La banda de rock Eagles Of Death Metal volvió la noche del lunes a actuar en París, fue su regreso tras los atentados del 13 de noviembre , cuando ellos actuaban en la sala Bataclán y un grupo de terroristas irrumpieron provocando 90 muertes. Tres semanas después regresabana a la capital francesa para actuar al cierre de un recital de U2 en el AccorHotels Arena. Su actuación se inició con una canción de Patti Smith que tenía un mensaje claro "People Have the Power".
Bono al final de su concierto los presentó diciendo: "Os quiero presentar a unas personas cuyas vidas siempre serán parte de esta ciudad. Les arrebataron su escenario hace tres semanas, así que nos gustaría ofrecerles el nuestro esta noche”.
En su página de Facebook, Eagles of Death Metal agradeció a U2 la oportunidad de actuar el lunes. "Queremos ofrecer nuestro más sincero agradecimiento y aprecio por todo lo que nuestros hermanos de U2 hicieron por nosotros como resultado de los ataques del 13 de noviembre. Estamos muy agradecidos con U2 por darnos la oportunidad de regresar a París tan pronto, y compartir el poder curativo de rock con tanta gente bonita – “nos amis” (nuestros amigos)- de esta gran ciudad".
El grupo irlandés U2 sorprendió a los asistentes al evento de Apple en Cupertino (California, EE.UU.) con el anuncio de que su nuevo disco, "Songs of Innocence", se puede descargar gratis desde ayer en iTunes. Bono, líder y vocalista de U2, anunció el nuevo disco después de interpretar la canción "The Miracle (of Joey Ramone)" en el escenario del Flint Center en Cupertino, donde Apple presentó hoy su primer reloj inteligente y los dos últimos iPhones. El primer álbum de U2 en cinco años incluye once canciones y está disponible en 119 países en iTunes, iTunes Radio y Beats Music, una empresa esta última que Apple adquirió en agosto, al menos hasta el 17 de septiembre. De este modo han conseguido que sea el disco con la difusión más masiva de la historia, gracias a los más de 500 millones de usuarios de iTunes. Son nuevas estrategias de mercadotecnia que probaron ya antes otros nombres de la música como Beyoncé o Radiohead ("In Rainbows" se lanzó en formato digital al precio que cada usuario decidiera pagar por descargarlo). En este caso una cifra muy superior incluso a la del disco más vendido de todos los tiempos, el "Thriller" (1982) de Michael Jackson, con entre 51 y 61 millones de copias en todo el mundo
El vocalista de U2 aseguró en una entrevista con la revista Rolling Stone que "el álbum es sobre primeros viajes, primeros viajes geográficos, espirituales, sexuales. Y eso es difícil". La banda trabajó en el álbum durante dos años con el productor Danger Mouse. "Queríamos tener la disciplina de los Beatles o los Stones en los sesenta, cuando las canciones eran reales. No hay forma de esconderse en ellas, los pensamientos son claros, las melodías son claras", explicó Bono en su entrevista con Rolling Stone. El álbum incluye una canción muy personal sobre la madre de Bono, Iris Hewson, que murió cuando él tenía 14 años. "Hace 40 años mi madre cayó en el funeral de su propio padre y nunca volví a hablar con ella", dijo Bono a Rolling Stone. "La rabia siempre sigue al luto y yo sentí mucho de eso y todavía lo siento, pero lo canalicé a través de la música y todavía lo hago. Tengo muy pocos recuerdos de mi madre y reflejo algunos de ellos en una canción que se llama Iris", explicó el artista. Rolling Stone asegura que la canción más alegre del disco es "California (There is no end to love)", en la que la banda recuerda su primer viaje a California. En el otro extremo está "Raised by Wolves", que cuenta la historia de un atentado en Dublín. "Fue un incidente real que sucedió en nuestro país cuando tres bombas instaladas en vehículos explotaron al mismo tiempo en Dublín, un viernes a las 5.30 de la tarde", explica Bono. El disco, decimotercero de su carrera, incluye también una canción con el nombre de la calle en la que creció Bono, Cedarwood Road. Los que quieran tener el disco en sus manos deberán esperar hasta el día 18, cuando llegará a las tiendas de la mano de Interscope Records, pero hasta entonces podrán escucharlo en internet o descargarlo sin coste alguno.
Cuando los U2 quieren ser cursis lo consiguen sin tapujos, la prueba es esta balada titulada “Your Song Saved My Life”, en la que no le falta nada para resultar almibarada, desde el arranque de ese suave piano, los falsetes y esos coros blanditos. Esta canción es la primera nueva de U2 desde “Ahimsa” de 2019, en la que la banda colaboró con el compositor de “Jai Ho”, AR Rahman.“Your Song Saved My Life” formará parte de la banda sonora de Sing 2, secuela de la popular Sing (2016) que se estrenará el próximo 28 de enero. El líder de U2, pone voz al personaje de Clay Calloway, una vieja estrella del rock que vive recluida desde la muerte de su esposa hace una década. El protagonista, Buster -a quien da vida el actor Matthew McConaughey-, tratará de persuadirle para que vuelva a los escenarios.El nuevo tema de U2 explora el poder catártico de la música: “Sabes que tu canción me salvó la vida / No la canto solo para poder pasar / ¿No me escucharás cuando te lo diga, cariño? / La canto para sobrevivir”(...) “Tu canción me salvó la vida / Los peores y los mejores días de mi vida / Estaba roto ahora, estoy abierto, tu amor me mantiene vivo / Me mantiene vivo”. Dicografía aquí
U2 regresan peleones y por sorpresa. Sin anuncos previos los irlandeses editan un EP de seis canciones, lo primero que publican en nueve años, desde que editaron Songs of Experience en 2017.. El contendio es un disco que ataca a los fundamentalismos religiosos y la salvaje actuación de ICE. Seis canciones que despachan en apenas 23 minutos, con urgencia, volviendo al rock denso como ya no recordábamos a U2, algo que se agradece. Temas que han llegado para no acallar los acontecimientos políticos que vivimos y para no ser cómplices con el silencio. La pieza más destacada es "American Obituary", dedicada a Renée Good, madre de tres hijos que fue asesinada el 7 de enero mientras protestaba contra la actividad de ICE en Minneapolis. “Renée Good, nacida para morir libre / Madre estadounidense de tres hijos / séptimo día de enero / una bala por cada hijo”, clama Bono, mientras suena un potente riff de The Edge. La carga política está presente en todo este trabajo llamado "Days of Ash" (Días de ceniza). No hay que olvidar el fuerte apego religioso de la banda. U2 ataca la proliferación del fascismo en todo el mundo, que está amenazando las democracias asentadas y la libertad de los ciudadanos. Las canciones funcionan como 'obituarios sonoros' en los que hablan de personas que perdieron la vida en conflictos e injusticias, desde la mencionada "American Obituary", ("¿Renee la terrorista doméstica?“), hasta "One Life At A Time", que se centra en Cisjordania, dedicada a Awdah Hathaleen, un maestro y activista palestino asesinado por un colono israelí en julio de 2025. En"Yours Eternally" cuentan con la colaboración de Ed Sheeran y el soldado ucraniano Taras Topolia, músico ucraniano y soldado. Se trata de un tema que critica la invasión rusa a Ucrania. "Song Of the Future" se reserva para recordar a Sarina Esmailzadeh, una iraní de 16 años que murió tras ser golpeada por las fuerzas de seguridad durante las protestas de 2022. U2 ha tomado el camino correcto, como antes hizo Bruce Springsteen con "Streets of Minneapolis". Espero que otros artistas sigan esa misma senda, ya que la música debe ir cargada de mensajes y debe servir para criticar las injusticias. El lanzamiento de"Days of Ash" ha motivado que Bono hiciera unas declaraciones en la revista Propaganda, elaborada por seguidores del grupo: “Son canciones de rebeldía y consternación, de lamento. Las canciones de celebración vendrán después, estamos trabajando en ellas ahora... porque, a pesar de toda la atrocidad que vemos normalizada a diario en nuestras pequeñas pantallas, no hay nada normal en estos tiempos locos y enloquecedores, y tenemos que plantarles cara antes de poder volver a tener fe en el futuro. Y los unos en los otros.”
Hace apenas una hora la banda irlandesa U2 acaba de publicar "Atomic City", un nuevo tema grabado en el estudio Sound City de Los Ángeles, que se lanza oportunamente justo antes de su 'The Sphere Tour', los próximos conciertos de la banda en Sphere, Las Vegas, que arrancan hoy 29 de septiembre, en celebración de su icónico álbum de 1991, "Achtung Baby". Su residencia en la ciudad tiene previstos 12 shows hasta finales de octubre y ocho más en diciembre. "Atomic City" es "un homenaje de 3 minutos y medio de duración al magnético espíritu post punk setentero, con un guiño a Blondie, cuyo trabajo pionero con Giorgio Moroder inspiró e influenció a la banda", según han hecho público en un comunicado en el que Bono, cantante de la formación, comenta: “Es un tema de amor dedicado a nuestra audiencia …’donde estás es donde yo estaré". El estribillo se asemeja sospechosamente al "Call Me" de Debbie Harry, con sus Blondie. Bono se ha referido al tema como “una canción de rock and roll que sigue la tradición del post-punk de los '70, Blondie, The Clash, algo del punk de los '70... lo sacamos de todas partes”. "Atomic City" es un sobrenombre que en los años 50 se dio a Las Vegas, en un momento donde la fascinación nuclear arrasaba en todo el país y la ciudad se promovía como centro de turismo atómico, por su proximidad con el Campo de Pruebas de Nevada. Durante décadas, el gobierno de Estados Unidos probó allí armas nucleares, a unos 100 kilometros de Fremont Street. El video dirigido por Ben Kutchins muestra la última actuación sorpresa de U2 que interpretó el tema de noche en el centro de la ciudad la pasada semana, en el mismo lugar de la calle Fremont donde Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. filmaran su icónico video "I Still Haven’t Found What I’m Looking For" hace más de 36 años. Como elemento destacado hay que señalar el regreso de Larry Mullen Jr, que aún se está recuperando de una cirugía en la espalda. El batería no estará con U2 cuando el grupo toque "Achtung Baby" entero en Las Vegas.
U2 se encuentra enfrascado en la gira que celebra los 30 años del lanzamiento de su emblemático quinto álbum, uno de los más exitosos de su carrera. Hoy la gira "U2: The Joshua Tree Tour" llega al Estadio Olímpico de Barcelona, donde el grupo ofrecerá su único concierto en España. La banda irlandesa arrancó estos conciertos el pasado 12 de mayo en el BC Place de Vancouver (Canadá). La gira norteamericana, que ha reunido a más de un millón de seguidores, finalizó el 1 de julio en el FirstEnergy Stadium de Cleveland, y después Bono y su banda se han dirigido al Reino Unido, donde han iniciado la etapa europea, con dos actuaciones en Londres, dos en Roma y una en Berlín antes de llegar a Barcelona.
En la ciudad catalana, al igual que en todas las ciudades europeas, las entradas se agotaron en un tiempo récord y la venta fue nominativa para evitar la reventa. Llevan impreso el nombre de la persona que las ha comprado, por lo que los compradores deberán identificarse con su DNI para acceder al Estadio Olímpico. Todos los acompañantes del comprador tendrán que entrar junto a él, al mismo tiempo, o de lo contrario no podrán hacerlo. El promotor del concierto, Doctor Music, aconseja acudir al recinto con suficiente antelación porque el control de identidad del comprador y las medidas de seguridad ralentizarán la entrada.
"The Joshua Tree" incluía temas como "With or Without You", "I Still Havent Found What Im Looking For"y "Where The Streets Have No Name". Fue el primer álbum de U2 que alcanzó el número 1 en las listas de EEUU, así como en una multitud de países, incluidos Reino Unido e Irlanda. Con más de 25 millones de copias vendidas, catapultó a la fama a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr, que "pasaron de ser héroes a súperestrellas",El álbum fue producido por Brian Eno y Daniel Lanois, e incluye una imagen gráfica, ya icónica, que supuso el reconocimiento de la carrera del fotógrafo y director Anton Corbijn. "Es como si se hubiese cerrado un ciclo completo desde que escribimos las canciones de 'The Joshua Tree', con toda esta agitación mundial, los movimientos de extrema derecha y algunos derechos humanos fundamentales en peligro. Así que las canciones de este quinto álbum parecen ser de total relevancia en los tiempos que vivimos", según ha señalado The Edge en un comunicado. Bono ha añadido en este mismo comunicado que "'The Joshua Tree' transmite gran cantidad de emociones que parecen extrañamente actuales, como el amor, la pérdida, los sueños rotos, la búsqueda del olvido, las divergencias". Los irlandeses han vendido 2,4 millones de entradas para sus conciertos en Norteamérica, Sudamérica y Europa, de la que ya es una de las giras más importantes del año.
Los hijos de Bono, cantante de U2, siguen los pasos de su padre y están dispuestos a triunfar, sea como sea. Si su hija Eve se está abriendo camino como actriz y Jordyn Joese ha convertido en una de las jóvenes más influyentes del mundo según Forbes, ahora le toca el turno a su hijo mayor. De tal palo tal astilla, el primogénito Elijah Hewson se lanza como músico junto a su banda Inhaler formada junto a tres compañeros del colegio St. Andrews, en Blackrock, en Dublín, . No podía ser de otro modo, el muchacho de 19 años es también el vocalista. En marzo de este año editaron el single titulado "It Won't Always Be Like This".
La banda está formada por Elijah Hewson a la guitarra y cantando, Robert Keating, con el bajo, Ryan McMahon, a la batería y Josh Jenkinson a la guitarra y manejando el lead. Tras el primer single han lanzado otras canciones como “It Won’t Always Be Like This”, “Oklahoma”, “There’s No Other Place” y “My Honest Face” que demuestran su amor por la música con tintes rebeldes y las melodías gamberras.
Ya se habla de Inhaler como un prometedor grupo irlandés su sonido recuerda a Echo & The Bunnymen, U2, White Lies o Editors aunque ellos dicen que esgtán más influenciados por The Stone Roses o Joy Division, en cualquier caso hay cierto toque clásico del sonido Madchester. Noel Gallagher comentaba en una entrevista concedida a la BBC: “Son un poco como los Bunnymen o como los U2 de los inicios, algo que resulta sorprendente”. El ex de Oasis los ha escogido como teloneros para que le acompañen de gira y como cuirosidad el vídeo de "My Honest Face" está dirigido por Anais Gallagher, hija del emblemático guitarrista de Oasis. En el Olimpo de los dioses, todo parece quedar en casa. París, Amsterdam, Berlín, Hamburgo (Reeperbahn Festival) o Los Ángeles son solo algunas de las ciudades en las que Inhaler se dejarán ver de gira en lo que resta de 2019. Ambición no les falta a unos chicos que, si la cosa no se tuerce demasiado, pintan a candidatos a llevarse el título de “banda rookie de deje retro” de la temporada.Veremos si los chicos tienen talento para septiembre emprenderá su primera gira en solitario por Reino Unido, Irlanda y otras países de Europa.
U2 estrena por fin el video de "Street of Dreams", un sincero homenaje a la Ciudad de México, aunque su castellano no ha mejorado mucho, ni siquiera para entonar adecuadamente "la calle de los sueños" que verbalizan en el estribillo. El videoclip se rodó hace meses, en mayo, en el Zócalo y pretende ser una muestra de cariño hacia sus seguidores mexicanos. En las imágenes se puede ver a los miembros de U2 actuando sobre un colorido autobús escolar intervenido por el artista mexicano Chavis Mármol. El video ha sido dirigido por 'Cliqua', un prestigioso dúo de directores mexicoamericanos, compuesto por Pasqual Gutiérrez y Raúl “RJ” Sánchez, quienes también han trabajado con Bad Bunny, Rosalía o The Weeknd. “Street of Dreams” es el primer sencillo del próximo disco de los irlandeses, el primero con composiciones nuevas en 9 años. De momento no se ha anunciado su título, ni la fecha concreta de lanzamiento. Se espera que sea publicado antes de que termine el año, posiblemente en septiembre.
Los conciertos de U2 en Barcelona han sido considerados uno de los acontecimientos musicales más destacados de este año en nuestro país, pero es verdad que un nuevo disco de la banda irlandesa ya no es un hecho trascendental, como podía ocurrir hace una década. El lanzamiento de un álbum de la banda de Bono ya no es un fenómeno mundial de masas, las cosas han cambiado. No se trata de que éste sea su decimocuarto trabajo y que haya cansancio, la cosa es que la industria musical ha cambiado, el consumo y el mercado está abarrotado de permanentes novedades. U2 tampoco son ya los mesiánicos personajes que fueron tiempo atrás. "Song of experience" es una colección de 13 canciones que mantiene los clichés del grupo hasta el punto que se convierte en una continuación de "Songs of innocence", de 2014, con textos de denuncia y ritmos similares, de baja intensidad. La América de Trump, el drama de los refugiados, la muerte... se convierten en las preocupaciones de sus letras, con referencias continuas a La Biblia, incluidas al Evangelio según San Mateo (“bienaventurados los arrogantes (…) los pobres (…) y los ricos” es su versión).
La grabación ha sido extenuante, casi interminable, se han utilizado numerosos estudios: los Electric Lady Studios y Pull Studios de Nueva York, The Church y Assault and Battery de Londres, el Shangri-La y The Woodshed de Los Ángeles, el Strahmore House de Dublín y un estudio móvil en Vancouver. Cómo negarle tantos placeres a Bono, un maniático de los sonidos, que ha llegado a utilizar a nueve productores y quince ingenieros que participaron en la grabación. Como resultado un sonido sin sorpresas, tópico, bajo la perspectiva de lo previsible, sin riesgos como prueban "Love is all we have left", "Lights of home", "American soul", "Summer of love·", "Landlaly" o "Red flag day" que al menos anima con esos riffs, pero en el fondo tantas manos han dejado el producto sin sustancia, con sabor a pastiche o bollería industrial.
Lol Tolhurst, batería y miembro fundador de The Cure, Budgie; batería de Siouxsie and the Banshees, y Jacknife Lee, productor conocido por su trabajo con U2, R.E.M., The Killers o The Cars, anuncian un disco conjunto. Su nuevo proyecto musical se ha materializado en "Los Angeles", el primer single adelanto de su álbum debut homónimo que saldrá el próximo 3 de noviembre.
El supergrupo iba a llamarse inicialmente LXB, en alusión a Lol y Budgie, pero Jacknife Lee ha acabado ejerciendo un papel decisivo, tan importante como el de los baterías, así que el grupo ha pasado a llamarse simplemente con el nombre de sus integrantes, Lol Tolhurst x Budgie x Jacknife Lee. De momento nos han presentado el tema "Los Angeles" que ofrece un sonido crudo sumamente tribal, en el que las percusiones toman el protagonismo, junto a la voz de James Murphy de LCD Soundsystem. La canción ha sido presentada junto a un videoclip en blanco y negro dirigido por el artista filipino-estadounidense John Liwag que ha contado con la participación del trío. Además, se intercalan imágenes del famoso skater Mason Silva recorriendo las calles de Los Ángeles. El disco también incorporará otras colaboraciones estrella como Isaac Brock de Modest Mouse, Lonnie Holley, Bobby Gillespie de Primal Scream, The Edge de U2, Mary Lattimore, Mark Bowen de Idles, Arrow de Wilde de Starcrawler y Pam Amsterdam. James Murphy volverá a aparecer en la última canción del álbum, "Skins".
Hoy sale a la venta en Europa el cuarto disco de los "Asesinos". Uno de los trabajos más esperados del año. Las expectativas creadas son enormes, después de cuatro años de parón. No defraudarán a sus fans porque hay hits inmediatos que corroboran que son la mejor banda británica de Estados Unidos. El cuarteto de Las Vegas ha preservado sus canciones casi en secreto, pero ya las conocemos. De hecho el sábado pasado en su actuación del Festival DCode, en Madrid ante 20.000 espectadores, sólo interpretaron dos de sus temas nuevos, el single "Runaways" y "Miss Atomic Bomb"(ya circulan vídeos de su concierto en la capital). The Killers recupera en "Battle Born" su tono épico en canciones como "Flesh and Bone" "Carry Me Home", "A Matter Of Time", la muy U2 "Heart Or A Girl", pero también están presentes sus clásicos temas empalagososThe Way It Was". El título del nuevo álbum "Battle Born" (Nacido en la Batalla), es la leyenda que aparece en la bandera del estado de Nevada, pero también es el nombre de su estudio en Las Vegas. Dicen que ha sido su disco más complicado, tal vez porque han trabajado con cinco productores diferentes: Steve Lillywhite, Damian Taylor, Brenad O'Brien, Stuart Price y Daniel Lanois. Un sonido más rockero, menos predispuesto para la pista de baile, pero con esa épica ideal para llenar estadios. Una mezcla ente Coldplay, The Queen, Meat Loaf, Bruce Springsteen y U2 agitado en coctelera. En ocasiones las luces de neón les pueden deslumbrar. Sugiero que sean ellos quienes inauguren el próximo Eurovegas, que presumiblemente se instalará en Alcorcón, Madrid.
Todo el mundo habla de la nueva canción de los irlandeses U2. Lógico después de tres años sin ofrecer material nuevo. En realidad se trata de un single compuesto especialmente para la banda sonora de una película basada en la vida de Nelson Mandela, "Long Walk To Freedom", inspirado en el libro homónimo del líder sudafricano y que anuncian llegará a las pantallas a principios de 2014. Se dice que en abril llegará el nuevo trabajo de la banda liderada por Bono y su anuncio se hará público durante la próxima Super Bowl.. Pero, hasta entonces, el grupo irlandés ha estrenado ya esta canción titulada "Ordinary Love". Para calentar motores ponen a la venta el tema el próximo 29 de noviembre, una balada resultona que no aporta nada nuevo. También han creado para la película otra canción titulada "Breath", pero de momento nada se sabe sobre ella.
Nick Cave quiere hacernos más llevadero el confinamiento. Hace unos días anunciaba el estreno de su nuevo canal de vídeo para estos días de cuarentena, Bad Seed Teevee donde va programando contendios para las 24 horas del día. Este Canal de Youtube se encargará básicamente de transmitir conciertos, vídeos oficiales, entrevistas y algunas rarezas de la carrera de Nick Cave y de sus bandas anteriores como The Birthday Party.
Ahora nos vuelve a sorprender por su participación en nu nuevo disco tributo a T. Rex que está previsto que se edite el próximo mes de septiembre. "Angelheaded Hipster: The Songs of Marc Bolan & T. Rex" incluirá algunas versiones de la mítica formación de glam, entre las que destacan sus éxitos mñas conocidos. Además del australianoencontramos a artistas tan destacados como: Joan Jett, Devendra Banhart, Father John Misty, Lucinda Wiliams, U2 o Elton John, que quieren así contribuir a reivindicar el rico legado de T. Rex. Nick Cave participa en este álbum de homenaje interpretando "Cosmic dancer". Este es el contenido completo del disco doble:
Disco: 1
1. Children of the Revolution – Kesha
2. Cosmic Dancer – Nick Cave
3. Jeepster – Joan Jett
4. Scenescof – Devendra Banhart
5. Life’s a Gas – Lucinda Williams
6. Solid Gold, Easy Action – Peaches
7. Dawn Storm – BØRNS
8. Hippy Gumbo – Beth Orton
9. I Love to Boogie – King Khan
10. Beltane Walk – Gaby Moreno
11. Bang a Gong (Get It On) [feat. Elton John] – U2
12. Diamond Meadows – John Cameron Mitchell
13. Ballrooms of Mars – Emily Haines
Disco: 2
1. Main Man – Father John Misty
2. Rock On – Perry Farrell
3. The Street and Babe Shadow – Elysian Fields
4. The Leopards – Gavin Friday
5. Metal Guru – Nena
6. Teenage Dream – Marc Almond
7. Organ Blues – Helga Davis
8. Planet Queen – Todd Rundgren
9. Great Horse – Jesse Harris
10. Mambo Sun – Sean Lennon & Charlotte Kemp Muhl
11. Pilgrim’s Tale – Victoria Williams & Julian Lennon
12. Bang a Gong (Get It On) [Reprise] – David Johansen
13. She Was Born to Be My Unicorn / Ride a White Swan – Maria McKee & Gavin Friday
En realidad estamos ante una banda sonora. El álbum se titula literalmente "Odyssey (A soundtrack by The The)", y es la música creada para una película dirigida por Gerard Johnson, el hermano de Matt, alma del grupo inglés, el principal impulsor creativo de The The. Una banda sonora ambiental y minimalista que sigue a un agente inmobiliario, sus negocios se utilizan para ilustrar los rincones más oscuros del sector inmobiliario y la crisis de la vivienda en Londres. "Odyssey" suena lúgrube, ha creado una banda sonora que refleja el realismo opresivo del tema de la película homónima. Hay guiños a Philip Glass, momentos que recuerdan al pop de U2, a Radiohead en la época de Kid A o a los sintetizadores de Pink Floyd. Aunque también hay excepciones como la espléndida y más analógica Unrequited.
Garbage se lanza a reinterpretar algunas canciones que son ya himnos de la historia de la música y el resultado es algo irregular, en algunos casos salen bien parados como en la versión de Psichedelic Furs o Patti smith, pero en otros el resultado es desastroso como en la versión de "Starman" de Bowie. "Copy/Paste" es un disco homenaje a figuras destacadas del rock, además de las ya mencionadas también han escogido temas clásicos de Ramones, U2, Big Star, The Jam, Siouxsie and the Banshees, The Velvet Underground, Tim Buckley o This Mortal Coil. El álbum presenta una pista inédita, exclusivamente para RSD Black Friday en vinilo a color, en un paquete desplegable.
Twin Atlantic, la banda de rock de Glasgow formada por Sam McTrusty (cantante, guitarra), Barry McKenna (guitarra, voz, violonchelo, piano), Ross McNae (bajo, piano, voz) y Craig Kneale (batería, voz) estrenan su cuarto disco de estudio "GLA" que nace con el apoyo de Red Bull Records. Recientemente hemos podido ver a la banda en Madrid, en el festival Mad Cool con su enérgico directo. Ahora anuncian gira europea, que pasará por nuestro país de la mano de Live Nation. La cita será los días 18 en Madrid (Sala Arena) y 19 de noviembre Barcelona (Razzmatazz).
"GLA" es un disco concebido en Glasgow y grabado en el cañon de Topanga, en Los Angeles, con la producción de Jacknife Lee, quién ha trabajado con grupos como U2, Snow Patrol o Two Doors Cinema Club, entre otros. Alan Moulder, muy conocido por trabajos con Arctic Monkeys, Foo Fighters o My Bloody Valentine, se convirtió en el mezclador, para dar el acabado esencial del disco.
2Cellos es un dúo de violonchelos formado por los músicos esloveno-croatas Luka Sulic y Stjepan Hauser, que han alcanzado gran fama gracias a sus reinterpretaciones clásicas de éxitos del rock. "Celloverse" es el título de su último disco, con el que acuden a nuestro país y que se abre con "The Trooper Overture", una mezcla de metal y clásico realizada a partir del hit de Iron Maiden y 'William Tell Overture' de Rossini.
Este curisoso dúo se dio a conocer en todo el mundo con su versión del tema "Smooth criminal" de Michael Jackson, un vídeo que cuenta ya con más de 25 millones de visitas en internet, Actuará por primera vez en España los próximos días 19 y 21 de mayo, en en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid y en el Auditorio Mar de Vigo de la ciudad gallega, donde no faltarán sus versiones de bandas como AC/DC o Iron Maiden. También han cerrado otra actuación el próximo 30 de julio en el festival Porta Ferrada de Sant Feliu de Guíxols.
El estilo de 2Cellos, herederos del cuarteto finlandés Apocalyptica, rompe las fronteras entre los diferentes géneros musicales y va desde el género clásico o las composiciones cinematográficas al pop y el hard rock. En su currículum, además del éxito obtenido por sus versiones de clásicos del pop-rock de U2, Guns N' Roses o Sting y las miles de visitas que contabiliza su canal de Youtube, al que están suscritas más de millón y medio de personas, destacan sus apariciones junto al pianista Lang Lang o como teloneros de Elton John. Poseen dos discos en la calle: el homónimo "2cellos" e "In2ition", una nueva recopilación de grandes temas de rock, como "Highway to Hell", de AC/DC, o "Supermassive black hole", de Muse, así como una composición propia, "Orient Express".
The Killers, Garbage, The Fray, Jack White, Glasvegas, Depeche Mode y mucho más artistas versionan enterito el disco "Atchung Baby" de los U2. Ahora cuando se cumplen 20 años de su edición. Este disco se regala con el número de noviembre de la revista británica Q Magazine. Una idea genial, que también podría imitarse en nuestro país. En las próximas semanas nos cansaremos de leer noticias sobre homenajes varios a la banda irlandesa y lanzamientos de documentales. Este disco, en cuestión, se llama "AHK-toong BAY-bi Covered". Contiene versiones curiosas como Nine Inch Nails con“Zoo Station”; Glasvegas con “Acrobat”; Patti Smith se atreve con “Until The End Of The World”; Snow Patrol “Mysterious Ways” y Depeche Mode con “So Cruel”.
Artistas de todo el mundo protestaban contra Trump en la Marcha de Mujeres celebrada este fin de semana. Miley Cyrus, Rihanna o Michael Stipe, del grupo REM, son solo algunos de los artistas que asistieron a esa concentración para clamar contra el presidente Donald J. Trump tras su investidura. Una manifestación global en la que se exclamaron vítores como "El amor, y no el odio, hace grande de nuevo a Estados Unidos". La lista es interminable: The National, Tegan & Sara, Courtney Barnett, Pearl Jam, Nigel Godrich de Radiohead, Grimes, Carrie Brownstein de Sleater-Kinney, HAIM, Karen O. de Yeah Yeah Yeahs, Billie Joe Armstrong de Green Day, Brad Wilk de Rage Against the Machine, The Edge de U2 y Juliette Lewis, son algunos ejemplos.
Numerosos músicos han decidido poner voz a las críticas contra el nuevo presidente de EE.UU. Arcade Fire han lanzado un nuevo single. Se titula "I Give You Power", donde cuentan con la colaboración de la cantante soul Mavis Staples. Se trata de un tema de espíritu funk, en la que cantan"te di el poder, pero puedo quitártelo". han indicado en Twitter que los beneficios obtenidos por la canción irán para una asociación llamada ACLU (American Civil Liberties Union) una asociación centenaria dedicada a luchar por los derechos individuales y garantizar las libertades en EE UU.
La canción se anunció por primera vez vía Twitter con un mensaje: "Nunca ha sido más importante que nos mantengamos juntos y nos cuidemos los unos a los otros". No está claro si "I Give You Power" es un adelanto del álbum que Arcade Fire tiene anunciado para este año, su primer material después de cuatro años. Lo que sí está claro es que para este 2017 se espera el lanzamiento del sucesor de Reflektor (2013) que, prácticamente ya está grabado. Arcade Fire actuarán en la próxima edición de Primavera Sound 2017.
"Lucille" ha callado para siempre. La guitarra de B.B.King ha enmudecido. A los 89 años ha fallecido el que ha sido considerado "el rey del blues". Desde hacía más de 20 años padecía diabetes tipo 2, a principios de abril fue hospitalizado tras sufrir una deshidratación y desde hacía semanas se temía por su vida. Considerado uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos,B.B. King se despide con un legado cultural inmesno: 16 premios Grammy, más de 50 discos en casi 60 años de carrera y temas que marcaron época como "Three O'Clock Blues", "You Don't Know Me", "You Upset Me Baby", "The Thrill Is Gone" "Payin' The Cost To Be The Boss", "How Blue Can You Get", "Everyday I Have The Blues","Why I Sing The Blues" o "When Love Comes to Town", su célebre colaboración con los irlandeses U2. Ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.
B.B. King con su especial estilo es uno de los mayores guitarristas de la historia. Nunca dejó de cantar y de expadir el blues propio y ajeno por todo el mundo. Incansable B.B. King siempre estaba en la carretera, cerca de su público. Tal es así que muchas de sus giras recalaban en tierras españolas, un país que le encantaba y donde tenía buenos amigos con los que no dudaba en colaborar siempre que podía, caso de Raimundo Amador, junto al que también descubrió las raíces flamencas.
Riley B. King nació el 16 de septiembre de 1925 en una plantación de Itta Bena (Misisipi). Allí empezó a tocar, por las esquinas de aquellas calles, hasta que en 1947 hizo autostop en dirección a Memphis para labrarse una carrera musical en la localidad que era entonces la Meca de todos los estilos afroamericanos. Su actuación en el programa de radio de Sonny Boy Williamson llamó la atención de los especialistas y pronto cerró una serie de actuaciones en el local Sixteenth Avenue Grill y en la estación WDIA, donde se dio a conocer bajo el nombre Beale Street Blues Boy. Posteriormente, decidió acortarlo a Blues Boy King y, finalmente, dio con el definitivo B.B. King. A mediados de la década de 1950 tuvo lugar un suceso que marcaría para siempre la carrera del artista. King actuaba en un local de Twist (Arkansas) cuando unos espectadores se enzarzaron en una pelea que acabó prendiendo fuego al local. El artista se apresuró a salir de la sala, pero se dio cuenta de que se olvidó dentro su querida guitarra Gibson acústica de 30 dólares y no dudó en desafiar las llamas y recuperarla. Después supo que la discusión se había producido por una mujer llamada Lucille y decidió bautizar así a todas las guitarras que le acompañaron durante el resto de su carrera. Su dominio de la técnica le ha permitido navegar entre el blues, el swing el rock y el pop. Esa versatilidad le ha permitido colaborar con infinidad de artistas y ser telonero de los Rolling Stones en 1969 y también para Ike y Tina Turner. King se casó en dos ocasiones. Primero con Martha Lee Denton, entre 1946 y 1952, y después con Sue Carol Hall, desde 1958 hasta 1966. El artista deja 14 hijos y más de 50 nietos. Muerto El Rey ¡Viva El Rey!
