El trío de Atlanta vuelve a demostrar que son todo un baluarte original del post-punk, de los grupos surgidos en los últimos años. Omni usa con suma maestría las guitarras oscuras y son capaces de coquetear con la la new-wave. En esa línea presentan “Exacto”, el primer adelanto de "Souvenir", el disco que anuncian publicarán el 16 de febrero de 2024 con Sub Pop. En el nuevo álbum han fichado un nuevo batería Chris Yonker y la producción de Kristofer Sampson. En una nota de prensa comentan que “Exacto” nació de una fructífera sesión de composición una noche que nos escapamos a Vienna -la del estado norteamericano de Georgia, no la ciudad austriaca-. El poder de las guitarras solistas y el ritmo salieron inmediatamente. Las letras y melodías fueron escritas en la parte trasera de una camioneta en Sacramento, pensando se quedarían ahí para siempre. Trata de las cosas extrañas que la gente hace para llamar la atención de sus seres queridos y de extraños por igual".
Francis Of Delirium es otro de esos nuevos grupos sobre los que merece la pena poner el foco. La formación arranca en 2019 cuando, en Luxemburgo, una cantante llamada Jana Bahrich decidió unir su experiencia musical junto al batería y productor Chris Hewett. De esa relación artística nacieron tres EPs: “All Change”, “Wading” y “The Funhouse” marcados por el sonido del pop de guitarras con reverbs y cierto regusto grunge. Ya por fin van a editar su disco de debut, anuncian su publicación para 2024, bajo el título de “Lighthouse”, en principio para el 22 de marzo. Está producido por Catherine Marks, quien ha trabajado con grupos con los que presentan semejanzas sonoras, tal es el caso de Boygenius, The Killers, Wolf Alice. “Lighthouse” llega precedido de las canciones "First Touch", "Real love" y este "Blue Tuesday", puro indie rock. Hay que recordar que Francis Of Delirium tiene conciertos programados en Barcelona (13 de abril, VOL), Donostia (14 de abril, Dabadaba, entradas), A Coruña (15 de abril, Mardi Gras) y Madrid (16 de abril, Maravillas Club).
Pálida Tez es lo mejor que le ha pasado al pop distorsionado de nuestro país en los últimos años. Una banda que logra emocionar con esas preciosa melodías que emergen entre ruido, con unas letras más que acertadas. Una formación de Albacete de noise-pop muy joven, en sus propias palabras: ‘’empezamos a tocar juntos en verano de 2020 como verdaderos shoegazers: mirando al suelo y sin hablar demasiado. Desde entonces hemos elevado ligeramente la mirada, ha incrementado el intercambio de palabras e incluso hemos conseguido que algunas de ellas formen parte de canciones". Después de publicar algunas canciones sueltas, ahora por fin podemos disfrutar de su primer EP. "Viaje a la habitación del fondo de la casa", con cinco temas que enamoran. Un trabajo producido por por la propia banda y José Manuel Mora (Surfin Bichos, Mercromina, Burrito Panza), y masterizado por Carlos Hernández. Sinceramente no pararé de recomendarlos.
El grupo Pussy Riot denuncia en este video la manipulación de las conciencias de los niños rusos con el odio al enemigo y demanda la liberación de los niños ucranianos deportados por Moscú. La banda continúa usando la música como arma de oposición al Kremlin.
"El valor de la vida está sobrestimado. Que no te den pena los soldados. Las mujeres engendrarán más", cantan irónicamente las integrantes del grupo punk en este tema. El vídeo y la letra de la canción Swan Lake" (El Lago de los Cisnes) son una crítica acerada contra la educación patriótica y la inclusión de la propaganda de la guerra en las escuelas rusas. De hecho, Pussy Riot se inspiró al hacer el vídeo-clip en un niño de Yekaterimburgo (Urales), Timoféi, que escribió una carta a los soldados rusos en la que les deseaba "que regresen a casa, no asesinen gente en tierra ajena y no hagan daño", motivo por el que el escolar recibió una reprimenda de la profesora. Además, denuncian que un adolescente que hizo un dibujo pacifista fue enviado a un orfanato y su padre recibió dos años de cárcel por desacreditar al Ejército ruso.
"La felicidad de la patria es más valiosa que la vida" o "la guerra es una fiesta y todo va bien" son algunos de los lemas que pronuncian las integrantes del grupo, que incluye a una de sus miembros originales, María Alióshina, que fue condenada en 2012 por una misa-punk en la principal catedral ortodoxa del país. Se cumplen ya 10 años de lucha contra Putin de las Pussy Riot y a pesar de las condenas judiciales de prisión y las amenazas de muerte que han sufrido el colectivo piensa seguir con su lucha.
El trío de Arkansas se disolvió en 2016 aunque tres años después, en 2019, se embarcaron en una gira de aniversario. Esas eran mis últimas noticias, pero mira por dónde, así de forma sorpresiva anuncian su regreso con esta canción "Crazy Again". Prometen un nuevo disco "Real Power" que se lanzará en marzo de 2024. Al parecer se grabó en el estudio casero de Rick Rubin, su productor, en Kauai entre la pandemia de COVID y el encierro, un comunicado de prensa lo describe como “una celebración de 11 pistas de la expresión creativa y el poder de la familia elegida después de la crisis colectiva y trauma personal”.
La cantante Beth Ditto se muestra exultante con este regreso: "Sobrevivimos. Salimos de la nada y nos largamos de allí. Y estar aquí 20 años después y seguir haciendo música juntos es simplemente increíble”. "Crazy Again" mantiene su línea de indie-pop en la que Ditto se muestra muy romántica. "Ya sabes como soy, seguramente me volveré loca por ti" es el estribillo de la canción. La idea de volver a trabajar con el productor Rick Rubin no es casual, ya que él fue el responsable de "Music for Men" (2009), que dio a Gossip el mayor éxito de su carrera. "Volver a trabajar con Rick fue un regalo", explicaba hace unos días la banda a la revista NME. “No le importan lo más mínimo las opiniones externas sobre lo que podrías o deberías hacer. Crea espacios emocionales y físicos en su estudio, tranquilos, positivos y abiertos que te dan libertad para experimentar". En parte Rick es también responsable de que Gossip se haya vuelto a reunir y que este "Crazy Again" rompa con once años de silencio. "Real Power" se convertirá en el sexto álbum de estudio de la banda.
La banda valenciana Virgen de la Periferia es un nuevo proyecto que he descubierto con esta canción “Nadie se opone a la noche”. Una propuesta muy interesante porque ofrece un curioso cóctel de sonidos, ellos reconocen que entre sus referentes podemos encontrar a Vainica Doble, Las Grecas, el ruidismo de The Jesus And Mary Chain, Morricone y ecos de los Bad Seeds.
“El Crimen en España Vol. 1" es el primer disco de Virgen de la Periferia, a la venta desde ayer, 24 de noviembre, y editado por La Synthesis, sello creado por Pablo Und Destruktion. Entre sus temas destacados "Navajera", con un final apoteósico; "Cardo en la madrugada"; la oscura de "La bestia de la Caja Rural", la rural y distorsionada"Crimen en Sueca" o "Caballos desbocados". Esta nueva formación bien podría considerarse un supergrupo, ya que cuenta cntre sus miembros conAlberto Correcto (El Futuro Peatón, Megaphone Ou La Mort), el escritor y músico David Pascual (Mr. Perfumme), la vocalista y teclista Violeta Ausina (Cançoner Industrial, MAR, Orxata Sound System), el bajista Juan Clavel (Golden Peluco) y el batería Santi Serrano (Carmina Burana). Atentos a sus retorcidas letras, donde no falta la presencia de la desolación y la crueldad humana.
Seis años después de su muerte acaban de editar una canción inédita del gran Johnny Hallyday, "Un cri" ("Un grito") se grabó en 2017 en Los Ángeles durante las sesiones de su 51º y último álbum de estudio, "Mon pays, c'est l'amour", lanzado en octubre de 2018. pero se descartó de aquel disco porque consideraban que se parecía demasiado a otros temas de aquel vinilo. "Un cri" ha sido rescatada del olvido para incluirse en "Made in Rock'n'Roll", un recopilatorio lanzado el pasado viernes 17 de noviembre que incluye otros diez títulos ya conocidos de "Taulier", remasterizados para la ocasión. Las canciones más rockeras que grabó en su etapa en Warner.
Es “la última canción inédita” de Johnny Hallyday, “no habrá otras”, asegura su viuda Laeticia. La canción se registró cuando Johnny ya se había enterado de su enfermedad. "Cuando comienza su lucha contra la enfermedad, tiene esta necesidad visceral y vital de llamar a Maxim (Maxim Nucci alias Yodelice, con quien Johnny grabó sus últimos discos), de que venga a Los Ángeles y grabe un nuevo álbum", explica Laetitia Hallyday a Le Parisien. “Salí, en febrero de 2017 con un montón de canciones, sin saber realmente hacia dónde íbamos, sólo el deseo por Johnny y este sentimiento de urgencia". Fue durante este período que se grabó "Un cri", añade Yodelice. La letra es de Vincent Jacob, un músico francés que vive en Los Ángeles, que toca en el grupo de rock Yard Of Blondes. Resulta que también es el profesor de música de las hijas de Johnny y Laeticia, Jade y Joy, en la escuela secundaria francesa de Los Ángeles.
“No me habían dado nada, ni siquiera una estrella de la suerte, un nombre que traza una línea de orgullo / Tuve que recibir golpes, evitar las balas, olvidar como clavamos ataúdes”, canta Hallyday en esta canción redescubierta el pasado mes de enero por el jefe de Parlophone, Antoine Gouiffes-Yan. A petición de Laetitia Hallyday. Yodélice se encargó de vestir de electricidad lo que inicialmente era un "blues tradicional" , escoltándolo también con "panderetas gospel" y "metales".
La banda cordobesa Viva Belgrado ficha al rapero Erik Urano para que les acompañe en “Jupiter And Beyond The Infinite", tercer single de adelanto de su nuevo trabajo, "Cancionero de los Cielos",su cuarto álbum que verá la luz el 19 de enero. Un tema en el que apuestan por los sintetizadores y en el que invitan a un coro infantil, lo que convierte la pieza en una de las más atractivas de las que han creado hasta ahora. La canción es un homenaje a la película "2001: Una Odisea del Espacio" de Stanley Kubrick, como recoge el hipnótico vídeo creado por Sergio González y Handshake.fun.
“Jupiter And Beyond The Infinite" llega después de los lanzamientos de “Elena Observando la Osa Mayor” y “Perfect Blue”. Su cuarto disco se editará bajo su propio sello Fueled By Salmorejo. El disco también se publicará con su socio habitual Tokyo Jupiter Records, que se encargará de la edición japonesa en CD y su distribución en el país nipón. En esta nueva etapa, Jaime Acosta (Altair, Aiko el Grupo) se ha incorporado a la banda como guitarrista.Las próximas citas para verles en directo serán en la sala La Trinchera de Málaga (23 noviembre) y La Paqui de Madrid (antigua BUT, 2 febrero de 2024, un concierto de Inverfest).
Björk (Reikiavik, 57 años) y Rosalía (Barcelona, 31 años) presentan por fin su anunciada colaboración, la canción "Oral", un tema escrito hace muchos años por la artista islandesa y que acaba de editarse. La artista islandesa la descartó, en su día, porque la consideraba demasiado pop para su momento musical de aquel entonces, a finales de los años 90, ya que venía de hacer el disco "Homogenic" (1997) y trabajaba en algo más orgánico como "Vespertine" (2001), El resultado de "Oral", 25 años después, resulta audaz, con un ritmo próximo al reguetón, pero toda la canción está envuelta en esos sonidos etéreos que tanto le gustan a la islandesa. Es un tema cantado en inglés, aunque Rosalía,introduce alguna frase en español: “Yo quiero besarle”. La pieza está compuesta enteramente por Björk, que también se ha encargado de la producción con alguna ayuda de Rosalía. El videoclip que se ha publicado a la vez que la canción está dirigido por la fotógrafa y artista visual Carlota Guerrero, quien también ha estado detrás de algunos visuales para Motomami, y muestra a las dos artistas peleando juntas en un espacio blanco, en una lograda estética de lucha de artes marciales, en la que usan katanas. Las imágenes han sido generadas con Inteligencia Artificial, algo que se nota en los rostros de Björk y Rosalía, que están generados de forma virtual. El video se ha grabado en El Prat de Llobregat, una localidad cercana a la ciudad de Barcelona, y más concretamente en la Granja de la Ricarda. Toda la recaudación de "Oral"se destinará a pagar las costas legales de un pueblo islandés, en los fiordos Seyðisfjörður, que se ha levantado contra la apertura de una gran piscifactoría. Björk protege el salmón salvaje islandés, en peligro por las piscifactorías de Islandia y Noruega. Debido tanto a la sobrepesca como a la alteración del mar por el cambio climático, esa especie está en peligro de extinción. “La gente en el fiordo Seyðisfjörður se ha puesto en pie de guerra y ha protestado contra la piscicultura. El dinero que consiga la canción será para su lucha. Pero no es un tema sobre peces, sino de amor”, ha comentado recientemente la cantante a The Guardian.
Robe Iniesta regresa fiel a sus creencias. Adelanta una canción de su nuevo disco, la vertiginosa "Nada que perder". Seis minutos y medio con una letra cruda y emocionante, en esta pieza en la que el violín, las guitarras y los teclados son protagonistas. El músico placentino, líder de Extremoduro, habla del pasado, del desengaño, el amor, el azar y las adicciones. Robe nos enseña que cuando no hay nada que perder, sólo se puede ir a mejor: “No puedo perder nada, que vengo de la nada y solo vivo provisionalmente. / No puedo caer más bajo, que vengo del fracaso”.“Volvería a mis adicciones, si acaso fuera necesario. / Caer en los mismos errores, si acaso fuera necesario”. El vídeo de la canción está dirigido por Diego Latorre "Nada que perder", un tema que incluirá es su próximo disco, que se publicará en 2024. Desde mayo de 2022 no editaba música el artista extremeño. Fue "Ininteligible", un tema que quedó descolgado de su disco "Mayéutica", publicado en abril de 2021, su tercer y último álbum de estudio de Robe en solitario con el que giró en Ahora es el momento, su último tour que duró desde septiembre de 2021 a noviembre de 2022. Lo que demuestra que el músico a sus 61 años no quiere, ni pretende parar. La banda que le acompaña, a la que el músico llama Los Robe, es prácticamente la misma que le acompañó en la grabación y la gira de "Mayéutica", con el violinista Carlos Pérez, el guitarrista Woody Amores y Lorenzo González doblando las voces. Con la llegada del disco en 2024, la idea es arrancar casi inmediatamente una gira por grandes recintos ese mismo año.
Ha sido una larga espera. Desde 2006 The Lemonheads no publicaba nueva música, el silencio se ha roto con "Fear Of Living", una canción de power-pop con tintes country, en la que Eva Dando sorprende al cantar en un registro muy bajo, más grave de lo habitual en su voz. El tema lo coescribió con el fallecido Dan Lardner de QTY, que nos dejó en junio de este año. Precisamente la letra dice: “La vida es corta e implacable/ Sólo temo a los vivos”. En un comunicado de prensa, Dando explica que Lardner fue el verdadero creador de esta canción: “Me reuní con Dan en 2022, me envió 'Fear Of Living', agregué algunos riffs y cosas, y dijo que le gustó. Te extrañaré, querido príncipe, siempre la persona más digna de la sala”. A pesar de publicarse bajo el nombre del grupo, Evan Dando se hizo cargo de todos los instrumentos en un tema que grabó con Apollo Nove en el estudio A9 Audio en Sao Paulo, Brasil. El líder de The Lemonheads se encuentra en estos momentos trabajando en una nueva colección de canciones que se espera aparezcan en un disco el año que viene.
Sin duda uno de los grupos a los que añoraba era Nudozurdo, después de que anunciara sus sorpresivo adiós, hace 6 años, sin claros motivos. Del mismo modo, sin justificación alguna, han decidido regresar con nuevas canciones y una gira que acaba de arrancar, todo con trata premura como necesidad vital, quiero entender. Leo Mateos y los suyos ofrecieron hace días una actuación en la sala El Sol de Madrid, donde tocaron algunos de sus clásicos: "Ha Sido Divertido", "Mil Espejos" o "El Hijo de Dios" pero también algunos temas nuevos, entre ellos este "Angel Genetics", en el que mantienen su rock oscuro con largos desarrollos instrumentales y la voz en plena forma de su líder. Su retorno llega además con una gira de doce fechas, por el momento: Oviedo (26 enero, La Salvaje), Valladolid (27 enero, Cientocero), Vigo (9 febrero, Radar Estudios), A Coruña (10 febrero, Mardi Gras), Bilbao (15 febrero, Kutxa Belta), Donosti (16 febrero, Dabadaba), Granada (1 marzo, Planta Baja), Sevilla (2 marzo, Malandar), Valencia (7 marzo, 16 Toneladas), Murcia (8 marzo, Spectrum), Zaragoza (22 marzo, Sala López) y Barcelona (23 marzo, Apolo 2).
J Mascis, líder de nuestros admirados Dinosaur Jr, lanzará su quinto álbum de estudio en solitario, "What Do We Do Now", en todo el mundo el 2 de febrero de 2024. Lo anticipa con "Can't Believe We're Here", cuyo vídeo creado por Adam Bale en Ballad Pictures presenta apariciones de J, además de "algunos de sus amigos y enemigos". Se trata del primer disco bajo su nombre que incluye batería y pistas eléctricas, aunque las partes rítmicas siguen siendo todas acústicas. Mascis grabó este disco en su propio estudio, Bisquiteen, ubicado en el oeste de Massachusetts, contó con la participación de colegas y artistas invitados entre los que se incluyen Ken Mauri de The B-52's en los teclados y Matthew "Doc" Dunn, músico de Ontario, en la steel guitar. "What Do We Do Now" comenzó a tomar forma durante los últimos días de la pandemia. Utilizando su propio estudio Bisquiteen Studio, comenzó a componer una serie de canciones en acústico con una dinámica diferente a la que crea para Dinosaur Jr. “Cuando escribo para la banda”, dice, “siempre intento pensar en hacer cosas en las que Lou y Murph encajarían. Si escribo para mí, pienso más en lo que puedo hacer con sólo una guitarra acústica, incluso para los solos. Esta vez además agregué batería completa y solos eléctricos, aunque las partes rítmicas siguen siendo todas acústicas. Por lo general, trato de hacer los solos de manera más simple para poder tocarlos solo, pero realmente quería agregar la batería. Una vez que eso comenzó, todo lo demás simplemente encajó. Así que terminó sonando mucho más como un disco de banda. No sé por qué me surgió hacerlo de esa manera, pero es simplemente lo que pasó”.
Este cuarteto barcelonés es todo un descubrimiento. Hace una semana HEAL estrenó su EP de debut "BCN Breakdowns", compuesto por cuatro temas. Rock y shoegaze, con guitarras distorsionadas sobre las que sobrevuela la personal voz de Laia Vehí. La banda se formó hace apenas un año y hasta este momento sólo tenían dos canciones publicadas. Bien es cierto que proceden de formaciones como Wind Atlas, North State, Wann y Glitterhouse, pero han decidido dar un paso adelante para este nuevo proyecto que viene marcado por la creatividad y la emoción. Además de Laia el grupo está formado por Dani Ambrosí, Edu Mató y Raúl Pérez. Como carta de presentación nos regalaron el videoclip de "The End" que permite disfrutar del cuarteto interpretando el tema que nos habla de finales y de afrontar nueva etapas. Aunque el EP "BCN Breakdowns" se abre con "Your Anger", una canción oscura que narra las vicisitudes de convivir con alguien rodeado de miedos. La cosa sigue con"Crows" que desvela la incertidumbre de pasar de la juventud a la vida adulta y "Pills"toda una descarga eléctrica sobre la rabia y el vacío existencial. Atentos a esta nueva banda que depara un futuro lleno de gratos momentos.
Belako estrena este videoclip de "Flower Trouble" para celebrar los dos meses del lanzamiento de su quinto álbum, "Sigo Regando", que se puso a la venta el pasado mes de septiembre. La banda vasca presentó este último trabajo el pasado mes de septiembre en un barco en el Támesis y desde entonces lo están haciendo en una larga gira que cumple su segundo mes tras pasar por Donostia, Menorca, Almagro, Gasteiz, Oviedo, Ondarroa, Bilbo, Lleida, Zaragoza, Logroño, Toledo, Cáceres, Alicante… El video dirigido por Lide e Iñaki Billelabeitia, el video se desarrolla en un entorno que combina escenas de la naturaleza con un invernadero del cual emergen todos los colores, especies florales y matices que han conseguido reflejar en "Sigo Regando", una de las sensaciones de este año "Flower Trouble" está protagonizado por Lore Nekane Billelabeitia, bajista de la banda. La canción es uno de los punto álgidos del álbum, gracias a esas guitarras enérgicas y unos teclados flipantes. Ha demostrado en sus directos que es uno de los temas más coreados.
Iggy Pop sorprende con esta versión del "Personal Jesus" de Depeche Mode, a la que le otorga un giro notablemente más rockabilly, para ello se ha unido a Trevor Horn. El tema formará parte del próximo álbum de versiones de Horn: "Echoes - Ancient & Moder". El propio Trevor Horn ha dado algunos detalles de esta colaboración: “Iggy dijo: 'He escuchado el tema, voy a hacer tres tomas en las que poco a poco me voy volviendo más y más loco y luego una cuarta toma en la que lo hablo y ya está. ¿No te importa si hago mi propia sesión?'. Le dije: 'No, adelante'. Y eso es exactamente lo que hizo”. De este modo probaron a grabar varios enfoques de su actuación y coserlos todos juntos para crear un resultado final más singular. “Es Iggy, después de todo. Iggy añade otra verdad a todo lo que hace. No dejamos que la versión de Johnny Cash entrara en nuestro pensamiento. Llegamos a ella como si sólo existiera el universo Depeche Mode y aquí está Iggy dándole caña a su manera en algún desviado programa de variedades de televisión que resulta que presenta”, afirma Horn.
Joan Miquel Oliver edita "Electronic Devices", es el nuevo trabajo en solitario del líder de Antònia Font, compuesto por diez canciones que se mueven entre el pop y la electrónica. El pasado sábado 11 de noviembre lo presentó en su tierra, en Porreres, en el marco del Fona Fall Fest, piezas ejecutadas por un cuarteto, en el arranque de una gira que continuará por Barcelona, Valencia y Londres. El mallorquín no publica un disco de estudio de canciones bajo su nombre desde 2018 cuando terminó la trilogía Pegasus, Atlantis y Elektra. Su séptimo disco en solitario, "Electronic Devices", es también el primero con nuevas canciones tras el regreso de Antònia Font. Lo que demuestra la versatilidad y la elevada capacidad de trabajo de este pequeño geniecillo. En este disco experimenta con sonidos electrónicos sin perder su esencia personal. Un ejemplo de ellos es el tema titulado "Robot Mayordomo", una crítica a las clases sociales " Y eso en el videoclip se ve muy bien. Hay dos señores, y están los criados —que somos el Robot Mayordomo y yo, que soy el músico contratado para amenizar la fiesta—, y los invitados. Hay esta diferencia de igualdad entre sus capas sociales, que es una cosa que siempre me ha molestado muchísimo, que haya señores que están por arriba y criados que están por debajo. Eso no lo puedo soportar", señala Joan Miquel. El álbum incluye también temas experimentales como "50 euros", que es una canción construida sobre un audio de Whatsapp que su amigo Javier Dalmau le envió para explicar cómo se había encontrado un billete en la calle, lo que le sirve para recuperar parcialmente las series dodecafónicas del disco "Aventuras de la nota la" (2020). También nos ofrece ritmos ochenteros en "Barra lliure", donde se zambulle en la típica canción pop de caja de ritmos.
El músico californiano Ty Segall anuncia un nuevo disco de estudio. Será el sucesor del álbum acústico "Hello, Hi" (2022) y se llamará "Three Bells". Tiene previsto su venta para el 26 de enero, para anticiparlo, el músico nos invita a escuchar el single "My Room", tercer adelanto tras los publicados "Void"y "Eggman", que nos ofrece una faceta más íntima y melancólica del artista. "Three Bells" es su decimoquinto álbum y ha sido co-producido por Segall y Cooper Crain, con quien ya trabajó anteriormente en "Harmonizer" (2021) y el mencionado "Hello, Hi" (2022). El disco estará compuesto de 15 canciones, que abarcan desde el rock psicodélico al garage, pasando por el folk y el pop. Según el propio Segall es un álbum muy personal, que refleja sus diferentes influencias y estados de ánimo. El disco cuenta con algunas colaboraciones, entre las que se incluyen las de Denée Segall -esposa del músico- y miembros de la Freedom Band ."My Room" llegó acompañada de un video oficial que ha codirigido el propio Segall junto a Matt Yoka. En él vemos a Ty solo en un escenario haciéndose cargo de todos los instrumentos. A medida que su performance avanza, el músico empieza a ser agredido con el lanzamiento de bananas. Sólo al final, Ty agarra una y, desafiante, se la come mirando a cámara.
Parquesvur vuelve al ataque, para la ocasión no se les ocurre otra idea que revisar el clásico de Sabina en "Todos menos tú", donde dan un repaso a personajes como David Broncano, Jedet, Enrique del Pozo, Pantomima Full, Ana Obregón, Izal, Samantha Hudson, Taburete, un diputado de Vox, el director de Sonido Muchacho, la Marquesa de Griñón, Rosalía, Isabel Coixet, Ana Obregón o Carolina Durante, entre muchas otras referencias. Un tema en colaboración con I-Ace (miembro de de Agorazein y Antifan). Como hiciera Sabina, a principios de los años noventa, realizan una radiografía de los personajes que conformaban la escena del momento, pero actualizando el catálogo. Podremos ver próximamente a Parquesvr en Madrid, el 17 de noviembre, en la Sala Copérnico.
El disco de Thin Lizzy“Vagabonds Of The Western World” será reeditado el 17 de noviembre en una edición especial por su 50 aniversario. Originalmente fue editado el 21 de septiembre de 1973 y fue el primero en contar con Jim Fitzpatrick para la portada, creador del famoso retrato rojo y negro de Che Guevara, y de las portadas del grupo en los discos “Nightlife”, “Jailbreak”, “Johnny The Fox”, “Black Rose” y “Chinatown”. El nuevo disco estará disponible en caja con 4 vinilos, caja con 3 CDs, doble vinilo presentando bonus tracks, sesiones de radio, grabaciones en vivo y diez grabaciones de demostración. El blu-ray en particular contendrá el álbum original remezclado por Richard Whittaker en Dolby Atmos, así como los sencillos promocionales del álbum (con las versiones «Single Edit» de las canciones que aparecieron en el álbum y las caras B lanzadas). "Vagabonds of the Western World" es el tercer álbum de estudio de la banda irlandesa de hard rock Thin Lizzy, en el que encontró su sonido e identidad. Como he indicado es el último disco de la banda con el guitarrista original Eric Bell, uno de los fundadores de la banda. En 1980, Bell se reunió con Thinn Lizzy para un tributo a Jimi Hendrix y un álbum en vivo en 1983.
Justo Antes de la Guerra con los Esquimales es una banda del sur de Buenos Aires que desarrolla un interesante rock alternativo desde su formación en 2016. Ahora regresan con "Evil Dead", el primer adelanto de su próximo EP, un tema que apuesta por la distorsión que sobrevuela sobre una suave melodía. El título hace alusión al clásico de Sam Raimi, el grupo explora su relación con el cine, en particular con el género de terror y les sirve para representar las complejidades de las relaciones humanas: "Todo va a estar bien", claman como grito de esperanza, mientras crean atmósferas sugerentes.
Desde su debut, llevan editados un primer EP (2016) y LP (2018) homónimos, además de un conjunto de singles donde unieron fuerzas con distintos referentes del indie latinoamericano, tales como El Príncipe Idiota, Planeta No (Chile) y Películas Geniales (México). Sin duda, una banda a la que descubrir y seguir.
Los legendarios King Crimson nos vuelven a deleitar publicando en Youtube joyas de su archivo fonográfico. En esta ocasión nos regalan el directo "The Great Deceiver: Part Two", la segunda parte del directo "The Great Deceiver", que se lanzó en 1992 y que, del mismo modo, recogía grabaciones en vivo de 1973 y 1974. Lo cierto es que algunos temas se repiten, pero no importa porque es un complemento documental sonoro de esa etapa gloriosa de la banda. Era la época posterior al lanzamiento del álbum de estudio "Starless and Bible Blac" (1974). En aquel momento la banda estaba formada por los miembros más carismáticos, los que muchos consideran su etapa dorada: John Wetton (bajo y voz), Bill Bruford (batería y percusión), David Cross (violín, melotrón y piano) y, por supuesto, Robert Fripp (guitarras,melotrón y producción). La mayor parte de las grabaciones corresponden a su concierto en el Stanley Warner Theatre de Pittsburgh, el 29 de abril de 1974. Pero también se recogen otras en la Universidad estatal de Pennsylvania en junio de 1974, en el Massey Hall de Toronto también en junio de 1974 y, finalmente, en el Volkshaus de Zurich en noviembre del año anterior, 1973. "The Great Deceiver", tanto en su parte 1 como la 2, refleja los mejores años de Crimson, con un repertorio único, tocando piezas de sus discos más legendarios, tales como "In the Court of the Crimson King", "Larks' Tongues in Aspic" o "Starless and Bible Black". Mientras que "The Law of Maximum Distress" es una de las improvisaciones en directo de la banda por entonces, que no formaba parte de ninguno de los álbumes anteriores. Sobre este directo de 25 temas, los Crimson comentan: "La clave del éxito de este álbum está en la música misma. 9 meses en la vida de un extraordinario grupo de jóvenes músicos, músicos que se escuchaban atentamente unos a otros, músicos que tenían una gran cantidad de material existente del que sacar provecho, un cuerpo emergente de material nuevo para interpretar y una pasión por la improvisación que les permitió tratar su repertorio con gran fluidez". El texto promocional añade: "King Crimson estaba ayudando a ampliar los límites de la música rock, inventando un papel para una banda de hard rock improvisada y encontrando un público dispuesto a escuchar su música cuando se realizaban estos conciertos. 'The Great Deceiver' ayudó a definir ese enfoque de nuevo cuando se publicó en 1992, deleitando a parte de esa audiencia original junto con una audiencia nueva en el material. 15 años después de ese lanzamiento, con la música sonando tan vital como siempre, la reedición original del set en 2 CD gemelos y ahora en formato digital permite a una nueva generación descubrir el poder de estos conciertos. Montado y mezclado con gran cuidado por David Singleton y Robert Fripp a partir de las cintas originales en vivo de varias pistas, 'The Great Deceiver' es un festín musical".
El músico albaceteño Carlos Flan ha sido parte de bandas como Mercromina o Fernando Alfaro y los Alienistas, cantante y guitarrista de Burrito Panza inicia ahora una nueva aventura bajo el nombre de Estructuras Flan, un trabajo más íntimo y personal. Su primer single de presentación, “Estrella desorientada”, es una preciosa canción pop. Su álbum de debut estará compuesto por diez canciones que exploran esa sensibilidad, con arreglos preciosistas. El disco ha sido grabado con Paco Loco en el Puerto de Santa María (Cádiz) a principios de julio de 2023, pero no será hasta enero de 2024 cuando será publicado por El Genio Equivocado.
Cloud Nothings han creado una de sus canciones más pop, con sonido lo fi y bonito estribillo, pero con esas densas guitarras y la distorsión habituales. Rompen así dos años de silencio desde la publicación de su último álbum de estudio, "The Shadow I Remember". La formación estadounidense asegura que “'Final Summer trata sobre reconciliar versiones pasadas de uno mismo con el yo que vemos cuando nos miramos en el espejo cada mañana, siempre tratando de aprender más y usando ese conocimiento para dar los actos de fe necesarios para probar cosas nuevas y continuar viviendo y creciendo”, indica el guitarrista y vocalista Dylan Bald en un comunicado. Cloud Nothings lleva 14 años en funcionamiento y es cierto que han sufrido altibajos a lo largo de su carrera, situaciones que han podido superar "gracias a tomarnos en serio las ideas que se encuentran en el estribillo de 'Final Summer'".
Con un sonido cercano a The Cure el grupo asturiano Viuda nos ofrece esta versión de una canción de su infancia, original del grupo infantil Xentiquina, un tema publicado originalmente en 1988. El tema podría incluirse en su esperadísimo segundo disco. Mezclar punk oscuro con copla no es fácil, pero ellas lo consiguen con absoluta solvencia. Magia negra deliciosa tan original como sorprendente, que elaboran con conjuros secretos desde que en 2021 editaron su debut, un EP homónimo compuesto de cinco canciones que elaboraron con cariño mezclando sus pócimas y hechizos secretos. "Una de mieu" fue presentado como un tema especialmente elaborado para la víspera de Todos los Santos. Las cuatro asturianas que integran Viuda son pura energía y según su sello elaboran "la música que querrías para tu entierro".
Estaba ilusionado con el anunciado regreso de MGMT. Lamentablemente las expectativas no se han cumplido, nada queda de aquellos arrebatadores ritmos que nos forzaban a saltar a la pista de baile. Su nueva canción es simplona y resulta insulsa. No justifica para nada cinco años de espera. El videoclip animado del tema ha sido dirigido por Jordan Fish, en el que vemos a dos amigos animales llamados Perro y Tortuga que se unen para acabar con un malvado coleccionista de mascotas. "Espero que la historia haga feliz a la gente y haga conectar a familia, amigos e incluso el reino animal", dice Fish. El tema sirve para anunciar el nuevo disco de estudio del dúo estadounidense formado por Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser que han creado diez canciones para el que será su quinto disco, al que van a titular "Loss Of Life" con el productor Patrick Wimberly (Beyoncé, Lil Yachty) y su habitual colaborador Dave Fridmann (The Flaming Lips, Spoon), el responsable de mezclar este álbum al igual que lo hiciera con sus últimos cuatro trabajos. Se ha filtrado que Christine And The Queens aparece en la canción “Dancing In Babylon”, en lo que es la primera colaboración que aparece en un álbum de MGMT. "Loss Of Life" se pondrá a la venta el próximo 23 de febrero.
Julieta Venegas estrena “Dame una oportunidad”, una canción inédita que reservó y dejó fuera del álbum “Tu historia”, publicado a finales del 2022. Muy probablemente porque este tema no encajaba en aquel disco en el que volvía al pasado para visitar sus raices. El single, que fue compuesto por Alex Anwandter y Venegas invita a darle una oportunidad al amor, incluso cuando la relación acabó, asimismo recuerda la importancia de superar las diferencias priorizando la comunicación. En definitiva una canción sobre el perdón y amor. El sonido de la canción se mueve entre el pop-rock, con la incorporación de unos sintetizadores muy años 80 y un elegante arreglo de cuerdas. La propia Julieta explica que "el disco 'Tu historia' fue compuesto durante la pandemia. “Cuando empecé a escribir las canciones de este disco, simplemente estaba buscando un rincón para desconectarme durante unas horas al día”. Añade que "es una canción que había escrito hace tiempo, y la letra original hablaba más sobre la pandemia. Ya cuando la trabajamos para el disco se transformó en una canción de perdón, de amor, de dar una oportunidad al amor y de mucho mucho baile", dice la mexicana. El lanzamiento llega coincidiendo con el anuncio de su nominación en los premios Grammy Latinos 2023 en dos categorías: Mejor álbum vocal pop y Mejor canción pop rock con "Caminar sola".
Se acaba de publicar, "Now and Then", la que nos venden como la última canción de The Beatles. En realidad se trata de una grabación recuperada con la voz de John Lennon y la guitarra de George Harrison. El registro tenía muy mala calidad porque es una maqueta inacabada que se tomó en el apartamento en Nueva York de Lennon, en la década de los 70 poco antes del asesinato del músico y cuando los Beatles ya se habían separado. Ahora solo cuando la Inteligencia Artificial (AI) se ha desarrollado han podido limpiar de ruidos aquella grabación, separar la voz y la base musical para montar la canción, sin retocar la voz de John Lennon. Paul McCartney que tiene 81 años ha aportado bajo y piano y Ringo Starr, con 83 años, la batería; se ha recuperado también la guitarra de George Harrison, que murió en 2001 y se han añadido unos coros. Todo eso ha sido posible gracias al director de cine Peter Jackson, él fue clave a la hora de sacar adelante este proyecto, después de utilizar una tecnología en su documental "Get Back" que le permitía aislar cada instrumento y pista de voz.La canción se incluirá en la nueva reedición de los "Red Album" y "Blue Album", las recopilaciones de los mejores temas del cuarteto lanzadas originalmente en 1973. “Sé que es cierto, todo es por ti. / Y si lo logro es gracias a ti. / Y de vez en cuando, si debemos volver a empezar, sabremos con certeza que te amo”, dice la canción, una balada que dura 4 minutos y 8 segundos. La tecnología ha conseguido devolver la vida a John Lennon, a pesar de que Harrison se opuso a este proyecto, se quejó de que la canción no valía la pena. Como ejercicio tecnológico es lo que es, aunque eso de resucitar muertos, ahora que estamos en fechas propias de Halloween, resulta un artificio absurdo. Puedo prometer que esta canción no será recordada entre las obras destacadas de The Beatles. Se olvidará con la misma rapidez con la que ha acaparado titulares en prensa y televisión.
Los escoceses The Jesus & Mary Chain celebran el veinticinco aniversario de su sexto álbum de estudio "Munki" con una nueva edición del álbum, que se puso a la venta el pasado 20 de octubre en CD y una edición de vinilo doble, con portada desplegable. Originalmente lanzado el 2 de junio de 1998 bajo los sellos Sub Pop / Creation Records, fue el último álbum de estudio de la banda escocesa, hasta su posterior reunión en 2007, con un nuevo disco "Damage And Joy", el último hasta la fecha. "Munki", hace ya un cuarto de siglo, marcó el final de la primera etapa de la banda y aunque no se considera una obra maestra en la discografía del grupo fue considerado por muchos fans de la banda, la obra definitiva de The Jesus & Mary Chain. Lo que es cierto es que condensa todos los sonidos que la banda había desarrollando a lo largo de sus cinco discos anteriores con la tensión entre el ruido y la melodía, pero aquella tensión también palpitaba entre los hermanos en conflicto empapados en alcohol y drogas, que no acabaron de apaciguar sus luchas internas hasta que la cosa estalló en un concierto de la gira que abandonaron porque no soportaban estar sobre el mismo escenario. A lo largo de 70 minutos, encontramos 17 canciones con esa épica al ruido y la distorsión en "Cracking Up" y "Degenerate", así como el rock abrasivo de "Fizzy" y "I lover rock'n'roll" o el pop de la acústica balada "Never Understood". Si no lo descubriste en su momento puedes remediar el pecado ahora y si ya lo disfrutaste ahora te llega en versión remasterizada por Pete Maher, quien ha trabajado con álbumes de Los Rolling Stones, Jack White o Liam Gallagher. Además The Jesus & Mary Chain nos visitan próximamente en Barcelona (17 noviembre, Sala Apolo) y Benidorm (17-19 noviembre, Primavera Sound Weekender).
Jes, Marc y Axel son los nombres de los integrantes de Sidonie, así que si han decidido titular su nuevo disco con sus nombres de pila es que estamos ante un ejercicio de desnudez, por decirlo de algún modo. Un disco que llega cuando han superado más de 25 años de carrera. Es toda una declaración de intenciones con diez canciones muy directas, que resumen, en sus propias palabras, "lo mejor de Sidonie". La publicación de su undécimo álbum de estudio, "Marc, Axel y Jes", quiere ser una demostración de que la veteranía no tiene porqué estar reñida con la ambición. Están convencidos de que "va a ser un clásico del pop español", para ello han dejado fuera todo barroquismo para centrarse en canciones simples, acordes muy definidos, con ritmos contundentes que van al grano. Así han surgido hits como: "Es muy pop", "No salgo más", "Cedé" o "Verano equivocado", que narran historias comunes que nos han pasado a todos y con las que nos podemos sentir identificados, hasta con "De la cama al sofá", que en su título ya resume su contenido íntegro. Canciones de apenas tres minutos, que han creado los tres y para cerrar el círculo con canciones simples, directas y muy pop. ¿Quién se resiste?
El pasado viernes 27 de octubre se ponía a la venta "Danse Macabre" un nuevo álbum que la banda indica está inspirado en la temática de Halloween, el disco cuenta con una mezcla de originales, reelaboraciones de canciones de su catálogo y versiones. No obstante también contiene tres nuevas canciones originales del proyecto. Las seis versiones corresponden a los temas: "Bury A Friend" de Billie Eilish, "Psycho Killer" de Talking Heads (con la bajista de Måneskin, Victoria De Angelis), el clásico "Paint It Black" de The Rolling Stones, "Ghost Town" de The Specials, "Spellbound" de Siouxsie and the Banshees y "Supernature" de Cerrone, y cuatro reelaboraciones de temas de su catálogo.
El teclista Nick Rhodes cuenta: “La canción ‘Danse Macabre’ celebra la alegría y la locura de Halloween. Es la canción principal de este álbum. La idea nació a raíz de un espectáculo que hicimos en Las Vegas el 31 de octubre de 2022. Esa noche nos inspiró a explorar más y hacer un álbum, usando Halloween como tema clave. El disco se metamorfoseó a través de un proceso puro y orgánico, y no solo se hizo más rápido que cualquier otra cosa desde nuestro álbum debut, sino que también resultó en algo que ninguno de nosotros podría haber predicho”.
"Danse Macabre" durante casi 5 minutos, reproduce el sonido que Duran Duran buscaba transmitir: "Es un viaje a través del lado más oscuro de nuestra inspiración", afirman. No faltan las referencias a fantasmas, zombies e incluso a una "monja en una cama". Este es el decimosexto álbum de estudio de la banda inglesa y el segundo LP que lancen en tres años.Tras su último disco, "Future Past", El cuarteto británico compuesto por Simon Le Bon (voz principal), Nick Rhodes (teclas, sintetizadores), John Taylor (bajo) y Roger Taylor (batería) se dejan arrullar por melodías tenebrosas para, eso sí, bailar en la oscuridad de la noche. “La emoción, el estado de ánimo, el estilo y la actitud siempre han estado en el corazón del ADN de Duran Duran, buscamos luz en la oscuridad y oscuridad en la luz, y siento que de alguna manera hemos logrado capturar la esencia de todo eso en este proyecto", acaban afirmando.
