Se venía anunciado hace unos días que Bruce Springsteen había colaborado con The Killers para versionar su tema favorito de la banda de Las Vegas, "A Dustland Fairytale", retitulada sencillamente como "Dustland". Según relató Brandon Flowers en sus redes sociales, todo comenzó en febrero de 2020 con un mensaje recibido en su móvil de un número que no tenía registrado: "Estoy viendo Glastonbury. ¡Os habéis convertido en un grupo en directo espectacularmente infernal, hermano! ¡Me encanta el traje de oro! Tenemos que hacer 'Dustland' un día". El vocalista y compositor de The Killers logró confirmar la identidad del autor del mensaje a través de Evan, hijo de Springsteen y Patti Scialfa.Originalmente incluida en el disco de The Killers "Day & Age" (2008), "A Dustland Fairytale" fue escrita en mitad de la batalla contra el cáncer de la madre de Flowers, que falleció a los 64 años de edad: "Fue un intento de entender mejor a mi padre (...). Para llorar por mi madre. Para reconocer sus sacrificios y tal vez incluso echar un vistazo de lo fuerte que debe de ser el amor para poder seguir en este mundo. Era mi terapia. Era catártico", contó el vocalista. The Killers nunca ha negado la influencia inspiradora que Bruce Springsteen ha ejercido en la banda. El segundo álbum de la banda, Sam's Town, fue influenciado notablemente por discos como "Born to Run". Eso sí, esta colaboración a nueva canción no formará parte del nuevo disco de The Killers, que ya está anunciado y previsiblemente llegará este verano.
La banda de rock The Killers publicaba ayer su séptimo trabajo de estudio, "Pressure Machine", fieles a la fecha que habían marcado para su lanzamiento, el viernes 13 de agosto. El disco está basado en los recuerdos que el vocalista de la banda, Brandon Flowers, tiene de Nephi, pequeño pueblo mormón de Utah, localidad en la que pasó parte de su infancia y adolescencia. Cada personaje que aparece en el disco está inspirado en una persona real, vecina o conocida del cantante. Incluso algunas de esas personas las oímos en muchos de los cortes. "Es toda gente que conozco. Hay cuatro o cinco personajes que en realidad son representaciones o historias de personas con las que me crié", asegura Brandon, quien añade "son tan tiernos como provistos de una enorme tristeza y miedo". El álbum se grabó como continuación de "Imploding The Mirage", el aclamado proyecto publicado en 2020 cuya promoción "se quedó en punto muerto" debido a la pandemia de la covid-19, "Pressure Machine" empezó a gestarse ante la imposibilidad de salir de gira, tal vez por eso nos encontramos con una obra conceptual e introspectiva. 11 nuevas canciones, extremadamente personales, que narran la vida en esa pequeña localidad, decadente y homofóbica, con historias de desesperanza, matrimonios rotos y heroína. Algunas de las composiciones retrotraen al sonido clásico del rock americano y a Bruce Springsteen en temas como “Quiet Town” y “Desperate Thing”, hay que recordar que recientemente The Killers lanzaban "Dustland" junto al "Boss". Una revisión de su propia canción "A dustland fairytale" que tomaba nueva vida con la aportación del viejo rockero.
Este disco no se parece a ningún otro de la banda, esencialmente por el concepto con el que se ha creado: "Cuando nos juntamos para grabar el disco quedé sorprendido con todos los recuerdos que de alguna manera estuve conteniendo todos estos años y que en su momento no pude canalizar. Por suerte ahora puedo hacerlo a través de las canciones", señala Flowers. No obstante hay alguna canción que mantiene el alto voltaje propio de la banda de Las Vegas como en “In The Car Outside”, la exortización del country rock de “West Hills” y la melancolía ochentera en “In Another Life”. Es lo más animado del disco. Otra de las canciones destacadas de "Pressure Machine" es el dueto con Phoebe Bridgers en “Runaway Horses”, que otorga cierto aire folkie a esa narración sobre sobre la taciturna vida de las mujeres de Nefi: “Chica de pueblo pequeño, pon tus sueños en hielo”. Otra de las novedades es el regreso al grupo del guitarrista Dave Keuning, lo que hace que incluya tres cuartas partes de la que fue la formación en 2004, con Flowers y Ronnie Vannucci, Jr. en la batería. No es un disco alegre, más bien apesadumbrado, alejado de las luces y la purpurina que nos tienen acostumbrados, ellos aseguran que es su disco más maduro. El álbum está co-producido por la banda, Shawn Everett y Johathan Rado (Foxygen), todos ellos responsables del anterior disco de The Killers, "Imploding The Mirage", lanzado el pasado año. La portada de "Pressure Machine" es una fotografía tomada por Wes Johnson en la autovía a la altura de Nephi. The Killers presentarán sus dos últimos discos, "Imploding The Mirage" y este recién estrenado "Pressure machine", durante 2022 con una gira mundial. El tour tiene prevista dos paradas en España, en el Mad Cool Festival y en el Festival BBK, ambas en el mes de julio.
Hoy sale a la venta esta recopilación de grandes éxitos de The Killers que llevará por título "Direct Hits". El cuarteto de Las Vegas incluye como extras dos títulos nuevos. "Shot At The Night", grabada con Anthony Gonzales de M83 y otra titulada "Just Another Girl", producida por Stuart Price, colaborador habitual y que destaca por su tono épico y con estribillo ideal para encender los mecheros. En 10 años de vida, cuatro discos de estudio tienen The Killers y la verdad es que en cada encontramos canciones memorables que ya forman parte de la música esencial de esta década. La banda ha vendido más de 20 millones de discos, ha sido cabeza de cartel de festivales en todo el mundo, ha actuado en La Casa Blanca y ha cosechado numerosos premios de la música.
Este grandes éxitos estará compuesto por 13 de los mejores temas que jalonan su carrera: Mr Brightside Somebody Told Me Smile Like You Mean It All These Things That I’ve Done When You Were Young Read My Mind For Reasons Unknown Human Spaceman A Dustland Fairytale Runaways Miss Atomic Bomb The Way It Was Shot At The Night Just Another Girl
The Killers preparan también una edición especial para sus fans, que incluirá el CD deluxe, un documental en DVD de la carrera de The Killers y 5 vinilos de 10" con todos los temas de este "Direct Hits". Le edición Deluxe además, incluirá otras rarezas como son una maqueta original de "Mr Brightside", una nueva re mezcla de "When You Were Young" hecha por Calvin Harris además de una remezcla de "Be Still', incluida en "Battle Born". Un producto ideal para regalo estas próximas navidades.
The Killers estrenan una nueva canción, "The Land of the Free", cargada de crítcas al gobierno de Donald Trump, un tema en el que hablan sobre el conflicto fronterizo de EEUU y el prometido muro que el presidente de EE.UU se muestra empecinado en construir (“Y abajo en la frontera / van a levantar una pared / Vigas de hormigón y acero corrugado (Estoy de pie, llorando) / Lo suficientemente alto como para mantener todas esas manos sucias fuera / de nuestras esperanzas y nuestros sueños (Estoy de pie, llorando) / Personas que solo quieren lo mismo que nosotros / En la tierra de los libres”). También se refieren al control de armas (“Entonces, ¿cuántas hijas? / Dime cuántos hijos / tenemos que enterrar / antes de que nos derrumbemos y lo enfrentemos / Tenemos un problema con las armas”) y el muro de Donald Trump.
Brandon Flowers ha explicado en el programa Beats 1 de Zane Lowe en Apple Music, donde que está inspirada por los acontecimientos políticos de los últimos años: “Creo que ahora mismo es muy momento muy importante. Y “basta es basta” es básicamente de dónde viene. Comenzó en mi mente cuando sucedió lo de Sandy Hook, por cómo me afectó eso como padre. Y luego empezaron a acumularse cosas; como lo de Eric Garner y Trayvon Martin, como lo que está sucediendo en el muro. Estas cosas no parecían estar en armonía con los valores en los que creo que se fundó mi país".
Acompaña el tema un videoclip de Spike Lee filmó durante un par de semanas a finales del 2018, desplazándose a la frontera con México para captar escenas de familias migrantes intentando llegar a la tierra de la libertad. "The Land of the Free" ha sido grabado en sus estudios Battle Born de Las Vegas, Nevada (EEUU) y producido por Jacknife Lee, con voces góspel adicionales de la co-arreglista vocal Lynn Mabry así como de Dorian Holley, Will Wheaton, Sherree Patrice Brown, Akasha Mabry y de las vocalistas de la gira de The Killers, Amanda Brown, Danielle René Withers y Erica Canales.Es la primera muestra de nuevo material de The Killers desde 2017, cuando publicaron su último disco de estudio, "Wonderful Wonderful".
Llega la Navidad y multitud de bandas se lanzan a crear canciones expresamente para esta fecha. Villancicos que unas veces suenan con mejor acierto que otras, sea dicho de paso. Una de las que más me ha gustado es la que han creado Dum Dum Girls. Ellas se han decantado por una feliz navidad synth-pop. “On Christmas” canta a esa extraña sensación que nos hace recordar a nuestros seres queridos precisamente durante las navidades. La canción formará parte de un recopilatorio de la marca Converse "Noise To The World" que todos los años lanza en estas fechas. Las californianas el año pasado editaron otro destacable villancico acompañadas de Crocodiles con un tema que titularon "Merry Xmas, Baby (Please Don't Die)"
The Killers son adictos a las canciones navideñas. No fallan a la cita, al igual que el propio Papá Noel. Esta año lo hacen acompañados de Jimmy Kimmel en una canción que han titulado “Joel, the Lump of Coal" y que suena absolutamente empalagosa. La banda de Las Vegas se une al humorista para contar la historia de un pequeño pedazo de carbón que quiere ser feliz en la navidad. "Joel The Lump Of Coal" no es la primera canción que The Killers hace para estos tiempos del año. Antes habían creadootros villancicos como: "Don't Shoot Me Santa", "A Great Big Sled" y "¡Happy Birthday Guadalupe!", por mencionar algunos temas, puesto que desde 2006, los chicos de The Killers han lanzado un tema navideño cada año como apoyo a la campaña del cantante Bono, que promueve la toma de conciencia sobre el virus VIH y SIDA.
The Killers anuncian que van a publicar nuevo disco, de manera inminente, aunque no ofrecen más detalles se habla de finales de septiembre. Será su primer disco desde el año 2012 cuando editaron "Battle Born". De momento han presentado oficialmente el single "The Man" que los muestra en su vertiente más bailable y discotequera, que recuerda a los últimos trabajos de Brandon Flowers en solitario, con un bajo sintetizado de sonido funk. La verdad es que resulta una canción bastante decepcionante. La sorpresa llega con otra pieza que han estrenado en directo en una actuación en Atlantic City, titulada "Run for Cover", en la que muestran su mejor gancho rock, con el tono épico que tanto nos gusta de The Killers.
El cuarteto The Killers formado por Brandon Flowers (voz), Dave Keuning (guitarra y voz), Mark Stoermer (bajo y voz) y Ronnie Vannuci Jr. (batería) han grabado "Wonderful Wonderful" bajo los mandos de los productores Jacknife Lee y Stuart Price. Esperamos que desvelen algo más de su contenido en su actuación en el concierto que ofrecerán en la segunda jornada del Bilbao BBK Live el próximo viernes 7 de julio, día en la que coincidirán con Phoenix, Fleet Foxes, Royal Blood, Explosions In The Sky, Trentemoller y Carla Morrison, entre otros.
The Killers no paran de trabajar, en su reciente visita al Festival MadCool nos descubrieron en vivo una nueva canción titulada "Boy", pero han revelado que tienen casi listo un nuevo álbum, que pretenden lanzar a principios de 2023. El verano pasado editaron su séptimo álbum de estudio "Pressure Machine", un repertorio de canciones basadas en los recuerdos de la infancia de Brandon Flowers que se crió en Nephi, Utah. A finales de marzo de este año2022 se decidieron a editar "Pressure Machine" en su versión Deluxe, que llegó acompañada de una película titulada "Notes From A Quiet Town" y que narra la historia algunos de los habitantes de Nephi, al igual que lo hacía el disco. La versión Deluxe de "Pressure Machine" contiene 18 canciones e incluirá nuevas versiones de algunas cancione, otras en cambio serán temas exclusivos para esta reedición y han contado con la producción de la propia banda y de Shawn Everett y Jonathan Rado, con quienes trabajaron en "Imploding The Mirage" (2020). Muchas de los sencillos que escucharemos están en versión acústica como es el caso de "The West Hills" que arrancará el álbum. Mientras que para el cierre, "The Getting By" estará disponible en otros cuatro estilos diferentes, una vuelta de tuerca al estilo de The Killers y a lo que nos tenía acostumbrados la banda hasta ahora.
The Killers se marchan a los ochenta con esta canción que suena más que nunca a New Order. "Your Side of Town" nos habla de ausencias, de quien ya no está "en la ciudad". La voz de Brandon Flowers aporta calidez a la grabación, antes de aplicarse el Auto-Tune en el estribillo, para cantar que su su corazón está roto y que cada vez es "más duro respirar". The Killers vuelven a apostar por los productores vuelven a confiar en los productores Stuart Price (Pet Shop Boys) y su colaborador habitual Shawn Everett, los mimsos que les ayudaron con su último disco "Pressure Machine" (2021), un trabajo conceptual y muy personal con inspiración en Nephi, pequeño pueblo mormón de Utah donde se crió Brandon Flowers. Hay que advertir que "Your Side of Town" no es ningún adelanto de un nuevo disco de los Killers. Su sello Island aclara en una nota de prensa que "el lanzamiento de la canción se produce mientras la banda está de gira por festivales y conciertos como cabeza de cartel, incluyendo el próximo Festival Ohana en SoCal, Life Is Beautiful en su ciudad natal de Las Vegas y una actuación especial en el Gran Premio de Fórmula 1 de Austin".
The Killers han lanzado en plataformas digitales la versión de estudio de su sencillo Boy. Es la primera canción nueva de la banda desde su último álbum, "Pressure Machine" (2021), y se estrenó el pasado mes de julio en su concierto en el festival Mad Cool de Madrid. La canción fue escrita por su líder, Brandon Flowers, quien ha explicado: “Esta fue la primera canción escrita después de que tuviésemos que cancelar la gira 'Imploding The Mirage' debido a la pandemia. Recientemente me mudé de regreso a Utah y comencé a hacer viajes a Nephi, donde crecí. Descubrí que el lugar del que había querido alejarme tan desesperadamente a los 16 año,s ahora era un lugar al que no podía dejar de regresar. Tengo un hijo que se acerca a la edad que yo tenía en ese momento de mi vida. Con 'Boy', quiero llegar y decirme a mí mismo, y a mis hijos, que no lo piensen demasiado. Y a buscar las 'flechas blancas' en sus vidas. Para mí ahora, las flechas blancas son mi esposa, mis hijos, mis canciones y el escenario”. Su discográfica lo define como el retorno de la banda a "su sonido que llena estadios", otra composición de pop-rock explosiva de The Killers que hace uso contundente de sintetizadores. Flowers también ha revelado que la banda ha estado trabajando en su próximo álbum, cuyo material se lanzará a finales de este año. Afirma: “Escucharéis singles este año. El disco completo probablemente estará a principios del próximo año, pero definitivamente habrá más lanzamientos este año”.
The Killers publican una nueva canción que es una oda a su ciudad, Las Vegas. La ocasión lo merece, ya que se publica de cara al inicio de la residencia de ocho conciertos en su tierra natal, que se extenderá desde hoy, 13 al 30 de agosto. Unas actuaciones que se centrarán en su álbum debut de 2003, "Hot Fuss".
"Bright Lights" habla en su letra de ese "largo desierto" que debe llevar a Brandon Flowers a "ese lugar al que pertenezco", con claras referencias a su hogar. El tema nos trae una noticia y es que reúne en el estudio a sus cuatro componentes originales, es decir, Brandon Flowers, Dave Keuning, Ronnie Vannucci Jr. y Mark Stoerme. El sonido se acerca más que nunca a Meat Loaf y está más cerca de los últimos trabajos de The Killers, como"Pressure Machine"(2021). La melodía va creciendo con la clara intencionalidad de encaramarse a himno, más aún con la aparición de un coro góspel que lleva la composición hasta lo más alto.
El próximo mes de octubre se cumplen 10 años del lanzamiento de "Sam’s Town", de 2006, el segundo de los cuatro álbumes de estudio que ha editado la banda The Killers. Por ellos, los chicos de Las Vegas pretenden celebrar ese aniversario con la reedición del disco en formato de doble LP que incluirá dos canciones extras: la inédita Peace of Mind y el remix de "Read My Mind" firmado por Pet Shop Boys. Sólo se harán 5016 copias numeradas del disco, además el fin de semana de celebración incluirá una actuación de The Killers. La banda de Brandon Flowers anuncia que los próximos 30 de septiembre y 1 de octubre celebrarán dos días de “extravaganza” en su ciudad natal, Las Vegas, en los que se celebrará una retrospectiva y diversos conciertos en el Sam´s Town Hotel y el Gambling Hall.
Como todos los años por estas fechas, desde 2005, The Killers estrenan villancico inédito. Este año esta canción titulada "Dirt Sledding" viene acompañada de videoclip, por cierto con espíritu gamberro. Un tema con notas rockabilly, guitarras marca de la casa y con la sorpresa de una parte hablada a cargo del actor Richard Dreyfruss. Santa Claus es Ryan Pardey papel que ya interpretó en otros dos clips previos y que conforman la 'Santa Trilogy': Dont' shoot me Santa (2007) y I feel it in my bones (2012). Como es habitual, todo lo recaudado por la venta de este villancico se destinará la Global Fund to Fight Aids, que lucha contra el sida a través de la organización (RED), cuyo promotor fundamental es el vocalista de U2, Bono. La noticia es que The Killers ya prepara nuevo disco para 2016.
Hoy sale a la venta en Europa el cuarto disco de los "Asesinos". Uno de los trabajos más esperados del año. Las expectativas creadas son enormes, después de cuatro años de parón. No defraudarán a sus fans porque hay hits inmediatos que corroboran que son la mejor banda británica de Estados Unidos. El cuarteto de Las Vegas ha preservado sus canciones casi en secreto, pero ya las conocemos. De hecho el sábado pasado en su actuación del Festival DCode, en Madrid ante 20.000 espectadores, sólo interpretaron dos de sus temas nuevos, el single "Runaways" y "Miss Atomic Bomb"(ya circulan vídeos de su concierto en la capital). The Killers recupera en "Battle Born" su tono épico en canciones como "Flesh and Bone" "Carry Me Home", "A Matter Of Time", la muy U2 "Heart Or A Girl", pero también están presentes sus clásicos temas empalagososThe Way It Was". El título del nuevo álbum "Battle Born" (Nacido en la Batalla), es la leyenda que aparece en la bandera del estado de Nevada, pero también es el nombre de su estudio en Las Vegas. Dicen que ha sido su disco más complicado, tal vez porque han trabajado con cinco productores diferentes: Steve Lillywhite, Damian Taylor, Brenad O'Brien, Stuart Price y Daniel Lanois. Un sonido más rockero, menos predispuesto para la pista de baile, pero con esa épica ideal para llenar estadios. Una mezcla ente Coldplay, The Queen, Meat Loaf, Bruce Springsteen y U2 agitado en coctelera. En ocasiones las luces de neón les pueden deslumbrar. Sugiero que sean ellos quienes inauguren el próximo Eurovegas, que presumiblemente se instalará en Alcorcón, Madrid.
The Killers, la banda liderada por Brandon Flowers, regresan y estrenan el vídeo de "Caution", primer single del disco "Imploding the Mirage" que publicarán a finales del mes de mayo, con colaboraciones de la talla de Weyes Blood, Adam Granduciel de The War On Drugs o Lindsey Buckingham el guitarrista de Fleetwood Mac quien precisamente toca un solo de guitarra en este primer single "Caution", una canción bailable de rock de carretera, pero a la que le falta fuerza, así que no trascenderá en su carrera. El vídeoclip está dirigido por Sing Lee, una pieza de corte cinemataográfico que arranca una historia que nos advierten que se irá completando con los próximos lanzamientos. Se trata tan sólo de la primera parte de una historia que se irá completando y con el que se presentará todo el álbum. En "Caution" vemos escenas de un romance adolescente y de drama familiar, pero solo es el principio de algo que nos irán contando por etapas.
Aprovechando un nuevo descanso de The Killers, Brando Flowers cantante de la banda de Las Vegas, entrega single en solitario, un tema bailable donde saca de nuevo a relucir su famoso falsete. "Can't Deny My Love" sirve de lanzamiento de su nuevo trabajo que se publica el 18 de mayo, bajo el título de "The Desired Effect", su segundo álbum en solitario. La verdad es que la canción nos hace recordar aquel primer disco desastroso, "Flamingo" (2010) que edito cuando decidió que había vida más allá de The Killers, su banda nodriza. Brandon se equivocó y parece que ahora tampoco acierta, aunque pretenda sumergirse en los sonidos electrónicos de los años 80, con una producción sobrecargada. Sencillamente no convence.
Como cada año por estas fechas The Killers repiten con canción navideña. El grupo de Las Vegas ha lanzado "Christmas in LA (feat. Dawes)", su nuevo single para estas fiestas cuyas ganancias serán destinadas al Fondo Mundial de la Lucha contra el SIDA en África, la Malaria y la Tuberculosis. El tema es una colaboración con la banda Dawes y cuenta con un curioso videoclip protagonizado por Owen Wilson que mezcla animación con imagen real. Al menos es una alternativa contemporánea al tradicional "Noche de Paz". Otras iniciativas son las de la cantante Lily Allen ha regresado después de cuatro años y lo ha hecho por todo lo alto con la versión de "Somewhere only we know", canción del grupo británico Keane que se ha empleado en el anuncio navideño de una cadena de tiendas. Por su parte, la banda de rock Bad Religion ha publicado a través de la red social de vídeos Youtube su nuevo disco navideño, "Christmas Songs". Otro de los incondicionales de estas fiestas es el conjunto Straight No Chaser, que en esta ocasión animará las veladas familiares con su último trabajo, "Under The Influence Holiday Edition", con colaboraciones de artistas de la talla de Paul MacCartney y CeeLo Green. También Johnny Mathis, cantante "crooner" de Texas (Estados Unidos), se ha convertido en una de las voces más añoradas de la Navidad anglosajona y desde hace años no se concibe una festividad blanca sin que sea él quien se encargue de poner la banda sonora. Ahora, en "Sending you a little Christmas", Mathis canta a dúo con artistas internacionales como Billy Joel, Gloria Estefan o Susan Boyle. De este modo, ya sea por fines solidarios o para realzar una carrera en declive, lo cierto es que la Navidad es una ocasión que aprovechan numerosos artistas para grabar su propia banda sonora. En cualquier caso ¡Feliz Navidad! ¡Bon Nadal!
Tras varios meses de espera llega por fin el nuevo trabajo de esta banda madrileña. "De Polvo y Flores" contiene algunos hits incontestables, con el punto justo de comercialidad que les permitirá abrir muchas puertas. Sobre todo ese single"Hielo T","No Mienten"o "Disfraces". Buenas rimas, pero por momentos se dejan llevar por un supuesto ataque de sinceridad y la cosa pierde enteros, caso de la canción "Venimos": "Venimos del mismo lugar/ de un año de mierda, de rabia sexual/, de follar con desconocidos/ para evitar preguntas que no sé contestar". Ellos hablan de sus influencias y señalan a Goldfrapp, Glasvegas y The Killers como sus pilares. De hecho la discográfica les ha permitido trabajar con Max Dingel, como productor (Muse, Glasvegas, The Killers), así que no se lo pensaron dos veces para firmar con la multinacional. Su buen hacer tiene algo que ver en ese cambio de registro, con un sonido de aspecto más electrónico. Sus próximos conciertos: día 12 en Murcia; 13 en Alicante; 20 en Bilbao; 26 en Málaga; 27 en Granada; 10 de mayo Barcelona; 11 en Valencia, 18 en Madrid.
The Killers lanzan el primer recopilatorio de su carrera. "Rebel Diamonds" es un grandes éxitos que incluye 20 canciones de todos los álbumes de estudio de la discografía del grupo, desde su debut "Hot Fuss" hasta el último "Pressure Machine". Así que aparecen sus grandes himnos como "When You Were Young", "All These Things That I’ve Done", "Human" o "Mr. Brightside", pero también incluirá algunas canciones menos conocidas que la banda considera igualmente esenciales en su catálogo, como "Be Still" y "Dying Breed". Los temas se presentan ordenados cronológicamente. Y como extra nos regalan una canción nueva llamada "Spirit" que encaja en la mejor tradición de la electrónica noventera de la banda en la que Brandon Flowers reflexiona sobre el paso del tiempo.
Woodstock quedará para siempre en el imaginario colectivo como el primer gran festival de música de la historia del rock. "Haz el amor y no la guerra", un festival único por su magnitud y el espíritu de unidad y paz que fue capaz de trasmitir. El 50 aniversario, que prometía ser un espectáculo inolvidable, ha quedado reducido a un puñado de eventos de escasa envergadura. Lejos queda la colosal fiesta, de unas 150 000 personas, que tenía planificada uno de los cofundadores del Woodstock original, Michael Lang, en la que iban a participar estrellas de la música como Jay-Z, The Killers, Santana, John Fogerty o Dead & Company. Como decía el cartel original, "Tres días de paz, amor y música", que en esta ocasión fueron anulados apenas dos semanas antes de las fechas previstas: el 16, 17 y 18 de agosto. "Nos entristece que una serie de contratiempos inesperados hayan hecho imposible organizar el festival que imaginábamos con el gran cartel que habíamos contratado y la respuesta social que preveíamos", dijo entonces Lang en un comunicado. En su ausencia, la ciudad de Nueva York marca el Woodstock 50 con una discreta exhibición de instantáneas de 1969: una treintena de fotos expuestas en una pequeña sala de la "Morrison Hotel Gallery", situada en el segundo piso de un anodino edificio del sur de Manhattan. En Bethel, la localidad rural donde tuvo lugar el histórico encuentro, un festival paralelo ha quedado reducido a una serie de tres conciertos en un recinto con una capacidad máxima de 15 000 personas.
Recientemente el historiador de música estadounidense Andy Zax ha logrado reeditar y compilar en orden cronológico la práctica totalidad de los conciertos vividos en 1969 para publicar un total de 36 horas de la música que se disfrutó en el festival. En 2005, el historiador encontró las cintas originales en las que se grabaron los 3 días de conciertos, y desde entonces, aunque no de manera continuada, se ha dedicado a este proyecto, que ha resultado en "Woodstock-Back to the Garden- The Definitive 50th Anniversary Archive", un grupo de 38 discos del que sólo se han puesto a la venta 1969 copias. Una lujosa y descomunal caja que, entre sus 38 discos, incluye también la actuación completa de Creedence Clearwater Revival en el festival. Eso sí, este lanzamiento de Rhino muy limitado y para coleccionistas, con 432 canciones y 36 horas de música, no es para todos los bolsillos, ya que su precio de 800 dólares (773 euros) es muy probable que suba mucho en la reventa en cuanto se agoten sus solo 1.969 copias comercializadas
Gracias a este material se edita también el concierto que Creedence Clearwater Revival dio en ese macroevento, un material que nunca se había publicado de manera oficial y completa hasta ahora. El doble vinilo. "Live at Woodstock" es el título de este lanzamiento de Craft Recordings, también disponible en CD, con el que la emblemática banda que lideró John Fogerty acaba con medio siglo de misterio y casi malditismo sobre aquella actuación cuyo recuerdo sobrevivió entre sus fans con grabaciones pirata y temas aislados en recopilatorios. Y es que pese a ser uno de los grupos más conocidos de aquel revolucionario y multitudinario evento que en 1969 prometió "tres días de paz y música", Creedence Clearwater Revival decidió que su recital no figurara en el documental "Woodstock" (1970) y que solo aparecieran temas sueltos en los discos que difundieron posteriormente. En aquel momento Creedence era la banda número uno del mundo, Junto a Doug Clifford, Stu Cook y su hermano Tom Fogerty, John Fogerty disfrutaba ese año de la explosión de un grupo que hacía gala de un abrasivo y emocionante rock de raíces que se reconocía como heredero del country y del blues. Su debut "Creedence Clearwater Revival" (1968) no había sido un exitazo, pero "Bayou Country" (1969) había puesto al conjunto en primera fila del rock de la contracultura con temas irresistibles como "Proud Mary". La industria, además, se movía a un ritmo muy diferente al actual: el grupo editó "Bayou Country" en enero de 1969, publicó "Green River" apenas un par de semanas antes de que Woodstock se celebrara a mediados de agosto, y aún tuvo tiempo de lanzar un tercer álbum, "Willy and the Poor Boys", antes de terminar el año. En ese contexto desembarcó el grupo en Woodstock, donde compartió cartel con la flor y nata de los años 60: Jimi Hendrix, Santana, Joan Baez, Grateful Dead, Janis Joplin, Sly and the Family Stone, The Who, Joe Cocker o Crosby, Stills, Nash & Young. "Nadie había visto algo así antes en medio de la nada", apunta el bajista Stu Cook en Billboard sobre la "impactante" imagen de cientos de miles de personas en el festival. "Sabías que era algo realmente trascendental y especial, pero yo estaba nervioso todo el tiempo que estuve ahí", admite, en cambio, John Fogerty. Creedence Clearwater Revival saltaron al escenario con gran retraso hacia la una de la mañana y calentaron motores con "Born on the Bayou". En los cincuenta minutos que aproximadamente duró su actuación, recogidos de principio a fin por "Live at Woodstock", sobresalen unas sabrosas y ardientes "Green River", "Bad Moon Rising" o "I Put a Spell on You", aunque para el final se reservaron dos largas excursiones sonoras de diez minutos cada una con "Keep on Chooglin'" y "Suzie Q". "Creo que tocamos bien y que en algunos momentos tocamos muy bien", ha reflexionado Stu Cook. El bajista ha dicho que fue "una pena" no haber aparecido en el documental, pero recalcó que él no estaba de acuerdo con esa decisión tomada por la banda, un ejemplo más de fricción en un grupo que se separó en 1972 de manera traumática y cuyos miembros mantuvieron disputas durante años.
Lol Tolhurst, batería y miembro fundador de The Cure, Budgie; batería de Siouxsie and the Banshees, y Jacknife Lee, productor conocido por su trabajo con U2, R.E.M., The Killers o The Cars, anuncian un disco conjunto. Su nuevo proyecto musical se ha materializado en "Los Angeles", el primer single adelanto de su álbum debut homónimo que saldrá el próximo 3 de noviembre.
El supergrupo iba a llamarse inicialmente LXB, en alusión a Lol y Budgie, pero Jacknife Lee ha acabado ejerciendo un papel decisivo, tan importante como el de los baterías, así que el grupo ha pasado a llamarse simplemente con el nombre de sus integrantes, Lol Tolhurst x Budgie x Jacknife Lee. De momento nos han presentado el tema "Los Angeles" que ofrece un sonido crudo sumamente tribal, en el que las percusiones toman el protagonismo, junto a la voz de James Murphy de LCD Soundsystem. La canción ha sido presentada junto a un videoclip en blanco y negro dirigido por el artista filipino-estadounidense John Liwag que ha contado con la participación del trío. Además, se intercalan imágenes del famoso skater Mason Silva recorriendo las calles de Los Ángeles. El disco también incorporará otras colaboraciones estrella como Isaac Brock de Modest Mouse, Lonnie Holley, Bobby Gillespie de Primal Scream, The Edge de U2, Mary Lattimore, Mark Bowen de Idles, Arrow de Wilde de Starcrawler y Pam Amsterdam. James Murphy volverá a aparecer en la última canción del álbum, "Skins".
