SINÉAD O'CONNOR "I'm not Bossy, I'm the Boss"

Dos años después de que a Sinéad O'Connor le diagnosticaran un trastorno bipolar y abandonara temporalmente los escenarios, la polémica cantautora irlandesa regresa con un nuevo álbum y ganas de demostrar quién es la "jefa". El décimo trabajo de estudio de O'Connorle sirve para celebrar también 30 años en el mundo de la música. Tres décadas de rebeldía e inconformismo que le han reportado muchos titulares, cuatro maridos, cuatro hijos y un puñado de buenas canciones, entre ellas "Nothing Compares 2U", el tema de Prince con el que alcanzó fama mundial en 1990.Su nuevo disco lleva por título "I'm not Bossy, I'm the Boss" ("No soy Mandona. Soy la Jefa") y, según ha explicado la propia artista, es una colección de canciones de amor vinculadas a varios personajes femeninos cuyas historias evolucionan a lo largo de sus doce temas. El trabajo stá inspirado por la campaña Ban Bossy (que significa algo así como "erradica el concepto de mandona"), diseñada a principios de este año por la organización estadounidense Lean In. Este proyecto, en el que participaron caras conocidas como las de Beyoncé, Jennifer Garner o Condolesza Rice, denuncia que, cuando un niño pequeño impone su criterio, se celebren sus cualidades de líder, mientras que, si una niña hace lo mismo, "corre el riesgo de que se le califique de mandona". O'Connor coincide en que palabras como mandona sirven para intimidar y desanimar a las niñas y adolescentes a asumir un papel de liderazgo, una actitud que continúa manifestándose en la vida adulta, según la campaña. La portada de "I'm not Bossy. I'm the Boss" sorprende con una artista abrazada a una guitarra eléctrica, maquillada, tocada con una peluca de pelo liso y oscuro y enfundada en un ajustado y sugerente traje de látex negro. La idea para esa fotografía, según ha confesado O'Connor, surgió a raíz de la batalla dialéctica que mantuvo el pasado año con la estadounidense Miley Cyrus, a quien criticó por recurrir al sexo para crear una nueva imagen. "Tu talento se queda a un lado dejándote prostituir por la industria musical", le advirtió Sinéad en una carta abierta el pasado año, recomendación a la que Cyrus respondió con un poco de mal gusto con una alusión al trastorno bipolar de la irlandesa. Según ha confesado la propia artista: "He rodado un videoclip y he pasado seis horas con una peluca y un traje de látex. No paré de sudar, fue asqueroso. Descubrí por qué no visto como una chica más a menudo", declaró la cantante

FALLECE SINÉAD O'CONNOR

 

La artista irlandesa Sinéad O’Connor lamentablemente engrosa las listas de juguetes rotos del rock que fallece mucho antes de lo que le correspondía. Ayer se conocía la noticia de su muerte, a los 56 años, cuya causa aún no se ha hecho pública. Es innegable que tenía el corazón roto, y hace poco más de una semana lo ponía de manifiesto con un sobrecogedor post en Twitter. El 17 de julio, la irlandesa publicaba una foto en la que abraza a su hijo, Shane Lunny, quien se suicidó en enero del pasado año a los 17 años, acompañada del siguiente texto: “Llevo viviendo como una criatura no muerta de la noche. Él era el amor de mi vida, la luz de mi alma. Éramos un alma en dos mitades. Él fue la única persona que alguna vez me amó incondicionalmente. Estoy perdida en el bardo sin él”, escribía.
El bardo para la tradición budista es un estado de transición entre dos etapas, algo así como una existencia intermedia entre la muerte y la reencarnación. Su vida errática y su naturaleza frágil, la llevaron siempre a la inestabilidad, con varios intentos de suicidio. Sufrió abusos sexuales en la infancia, experimentó la ira de una madre cruel y se le diagnosticaron trastornos mentales desde pequeña. A los 13 años ingresó en un internado religioso de la Iglesia católica irlandesa, donde continuaron los castigos, lo que no hizo más que aumentar su cuadro depresivo. Todos esos hechos se recogen en el documental de Katrhyn Ferguson "Nothing compares", una aproximación a la atormentada vida de la cantante irlandesa. Una vida que llegó a su cénit con la música, aunque la industria también le acabó mostrando su lado oscuro. Sinéad tampoco pudo resistir la presión, lo que la llevó a abandonar su carrera en varias ocasiones.
La cantante irlandesa alcanzó la fama mundial en los años 90 con "Nothing compares 2 U", canción compuesta por Prince, un tema incluido en su segundo disco, "I do not want what I haven’t got", y con un videoclip en el que la cantante explotaba toda su fotogenia en un largo primer plano sostenido, que finalizaba con dos lágrimas resbalando por sus mejillas, después de cantar una letra que decía: “Todas las flores que plantaste, mamá, murieron cuando te fuiste”.
Aquel disco "I Do Not Want What I Haven’t Got", le granjeó en 1991 un Grammy como mejor actuación de música alternativa, pero en línea con su siempre personal interpretación de la industria, decidió boicotear la ceremonia. Dotada de un extraordinario talento musical, tenía una voz limpia y desgarradora a la vez. Con un físico rompedor, con su característica cabeza rapada, su nombre se hizo indispensable en la música. Como cantante publicó un total de diez álbumes de estudio, pero nunca dejó de lado su papel de activista, abordando diferentes problemáticas como el abuso infantil, que dijo haber sufrido, los derechos de las mujeres, la homofobia, las guerras o el racismo.
Radicalizó sus posturas y así llegaron también los escándalos y sus múltiples polémicas. Una de las más conocidos, que ha pasado a la historia, fue cuando en 1992, durante la emisión del programa televisivo Saturday Night Live, rompió una una fotografía del papa Juan Pablo II para denunciar los abusos de sexuales de menores por parte de la Iglesia católica, en una escena en la que gritaba “evil” (malvado, diablo o el mal, en inglés). A raíz de ese espectáculo fue vetada en los medios de comunicación, convirtiéndose, además, en el blanco de numerosas críticas. Poco después Sinéad se ordenó sacerdotisa por la Iglesia Tridentina Latina, una orden disidente con la iglesia católica. Hay no acabaría la cosa, ya que en 2018 rechazó el cristianismo para convertirse al Islam, por lo que cambió su nombre a Shuhada’ Sadaqat.
Sinéad O’Connor demostró que no tenía ningún reparo a la hora de compartir sus sentimientos, se enfrentó a la iglesia Católica para denunciar los abusos, pero su naturaleza frágil y el suicidio de su hijo, también con depresión, fueron algo que no pudo superar. Fue una artista contestataria, angustiada, no siempre comprendida y cierto que no tampoco estable, pero su música siempre quedará para el recuerdo. Descanse en paz.

TRIBUTO A THE CRANBERRIES "Salvation"

The Cranberries fueron una gran banda, gracias en parte a su vocalista Dolores O’Riordan, tristemente fallecida. En los últimos tiempos hemos podido asistir a lanzamientos póstumos, como el último disco del grupo "In the end" y también discos de homenaje como el que contenía 15 de sus canciones en un disco que titularon "Remembering Dolores" . Ahora le toca el turno al consabido álbum de versiones, en esta ocasión "Salvation" es algo más original pues se trata de artistas irlandeses quienes rinden homenaje al grupo, destacando por su notoriedad Sinéad O’Connor. Dolores la admiraba como artista, de hecho cantó una canción de Sinéad en la primera audición que hizo para entrar en el grupo, cuando los chicos buscaban vocalista. Nunca hubo relación entre Dolores O’Riordan y Sinéad O’Connor, y no existe siquiera una foto de las dos juntas. Este disco se abre de hecho con esa adaptación de "No Need to Argue", una composición casi a capella que solo contaba con un órgano y que aquí aparece en formato piano. Daba título al álbum que vendió en su momento 17 millones de ejemplares, tras ser siete veces platino en Estados Unidos. Fue también el álbum más vendido en España del año 1995.
El disco se completa con artistas completamente desconocidos como Kellie Lewis, los algo más conocidos Kodaline, que interpretan en vivo "Zombie" con Noel Hogan, guitarrista de Cranberries. Muy bonita la versión de "I Can't Be With You" a cargo de ROE, mientras que Walking on Cars, convierten "Promises" en una balada grunge, pero entre las curiosidades cabe destacar la versión de Aimée de "Linger" en clave italodisco o "Salvation" realizada por Wyvern Lingo en formato balada.
Discografía aquí

FALLECE PADDY MOLONEY

 

Ha fallecido Paddy Moloney, líder y fundador del grupo de folk irlandés The Chieftains. El flautista y gaitero irlandés ha muerto en Dublín la ciudad que lo vio nacer hace 83 años, tras cerca de seis décadas al frente de su banda rompió las fronteras de la música celta citándola con el pop y el rock sin perder la esencia, de modo que llegó a colaborar con figuras como Van Morrison, los Rolling Stones, Ry Cooder, Joni Mitchell o Roger Daltrey. Si el folk irlandés ocupa hoy un lugar destacado en el mapa de las músicas globales es, en cierta medida, gracias a la larga labor al frente de la formación de Paddy Moloney desde 1962, cuando decidieron recuperar piezas tradicionales.
A lo largo de seis décadas, Moloney se mantuvo como el único miembro original de The Chieftains, participando en bandas sonoras de películas como 'Gangs of New York', de Martin Scorsese o 'Barry Lyndon', de Stanley Kubrick, con la adaptación del tema instrumental "Women of Ireland", también conocido como ‘Mná na hÉireann’ y que tiempo después The Christians convertirían en el éxito pop "Words".
En 1975, la música celta era todavía minoritaria, pero ellos se abrieron paso Moloney aportó su toque de gaita al álbum "Ommadawn", de Mike Oldfield, artista con el que siguió colaborando años después. Su nombre apareció también en discos de figuras pop como Paul McCartney (‘Tug of war’, 1982), Mick Jagger (‘Primitive cool’, 1987) o Elvis Costello (‘Mighty like a rose’, 1991). Una de las escenas más imponentes de The Chieftains fue su actuación ante el Papa, en su visita a Irlanda, en 1979, ante un millón de personas.
Muy comprometidos con la misión de hacer llegar la música celta al mundo, The Chieftains se convirtieron en 1983 en los primeros artistas occidentales en actuar en la Gran Muralla china, que se recogió en un disco grabado en directo, "The Chieftains in China", y cinco años después unieron fuerzas con Van Morrison en el famoso "Irish heartbeat". Pero su lanzadera comercial definitiva llegó en los 90, a partir de la publicación de "The long black veil" (1995), álbum en el decidieron realizar duetos con invitados como los Stones, Mark Knopfler, Sting, Sinéad O’Connor y Marianne Faithfull. En "Tears of stone" (1999), ya empujados por el auge mundial de la música celta, repitieron la jugada, esta vez enteramente con voces femeninas como Joni Mitchell, The Corrs y Diana Krall.
Moloney guió a The Chieftains en ese universo céltico y más allá, tendiendo puentes con Galicia en "Santiago" (1996), donde tomaron parte Carlos Núñez y Kepa Junkera, pero ciertamente era un grupo muy querido en España y se prodigaban en ofrecer conciertos en nuestro país. Yo les vi en directo en abril de 1995 en el Teatro Monumental de Madrid y entonces pude comprobar su habilidad para meterse al público en el bolsillo. También se atrevieron con otros estilos musicales como en "Further down the old plank road" (2003), aquí de la mano de figuras destacadas del country como Chet Atkins, Emmylou Harris o Rosanne Cash. Con otra figura ilustre, Ry Coorder, compartió el grupo el sustancioso "San Patricio" (2010), disco con sabores fronterizos al que se apuntaron, entre otros, Chavela Vargas, Lila Downs y Los Tigres del Norte. Nunca dijeron que no y se negaron a poner límites a la música irlandesa, siempre que pudiera servir para difundirla al mundo entero.

Discografía aquí

ARCTIC MONKEYS "Opening Night"

 

Arctic Monkeys acaba de presentar su primera canción en cuatro años, un tema inédito que forma parte de un proyecto solidario internacional. El lanzamiento marca el regreso del grupo británico y despierta expectativas entre sus seguidores. De momento "Opening Night" sirve como carta de presentación del ambicioso proyecto benéfico HELP2, impulsado por War Child en un proyecto que consiste en recaudar fondos para programas humanitarios dirigidos a niños y niñas afectados por la guerra. Los beneficios se destinarán a proteger, educar y apoyar la salud mental de esos menores en distintos puntos del planeta. War Child recuerda que casi uno de cada cinco niños en el mundo vive hoy afectado por conflictos armados.
El nuevo álbum benéfico impulsado por War Child Records que verá la luz el próximo 6 de marzo cuenta con una constelación de artistas de primer nivel dispuestos a recuperar el espíritu del legendario Help de 1995 y aspira a repetir el impacto cultural y solidario de aquel álbum original, con nuevas voces. Además de la aportación de Arctic Monkeys, el disco destaca por colaboraciones inesperadas y versiones muy especiales: Arooj Aftab y Beck reinterpretan "Lilac Wine", Depeche Mode revisitan "Universal Soldier", Fontaines D.C. rinden homenaje a Sinéad O’Connor con "Black Boys On Mopeds", y Olivia Rodrigo se une a Graham Coxon para una lectura íntima de "The Book of Love". La selección de artistas y la variedad estilística convierten a HELP(2) en un documento generacional, en el que se reactiva la idea de implicar a la comunidad artística ante un contexto global cada vez más complejo.

HELP(2):
01. Arctic Monkeys – “Opening Night”
02. Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest – “Flags”
03. Black Country, New Road – “Strangers”
04. The Last Dinner Party – “Let’s do it again!”
05. Beth Gibbons – “Sunday Morning”
06. Arooj Aftab & Beck – “Lilac Wine”
07. King Krule – “The 343 Loop”
08. Depeche Mode – “Universal Soldier”
09. Ezra Collective & Greentea Peng – “Helicopters”
10. Arlo Parks – “Nothing I Could Hide”
11. English Teacher & Graham Coxon – “Parasite”
12. Beabadoobee – “Say Yes”
13. Big Thief – “Relive, Redie”
14. Fontaines D.C. – “Black Boys on Mopeds”
15. Cameron Winter – “Warning”
16. Young Fathers – “Don’t Fight the Young”
17. Pulp – “Begging for Change”
18. Sampha – “Naboo”
19. Wet Leg – “Obvious”
20. Foals – “When the War is Finally Done”
21. Bat For Lashes – “Carried my girl”
22. Anna Calvi, Ellie Rowsell, Nilüfer Yanya & Dove Ellis – “Sunday Light”
23. Olivia Rodrigo – “The Book of Love”