Diego Escriche de La Plata ha grabado el segundo disco de La Culpa. Una actividad paralela que llamó nuestra atención desde su primer disco "La Culpa" que se publicaba hace un año, durante la primavera de 2022, que contenía algunos hits para el underground como "Mágico trágico", temas muy en la línea de Parálisis Permanente o Los Punsetes. Su segunda referencia "Cuando amanece" trae algunas algunas novedades, como cambios en la formación: se ha marchado Tania y entra Cohete a las voces y ahora apuestan más por los riffs de guitarras y una intensidad no disimulada, para ese post punk vertiginoso, con una precisión perfecta. Diez nuevas canciones entre las que destacan "Mirar desde lejos", "Tu cara idiota", "Quemado" o "Nos vemos de noche" (una versión de los también valencianos Yorchh). Llevan presentado el disco hace meses y podrás verles el 8 de julio en su ciudad, en la sala 16 Toneladas.
The Jesus and Mary Chain estrenará un álbum doble el 4 de agosto de este año, un disco en vivo titulado Sunset 666, que fue grabado en 2018 durante una serie de seis conciertos en el Hollywood Palladium de Los Ángeles y abarca la discografía de los escoceses del rock alternativo, desde "Psychocandy" (1985) hasta su álbum de regreso en 2017, "Damage and Joy". Se podría decir que el grupo hace un homenaje a su propia trayectoria musical. En aquellos conciertos fueron los teloneros de Nine Inch Nails. El nuevo álbum incluye 17 canciones, entre las que aparece una nueva versión en vivo de “Sometimes Always” con Jim Reid haciendo un dueto con la ex cantante de Belle & Sebastian, Isobell Campbell, quien sustituye a Hope Sandoval de Mazzy Star, quien apareció en el sencillo original de 1994.Además Campbell participa en "Black and Blues" como reemplazo de Sky Ferreira. Las primeras 12 pistas de "Sunset 666" capturan el set completo del grupo de los hermanos Reid en la última fecha, el 15 de diciembre de 2018, mientras que las últimas cinco piezas fueron grabadas en el concierto que tuvo lugar cuatro días antes. Es el control de la electricidad mientras nos hacen entregan de una parte de su historia, que se remonta a 1984. Hay que recordar que The Jesus and Mary Chain ha estado trabajando en un nuevo álbum durante algún tiempo, así que muy pronto podría de tener una fecha oficial de lanzamiento. La banda,nos visitará en el próximo Primavera Weekender, en Benidorm los días 17 y 18 de noviembre.
El quinteto madrileño Bum Motion Club nos adelantan “Casi un buen día”, canción que se incluye en su disco largo de debut, tras los EPs “Niebla” de 2021 y “Delta” de 2019. Por fin se atreven con un álbum, también después de ganar el concurso Movistar Plus +Rookies. El grupo asegura que "Casi un buen día" expresa "la angustia de las sociedades líquidas y la inestabilidad a las que se enfrentan a diario. La banda forma parte de esa juventud que se siente perdida en los tiempos que les ha tocado vivir: inestabilidad, precariedad, la inmediatez de la información, los sentimientos plásticos de usar y tirar, vivir constantemente levantando un día detrás de otro... El individuo se desdibuja en la celeridad, y la falta de proyección hace que nos focalicemos en algo mucho más asequible: al menos, tener un buen día. O casi". Canción con mensaje generacional, que se mueve entre el sonido shoegaze y el dream pop.
Buenas noticias, Sonic Youth lanzará un LP de su última actuación en Estados Unidos, titulado "Live in Brooklyn 2011", que llega remezclado y remasterizado. Fue la despedida de Nueva York, la ciudad natal del grupo., Poco tiempo después tras una gira por América del Sur confirmaron su disolución en noviembre de ese año. El 18 de agosto lanzarán "Live in Brooklyn 2011". De momento han compartido las dos primeras canciones, "Brave Men Run (In My Family)" y "Death Valley '69", junto con una introducción. El baterista de la banda, Steve Shelley, ha indicado en un comunicado: “Este espectáculo fue la culminación de una serie de espectáculos de verano al aire libre realmente especiales en la ciudad de Nueva York para nosotros, comenzando en 1992 con Summerstage en Central Park cuando tocamos con Sun Ra. Para el show de Williamsburg Waterfront, escribí la lista de canciones para presentársela a la banda y había mucho material que no habíamos tocado en mucho tiempo, muchos cortes profundos, así que no estaba seguro de si todos tendrían ganas de hacerlo. Después de preocuparme por las canciones a las que la banda podría decir sí o no, tiré esas preocupaciones por la ventana e hice una lista de canciones que pensé que serían un gran conjunto. Practicamos la semana del show en nuestro espacio en Hoboken y armamos el set. Primero tratábamos de asegurarnos de tener una guitarra en la afinación de la canción, luego tratábamos de recordar el arreglo y tratábamos de armarlo, a veces volviendo a aprender compás por compás. Al final, creo que toda la lista de canciones sobrevivió. Ya en 1986 y 1987 dejamos de tocar 'Death Valley 69' y 'Brave Men Run' con cierta regularidad. Entonces, en esta noche en particular en Brooklyn, muchas de esas canciones retiradas y cortes profundos se desempolvaron y tocaron para este espectáculo. Resultó ser un evento bastante trascendental con una lista de canciones realmente especial”.
Emilia Pardo y Bazán acaban de editar este tema que es ante todo un anti-himno generacional. "Preocúpate mañana" invita a bailar a la decepción, a cantar a la frustración y enfocar la esperanza a la llegada del viernes para desquitarnos de nuestra monótonas vidas. El grupo se reivindica: "qué nada nos impida celebrar que ya no podemos celebrar nada, de nada. Qué estimulante resulta eso de poder bailar la derrota". En el videoclip podemos ver un montaje en el que aparece David Bisbal bailando y referencias a una canción ‘bajonera’ de Iván Ferreiro o al hecho de que te despidan del trabajo, La canción es el segundo adelanto de su nuevo disco, tras el single "Electrodomésticos", que tiene previsto lanzar en septiembre de este año. Emilia Pardo y Bazán se definen como de provincias y sexi. El grupo nació en Talavera de la Reina a finales del 2018, con grandes influencias en el panorama del underground, con un tono satírico y bronco, que les ha permitido demostrar que no se casan con nadie y que la crítica siempre es positiva.
El grupo formado por Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner presentó esta canción por primera vez durante su concierto en el Festival de Jazz de Montreux de 2022. Desde el primer momento aquella pieza llamó la atención de sus seguidores, aunque Smile se había resistido a editarla, hasta ahora, cuando ya era una demanda clamorosa. De este modo “Bending Hectic” se convierte en la primera canción nueva de The Smile desde su aclamado álbum de debut "A Light for Attracting Attention". La banda británica se reunió a principios de año en los estudios Abbey Road para grabar esta versión que se edita como single. “Bending Hectic” es una canción de ocho minutos en los que The Smile se tornan más oscuros y densos, con esas guitarras ásperas. Para la ocasión han contado con las cuerdas de la London Contemporary Orchestra.
Sin duda, uno de los discos más míticos del pop español de todos los tiempos,una auténtica obra maestra. Por fin se reedita en vinilo, coincidiendo con su treinta aniversario, Elefant ha preparado una edición limitada de “Un soplo en el corazón”. Este fue el único disco de la carrera de la banda española Family. Y ahora se ponen a la venta y en pre-order 1000 copias en vinilo. Esta auténtica obra maestra, editada originariamente en 1993, es un gozo de principio a fin. El origen de Family tiene lugar en un grupo de San Sebastián, La Insida, en el que coinciden Javier Aramburu (voz, guitarra, programaciones)e Iñaki Gametxogoikoetxea (bajo, programaciones) y que funcionan de 1983 a 1988 sin llegar a grabar disco alguno. La primera grabación oficial de Family data de 1992, una versión de "El signo de la cruz" de Décima Víctima, interpretada junto a Fangoria. Precisamente en los estudios de Alaska y Nacho, Family grabarán éste su único álbum, en el que la sensibilidad y la tecnología se conjugan para crear absoluta belleza. El paso del tiempo sólo ha logrado hacer más grande este disco único. Canciones: 1. La noche inventada 2. Nadadora 3. Como un aviador 4. En el rascacielos 5. El bello verano 6. Portugal 7. El buen vigía 8. Viaje a los sueños polares 9. Al otro lado 10. Carlos baila 11. Yo te perdí una tarde de abril 12. Dame estrellas o limones 13. El mapa 14. Martín se ha ido para siempre.
La banda asturiana se atreve a atacar la famosa canción "Soy un truhán, soy un señor" de Julio Iglesias, con música de "I’m a man", de Bo Diddley, así que la convierten en una pieza de garage rock psicodélico. Al terminar de grabarla se la enviaron a Ramón Arcusa (Dúo Dinámico), autor de la composición junto con Manolo de la Calva y al propio Julio. Según cuentan respondieron gratamente sorprendidos con el cambio para darles permiso. Jorge Muñoz Cobo presenta hoy su versión del clásico de Julio Iglesias. La canción se presenta con un videoclip que es un verdadero viaje lisérgico entre imágenes en un túnel de luz más allá de la locura, con extractos de diversas películas: “Drácula yeyé” (Josh Collins), “Surf and Shake” (Fran Vaquero), “Insatisfacción” (Víctor Guillot, Cortexiphan), “Hoy una vez más” y “Blue Monday” (Cristina Pedreira, Lucía Rivero), “Vestir de Mujer” y “El Día que David Bowie murió” (Estela Cubilla y Fran Carrio, Cortexiphan), “Grises”, “Paleto” y “La Gente No Sabe Gastar” (Manuel Romo).
“Bunny” es el disco más destacado de la carrera de Beach Fossils. Su cuarto álbum es un espléndido tratado de indie-pop resuelto en apenas cuarenta minutos, a pesar de que incluye once canciones. Los de Brooklyn fueron de las primeras bandas en apostar por un sonido que mezclaba dream-pop con post-punk, o con sonidos cercanos al indie-pop británico de los ochenta. Ahora han conseguido emocionar con esos ecos noventeros, melodías limpias, piezas cuidadas y toques de shoegaze. El disco se abre con “Sleeping On My Own”, en el que pisan el pedal de distorsión, pero lo hacen de la forma más melódica posible. Los aciertos se suman con el clasicismo de “Run To The Moon”;“Don’t Fade Away”donde se ponen nostálgicos para hablar de los amigos perdidos; el ensoñador dream-pop de “(Just Like The) Setting Sun” y “Tough Love”;“Anything Is Anything”, que puede ser la canción más británica de su carrera, ya que su sonido es puro Manchester, además de la melódica y estupenda“Dare Me”. Con “Seconds”y “Numb” las guitarras suenan más duras. Puede que "Bunny" se interprete como un repaso a todas sus faceta musicales, pero con nuevas ideas que han logrado revitalizar su sonido. Os aseguro que acaba enamorando con cada nueva escucha.
Gerard Alegre, líder de la formación catalana El Último Vecino, se pasa a la dirección en su nuevo single “Matadora”, ya no sólo escribe y canta, sino que en esta ocasión se pone delante y detrás de la cámara en este videoclip. Con una melodía frenética de estilo country, alegre y bailable, destila dolor y desamor, con una letra simple pero cargada de emotividad. "Matadora", es un tema de abandono y frustración en el que contrasta la alegría rítmica y el mensaje derrotista. El corto que acompaña a la canción tiene producción muy casera, grabado en una estación de metro. Este nuevo single, junto con "Demasiado" y "La vereda de la puerta de atrás", formarán parte de su cuarto álbum de estudio, que se editará este verano, prácticamente coincidiendo con los diez años de carrera de El Último Vecino."Matadora" ha sido grabada en Barcelona en mayo, producida por Innercut y el propio Gerard y publicada por Casa Maracas. Gerard Alegre también ha creado la portada del single.
¡Sorpresa! Se publican dos canciones inéditas hasta ahora de Prince. Los temas se presentaron hace unas semanas en el evento anual denominado «Celebration» que homenajea la vida y obra del músico y que tiene lugar en el estudio privado Paisley Park que Prince fundó en el estado de Minnesota. En ese mismo lugar fue donde lo hallaron sin vida en 2016. Los asistentes recibieron un pendrive con forma de cassette que contenía dos temas inéditos de la bóveda de Prince: "All A Share Together Now", que se grabó el 4 de septiembre de 2006, y "7 (E Flat Version)", una toma alternativa del tema "Love Symbol" que se grabó el 9 de agosto de 1992. El evento también contó con la presencia de DJ Rashina, miembros de la banda NPG de Prince, su corista y solista Shelby J y el coro juvenil de Minneapolis Known MPLS. La reunión en el icónico estudio del autor de “Purple Rain” incluyó un espectáculo por parte del Prince Legacy Tribute en honor a uno de los miembros fundadores de New Power Generation, Rosie Gaines.
Medalla publica "Himno para la derrota", un tema dedicado a perdedores y derrotados, con toda la épica que requiere sumergirse en la soledad y la tristeza, para "esos momentos más bajos, en los que nada parece salir como quieres y dónde te ves abocado al abismo de forma irremediable", explica el cuarteto barcelonés. La canción es el segundo sencillo que presentan de su próximo álbum que saldrá en otoño, de algún modo sigue la misma línea que "Banderas a media asta", el primer single publicado hace un mes y es que estamos ante un álbum conceptual, según han confesado.
Este será su cuarto disco, después de "Emblema y Poder" (2017), "Medalla" (2019) y su mejor obra hasta el momento "Arista Rota" (2021) con la novedad de ser su primer disco autoeditado bajo el sello creado por Eric Sueiro (vocalista); Estudio Mazmorra. El disco ha sido producido de nuevo por Sergio Pérez García (SVPER), productor de artistas como Mujeres, Joe Crepúsculo, Baiuca, La Bien Querida y que ha trabajado también con Los Punsetes, María Rodés & La Estrella de David o Lucía Tacchetti.
Atención The Pretenders están de regreso. Lanzarán un nuevo disco "Relentless", que verá la luz el 1 de septiembre. De momento han dado a conocer el sencillo "Let the Sun Come In". Este lanzamiento será el duodécimo álbum de larga duración de la banda. "Me gustó la definición: 'sin disminución de la intensidad'", señala Chrissie Hynde sobre el significado del título. "Creo que cualquiera en una banda se cuestiona constantemente si debe continuar. Comienza como una búsqueda juvenil y eventualmente, te hace preguntarte, ¿por qué estoy haciendo esto? Es la vida del artista. Nunca te jubilas. Te vuelves implacable” agrega la cantante de The Pretenders. El álbum de 12 canciones está íntegramente compuesto entre Hynde y el guitarrista de la banda James Walbourne. Una de las sorpresas de "Relentless" será una esperada colaboración entre la banda y el conocido músico Jonny Greenwood (Radiohead, The Smile), que aparecerá en el tema final del álbum, "I Think About You Daily".
"Relentless" ha sido producido por David Wrench (quien trabajó en "America Utopia" de David Byrne) y grabado en los Battery Studios de Londres. En él han participado los actuales miembros de la banda: Chrissie Hynde, Kris Sonne (batería), Chris Hill (contrabajo), Dave Page (bajo) y Carwyn Ellis (teclados y guitarras).
"Techos de cristal" es una verdadera joya, un precioso y delicado videoclip creado por el reputado artista colombiano Joaquín Restrepo, que ha usado la Inteligancia Artificial para crear una verdadera exquisitez audiovisual, influenciada por el expresionismo alemán y las obras literarias de Silvia Plath, Virginia Woolf y Mary Shelley. las imágenes generadas por IA se mezclan con tomas reales, creando una obra en la que Joaquín Restrepo muestra a hombres transformándose de mujeres, una poderosa manifestación de la solidaridad hacia la lucha feminista. El video ilustra la nueva versión de Dorian de "Techos de cristal" junto a Delaporte, quien interpreta junto a Marc Gili y Belly este tema de corte feminista, originalmente incluido en su álbum “Ritual” publicado a principios del pasado año. Este trabajo audiovisual es uno de los primeros en haber sido creado con IA para el lanzamiento de una canción en lengua española.
Esta semana Dorian se enfrentan a uno de los conciertos más importantes de su carrera. Hoy jueves, 15 de junio, actuarán en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. La actuación marca su nueva gira de verano y otoño que les llevará a recorrer numerosas localidades españolas primero y a Latinoamérica posteriormente.
Da gusto descubrir que los furiosos y divertidos The Hives siguen, a pesar de los años, con la misma energía. Ayer estrenaban una nueva canción titulada "Countdown to Shutdown", el segundo avance de su próximo disco "The Death Of Randy Fitzsimmons". Más de 10 años han tenido que pasar para que la icónica banda sueca nos ofreciera nuevo material discográfico. Fue el pasado mes de mayo cuando The Hives encendió la mecha la canción “Bogus Operandi”, con la que oficialmente anunciaron este álbum.
"The Death Of Randy Fitzsimmons" llegará a las tiendas el próximo 11 de agosto, con él regresan al característico sonido de Pelle Almqvist y compañía. El nuevo single se presenta con un videoclip dirigido por SNASK (Viagra Boys), en el que The Hives aparecen en lo que parece una oficina corporativa. Mientras los ejecutivos, trajeados, interpretan el tema, la banda irrumpe para recuperar el control y mostrarles cómo se hace. "¿La cuenta atrás para el colapso financiero? ¿La cuenta atrás para la juerga de fin de semana que estabas esperando? ¿La cuenta atrás para tu competición deportiva favorita?", ha comentado el vocalista Howlin’ Pelle, “un éxito versátil para todas tus necesidades de rock de verano. Aproximadamente un 37 por ciento más efectivo que el competidor más cercano y seguramente ayudará a sus resultados del segundo y tercer trimestre. Cómpralo ahora y verás cómo suben las acciones”. Guitarras garajeras, la rasposa voz de Pelle Almqvist, y mucha energía para acabar con las tediosas horas de oficina que a veces nos abruman. Recordad que The Hives actuarán en España este otoño: 4 de octubre en la sala Razzmatazz de Barcelona, el 5 de octubre en La Riviera de Madrid y el 7 de octubre en la sala Capitol de Santiago de Compostela. Las entradas ya están a la venta desde el pasado lunes 12 de junio.
Hoy martes 13 de junio Alaska cumple 60 años y para celebrarlo ha querido reeditar uno de sus recopilatorios más famosos "30 años de reinado". Editado originalmente en el año 2010 sirvió para celebrar sus 30 años de carrera, no sólo con Fangoria sino también con Los Pegamoides o Dinarama. En esta ocasión se trata de una reedición en formato vinilo y CD con piezas esenciales como "Bailando", "El rey del glam", "Cómo pudiste hacerme esto a mí", "Ni tú ni nadie" o "A quién le importa". Canciones que ya forman parte de la banda sonora de nuestras vidas y que abarcan desde los incios de la década de los 80 hasta 2006. Con temas de su primera época, como "Horror en el Hipermercado", primer single publicado en 1980 junto a Los Pegamoides, que se convirtió en un éxito rotundo, pasando por otros temas fundamentales en su discografía como "Bote de Colón", "Mi novio es un zombi" o "Perlas ensangrentadas", entre otras. La portada, creada para este disco, fue diseñada por el artista madrileño Juan Grande, quien se inspiró en una instantánea perteneciente a la sesión fotográfica del álbum "Deseo Carnal" del año 1984 con Alaska y Dinarama.
El grupo malagueño La Trinidad vuelve a la carga con temas contestatarios y crítica social, algo muy necesario en estos tiempos. "Sheriff Playa" es su nuevo disco y demuestran que las letras son un arma para luchar con situaciones injustas como la precariedad laboral. Su single principal "6,30" habla de situaciones ya muy comunes e injustificables: "Solo tengo una certeza: una hora de mi vida no vale 6,30" refiriéndose a remuneraciones ridículas por nuestro trabajo, también mencionan las "pelotas de goma" de la policía y el triste desapego por los demás: "Hoy han muerto cien personas y no he sentido nada". Vivimos en una sociedad lamentable y sin futuro. Tanto que podemos ver en programas de televisión, de máxima audiencia, como un director de diario afirma con absoluta soberbia que una cajera de supermercado "no está capacitada para ser presidenta de gobierno", independientemente de su preparación académica, un menosprecio intolerable mientras los contertulios ríen la gracia. La canción protesta no está pasada de moda y parece más necesaria que nunca. Trinidad se ha renovado y además aporta nuevos sonidos, más allá del pop garajero, en un acertado disco. Los vídeos ya son un homenaje a Devo, pero además aportan clave de ska en "La viaje Europa" recordando a The Clash por la vía jamaicana; influencias castizas “A Este Lado, A Esta Orilla”; La retorcida "Convertidos en estatuas" tiene algo de funk o la sorpresa de "Que las palabras broten" es una de las grandes sorpresas, por lo que tiene de bailable con sus espesas nubes de melancolía y ese cierre con la balada “Jardín De Cemento” donde cantan "Seguiremos abrasando nuestros cuerpos al sol” con la voz de Antía Van Weill. La producción de Carlangas, quien fue líder de Novedades Carminha, nos demuestra que el sonido de La Trinidad está en transformación y estos diez cortes auguran grandes sorpresas en el futuro, con imprevisibles evoluciones estilísticas.
Paul Simon suma ya 81 años y a esa edad es inevitable que se haga más patente la presencia de la muerte. El músico estadounidense publica "Seven Psalms", su primer álbum en siete años y que suena a despedida y casi a testamento. Coincide con que durante la grabación del disco dejó de percibir sonidos por su oído izquierdo de forma repentina hasta una sordera prácticamente total. "Pensé que se pasaría, que se repararía solo", lamentablemente el problema persiste sin que hayan conseguido darle una causa o una cura. Esto se suma a que confesó hace poco que "he sido golpeado en estos últimos años", por una infección de Covid-19 durante la pandemia que puso en serio peligro su salud. Todo parece ir en su contra y canta en "Your Forgiveness": "Yo, el último en la fila, esperando que las puertas no se cierren", en un disco concebido como una pieza única de 33 minutos. Parece decir que la muerte es la única certeza. Quizá no sea el final, pero se le parece bastante. El final. "Heaven is beautiful. It's almost like home", asegura.
Dharmacide son todavía un secreto escondido, al menos poco conocido. Ellos representan parte de lo mejor de la escena post-punk madrileña. Los descubrimos con su álbum de debut, "Cult Band Member", donde ya demostraron sus virtudes para capturar sonidos oscuros e intensos afectados por guitarras shoegaze. Su nueva música no ha bajado en intensidad, tal como demuestra el single que acaban de lanzar, “Lovers” en el que han contado con la ayuda de Mark Gardener, el miembro de Ride ha producido, mezclado y masterizado un par de canciones de los madrileños en su estudio de Oxford. Singularmente este tema está grabado con las guitarras y los pedales del propio Gardener. La formación ha crecido desde sus inicios y actualmente está compuesta por René (voz y guitarra), Salvi (bajo), Hoppi (batería), Conrado (guitarra) y Pedro (teclados). Por cierto, Dharmacide estarán actuando hoy, 10 de junio, en la primera edición del Primavera Sound madrileño.
Garbage comparte su versión del clásico de Siouxsie And The Banshees “Cities In Dust”, una canción que han incluido en su EP “Witness To Your Love” lanzado el pasado Record Store Day. De este modo deciden homenajear a una banda que ha marcado gran influencia en su carrera. La cantante y líder del grupo, Shirley Manson, escribió en instagram junto a una foto de Siouxsie Sioux: "Porque sin ella, no existiría yo". “Cities In Dust” se estrenó originalmente en 1985 como primer sencillo del disco “Tinderbox” de Siouxsie And The Banshees, una canción que en la versión de Garbage mezcla los sonidos góticos a las guitarras procesadas electrónicamente para hacer el sonido más oscuro. El tema llega acompañado de un video oficial del tema realizado por la artista chilena Javiera García-Huidobro, más conocida como Javi Mi Amor. “Witness To Your Love”, además de este cover, incluye una versión remasterizada de la canción que le da nombre al EP (lanzada originalmente en 2008) y dos temas inéditos de las sesiones del álbum "No Gods, No Masters" de 2021, “Blue Betty” y “Adam And Eve”.
Los granadinos Grupo de expertos Solynieve están de vuelta con un nuevo EP, "Primera necesidad", que incluye cuatro temas, algo que se agradece después de cinco años de espera. J (de Los Planetas), Manu Ferrón, Víctor Lapido, Antonio Lomas y Miguel López regresan con su rock transfronterizo. El pop de "El pleito"fue su primera carta de presentación: "Contra la resignación y las estratagemas de las instituciones y los poderes fácticos, el Grupo de expertos Solynieve reaparece, bien de forma, sorna y temple, apelando a la concordia como remedio contra la desesperanzadora falta de salud moral de nuestro tiempo. La razón no quiere fuerza". Completan el lote “Una grieta” y “Lo mejor que podría pasarme”, canciones con nostalgia y de raíces rockeras, para finalizar con “El moribundo”, una pieza original del inmenso Jacques Brel, que habla de despedidas. Afortunadamente Grupo de Expertos Solynieve han vuelto, hay que aceptar su presencia intermitente como un bien escaso, porque son amigos de largos periodos de ausencia.
Éric Cantona, el famosos exfutbolista que alargó su fama por lanzarle una patada voladora a un hooligan que le gritó: "Lárgate a Francia, puto francés", en mitad de un partido del Manchester United, sus 'Diablos Rojos', se ha hecho cantante y compositor. En su nueva faceta, en contra de lo que pudiera pensarse, se ha tornado más relajado y menos agresivo. "The Friends We Lost" es su primera canción, aunque asegura que tiene más de 30 temas escritos. Durante la pandemia, Cantona, que siempre había tenido ganas de convertirse en cantante, aprendió a tocar la guitarra para crear sus propias canciones. La verdad es que se nos muestra muy intenso al susurrar: "Escucha el silencio sobre el miedo, el océano profundo que no podemos oír", en un tono en el que parece imitar a Nick Cave. Aunque su pasión confesa han sido siempre The Doors. Al parecer le cambió la vida la figura de Jim Morrison. Veremos en que acaba su carrera musical, no es la primera vez que ha mostrado su interés por el artisteo, conocida es su faceta como actor. Dinero no le hace falta, ya que se hizo multimillonario gracias al balompie. Hijo de madre española y padre francés, reside actualmente en Lisboa. Desde allí ha cerrado sus primeros conciertos de presentación: su debut en Manchester el 26 de octubre, después Londres y Dublín.
Bob Dylan publica "Shadow Kingdom" el recital que ofreció en julio de 2021 en Santa Mónica, un concierto en directo con 14 versiones de sus grandes éxitos, que se presenta en doble vinilo, cd y digital. También se publica en formato vídeo, bajo el mismo nombre. Como curiosidad Dylan interpreta en vivo "Watching the River Flow", la primera vez que tocaba, en los últimos siete años, este tema estrenado en 1971. Las 14 canciones que forman Shadow Kingdom fueron "cuidadosamente seleccionadas" por Bob Dylan, indica el comunicado de prensa. El LP incluirá clásicos del músico, de su extensa y reconocida obra, tales como "When I Paint My Masterpiece", "I'll Be Your Baby Tonight" y "It's All Over Now", "Baby Blue", además de otras canciones como "Queen Jane Approximately" y "The Wicked Messenger". Esta es la lista completa de los temas incluidos en "Shadow Kingdom": When I Paint My MasterpieceMost Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) Queen Jane Approximately I'll Be Your Baby Tonight Just Like Tom Thumb's Blues Tombstone Blues To Be Alone With You What Was It You Wanted Forever Young Pledging My Time The Wicked Messenger Watching the River Flow It's All Over Now, Baby Blue Sierra's Theme
Tulsa es una artista brutal, con una solida carrera y producciones más que destacadas. Miren Iza tiene una larga trayectoria musical, desde que en 2007 publicó su primer larga duración. Así que cualquier novedad es bien recibida. “No quiero hacer historia” el que será su nuevo álbum, "Amadora", que será publicado en otoño de este año, su séptimo trabajo de estudio. En la portada del disco, la actriz Socorro Anadón aparece encarnando a Amadora mirando a cámara y a pecho descubierto: “Amadora es una y son muchas. En la portada del arte del single, la actriz Socorro Anadón aparece encarnando a Amadora mirando a cámara y a pecho descubierto. Sobre una base sonora clásica y sencilla suena la voz transmutándose también en Amadora, como una caricia que acaba en zarpazo”.
Blonde Redhead llevan casi una década sin lanzar disco, así que su retorno se recibe con alegría. Desde aquel "Barragan" de 2014 no teníamos noticias de la banda, excepto alguna gira aislada. Anuncian que en septiembre publicarán "Sit Down For Dinner", el que será su décimo álbum. Un disco que indican llevan componiendo, nada más y nada menos, que cinco años. La banda estadounidense conformada por Kazu Makino y los gemelos Simone y Amadeo Pace, El título responde a un pasaje que Kazu Makino leyó en el libro 'El Año del Pensamiento Mágico' de Joan Didion (2005), donde la propia autora cuenta cómo vio morir a su esposo en la mesa del salón. En los primeros meses de la pandemia, esa secuencia hizo que Makino pensara en lo que puede significar reunirse con alguien para comer y en la inmediatez con la que puede cambiar la vida, en un instante. “Snowman”, el primer adelanto, está compuesto por Amedeo Pace quien se inspiró en un viaje en un autobús, donde se mareó mientras se trasladaba hasta las Montañas Monte Rosa: “Me inspiré para escribir una canción que solo tuviera dos acordes y una melodía que viviera y flotara entre ellos. “Snowman” trata sobre cómo puede ser una bendición o una maldición ser invisible e indetectable, y cómo es algo que todos sentimos y deseamos en ocasiones”. Para celebrar el nuevo álbum, Blonde Redhead está organizando cenas Sit Down for Dinner en Nueva York, Los Ángeles, París y Londres.
El cuarteto barcelonés Salvana nos sorprendieron el año pasado con su primer EP. repleto de shoegaze, directo y crudo. Ahora estrenan su primera canción de 2023, "Brandemburgo", un precioso tema que avanza por senderos post-rock, con una densidad sonora de guitarras llorando entre delays y reverbs. Según la banda, "Brandeburgo" habla de "esa sensación de rechazo que podemos llegar a sentir por una ciudad, un lugar o un espacio que antes considerábamos casa. Ya sea por una ruptura amorosa, un desencuentro o cualquier otro motivo amargo, hay veces que necesitamos dejar atrás un lugar, aunque sea simbólicamente, para pasar página y seguir avanzando en la vida". El grupo formado por Laura S. Núñez (Montesco), Carlitos Nieves, Pablo Porcar y Ana Gavidia, siempre nos dejan, a pesar de esa apariencia apesadumbrada un poso de esperanza, donde las pérdidas a pesar de dolorosas nos pueden hacer más fuertes. Su letra dice así: "Nievan espadas/ Se adentran en mi garganta/ Claveles de acero/ Pierdo el tren del mañana/ Deseo despertar/ Rastro carmesí en la suela/ Lluvia en Berlín y gris esencia/ Cuánta distancia/ Suena el vals en mi fría cama". Salvana tocará en su ciudad, Barcelona, como teloneros de los mexicanos Margaritas Podridas en la sala Upload el próximo lunes 31 de julio.
Alejandro y Estevan (33 y 41 años) son los Hermanos Gutiérrez, dos músicos que elaboran su sonido instrumental armados con sus guitarras para crear paisajes sonoros con inspiración de la América Latina, que recuerdan a las bandas sonoras de las películas del viejo oeste. A pesar de su apariencia y de esas melodías de raíces nacieron y crecieron en Suiza ¡Sorpresa! Sí, esas milongas, esos bigotes tan aparentemente mexicanos, el folk de origen latinoamericano está compuesto por estos dos hermanos de la gélida y plácida Suiza. En su defensa hay que decir son de origen ecuatoriano. El grupo tiene cinco discos grabados: "8 años" (2017), "El camino de mi alma" (2018), "Hoy como ayer" (2019), "Hijos del sol" (2020), y "El bueno y el malo" (2022) y que les ha válido una nominación a los premios estadounidenses Americana Music Association honors and Awards en la categoría Álbum del año. Como curiosidad editan con el sello Easy Eye Sound Studio, perteneciente a Dan Auerbach, vocalista y guitarrista de la banda The Black Keys. Este va a ser su año y ya les están cayendo ofertas para crear música para películas, aunque sus referencias más claras estarían destinadas a un spaghetti western. Confiesan que no tienen pensado abandonar su música instrumental, "porque sus voces no son son bonitas".
El grupo vasco Zetak, liderado por el navarro Pello Reparaz completa su tercera colaboración en un año donde vuelve a recalcar la importancia de las lenguas cooficiales, poniendo el foco esta vez en el catalán. En esta ocasión se lanzan a la piscina versionando la canción del grupo Blaumunt"Pa amb oli i sal" junto a la cantautora catalana Suu y aportando un ritmo más bailable mezclando sonidos house y pop. Por cierto con un acento catalán impecable. No es la primera vez que Zetak colaboran con artistas de la escena catalana. En 2020 lo hicieron con Oques Grasses en "Hitzeman", una canción bailable en la que mezclaban euskera y catalán. Desde hace un año el grupo vasco ha realizado tres colaboraciones muy especiales, que comenzó con "Itzulera", una canción que homenajeaba a los pirineos entre house pop junto a Erramun Martikorena, y continuó con "Zoriontasuna" (La vida es de verdad) junto a Bomba Estéreo. En esta ocasión con "Pa amb oli i sal", el reto que asumieron era homenajear los sonidos tradicionales del País Vasco, con la txalaparta, y también rendir tributo a Cataluña a través de su lengua, para así combinar las dos culturas en la pista de baile.
