RADIOHEAD "A Moon Shaped Pool"

Después de semanas de incertidumbre ya está aquí el noveno álbum de estudio de Radiohead ha salido a la venta este domingo, en plataformas. "A Moon Shaped Pool" es finalmente el título elegido para el disco, que incluye 11 canciones entre las que se encuentran las recientemente estrenadas "Burn the Witch" y "Daydreaming". La banda llevaba algún tiempo desconcertando al borrar su web y sus tuits, todo el material que tenía en internet y la foto de perfil de Facebook fue sustituida por un cuadrado blanco. Al mismo tiempo se enviaba a sus fans por correo folletos con un mensaje inquietante: "Quemad a la bruja. Sabemos dónde vives", que avivaba la posibilidad de un nuevo lanzamiento. El último trabajo de Radiohead fue The King of Limbs, publicado en 2011, tras lo cual los componentes de la banda se concentraron en diversos proyectos en solitario: Yorke grabó un disco en solitario, "Tomorrow's Modern Boxes", que salió al mercado en 2014; mientras que el baterista Phil Selway y el guitarrista y teclado Jonny Greenwood firmaron también trabajos en solitario. Este último con bandas sonoras para Paul Thomas Anderson, para el que ha compuesto la música de Pozos de ambición (2007), The Master (2012) y Puro vicio (2014).

Las copias físicas en CD y vinilo, se pondrán a la venta el 17 de junio, y la edición de coleccionista a 76 euros, a la venta en septiembre. "A Moon Shaped Pool" ha creado mucha expectación y lo cierto es que nos han presentado un disco bastante aburrido. Es un álbum denso, demasiado oscuro. Solo un tema, “Burn the Witch", que arranca el álbum, muestra algo de luz. La banda ha dado un paso hacia la retórica electrónica, pero hay truco porque alunas de las canciones no son nuevas. Es el caso de "True Love Waits" o un tema ya incluido en "I Might Be Wrong" grabación en directo de 2001, también "True love waits", que el grupo lleva dos décadas tocando en directo y con la que concluyeron, por ejemplo, su concierto en la Plaza de toros de las Ventas de Madrid en 2003. En total repiten con cinco temas. Algunos seguidores advierten que la banda está realmente desintegrada, así que ya tampoco se reúnen para componer nuevos temas, aseguran que este lanzamiento sólo sirve para vender entradas para su gira y exprimir réditos de la banda. Se llega a calificar de una estafa, porque a cambio, Radiohead acaba de cobrar una fortuna por un nuevo contrato para volver a vender todo su catálogo. Es curioso que Radiohead protagonice estas situaciones cuando si recordamos su último concierto en España, en el BBK de 2012 Yorke clamaba al público: "Recortes, recortes y más recortes. Creo que deberíais salir y tomar las calles". A lo mejor hay que pensar en guardarse el dinero para otras necesidades más vitales.
El disco no levanta cabeza con temas como “Decks dark”o “Desert island Disk”. La verdad es que no puedo hablar más que de decepción. Desde luego en este disco "A Moon Shaped Pool" la luna se muestra distante. Sus once cortes, 52 minutos, indican que no han sido capaces de estar a a la altura de la expectación creada. Para presentar el álbum, el grupo ha programado una gira a partir de este mes, con parada en festivales como el Primavera Sound de Barcelona.

THE SMILE "A Light For Attracting Attention"

 

Se podría decir que este es el nuevo disco de Radiohead o casi, porque este proyecto paralelo tiene mucho del alma de aquella banda. Thom Yorke y  Jonny Greenwood, amigos fundadores de aquella formación se embarcan en este nuevo proyecto denominado The Smile, en compañía de  Tom Skinner, percusionista de Sons of Kemet, para presentarnos este interesante disco, que además produce otro Radiohead, Nigel Godrich. "A Light for Attracting Attention", el debut de The Smile, suena al rock, a la electrónica, a la experimentación y al arty de los de Oxford. Lo puedes comprobar en temas exquisitos como “The Smoke”, “We Don’t Know What Tomorrow Brings” o “Thin Thing”. Si cierras los ojos casi que puedes entrever a Radiohead. Hasta las letras están repletas de textos que son sus metáforas sobre la muerte y el renacer: setas, flores, madrigueras, recién nacidos,…Son tan Radiohead que hasta en sus presentaciones en directo interpretan canciones del grupo.
"A Light For Attracting Attention" incluye trece canciones, con algunas colaboraciones como la participación de la London Contemporary Orchestra (estupendos en la preciosa “Free in The Knowledge”) y una sección de metales formada por músicos de jazz contemporáneos del Reino Unido, como Byron Wallen, Theon y Nathaniel Cross, Chelsea Carmichael, Robert Stillman y Jason Yarde. The Smile se ha marcado un disco que supura buen gusto y exquisitez. Recordad que estarán actuando este verano en el ciclo Noches del Botánico de Madrid y también en Barcelona.

RADIOHEAD "Hail to the thief live recordings 2003-2009"

 

Radiohead sorprende y lanza un nuevo disco en vivo. "Hail to the thief live recordings 2003-2009", que recoge versiones en vivo de los temas del álbum de 2003 del mismo nombre, publicado en 2003, grabadas en escenarios de Dublín, Londres, Ámsterdam y Buenos Aires. En este álbum podemos encontrar piezas como "Myxomatosis", "Go to sleep", "There, there", entre muchos otros.
Esta retrospectiva en vivo de "Hail To The Thief " llega tras la reciente colaboración del líder, Thom Yorke, con la creación de la aclamada obra «Hail to the Thief». Esta adaptación del Hamlet de Shakespeare se basa en una banda sonora deconstruida con canciones reelaboradas del álbum de Radiohead de 2003.
El álbum será lanzado en formato de vinilo de color rojo el próximo 31 de octubre. Es el segundo disco en vivo de la discografía de Radiohead, tras "I Might Be Wrong: Live Recordings" (2001).

THE SMILE "You Will Never Work In Television Again"

 

Thom Yorke y Jonny Greenwood, de Radiohead, vuelven a las guitarras con The Smile, una formación en la que les acompaña a la batería Tom Skinner, miembro del grupo de jazz vanguardista Sons of Kemet., a la que se suma el productor, habitual de Radiohead, Nigel Godrich. El trío promete pronto disco de debut, aunque de momento solo han lanzado dos sencillos en enero de 2022. Su artefacto sonoro es difícil todavía de encuadrar, a tenor de los dos sencillos que nos han presentado “The Smoke” y el muy punk “You Will Never Work In Television Again”.
The Smile no es un pasatiempo pasajero, más bien se muestra como una vía para canalizar los espíritus  inquietos del tándem que forman Yorke y Greenwood, que hace tiempo que desbordaron los límites de lo que significa Radiohead, para encaminarse por recovecos de la nueva vanguardia. Hace una semana, el pasado sábado 29 de enero, ofrecieron tres conciertos consecutivos en ‘streaming’ desde Londres, cada uno pensado para un huso horario distinto, en el que precisamente confirmaron ese significado de vanguardia.
The Smile han confirmado que actuarán en España este 2022, para presentar en directo el material incluido de su disco debut. se incorporan al cartel de la próxima edición de Primavera Sound Barcelona – Sant Adrià, donde actuarán en la jornada del viernes 10 de junio en lo que será el regreso de Thom Yorke y Johnny Greenwood al festival seis años después, aunque luego repetirán en el Poble Espanyol el 5 de julio de 2022 y les llevará al festival Noches del Botánico de Madrid, un día después, el 6 de julio compartiendo cartel con otras bandas como Wilco o Belle & Sebastian.

EOB "Earth"

Todo lo que rodea a Radiohead es siempre objeto de culto, así que hablar del debut en solitario del guitarrista de la banda Ed O’Brien, que se presenta con el acrónimo de EOB, es también noticiable, sobre todo por el largo silencio de una banda que nunca fue capaz de sacar un mal disco. Hasta ahora conocíamos los trabajos de Thom Yorke y el guitarrista Jonny Greenwood, incluso el batería, Philip Selway, explotó su faceta de cantautor acústico en dos delicados álbumes: "Familial" y "Weatherhouse", así que el bueno de Ed era, junto al bajista Colin Greenwood, el único integrante de Radiohead que no se había decidido a desarrollar una carrera en solitario. Parecía cómodo en su papel de lugarteniente, escoltando a Yorke en el escenario y con las segundas voces, un papel relevante aunque no siempre reconocido.
Ed O’Brien ha ido creando este disco con mimo, a lo largo de los últimos siete años, debes escucharlo con detenimiento por que la nota es alta. No estamos ante un entretenimiento son nueve piezas que pasan del pop a la electrónica con absoluta elegancia, eso sí con un sinfín de arreglos
Ed puede abrir con un tema tan rotundo como "Shangri-La", con sintetizados de los años noventa, para a continuación dedicarle más de ocho minutos al desarrollo de "Brasil", otro fabuloso tema que arranca como una pieza de orfebrería acústica, para ser invadida por la electrónica y convertirse en un desenfrenado baile dislocado. A partir de ahí el funk de “Deep Days” al folk de “Long Time Coming”, “Mass” y la final “Cloak Of The Night"mano con una Laura Marling o el single “Olympik” que recuerda a los U2 más pasados de “Achtung Baby”.
Ed se ha rodeado de buenos amigos para este debut tan destacado, entre ellos el guitarrista de Portishead Adrian Utley, y el percusionista Omar Hakim, además de colaboraciones del batería de Wilco Glenn Kotche, el mismo bajista de Radiohead Colin Greenwood, o la vocalista Laura Marling. Parece que así nada podía salir mal.

RADIOHEAD "The Daily Mail"

Radiohead estrena canción que ya ha interpretado en algunos conciertos y en aparición televisiva. Esta grabación pertenece a un concierto en Festival Bonnaroo. Tom Yorke al piano criticando la actuación de determinados medios de comunicación, no exenta de sarcasmo: "Sin importar
la vida humana/ Lleva el ritmo,/ no tienes derecho". El escándalo del tabloide británico da para mucho. Por otra parte Radiohead anuncia gira mundial para 2012. De momento, no han confirmado si pasarán por España.

RADIOHEAD "Ok computer"

Ayer salió a la venta la reedición de este disco, uno de lo más admirados de Radiohead, que supuso un azote al Britpop. En contra de las letras optimistas y alegres de aquellos años 90 este álbum apostó por los sonidos oscuros y palabras apesadumbradas. Era el tercer disco de la banda de Thom Yorke, un trabajo en el que se hablaba de la alienación de un mundo moderno que no llevaba a nada y la desorientación que genera. "OK Computer" fue un  título extraído de la novela "Guía del autoestopista galáctico", de Douglas Adams. Ese mismo texto es el origen del tema "Paranoid Android", uno de los más conocidos del álbum, que gira en torno a un robot deprimido. Cuando entró en el estudio en 1996, Yorke tenía como objetivo alejarse del sonido clásico de guitarras que había obtenido en sus dos primeros discos, para lo cual contó con la ayuda del productor e ingeniero de sonido Nigel Godrich, que desde entonces está presente en todas las grabaciones de Radiohead. Su discográfica, Capitol, pensaba que el disco sería un rotundo fracaso, aquello de hablar de aviones que se estrellan, abduciones de extraterrestres, accidentes de automóvil...no podía llamar la atención de los amantes del rock. En contra de aquella opinión "Ok Computer" marcó una nueva corriente estética hacia la electrónica y la experimentación de la banda, que ha influido en numerosos grupos. Además ha vendido hasta hoy cerca de 8 millones de ejemplares en todo el mundo.
Con ocasión del veinte aniversario de este álbum, el grupo ha puesto a la venta desde ayer una nueva edición que incluye, además de los 12 temas originales de "Ok Computer", tres pistas inéditas hasta ahora y ocho caras B. Todas las grabaciones han sido remasterizadas a partir de las cintas analógicas con las que se registraron las sesiones del disco, muchas de ellas grabadas en una tétrica mansión del siglo XV cerca de la localidad inglesa de Bath llamada St Catherine's Court, donde meses antes The Cure habían grabado "Wild Mood Swings".

RADIOHEAD "Tkol Rmx 1234567"

Si hace unos días mencionábamos un disco de versiones de U2, ahora nos toca hablar de otra iniciativa similar con la obra de Radiohead. Se trata de un ejercicio de estilo sólo recomendado para los amantes de la electrónica. Una lista de renombre remezcla las canciones de "The King of Limbs", uno de los discos más infravalorados de la banda. Muchos de sus admiradores, más amantes del rock, se rasgarán las vestiduras y no entenderán esta propuesta house. El CD es doble y entre lo más destacado: Caribou con "Little by Little", que con exquisito gusto juega con voces repetitivas y sonidos de arpa; Fourtet que se atreve con "Separator" y Jamie XX hace lo propio con "Bloom" . Algunos temas resultan completamente irreconocibles.
Por cierto se anuncia que los auténticos Radiohead actuarán en el Festival Bilbao BBK Live el próximo 13 de julio. Será su única actuación en España.

ATOMS FOR PEACE "Amok"

Atom For Peace es en realidad el proyecto de Thom Yorke (Radiohead) y el bajista Flea (Red Hot Chili Peppers). La banda se completa con el guitarrista Nigel Godrich (productor de Radiohead), el baterista Joey Waronker (Beck, R.E.M.) y el percusionista Mauro Refosco (Forro in the Dark, Red Hot Chili Peppers) que inicialmente fueron fichados para tocar en directo el disco en solitario de Thom Yorke. La relación entre ellos se ha afianzado hasta el punto de que han compuesto su primer álbum que fue grabado en tan sólo tres días en un estudio de Los Ángeles. Temas atmosféricos como "Default"  , "What The Eyeballs Did" o "Samples From Amok" son verdaderos debaneos por la electrónica.  Pero en sus conciertos, Atom For Peace, también se atreven  con temas de otros como en el caso de "Love Will Tear Us Apart", el mítico tema de Joy Divisin que por cierto clavan a la perfección. "Amok" saldrá a la venta el 25 de febrero.

RADIOHEAD "Lift"

Radiohead ha estrenado un nuevo videoclip para su canción “Lift“, uno de los temas inéditos incluidos en el lanzamiento de "OKNOTOK", la reedición de Ok Computer por su vigésimo aniversario, que se puso a la venta en junio. Se trata de una de las canciones que quedaron guardadas cuando la banda británica estaba componiendo uno de los álbumes más influyentes de su carrera: El "OK Computer" (1997).

Dos décadas después, el tema vio la luz en "OKNOTOK". La reedición incluye el disco original, las 8 caras b y tres temas inéditos que el grupo ha tocado en directo pero cuyas versiones de estudio jamás han visto la luz. Estas son “Man of War” y “I Promise“ y "Lift", todas ya con su correspondiente nuevo vídeoclip.

Las imágenes de "Lift" están dirigidas por el británico Oscar Hudson, que ha trabajado con la banda desde el lanzamiento de "A Moon Shaped Pool" (2016). En este vídeoclip vemos un surrealista viaje en ascensor protagonizado por el vocalista del grupo, Thom Yorke.  En el trayecto se encuentra con diversos personajes y situaciones, pero como se indica en la canción, no todo es lo que parece.

RUBICK "Bandits"

El quinteto valenciano ha estrenado su videoclip "Bandits", el tema que abre su último Ep, recientemente publicado. Rubick es una banda que empezó de forma discreta, pero que ya ha conseguido llamar la atención gracias a sus canciones. Jose, David , Ander ,Rixi y David son los componentes de Rubick, un grupo amante del rock británico, con toques electrónicos. Formado en 2008 han dado el salto y este verano han actuado en el BBK Live, donde compartieron cartel con bandas como Radiohead, The Cure o Keane. También han actuado como teloneros en el festival Arenal Sound que incluía en su cartel a grupos de renombre como The Cramberries, Simple Minds o Lori Meyers. "Bandits" está incluido en su trabajo ‘Go Dark While’, un disco que han autoproducido. El videoclip de la canción está  dirigido por Alex Bolumar.
El álbum define el sonido y  la personalidad de la banda, que confiesa influencias variadas desde Jet, Oasis, Radiohead, Stereophonics a Coldplay…

RADIOHEAD "If You Say The Word"

 

Radiohead estrena el video de "If You Say The Word", la canción forma parte de "Kid Amnesiae", el disco con rarezas grabadas a comienzos de los años 2000 que Thom Yorke y su banda anuncian que lanzarán el próximo 5 de noviembre, en formato de álbum triple para conmemorar los 20 años de "Kid A" (2000) y "Amnesiac" (2001). Además de incluir su cuarto y su quinto álbum, también añaden el estreno de este tercer disco compilado al que han decidido denomina "Kid A Mnesiae", con material exclusivo de las sesiones desenterradas tanto de "Kid A" como de "Amnesiac". Además de las versiones y los cortes alternativos, también incluirá este tema nunca antes escuchado "If You Say the Word", al parecer rechazado porque resultaba demasiado bonito, y una grabación inédita de estudio de "Follow Me Around".
Ahora apenas recordamos el shock que causó el disco "Kid A", tras el gran éxito que había supuesto "OK Computer", en 1997, todos pensaban que el nuevo trabajo sería una continuación, pero sorprendieron con un álbum mucho más experimental y sumamente áspero. Aquel tema descartado "If You Said the Word", llega ahora acompañado de un vídeoclip muy cinematográfico, dirigido por Kasper Häggström. Arranca mostrando escenas rodadas en el campo antes de un viaje a Londres y sus protagonistas vestidos de traje resultan extraños por las tareas que realizan, como capturar personas en un bosque, para después de cargarlos en un camión trasladarlos a la ciudad para que se conviertan en oficinistas.

Discografía aquí

THOM YORKE "Tomorrow's Modern Boxes"

"Tomorrow's Modern Boxes" se ha convertidoen un fenómeno inesperado. Es el disco más vendido del año, un millón de copias desde el 26 de septiembre. El cantante de Radiohead, Thom Yorke, ha sacado un álbum por sorpresa que distribuye él directamente a través del servicio de descargas BitTorrent. Un trabajo desigual y de concepto oscuro, donde impera la electrónica. "A Brain In A Botlle" el tema con el que arranca este trabajo es el más consistente, pero hay otras piezas como el instrumental de guitarras afiladas "Nose Grows Some" o la discotequera "Tomorrow's Modern Boxes", que pueden descolocar. Un álbum tenso y de aire triste.
 De esta manera, "Tomorrow's Modern Boxes", su primer disco desde 2006 y que tiene ocho temas, se ofrecerá al público por un precio de apenas 5 euros, casi la mitad de lo que suelen costar los álbumes en tiendas digitales como iTunes. En un comunicado, Yorke y su productor, Nigel Godrich, explican que el uso de BitTorrent -que durante años se utilizó para obtener música y películas pirateadas- es un experimento. "Si funciona, podría ser una manera eficaz de ceder algún control sobre el comercio por internet a los creadores de las obras". Yorke ya ha sido pionero anteriormente de técnicas alternativas de venta, y en 2007 Radiohead ofreció el álbum "In Rainbows" por el precio que cada comprador quisiera pagar. Además, se ha mostrado crítico con el servicio de emisiones en directo Spotify por los pocos ingresos que traslada a los artistas. El lanzamiento de su nuevo disco se produce dos semanas después de que el grupo irlandés U2 regalara su álbum "Songs of Innocence" a unos 500 millones de seguidores con cuentas en iTunes, mediante un acuerdo con Apple. Yorke venderá también una versión de "Tomorrow's Modern Boxes" en vinilo, acompañada de una copia digital, por un precio de 30 libras (unos 38 euros). Si quieres escuchar el disco completo pincha aquí.

KAREN SOUZA "'Essential y Essential II"

Karen Souza demuestra que es una mujer valiente y de excelente gusto. Se atreve con grandes clásicos y temas modernos para presentarlos en un envoltorio elegante, de regalo, que lleva a su terreno hasta hacerlos propios. Un trabajo excelente hasta el punto de que no desentonan encontrar versiones de piezas de Radiohead, The Beatles, Michael Jackson, Duran Duran o Morrissey. “Seleccionar los temas fue muy difícil, muchos de ellos forman parte de mis influencias y gustos desde que era muy pequeña y el poder interpretarlos me llena de satisfacción”, asegura Karen. La interprete argentina ha conseguido un álbum envolvente, que suena a un rincón exquisito de barra de bar junto al piano de un club exquisito a altas horas de la noche, con moqueta roja. Pura esencia. Ella demuestra con "Essential Collection" que es por méritos propios una de las grandes reinas del jazz, aunque solo sea por el riesgo que ha acometido. Voz perfecta y sensual, pare mentira que Karen empezara colaborando como apoyo vocal para varios productores de música electrónica. Llego a formar parte de numerosos hits de producciones de house; incluidos en diversos discos como Pacha Ibiza, FTV (FashionTV), Paris Dernier, Hotel Costes y Privé, entre otros. Luego se interesó especialmente por el jazz. Grabó, ininterrumpidamente, en las compilaciones "Jazz and 70s", "Jazz and 80s" y "Jazz and 90s" que agruparon grandes canciones pop de aquellas épocas en formato jazz. Este trabajo nos presenta lo mejor de Karen Souza. Se atreve a llevar a The  Beatles a ritmo de bolero en “Strawberry fields forever; a abordar un tema tan mítico como Creep de Radiohead, a versionear a ritmo de blues a la leyenda de Credance Clearwater Revival, pero también se arriesga con  recientes superventas de Daft Punk como "Get Lucky", "Billie Jean", "Every Breatath You", de The Police o "Wicked Game" de Chris Isaak
La cantante de new jazz Karen Souza llevará sus versiones de temas contemporáneos de rock, pop y electrónica a Barcelona, en un concierto que tendrá lugar el 16 de junio en la sala Luz de Gas.

THE THE "Odyssey (A soundtrack by The The)"

 

En realidad estamos ante una banda sonora. El álbum se titula literalmente "Odyssey (A soundtrack by The The)", y es la música creada para una película dirigida por Gerard Johnson, el hermano de Matt, alma del grupo inglés, el principal impulsor creativo de The The. Una banda sonora ambiental y minimalista que sigue a un agente inmobiliario, sus negocios se utilizan para ilustrar los rincones más oscuros del sector inmobiliario y la crisis de la vivienda en Londres.
"Odyssey" suena lúgrube, ha creado una banda sonora que refleja el realismo opresivo del tema de la película homónima. Hay guiños a Philip Glass, momentos que recuerdan al pop de U2, a Radiohead en la época de Kid A o a los sintetizadores de Pink Floyd. Aunque también hay excepciones como la espléndida y más analógica Unrequited.

HERE WE GO MAGIC “A different Ship”

El grupo de neoyorquino edita su tercer disco y el mejor hasta la fecha. Todo un ejercicio de por arty que produce Nigel Godrich, de Radiohead. Diez canciones, incluida la introducción, de absoluta delicadeza. Entre ellas nos quedamos con: "How Do I Know",  "Make Up Your Mind", "Miracle Of Mary" y la melancólica “Alone But Moving”. Un álbum de complejas composiciones con un uso abusivo de teclados, que no habían hecho hasta la fecha. Luke Temple, su líder desde su formación en 2008, dirige a la banda por nuevos senderos, en los que ya se ha olvidado de largos pasajes entre los temas. Dicen que es su disco más maduro.

NICK CAVE & THE BAD SEED "Will God"

 

El músico australiano Nick Cave regresa con su banda The Bad Seeds, sus amigos de siempre Warren Ellis, Thomas Wydler, Martyn Casey, Jim Sclavunos y George Vjestica. Será el décimo octavo álbum de su carrera, el sucesor de "Ghosteen" (2019). El próximo 30 de agosto regresan con un disco nuevo el que adelantan con "Wild God", un trabajo con título homónimo, compuesto por diez temas. En esta canción el grupo mezcla rock y gospel en una canción de cinco minutos. “Soy un dios salvaje que vuela y un dios salvaje que nada, y soy un viejo dios enfermo que muere, llora y canta”, canta Cave antes de que un coro de gospel introduzca esperanza en la canción: “Bring your Spirit Down”.
El álbum ha sido grabado durante 2023 en Miraval en la ciudad francesa de Provenza y Soundtree en Londres y ha contado con la colaboración del miembro de Radiohead Colin Greenwood al bajo y Luis Almau (guitarra de cuerdas de nylon, guitarra acústica). Está producido por Cave y Warren Ellis y mezclado por David Fridman, famoso por sus colaboraciones con Flaming Lips y Mercury Rev. "Espero que el disco tenga en los oyentes el efecto que ha tenido en mí", dice Cave. "Sale del altavoz y yo me dejo llevar por él. Es un disco complicado, pero también profundo y alegremente contagioso. Nunca hay un plan maestro cuando hacemos un disco. Los discos reflejan más bien el estado emocional de los escritores y músicos que los han interpretado. Escuchando esto, no sé, parece que somos felices". 
La banda baila entre lo convencional y la experimentación, dando giros imprevistos y tomando caminos que sorprenden: "Con este disco no se juega. Cuando pega, pega. Te levanta. Te conmueve. Me encanta. Espero que el álbum tenga en los oyentes el efecto que ha tenido en mí. Sale del altavoz y yo me dejo llevar por él. Es un disco complicado, pero también profundo y alegremente contagioso. Nunca hay un plan maestro cuando hacemos un disco. Los discos reflejan más bien el estado emocional de los escritores y músicos que los han interpretado. Escuchando esto, no sé, parece que somos felices".

THE PRETENDERS "Let the Sun Come In"

 

Atención The Pretenders están de regreso. Lanzarán un nuevo disco "Relentless", que verá la luz el 1 de septiembre. De momento han dado a conocer el sencillo "Let the Sun Come In".  Este lanzamiento será el duodécimo álbum de larga duración de la banda. "Me gustó la definición: 'sin disminución de la intensidad'", señala Chrissie Hynde sobre el significado del título. "Creo que cualquiera en una banda se cuestiona constantemente si debe continuar. Comienza como una búsqueda juvenil y eventualmente, te hace preguntarte, ¿por qué estoy haciendo esto? Es la vida del artista. Nunca te jubilas. Te vuelves implacable” agrega la cantante de The Pretenders.
El álbum de 12 canciones está íntegramente compuesto entre Hynde y el guitarrista de la banda James Walbourne. Una de las sorpresas de "Relentless" será una esperada colaboración entre la banda y el conocido músico Jonny Greenwood (Radiohead, The Smile), que aparecerá en el tema final del álbum, "I Think About You Daily". 

"Relentless" ha sido producido por David Wrench (quien trabajó en "America Utopia" de David Byrne) y grabado en los Battery Studios de Londres. En él han participado los actuales miembros de la banda: Chrissie Hynde,  Kris Sonne (batería), Chris Hill (contrabajo), Dave Page (bajo) y Carwyn Ellis (teclados y guitarras). 

GEESE "Getting Killed"

 

Geese ha grabado un disco urgente que han registrado en apenas 10 días en Los Ángeles. Tal vez por eso queda justificado que su tercer álbum "Getting Killed" suene por momentos caótico y visceral. Mezcla guitarras agresivas con cajas de ritmos, canciones tiernas y furia. Son todo menos complacientes y suenan a Idles, Talking Heads, Vampire Weekend , Radiohead o Pavement. Por supuesto que toda esa conjunción  te descoloca. Habrá que pensar que ese era su objetivo planificado desde el principio. Nada es casual. Bajo todo ese caos Geese demuestran que son una banda ambiciosa que quieren demostrar todo su potencial no reprimido y que ya no son esa formación creada cuando sus miembros estaban en la escuela secundaria, en Brooklyn, Nueva York. Ahora quieren sorprender  y a fe que lo consiguen con canciones como “100 Horses”, “Cobra”,“Bow Down”, “Husbands”, o la afrancesada “Au Pays Du Cocaine”. En todas ellas su vocalista Cameron Winter declama con certera impetuosidad.

Si todos estos argumentos no te seducen para descubrir a esta nueva banda que sepas que es actualmente el grupo favorito del actor Cillian Murphy. ¿Qué puede salir mal?

BOMBAY BICYCLE CLUB "A Different Kind Of Fix"

Renovarse o morir. Los británicos Bombay Bicycle Club dan una vuelta de tuerca a su sonido indie par abrazar sonidos electrónicos propios de los 80 y con detalles de maquinitas. Por momentos pueden recordar a The Cure, a Death Cab For Cutie, a Foals, a Radiohead o también a Arcade Fire. Mucho hay, demuestran sus ganas de gustar y tal vez por eso abren estilos y sonidos. "Bad Timing", mi favorita, "Fracture", "Take The Right One","Leave It". Canciones muy distintas que otorgan al disco riqueza y un valor adicional: la variedad...