DEPECHE MODE “Depeche Mode 101”

 

Depeche Mode lanzará su película “Depeche Mode 101” en edición HD con imágenes inéditas del concierto y el álbum en vivo que narra la presentación número 101 y final de la gira mundial Music For The Masses de la banda, grabada en vivo en el Pasadena Rose Bowl, California, el 18 de junio de 1988. Se ha actualizado con escáneres 4K desde la cinta original y estará disponible en una nueva edición HD a partir del 3 de diciembre, en un boxset con Blu-Ray que incluye un libro con imágenes, el audio en LP y CD, y una serie de contenido adicional como las grabaciones inéditas de “A Question of lust", "Sacred" y “Something To Do”, así como el vídeo promocional oficial de “Everything Counts”. Todo el contenido adicional se indica a continuación:

_Libro de fotos de 48 páginas en el cual se detallan algunas historias tras bastidores.
_Réplica del póster de la película original estrenada en cines de Estados Unidos de tamaño 20″ x 30″.
_Libro de Anton Corbijn Photo Mode de 16 páginas, igual al mostrado en el lanzamiento del álbum original.
_CD doble del lanzamiento original del concierto (el cual incluye 20 pistas) del concierto 101.
_Tarjeta de descarga que proporciona acceso a descargas 4K de la película y actuaciones adicionales.

_2 DVD, que incluyen contenido extra del DVD lanzado en 2003. 

“Depeche Mode – 101“ fue el primer álbum en vivo del grupo y también su primer álbum doble

Discografía aquí

DEPECHE MODE "Live in Berlin"

Los gigantes británicos Depeche Mode han lanzado un CD/DVD "Depeche Mode Live in Berlin", que contiene dos horas filmadas en la capital alemana con motivo de su última gira que les ha llevado por 32 países. Más de 2,4 millones de personas, según cifras de su discográfica, asistieron a este 'tour' en el que Dave Gaham y compañía presentaron el decimotercer disco de estudio de su carrera "Delta machine". El director holandés Anton Corbijn prolonga su largo romance con Depeche Mode, después de haberse hecho cargo también de gran parte de sus videoclips: "Strangelove", "Personal Jesus" o "Enjoy de silence", rozando la veintena de rodajes hasta el reciente "Should be higher", incluido en su último álbum. Se trat de dos horas de grabación filmadas casi un año antes, el 25 y 27 de noviembre de 2013, en el O2 World de la capital alemana. Además se incluyen imágenes de detrás de las cámaras, entrevistas con la banda y sus seguidores y una sesión acústica con dos canciones grabadas en el Salon Bel Ami, el burdel más antiguo de Berlín.
Además de la edición estándar, se publicará también una 'versión deluxe' con el disco "Delta machine" en formato CD Blu-Ray, el DVD "Live in Berlin", dos CD más con el audio completo del concierto y un segundo DVD, "Alive in Berlin".

DEPECHE MODE "Heaven"

Depeche Mode estrena hoy mundialmente este vídeoclip.  "Heaven" es el primer tema del álbum . Un tema a medio tiempo que recupera parte del sonido primitivo de la banda. En palabras de su vocalista Dave Gahan: "Con este lanzamiento hemos cambiado por completo nuestra idea de cómo crear un álbum. Cuando llegamos a una barrera en la que nos damos cuenta de que el álbum suena muy normal, lo ponemos de cabeza y entonces es cuando realmente adquiere ese sonido orgánico de Depeche Mode", dijo el vocalista de la banda, Dave Gahan. El vídeo ha sido dirigido por Timothy Saccenti, que ya ha trabajado con Animal Collective, The Big Pink y los propios Depeche Mode en "Angel". "Delta Machine" saldrá a la venta el 26 de marzo e incluirá un libro con fotografías del grupo. Que nadie se extrañe si presentan un aspecto envejecido. Es ley de vida.

REMIXES "Wagging Tongue" DEPECHE MODE

Depeche Mode continúan promocionando "Wagging Tongue", el corte 2 del disco de "Memento Mori". Ahora con un EP de remixes que incluye un total de nueve remixes firmados por Kid Moxie, Wet Leg, los españoles Imbermind, Daniel Avery, Henning Baer, Richie Hawtin, Gabe Gurnsey, Decius y Kiimi. Resultan bastante dispares y esa variedad les otorga más interés. Richie Hawtin y Gaiser han puesto el punto techno. También Gabe Gurnsey lleva "Wagging Tongue" a los clubs más oscuros. Wet Leg sorprenden porque su remix no es nada rockero.
Hay que destacar la intervención del dúo español Imbermind (Edu Imbernon y Clemente). Recientemente publicaron "Kind of Love" junto a Peter Murphy, en una versión renovada del original de 1989. Su aportación ahora a Depeche Mode es una de las más guitarreras. Fueron los Depeche Mode quienes se interesaron por que ellos trabajaran una versión de su canción y les dieron absoluta libertad.
El propio Edu Imbernon afirma que "la banda británica ha sido la formación que más me ha influenciado desde siempre, con diferencia ellos han contribuido a creer en mi carrera como músico… aún más ahora al darse este hito tan importante que ha sido trabajar para ellos, e incluso conocerlos en persona. Esta remezcla para el tema ‘Wagging Tongue’ está enfocada a contentar tanto sus fans más clásicos, como a una nueva generación de oyentes, además de nuestros propios seguidores".

MARTIN GORE "MG"

El músico británico Martin Gore, miembro fundador de Depeche Mode, publicará en solitario el próximo 27 de abril un disco instrumental de música electrónica que llevará por título "MG". Según sus propias palabras: "Quería que la música fuera muy electrónica y cinemática, darle una aire casi de ciencia ficción". Gore es el responsable de los 16 cortes que componen el álbum. De las mezclas de "MG" se ha encargado Timothy "Q" Wiles, quien ya había trabajado con Martin Gore en "Ssss" (2011), el álbum que este lanzó junto con Vince Clarke bajo las siglas de VCMG. El principal compositor de Depeche Mode decidió dar continuidad a esa fórmula de los acrónimos para titular un nuevo trabajo suyo, ya que, según ha explicado, se trata de un disco "muy electrónico y no tiene voces", por lo que se merecía una personalidad propia". Martin Gore ha trabajado en los 13 álbumes de estudio con Depeche Mode, incluido "Delta machine" (2013), el último que han editado hasta la fecha. Suyas son algunas de las composiciones clásicas de la banda como: "Personal Jesus", "Enjoy the silence" o "I feel you".

DEPECHE MODE "Memento mori"

 

Hay algo de funesto que sobrevuela sobre todo el disco "Memento mori", no es sólo que sea un trabajo marcado por la muerte de Andy Fletcher,  es que parece un álbum de despedida. Este podría ser el que ponga fin a una carrera de 43 años. Es sin duda su disco más triste, aquí la canción más animada es su primer single "Ghosts again". Depeche Mode compuso este trabajo  durante los meses de confinamiento por la Covid-19, así que también se plantea temas profundos como el aislamiento y la muerte que provocó.
Las doce canciones que componen "Memento mori" son un viaje por diferentes estados de ánimo, desde la locura, la cura y la alegría, pasando por episodios obsesivos. Situaciones que invitan a vivir el último momento feliz antes de la muerte, como señala el título del disco. Es un álbum reposado, muy electrónico, de sonoridad casi espacial.
La muerte de Fletcher, el teclista fallecido trágicamente en mayo de 2022 a los 60 años a causa de una disección aórtica, marca todo el disco de sonido electro pop. Dave Gahan, y Martin Gore han tenido que superar ese mazazo, lo que ha hecho que estén más unidos que nunca. Son los únicos miembros que quedan de la formación original creada en 1980 y que son todo un referente en la historia de la música. "Memento mori" es su decimoquinto álbum. La primera pista que nos dieron a conocer, hace un mes, es "Ghosts Again", el tema más destacado, coescrito con Richard Butler de Psychedelic Furs. Según indicaron captura "el equilibro perfecto entre melancolía y alegría".
En este disco de cálido electro pop hay que destacar "People Are Good", que recuerda a los Depeche Mode del inicio, en los años 80 con ese regusto por el sonido industrial, así como la guitarrera "Never Let Me Go", una de las pocas bailables de "Memento Mori", "Caroline’s Monkey" que suena a Kraftwerk, el medio tiempo "Wagging Tongue" que también recuerda al krautrock más pop y el baladón cantado por Martin L. Gore "Soul With Me" que no faltará en sus conciertos en directo.

DEPECHE MODE "Spirit"

Depeche Mode son una verdadera institución, su trayectoria y discos en el pasado se convirtieron en auténticos referentes de la electrónica, pero eran otros tiempos y nadie es eterno. Dave Gahan, Andy Fletcher y Martin Gore siguen al frente de la máquina que ya no es capaz de excitar con nuevas producciones, después de su decimocuarto disco. La marcha de Alan Wilder en 1993 se hizo notar, a pesar de todo "Spirit" contiene algo de emoción, tal vez por la influencia de su nuevo productor James Ford, de Simian Mobile Disco. El disco suena bien y tiene algunos aciertos como "Cover me", "Where's the revolution", "Eternal" o "Going backwards". Ya no sé si a estas alturas me creo sus letras de crítica social, porque ellos se sitúan en una posición de confort y lujo de alto standing. En cualquier caso bien suena ese racionamiento sobre  la propagación del nacionalismo en Europa, hecho al que se refiere Dave Gahan en letra de la política “Where’s The Revolution”: “Te han tenido abajo/Te han oprimido/Te han mentido/¿Quién toma tus decisiones?/Tú o tu religión/Tu gobierno, tus países/Tus yonkis de la patria”. Posiblemente es su disco más político.
El pasado 5 de mayo, la banda británica daba comienzo a su gira titulada 'Global Spirit', con la que recorrerán gran parte de Europa. con una única parada en España el 6 de julio en el Bilbao BBK Live Festival. Las canciones de este su último álbum publicado, "Spirit", fueron las grandes protagonistas de su primer concierto, pero Depeche Mode no se olvidó de tocar sus grandes clásicos así como versionar "Heroes" de David Bowie. Fu al final del concierto, en el bis, cuando la banda salió de nuevo al escenario para recuperar esta preciosa canción. "Somebody", "I Feel You" y "Personal Jesus" fueron los otros temas que sonaron durante el bis junto a "Heroes".

DEPECHE MODE "Live Spirits"

Depeche Mode y Live Nation ofrecerán hoy  jueves 25 de junio en una única emisión en directo el concierto íntegro "Live Spirits" que se grabó en Berlín dentro de la última gira del grupo británico. Será la primera vez que se pueda disfrutar sin interrupciones de aquella actuación que tuvo lugar en el legendario Waldbühne (Escenario del bosque) de la capital alemana, en concreto a partir de las 21 horas a través del canal de Live Nation en Youtube o de la plataforma Live From Home. En el repertorio sonarán piezas míticas como "Personal Jesus", "Just Can't Get Enough" o "Enjoy The Silence", pero también muchos de los temas que integraron su último disco de estudio, "Spirits" (2017), como "Where's The Revolution".
Con esta iniciativa, ha informado su discográfica, celebran la publicación solo un día después del documental "Depeche Mode: Spirits in the Fortest", que contiene algunos fragmentos del concierto. Dirigido por su colaborador habitual Anton Corbijn, responsable de muchos de sus más reconocidos videoclips, replantea el concepto de documental musical, centrando la narración en seis grandes fans de diferentes regiones del mundo ante la gira "Global Spirit Tour" de 2018. Un tour que llegó a  prolongarse durante dos años y congregó a más de 3 millones de seguidores en 115 conciertos alrededor de todo el mundo, también en España. En este lanzamiento en DVD y Blue Ray, en una edición especial de cuatro discos, se incluirá el citado documental, el concierto que podrá verse este jueves de manera excepcional y dos CD con la banda sonora de la actuación.

IGGY POP "Personal Jesus" de Depeche Mode

 

Iggy Pop sorprende con esta versión del "Personal Jesus" de Depeche Mode, a la que le otorga un giro notablemente más rockabilly, para ello se ha unido a Trevor Horn. El tema formará parte del próximo álbum de versiones de Horn: "Echoes - Ancient & Moder".
El propio Trevor Horn ha dado algunos detalles de esta colaboración: “Iggy dijo: 'He escuchado el tema, voy a hacer tres tomas en las que poco a poco me voy volviendo más y más loco y luego una cuarta toma en la que lo hablo y ya está. ¿No te importa si hago mi propia sesión?'. Le dije: 'No, adelante'. Y eso es exactamente lo que hizo”. De este modo probaron a grabar varios enfoques de su actuación y coserlos todos juntos para crear un resultado final más singular. “Es Iggy, después de todo. Iggy añade otra verdad a todo lo que hace. No dejamos que la versión de Johnny Cash entrara en nuestro pensamiento. Llegamos a ella como si sólo existiera el universo Depeche Mode y aquí está Iggy dándole caña a su manera en algún desviado programa de variedades de televisión que resulta que presenta”, afirma Horn.

DEPECHE MODE "Angel Of Love" (2012)

Depeche Mode regresan. El trío británico ha anunciado en rueda de prensa, en París, que lo acompañarán de una gran gira en mayo de 2013, tras el lanzamiento del álbum en abril. El Tour comenzará en mayo en Tel Aviv y luego recorrerá más de una treintena de ciudades europeas, entre ellas BIlbao, el 11 de julio, donde serán cabezas de cartel del festival BBK Live y el y el 13 del Optimus Alive. De momento no han querido revelar ni el nombre del disco, ni el de la gira. El trío británico presentaba buen aspecto y bromearon sobre los 32 años de vida de la banda. Música Independiente Novedades te ofrecemos su primera canción, que supuestamente llevará por título "Angel Of Love". Demuestran que sigue tienen buen pulso para la eletrónica. Ellos aseguran que el disco contiene "tres o cuatro de los mejores temas jamás compuestos".

VARIOS Versiones de "ATCHUNG BABY"

The Killers, Garbage, The Fray, Jack White, Glasvegas, Depeche Mode y mucho más artistas versionan enterito el disco "Atchung Baby" de los U2. Ahora cuando se cumplen 20 años de su edición. Este disco se regala con el número de noviembre de la revista británica Q Magazine. Una idea genial, que también podría imitarse en nuestro país. En las próximas semanas nos cansaremos de leer noticias sobre homenajes varios a la banda irlandesa y lanzamientos de documentales. Este disco, en cuestión, se llama "AHK-toong BAY-bi Covered". Contiene versiones curiosas como Nine Inch Nails con “Zoo Station”; Glasvegas con “Acrobat”; Patti Smith se atreve con “Until The End Of The World”; Snow Patrol “Mysterious Ways” y Depeche Mode con “So Cruel”. 

ARCTIC MONKEYS "Opening Night"

 

Arctic Monkeys acaba de presentar su primera canción en cuatro años, un tema inédito que forma parte de un proyecto solidario internacional. El lanzamiento marca el regreso del grupo británico y despierta expectativas entre sus seguidores. De momento "Opening Night" sirve como carta de presentación del ambicioso proyecto benéfico HELP2, impulsado por War Child en un proyecto que consiste en recaudar fondos para programas humanitarios dirigidos a niños y niñas afectados por la guerra. Los beneficios se destinarán a proteger, educar y apoyar la salud mental de esos menores en distintos puntos del planeta. War Child recuerda que casi uno de cada cinco niños en el mundo vive hoy afectado por conflictos armados.
El nuevo álbum benéfico impulsado por War Child Records que verá la luz el próximo 6 de marzo cuenta con una constelación de artistas de primer nivel dispuestos a recuperar el espíritu del legendario Help de 1995 y aspira a repetir el impacto cultural y solidario de aquel álbum original, con nuevas voces. Además de la aportación de Arctic Monkeys, el disco destaca por colaboraciones inesperadas y versiones muy especiales: Arooj Aftab y Beck reinterpretan "Lilac Wine", Depeche Mode revisitan "Universal Soldier", Fontaines D.C. rinden homenaje a Sinéad O’Connor con "Black Boys On Mopeds", y Olivia Rodrigo se une a Graham Coxon para una lectura íntima de "The Book of Love". La selección de artistas y la variedad estilística convierten a HELP(2) en un documento generacional, en el que se reactiva la idea de implicar a la comunidad artística ante un contexto global cada vez más complejo.

HELP(2):
01. Arctic Monkeys – “Opening Night”
02. Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest – “Flags”
03. Black Country, New Road – “Strangers”
04. The Last Dinner Party – “Let’s do it again!”
05. Beth Gibbons – “Sunday Morning”
06. Arooj Aftab & Beck – “Lilac Wine”
07. King Krule – “The 343 Loop”
08. Depeche Mode – “Universal Soldier”
09. Ezra Collective & Greentea Peng – “Helicopters”
10. Arlo Parks – “Nothing I Could Hide”
11. English Teacher & Graham Coxon – “Parasite”
12. Beabadoobee – “Say Yes”
13. Big Thief – “Relive, Redie”
14. Fontaines D.C. – “Black Boys on Mopeds”
15. Cameron Winter – “Warning”
16. Young Fathers – “Don’t Fight the Young”
17. Pulp – “Begging for Change”
18. Sampha – “Naboo”
19. Wet Leg – “Obvious”
20. Foals – “When the War is Finally Done”
21. Bat For Lashes – “Carried my girl”
22. Anna Calvi, Ellie Rowsell, Nilüfer Yanya & Dove Ellis – “Sunday Light”
23. Olivia Rodrigo – “The Book of Love”

DEPECHE MODE "In the end"

 

“In The End" es una canción inédita de Depeche Mode que surge de las sesiones de grabación de su último álbum "Memento Mori". El pasado 28 de octubre se estrenaba su película "M", que documenta la gira mundial de 2023 y 2024 del grupo británico, concretamente de sus actuaciones en el Estadio Foro Sol de Ciudad de México. Dirigida por Fernando Frías, el filme combina imágenes de los conciertos junto a una exploración visual y simbólica de la relación de la cultura mexicana con la muerte. un tema recurrente en la obra reciente del dúo. “In The End”, un tema escrito por Martin Gore y Richard Butler es el que suena durante los créditos finales de la película.
La película "M" vendrá acompañado del lanzamiento físico, que estará disponible el próximo 5 de diciembre en CD, DVD, vinilo y Blu-ray. Se recogerá el concierto, pero como principal atractivo podremos disfrutar de cuatro canciones inéditas procedentes de las sesiones originales del disco y que no estarán disponibles en ningún otro formato. El lanzamiento discográfico contará con un total de veintisiete canciones, de las que cuatro serán las inéditas "In The End", "Survive", "Life 2.0" y "Give Yourself To Me". Por supuesto en este lanzamiento se incluyen temas reconocibles que interpretaron en directo tales como: conocidos como: "My Cosmos is Mine", "Sister Of Night", "World In My Eyes", "Enjoy The Silence" o "Personal Jesus". La gira de "Memento Mori" fue vista por más de 3 millones de espectadores en 112 espectáculos en todo el mundo.

HUMANIST “Shock Collar”, con Dave Gahan

Pocas semans después de editar el monumental recopilatorio "Mode", una colección completa del trabajo de Depeche Mode hasta la fecha, compuesta por los 14 álbumes de estudio más material adicional inédito. desde su debut "Speak & Spell" de 1981, a "Spirit" (2017), su cantante, Dave Gahan regresa a la actualidad. Esta vez presta su voz a un proyecto ajeno a su banda, en este caso a Humanist con quienes colabora en su nuevo sencillo “Shock Collar”.
Detrás de Humanist está el productor y guitarrista de Exit Calm Rob Marshall, quien el próximo mes lanzará el álbum debut homónimo inspirado en la película "The Living Room", un documental sobre la vida y la muerte del cantante y compositor Gavin Clarke. El disco de Humanist llevará por título "Life, birth, death, religion, mortality". En el álbum además de Gahan, cuenta con otros interesantes  invitados tales como: Mark Lanegan, Mark Gardner de Ride, John Robb de The Membranes, Ron Sexmith, Carl Hancock Rux y Jim Jones.

MARTIN GORE "MG"

Martin Gore, el líder de Depeche Mode, se da el capricho de crear un disco de música electrónica instrumetal. Un trabajo curioso capaz de provocar diversos estados de ánimo gracias a esos sonidos en muchos casos industriales. La experiencia es un paso más después de aquel álbum titulado "VCMG" que editó junto a su excompañero en Depeche, Vince Clark.  Escucha temas como: "Europa Hymne", "Brink", "Hum" o "Southerly" para acerte una idea de este trabajo conceptual. Tiene todas las opciones para decepcionarte o por el contrario interesar.

FONTAINES D.C. “Starburster”

 

Fontaines D.C. no quiere descansar, tras la extensa gira mundial de "Skinty Fia" el grupo se ha vuelto a reunir en el estudio de grabación para crear las canciones de "Romance", el que será su cuarto trabajo y en el que prometen nuevos sonidos, más grunge, electrónica distópica, hip-hop y texturas shogaze a lo Slowdive que prometen sorprender. La banda irlandesa asegura que entre sus nuevas influencias están el rap, Shygirl, Sega Bodega, A$AP Ferg, OutKast y The Prodigy. Prueba de lo que nos espera es “Starburster” su primer adelanto, en el que Grian Chatten está a un paso de rapear en esta canción oscura, con una percusión industrial. Atención al video dirigido Aube Perrie (Megan Thee Stallion, Harry Styles, The Hives), que ha conseguido contarnos una historia tremendamente agobiante. Según parece la canción está inspirada en un ataque de pánico que tuvo el propio Chatten en la estación londinense de St. Pancras. 

"Romance" se pondrá a la venta el 23 de agosto, y supone el primer lanzamiento de Fontaines D.C. en el sello XL. James Ford, que los produce por primera vez, responsable de los últimos discos de Pet Shop Boys, Depeche Mode o Jessie Ware, ha intentado lidiar con su su cara más electrónica y experimental. Según los irlandeses es “su disco más seguro, inventivo y sonoramente aventurero hasta la fecha“.

DAVID BOWIE 45 AÑOS DE "HEROES"

 

El mítico álbum de Bowie, "Heroes", acaba de cumplir 45 años. Se publicó un 14 de octubre de 1977, y fue el encargado de cerrar la famosa trilogía de Berlín del Duque Blanco junto a los anteriores discos "Low" y "Lodger". Aquel disco, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los grandes discos de David Bowie. En "Heroes" el británico vertía todas sus energías para abandonar las peligrosas adicciones que le habían llevado a la capital germana. En aquel momento, Bowie estaba muy interesado en la escena más underground de la capital alemana, bebiendo de aquellos sonidos se dejó inspirar por las músicas de referentes como Kraftwerk y Tangerine Dream, aquellas corrientes de corte más industrial que eran emergentes en la escena europea. En paralelo a este proceso, Bowie había conocido de cerca las técnicas compositivas del músico Brian Eno, especialmente le había fascinado su disco "Another Green World" (1975), así que le invitó a participar en la grabación de "Heroes". Parte del nuevo sonido que Bowie consiguió en este álbum fue la participación también de Robert Fripp, guitarrista de King Crimson, quien grabó todas sus partes en un día.
"Heroes" supuso un enorme éxito comercial, alcanzando el puesto número 3 en el Reino Unido. La canción principal, mundialmente reconocida como un clásico y como una de las canciones más importantes de Bowie, se usó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012t. También se ha convertido en una de las canciones más versionadas de Bowie con interpretaciones de artistas como Prince, Coldplay, Motörhead, Depeche Mode o los mismos King Crimson.
Para conmemorar este aniversario, Parlophone lanza una edición limitada especial del álbum en vinilo gris para tiendas físicas especializadas. Una ocasión perfecta para conseguir uno de los trabajos más personales de Bowie.

CHRISSIE HYNDE "Duets Special"

 

Chrissie Hynde va a lanzar un nuevo álbum de duetos al que va a titular "Duets Special", en el que colaborará con artistas como Rufus Wainwright, Debbie Harry o Dave Gahan de Depeche Mode y que tiene previsto ponere a la venta el próximo 17 de octubre, a través de Parlophone.
En este disco de 13 canciones, Hynde colaborará con una gran cantidad de colaboradores, además de los ya mencionados hay que mencionar al fallecido Mark Lanegan, Dan Auerbach, Cat Power, Shirley Manson de Garbage, Alan Sparhawk y más. Es el cuarto álbum en solitario de Hynde, después de "Stockholm" (2014), "Valve Bone Woe" (2019) y el disco de versiones "Standing in the Doorway: Chrissie Hynde Sings Bob Dylan" (2021).
Estas son todas las canciones incluidas en "Duets Special":
‘Me & Mrs Jones’ (feat. k.d. lang)
‘Can’t Help Falling In Love’ (feat. Mark Lanegan)
‘Sway’ (feat. Lucinda Williams)
‘Dolphins’ (feat. Dave Gahan)
‘First Of The Gang To Die’ (feat. Cat Power)
‘Always On My Mind’ (feat. Rufus Wainwright)
‘Every Little Bit Hurts’ (feat. Carleen Anderson)
‘I’m Not In Love’ (feat. Brandon Flowers)
‘It’s Only Love’ (feat. Julian Lennon)
‘Try To Sleep’ (feat. Debbie Harry)
‘County Line’ (feat. Alan Sparhawk)
‘Love Letters’ (feat. Shirley Manson)
‘(You’re My) Soul And Inspiration’ (feat. Dan Auerbach)

CORIN TUCKER BAND "Kill My Blues"

La chica que fue la voz de Sleater-Kinney edita su segundo disco y se vuelve a desmelenar. Un disco intenso y de guitarras afiladas, que mejora con creces su anterior trabajo, "1.000 Years" (2010). Contiene verdaderas joyas como "Groundhock Day"  y "Neskowin", éste va acompañado de un vídeoclip en el que nos cuentan la aventura de dos adolescentes que tienen la noche de sus vidas, un homenaje a las películas de los años 80 y de la cultura punk. Como curiosidad Corin Lisa Tucker interpreta tres personajes: la mamá protectora, una hippie  y la cantante de un grupo punk. Hay algo que me molesta sobremanera y es que estoy harto de oír comentarios críticos sobre la tendencia sexual de Corin, por extensión siempre se relaciona a Sleater-Kinney con la coletilla de banda lesbiana. ¿The Queen, The Smiths, Scissor Sisters, Depeche Mode, The Gossip, Ted Nugent, Arcade Fire,..... son grupos para homosexuales? 

EDITORS "Violence"

"Cualquier tiempo pasado fue mejor", la frase se puede aplicar con justicia a Editors. La banda de Birmingham tuvo un papel destacado en el resurgir del pospunk, pero atrás quedan aquellos notables himnos que fueron "Lights", "Munich", "Blood" o "All Sparks". A pesar de todo, su tirón sigue funcionando, a partir de hoy nos visitan para presentar su nuevo disco "Violence", con casi todas las entradas agotadas en sus tres citas: jueves, 26 de abril Barcelona, Razzmatazz; 28 de abril de Coruña, Sala Pelícano y domingo 29 de abril Madrid, Sala La Riviera. Los británicos formaron el grupo en el 2002 al conocerse mientras estudiaban Tecnología de la música en la Universidad de Stafford, La buena acogida que tuvieron sus primeras actuaciones atrajo la atención de los sellos británicos y les llevó a sacar su primer álbum, "The Back Room", en 2005 donde se incluía los singles “Blood” o “Munich”, sus influencias se movían entre The Cure, Echo & the Bunnymen o Joy Division. Desde entonces se han mantenido fieles a un sonido de indie rock oscuro que derivó en un nuevo aire electrónico con "The Weight Of Yor Love", su disco de transición antes de su trabajo anterior "In Dream". Su sexto trabajo de estudio.“Violence” reincide en atmósferas tenebrosas y profundos ritmos con acierto en la combinación melódica-vocal con aires sintéticos, caso de "Magazine", pop brillante en "Hallelujah" que recuerda a Depeche Mode, la pegadiza “Cold” o ese épico “Darkness At The oor” sumamente inofensivo. Poco más a destacar, porque es un disco con más sombras que luces.