, Lost Fills, Pujà Fasuà, Saïm,...Ahora junto a sus dos compinches Carlos Òscar Gómez y Daniel Héctor Gómez da forma a esta nueva formación que presentó su debut a finales de septiembre de 2017 con el álbum “Música sèria”, diez canciones de pop luminoso y con toque festivo. Es el trabajo más personal de Josep Ramon, que lo ha grabado con dedicación y mimo en su propia casa, aunque algunas de estas canciones ya se editaron en 2015 con el nombre simplemente de Jorra. Ahora les han dado nueva forma, con un sonido más cuidado gracias a la producción de Pep Toni Ferrer (Oliva Trencada). Por cierto no te pierdas el vídeoclip de “Window Earle” estrenado hace unas semanas, un delirio que recuerda al film "Gravity", pero con menos presupuesto. Sus canciones van de The Beach Boys a The High Llamas o Guided by Voices:
01 “Auspici”
02 “Window Earle”
03 “Quadre costumista”
04 “Ausiàz The Killer”
05 “On he deixat les claus”
06 “Corinna”
07 “Els deutes”
08 “Pur absurd”
09 “Deixau-ho”
10 “Ets una festa”

sábado, 3 de febrero de 2018

CALEXICO "The Thread That Keeps Us"


Calexico ha ido desgranado poco a poco las piezas de su nuevo álbum "The Thread That Keeps Us", compartiendo canciones que lanzaban en las redes y que iban abriendo el apetito por un disco que iba cargado de creatividad y buenos temas. El proyecto de Joey Burns –vocalista y guitarrista– y John Convertino –batería–, ambos exmiembros de Giant Sand, ha ido tomando forma, no como ya era habitual en alguna localización fronteriza entre Arizona y México, si no que en esta ocasión se han trasladado al norte de California, en los estudios de Panoramic House: una casa-refugio espiritual construida con la madera del desaparecido astillero “The Phantom Ship”, un lugar lleno de simbolismo. Allí han reunido a músicos de todo el mundo, para conseguir un sonido tan particular, en el que no desentona el country rock, el pop, pasando por el rock, raíces tex-mex, el spaghetti western, el blues o el folk rock. Para la ocasión el grupo se ha presentado oficialmente como septeto y una vez más ha contado con la participación del madrileño Jairo Zavala, es decir, a Depedro. En palabras de Joey Burns: “Hay un poco más de caos y ruido en la mezcla de lo que hay habitualmente, aunque tiene más relación con el estado actual de la sociedad, de donde nos encontramos actualmente”.
"The Thread That Keeps Us" es su noveno disco de estudio en el que confiesan que han querido intencionadamene. Calexico ha anunciado una nueva gira de conciertos por Europa que comenzará en Alemania el 9 de marzo, para continuar después por Italia, Suiza, Francia o Reino Unido.

viernes, 2 de febrero de 2018

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS "Historias de caza"


Eladio y los Seres Queridos actuarán el 2 de febrero, a partir de las 23,00 horas, en la Sala Mardi Gras de A Coruña, donde presentarán su nuevo disco "Historias de caza". Tras ganar el Premio MIN de la Música Independiente 2017 a mejor álbum en gallego por "Cantares", la banda vuelve a su entorno natural. Su quinto álbum, en el que se alejan del rock indie para centrarse en medios tiempos, con estribillos luminosos. Canciones sutiles a media luz que enamoran, con arreglos de viento y cuerda que lo convierten en puro pop melancólico. "Algún iluminado", "Tormenta". "Lleva en la sangre", "Tormenta y tú" y "Carlota se fue", con coros femeninos. Reservan  para el final del disco dos ensayos experimentales: "Ella" que se inicia con aires morunos para expandirse finalmente con una instrumentación apabullate y "Leyenda del tiempo". Diez canciones que se resuelven en 33 minutos . El disco muestra artesanía musical, motivado porque al contrario que en los anteriores trabajos, el disco ha sido producido y grabado por el mismo grupo en su estudio casero. "Ese clima les ha permitido hacer un disco atrevido, lleno de colores y dinámica, con ritmos y timbres que nunca habían manejado antes. Tanto es así que incluso han incluido una versión de la "Leyenda del tiempo" de Camarón", indica la nota de prensa de la productora. Un disco emocionante, que ofrece uno de los mejores pasajes de Eladio y los seres queridos.

jueves, 1 de febrero de 2018

STEVE WILSON "To the bone"


Steve Wilson ha logrado a sus 50 años ser una figura reverenciada en el ámbito del rock. Es un prolífico compositor y un verdadero obseso del sonido. Muchos vieron en él la gran esperanza del rock progresivo al frente del grupo Porcupine Tree, pero se disolvieron. Wilson odia aferrarse a un estilo musical, ha tocado todos los palos: psicodelia, metal, postpunk, heavy, electrónica...Lleva editados cinco discos en solitario y llega a España para presentar el disco más accesible de su carrera "To the bone" es pop, pero es también un disco en el que habla de cosas serias: refugiados y política, la religión o el futuro de la tecnología. Lo presenta en Madrid el 1 de febrero y en Barcelona el día 3. Su concierto en la capital será el segundo de la gira mundial de presentación, que promete verdaderas piruetas pirotécnicas: lleva sonido cuadrafónico con altavoces situados delante y detrás del público y varias pantallas de vídeo con animaciones para ofertar un espectáculo multimedia.
"To the bone" ("Hasta los huesos")  tiene mucho de Pink Floyd, Tears for Fears, Peter Gabriel, Depeche Mode, Prefab Sprout, un bonito experimento sin apenas riesgos y un sonido que nos es a todos reconocible. Muchas capas de sonido, gran producción y potencia de sonido.