miércoles, 31 de enero de 2018

TULSA "Centauros"


Miren Iza (Guipuzcoa, 1979) es Tulsa, tras años de carrera musical ha decidido dar un paso adelante y en su cuarto álbum demuestra una fuerza renovada que aborda con más electricidad, dominada por los teclados.  El disco se llama "Centauros" porque está inspirado en estas figuras mitológicas medio humanas, medio equinas, “vigorosas, contradictorias y misteriosas”, como ella misma indica en la nota de prensa. Un texto en el libreto del CD de Alejandro Simón Partal habla de cómo hombre y caballo se complementan en el centauro, definiendo el “amor y la barbarie” como “dos maneras de llamar al deseo”.
Tulsa llena sus letras de retorcidos textos para descubrir los males de corazón, las malas decisiones que se toman en la vida, que pueden convertirnos en alimañas. Un disco visceral, tan sincero como brutal. "Centauros""Bilbao", "Atalaya", "Venda, vendita, venda" entre las canciones más escalofriantes. La guipuzcoana logra el equilibrio  entre riego y delicadeza, con preciosistas arreglos.
Huye del concepto de cantautora, para explorar otros caminos más osados, siguiendo la senda abierta con “La calma chicha” (2015), disco que llegó después de abandonar temporalmente la banda para irse a Nueva York a trabajar como psiquiatra, su segunda profesión. Miren se hace fuerte ante las embestidas de la vida, retuerce el lenguaje íntimo y muestra un alma sensible.

martes, 30 de enero de 2018

LED ZEPPELIN “How The West Was Won”


A punto de celebrar oficialmente el 50 aniversario, una de las bandas más importantes de la historia del rock continúa su campaña de reediciones con el lanzamiento de su triple disco en directo “How The West Was Won”, publicado originalmente en el 2003. El álbum recoge los conciertos que el grupo ofreció en Los Angeles, en Forum y Long Beach Arena, los días 25 y 27 de Junio de 1972. Incluye versiones extendidas de “Dazed And Confused” (25 minutos) y “Whole Lotta Love” (21 minutos). Llevaban  cuatro años en activo y estaban en un momento crucial de su carrera. El disco es una verdadera pieza de coleccionista. El audio del disco ha sido remasterizado por Jimmy Page y se publica el 23 de marzo en diferentes formatos:
-3CD, edición remasterizada con el disco original. Formato “digipack”
-Box 4LP, edición remasterizada con el disco original. Vinilos de 180gr. Disponible en este formato por primera vez.
-Super Deluxe Box Set remasterizado con 3CDs y 4LPs que además contiene una tarjeta de descarga del audio en Alta Definición, un DVD Audio que también incluye fotos, un libro con fotos de los conciertos y “memorabilia”, y una reproducción impresa de la portada original (numerada en las 30.000 primeras copias).
-Blu Ray Audiocon el disco original remasterizado. Disponible en este formato por primera vez.
Los detalles sobre la publicación de más lanzamientos por el 50 aniversario de Led Zeppelin se desvelarán en los próximos meses. Lo que sí parece más claro, cada día, es que la deseada reagrupación es imposible. A pesar de las cifras multimillonarias que les han ofrecido, tan solo por dar un concierto. 

lunes, 29 de enero de 2018

CALA VENTO "Canciones de sobra"


"Cala Vento somos Joan y Aleix  y este es nuestro primer EP. Tres grabaciones que "sobraron" de la grabación de Fruto Panorama. Por eso hemos decidido llamarlo Canciones de sobra". Así anuncia el dueto ampurdanés más cañero este nuevo lanzamiento. Tres piezas que no incluyeron en su segundo LP ‘Fruto Panorama’, editado hace apenas un año.
Las tres joyitas se llaman: "Canciones de sobra", "Arquitectura" y "Benidormque se edita como EP en formato 10″, de la mano de BCore. Lo cierto es que los tres descartes podrían haberse incluido por coherencia en "Fruto panorama", pero parece que fue una cuestión de espacio. La receta funciona a la perfección: contundentes riffs de guitarra, una batería energética e historias que les suceden a estos muchachos con insultante juventud.

domingo, 28 de enero de 2018

THE DREAM SYNDICATE "How did i find myself here?"


"How did i find myself here?" es el primer disco de los renacidos The Dream Syndicate, desde 1988. La verdad es que era un riesgo innecesario para una gran banda que se convirtió en leyenda, a pesar de todo han resucitado con verdadera elegancia. Steve Wynn y los suyos salen triunfadores de la prueba, con un sonido robusto, casi treinta años después.
Muestran músculo, esas reverberaciones y riqueza instrumental te dejan asombrado, con ganas de pedir más. "Filter me through you", el abigarrado "Glide" o esas guitarras asesinas de "80 west", entre lo mejor de un disco sumamente eficazUna sorpresa, porque suenan actuales, una hazaña que pocas formaciones consiguen cuando se intentan resucitar. El propio Steve Wynn ha llegado a decir que “Suena como todo lo que me gusta de Dream Syndicate y sin embargo suena diferente a cualquier otro disco que hayamos hecho”.
La inspiración de Steve Wynn no ha estado aletargada porque ha trabajado en diversos proyectos: Gutterball, Danny and Dusty, The Baseball Project o a través de su carrera en solitario se ha mostrado activo a lo largo de estos años. No se ha oxidado, las nuevas composiciones suenana actuales y permiten mantener el status de grandeza de un grupo que nunca ha defraudado, ahora tampoco. ¡Vivan The Dream Syndicate!

sábado, 27 de enero de 2018

SÍNKOPE "El Parque De Los Poetas"


Sínkope acaban de iniciar la gira de presentación por toda España de su duocédimo disco de estudio, "El Parque De Los Poetas", que arrancaba el pasado jueves en la sala Razzmatazz II de Barcelona y ayer  en Zaragoza (27 de enero, Auditorio Interpeñas), para después proseguir por Valencia (16 de febrero, Ciclogénesis II, Sala Republik), Alicante (17 de febrero, Marearock), Madrid (24 de febrero, La Riviera), Bilbao (2 de marzo, Stage Live) y Salamanca (3 de marzo, Camelot). Posteriormente llegará la época festivalera, en la que próximamente se anunciarán más fechas, pero con Sínkope ya confirmados en Cabo de Plata (del 5 al 7 de julio en Barbate, Cádiz), Cop de Rock (21 de julio en Tarragona) y Arborock (28 de julio en Arbo, Pontevedra).
Veintisiete años han transcurrido desde el primer encuentro de Vito y Mario Santos que supuso la formación de Sínkope en la comarca de La Serena (Badajoz). Nueve meses después, la banda grababa "La Viña" (1991) e iniciaba sus conciertos de presentación. A golpe de concurso, como el Villa de Madrid 92, el grupo logra financiar sus siguientes álbumes. "Humo De Contrabando" (2004) les proporciona un éxito inesperado que les lleva a agotar entradas en la sala La Riviera de Madrid donde graban su directo "¡¡¡Gracias!!!" (2016). Sin abandonar el rock urbano de raíces rurales que Sínkope ha abanderado desde sus inicios, "El Parque De Los Poetas" es su último disco publicado. Ha sido grabado y mezclado en los Sonak Studios & Live de Mérida bajo la producción de Luis Miguel García, mientras que la masterización ha corrido a cargo de Enrique Soriano en los estudios Crossfade Mastering (Valencia).

viernes, 26 de enero de 2018

JOANJO BOSK "Camí d'aigua"


El Festival BarnaSants inaugurará su 23 edición con el estreno hoy, viernes 26 de enero, del nuevo disco de Joanjo Bosk, "Camí d'aigua", en un concierto en L'Hospitalet de Llobregat, Barcelona. El  artista ampurdanés arranca así una gira que se prolongará hasta el 14 de abril con un total de 110 conciertos, y lo hará con un espectáculo a cuarteto electroacústico entre la canción y el rock de autor. Edita así su quinto disco con su nombre, un trabajo que se ha grabado en los estudios Soundclub de Salt, con la producción de Lluís Costa. En esta ocasión Joanjo no ha creado un disco temático como en sus trabajos anteriores y sorprendentemente se atreve a recordar la memoria histórica en la canción "Història maleïda", en la que recuerda la revolución social de 1936. En total diez canciones, nueve de ellas escritas por él mismo, más una adaptación en castellano del poema Las personas curvas del pensador libertario Jesús Lizano.

jueves, 25 de enero de 2018

FALLECE MARK E. SMITH, LÍDER DE THE FALL



El líder del grupo británico de rock The Fall, Mark E. Smith, ha fallecido a la edad de 60 años, informó Pam Van Damned, mánager de la banda: "Llegó el día que tanto temía. Con muchísimo dolor anunciamos la muerte de Mark E. Smith. Falleció esta mañana en su casa". indica en la cuenta oficial en Twitter del grupo. El grupo canceló el pasado agosto varios conciertos en EE UU después de que Smith fuese hospitalizado por problemas respiratorios. Se encontraba en un delicado estado de salud, tras una vida entregada al alcohol y los excesos. Ya el pasado octubre, dio un concierto en Londres en una silla de ruedas, después de romperse la cadera.
A los 19 año fundó The Fall, corría el año 1976, que rápidamente se convirtió en uno de los referentes del post-punk. Smith lanzaba esa rabia con largos recitados en los que no faltaban insultos y provocaciones al público. La música de The Fall no se estancó, sino que evolkucionó a sonidos de vanguardia y también industriales. Discos como "Dragnet", "Totale's Turn", "Perverted by Language" o "Cerebral Caustic", entre otros, hicieron crecer su leyenda subersiva. Los miembros de la banda cambiaron a lo largo de los años, pero el cantante Mark E. Smith, siempre se ha mantenido como faro de guía. Publicó, una treintena de discos bajo el nombre de The Fall, el último "New facts emerge", este otoño, a los que hay que sumar otros proyectos en paralelo como Von Südenfed (junto al dúo alemán de electrónica Mouse on Mars y colaboraciones con otras bandas, como Gorillaz, Inspiral Carpets o Elastica. Se ha apagado uno de los símbolos musicales de Manchester.

THE ZEPHYR BONES "Secret place"


The Zephyr Bones es una banda formada por chilenos afincados en Barcelona. Hace cosa de tres años lanzaron una primera maqueta "Wishes/Fishes", desde entonces fue considerada una de las grandes promesas musicales de la Ciudad Condal, incluido el premio al mejor disco de la revista Mondo Sonoro y su single "Black lips" ha sido una de las 50 canciones internacionales más reproducidas en Spotify, en 2016. Todo ello hacía presagiar expectación en su debut largo que con "Secret place" ha cumplido las expectativas. Pop de guitarras pegadizo que encaja en el concepto de dream pop e inevitablemente recuerda a grupos como Beast Coasts o The Drums. Canciones frescas como "Juglar child on the Carousel", "Hurricanes" o "Las olas" funcionan por sus aciertos melódicos. En total apenas 30 minutos de canciones que nos trasladan al verano con nostalgia y nos hacen añorar el calor, todo con un toque psicodélico.

miércoles, 24 de enero de 2018

JIMI HENDRIX "Both Sides of the Sky"


Se publica un nuevo álbum póstumo de la leyenda americana del rock. "Both Sides of the Sky" completa la trilogía de discos iniciada en 2010 con "Valleys of Neptune" y continuada en 2013 con "People, Hell and Angels". En esta ocasión se editan trece canciones registradas entre 1968 y febrero de 1970, pocos meses antes de su muerte, cuando su cuerpo fue encontrado en un hotel de Londres desvanecido a causa de una sobredosis.
 "Both Sides of the Sky" se edita el 9 de marzo, como adelanto se ha lanzado este tema "Mannish Boy", grabación inédita de la primera sesión del grupo que jimi denominó Band os Gypsys. el tema fue grabado en Nueva York en los estudios Record Plant el 22 de abril de 1969, se trata de una versión del original de Muddy Waters, que demuestra el amor que Hendrix sentía por el blues. Además el nuevo disco contiene una versión restaurada de "Cherokee Mist" y de "Woodstock" de Joni Mitchell, que registró con otra leyenda de la guitarra Stephen Stills, del mítico grupo de los años 70, Crosby, Stills, Nash & Young.

martes, 23 de enero de 2018

GRISES "De peces y árboles"


La banda guipuzcoana nos adelantaba a finales del pasado año una nueva canción que servía para presentar su quinto trabajo que ahora ya sabemos verá la luz el próximo 26 de enero de la mano de Hook Ediciones Musicales y que además será el estreno de la banda en la autoedición. Aquel primer adelanto titulado "Mi mejor fracaso" nos mostraba a unos Grises menos electrónicos, como en su anterior referencia "Erlo" (2016), que ahora se interesaban por un sonido más guitarrero y directo. Algo que se ratifica con el segundo pildorazo que han dado a conocer "El impacto" , una canción más pop aún o éste "Comida para insectos" recién estrenado.

lunes, 22 de enero de 2018

OF MONTREAL "White Is Relic/Irrealis Mood"


Of Montreal se tornan más experimentales. Tras el lanzamiento del EP "Rune Husk" publicarán su nuevo disco el próximo 9 de marzo. Se titula "White Is Relic/Irrealis Mood"  y se inspira en las “extended mixes” de los 80, tal como se puede apreciar en este primer single, el electrónico "Paranoiac Intervals/Body Dysmorphia", otro doble título. El líder de la banda, Kevin Barnes explica: “Dos cosas importantes ocurrieron mientras hacía White Is Relic/Irrealis Mood: me volví un paranoico de la realidad simulada y me enamoré".
Cuando habla de "la realidad simulada" se refiere al concepto expuesto en los escritos de James Baldwin para referirse a algo que todavía no se ha convertido en realidad, pero que tiene potencial para hacerlo. Kevin Barnes además es un individuo muy marcado por las relaciones con sus parejas
El nombre de la banda salió por un romance fallido entre Barnes y una mujer “de Montreal”, ahora de nuevo confiesa estar enamorado: "he llegado a un “punto de perdón a mí mismo hacia mi matrimonio fallido". A pesar de todo ello o precisamente por ello el nuevo material suena bailable y sin perjuicios.

domingo, 21 de enero de 2018

MUERE JIM RODFORD, BAJISTA DE THE KINKS



El británico Jim Rodford, bajista de The Kinks y The Zombies, falleció este sábado a los 76 años, según informaron miembros de su familia y amigos. Fue el músico Rod Argent el primero en informar del fallecimiento de su "querido primo y amigo de por vida al caerse por unas escaleras", y lo hizo en la página oficial del grupo 'The Zombies' en Facebook y en su cuenta en la red social Twitter.
El músico Dave Davies, uno de los miembros fundadores de The Kinks, también rindió en su cuenta de Twitter un sentido homenaje a su excolega, cuya "repentina pérdida" le ha dejado "devastado". "Estoy demasiado destrozado para expresarme con palabras. Es un shock, siempre pensé que Jim viviría para siempre", destacó Davies, al describir al mítico bajista como "gran amigo, gran músico, gran hombre" y "una parte integral" de The Kinks.
Jim Rodford fue el bajista de The Kinks durante 19 años, desde 1978 hasta que se disolvió la banda en 1996. No obstante, la banda estuvo en activo de forma intermitente durante tres décadas, con actuaciones puntuales como la que tuvieron en los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
El legado de esta influyente banda británica, coetánea de The Who, The Animals, Rolling Stones o los Beatles, está compuesto por 23 discos de estudio, de 'Kinks' (1964) a 'Phobia' (1993).
En el 2004, Rodford se unió a The Zombies, un grupo musical con el que estuvo estrechamente asociado desde principios de la década de 1960, y permaneció como su bajista hasta su muerte. También tocaba en las bandas The Swinging Blue Jeans y The Kast Off Kinks.

ANITA Y LOS PELELES "Anita y Los Peleles bailan el Hanky Panky"

Anita y Los Peleles es un un cuarteto bilbaíno de rock&roll que apuesta por un repertorio basado en temas clásicos de la década de los 60 pero dirigido al público familiar. "Anita y Los Peleles bailan el Hanky Panky" es el título de su primer disco, un trabajo compuesto por adaptaciones al castellano de clásicos del género, ellos mismos indican que está dirigido a "todas esas familias amantes del rock&roll y a las que aún no han descubierto tan adictivo sonido".  "Se trata de un repertorio de clásicos del rock&roll, twisty pop de los 60, actualizado para que los niños se sientan identificados con las canciones, aunque los mayores no se quedarán fuera de la fiesta, que quede claro", apuntan. En total diez canciones que van a presentar en directo el domingo4 de febrero, en la sala La Ribera de Bilbao. Los conciertos de Anita y los Peleles son definidos como un espectáculo interactivo para que los más pequeños puedan jugar, bailar y sentirse parte de la música. Las entradas para el concierto del domingo, 4 de febrero, a las 12.00 horas en la sala La Ribera de Bilbao pueden conseguirse al precio de 6 y 12 euros (con disco) en la web www.fotopop.eus.
Anita y Los Peleles no son nuevos en estos menesteres. Llevan muchos años de carrera musical y cuatro discos en el mercado como Brand New Sinclairs. Ahora se embarcan en este nuevo proyecto paralelo que dirige la música rock a los más peques, aunque siguen trabajando con su formación de toda la vida. Anita y Los Peleles son Anita (voz), Andi (guitarra), Alex (bajo) y Birdy (batería).

sábado, 20 de enero de 2018

ALEXANDRE LACAZE HOY EN SALAMANCA



El francés Alexandre Lacaze es un artista multidisciplinar: poeta, compositor y cantante. Estos días visita nuestro país para presentar su poemario "Los arrecifes de la esperanza", publicado por editorial Páramo. Ayer estuvo en Valladolid y hoy sábado 20 recalará en Salamanca, donde participará en un evento organizado a partir de las 19.00 horas en la Librería Letras Corsarias. El artista expondrá algunos de sus poemas e interpretará varias de sus canciones. Trabaja en solitario tras abandonar L'Avalanche, es profesor y doctor en Historia del Arte. Lleva catorce años sobre los escenarios mostrando su particular "chanson rock", por su sonido ha sido comparado con Dominique A o incluso Jeff Buckley. En septiembre de 2016 le fue diagnosticada una leucemia que detuvo su actividad y le forzó a un año de hospitalización. Ese terrible acontecimiento indudablemente le ha marcado. Así, el libro recoge canciones y poemas que hablan de su enfermedad y posterior recuperación. Lacaze recorre su infancia y su memoria para mostrar cada una de las cicatrices que hay en su cuerpo, al tiempo que habla de la bondad del ser humano "como luz en la oscuridad del mundo", de su lugar en la creación y de la "única fuente de verdad: el amor". La obra ha sido ilustrada por la artista Granada Arias.

viernes, 19 de enero de 2018

APARTAMENTOS ACAPULCO "Canción de Angelina"


Apartamentos Acapulco llevaban meses anunciando un nuevo trabajo que por fin se editará a principios de febrero bajo el título de "Las cuatro esquinas", como adelanto de ese EP nos presentan
“Canción de Angelina” con un sonido fiel a su estilo noise y shoegaze, pero esta vez más luminoso, con una clara intención pop. Los granadinos publicaron el año pasado "Nuevo testamento" y se convirtieron en una de las revelaciones de 2017, pero está claro que con "Las cuatro esquinas" prometen ser centro de atención este año. En el nuevo trabajo los teclados adquieren más protagonismo, mientras que las letras siguen centradas en las relaciones sentimentales: "Lo que quieras que te diga,/ lo que quieras que yo haga,/ lo que quieras que yo insista,/ a donde quieras que yo vaya,/ me lo tienes que explicar,/ me lo tienes que aclarar", indican en “Canción de Angelina”.

jueves, 18 de enero de 2018

ELLIOTT MURPHY HOY EN SANTANDER


Elliott Murphy llega hoy jueves 18 de enero a Santander en una doble cita que incluye la presentación de su último libro y de un nuevo disco. A partir de las 19 horas, y con entrada gratuita, presentará su  libro de relatos: "Historias de París", traducido y editado en 2017 por Izana Editores. El acto enmarcado en la programación de invierno de Santander Music 2018, tendrá lugar en la Librería Gil de Santander (Plaza Pombo s/n), con introducción y traducción de Luis Avín. A las 21:15 horas, el neoyorkino desgranará su legendario cancionero junto a Olivier Durand en la Sala BNS (Avenida Reina Victoria 46), donde presentará su último trabajo, "Prodigal Son" (2017).
Elliott Murphy es un artista rebelde e inclasificable. Vive en París desde hace más de 25 años como neoyorquino expatriado. La carrera de este venerado rockero y escritor está más activa que nunca. Ha editado más de 35 álbumes, sigue actuando por toda Europa, Estados Unidos y Japón, y es un prolífico escritor. Han pasado más de cuatro décadas desde que Elliott Murphy editó su primer disco "Aquashow" (1973) sobre el que la revista Rolling Stone escribió: "Elliott Murphy y su trabajo estarán con nosotros mientras siga existiendo el rock and roll". Desde entonces una larga carrera musical.  Recientemente, la prestigiosa revista británica UNCUT lo ha calificado como "Album clásico" junto a "Just a Story From New York" (2012), grabado con motivo de su triunfal regreso a su lugar de nacimiento que saldó con un memorable concierto en el Rockwood Stage de Nueva York. Sus anteriores directos, "Notes From The Underground" (2009) y "Elliott Murphy" (2011), recibieron cuatro estrellas en la prestigiosa All Music Guide. En 2016 presentó "The Second act of Elliott Murphy", un documental autobiográfico dirigido por Jorge Arenillas con entrevistas de Billy Joel o Bruce Springsteen que ha presentado en toda Europa y que consiguió el premio del público en el Festival Dock of the Bay de San Sebastián
"Historias de París" es una colección de 11 relatos donde Elliott Murphy refleja las vivencias del expatriado con el espíritu de Henry James, Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway, a la vez que capta la atmósfera de la propia ciudad de París a lo largo de los últimos años del siglo XX. "Murphy, que en sus comienzos fue comparado con Bob Dylan y que después de alcanzar la cima del rock comprobó también lo rápido que podía esfumarse la fama, vive desde hace décadas en París, desde donde organiza giras por todo el mundo, habiendo recobrado la fama del pasado además de haberse labrado una justa fama como magnífico escritor: de canciones y de libros", dice la nota de prensa de Izana Editores.

miércoles, 17 de enero de 2018

NARCO "Espichufrenia"


Narco están de vuelta con "Espichufrenia", según sus propias palabras más divertido y más golfo. Ese espíritu es el que efectivamente recorre todo el álbum, con canciones como "Suicídate", todo un alegato contra "los estereotipos comerciales, los anuncios, las campañas publicitarias y todo lo banal". Otros de los títulos son tan elocuentes como: "Anticrista", "El trapichero", "Portero de urbanización", "Dame argo", "No nos van a echar" o "Mi madre es una yonki", siendo esta última una "reflexión sobre la hipocresía que hay en torno a las drogas".
La lista de colaboraciones que participan en "Espichufrenia" es bien extensa y variada, desde Reincidentes (en el tema "Sevilla te acribilla"), El Coleta, Space Surimi, Tinatha, eRRe, Dub Elements, The Tractor, Burian Fyah, Variedub e incluso Ana Curra en una canción titulada "Extasis místico", lo que ha sido todo un lujo para ellos que llevan admirando a la artista desde hace muchos años.
El sexteto regresa tres años después de su último disco y lo hacen por la vía de la autogestión, ya que no tienen ninguna compañía, ni quieren ningún sello discográfico, así se sienten más libres para crear. El grupo sevillano empezará su gira 2018 en Córdoba (26 de enero, Sala M100) y seguirá por Villena (27 de enero, Festival Fuck The Censorship), Granada (2 de febrero, El Tren), Alcázar de San Juan (3 de febrero, Sala Area), Logroño (16 de febrero, Sala Concept) y Bilbao (17 de febrero, Stage Live). Tiempo luego para visitar Lugo (23 de febrero, Festival A Candeloria), Ayora (24 de febrero, Gazpatxo Rock), Guadalajara (2 de marzo, Sala Oxido), Ponferrada (3 de marzo, La Vaca), Villarrobledo (del 28 al 30 de abril, festival Viñarock) y Barcelona (18 de mayo, Salamandra). En un primer avance se confirman también actuaciones en Manresa (19 de mayo, Sala Stroika), Pamplona (26 de mayo, Iruña Rock), Barbate (del 5 al 7 de julio, festival Cabo de Plata), Ávila (3 de agosto, Shikillo Festival) y Adra (4 de agosto, The Juergas Rock Festival).

martes, 16 de enero de 2018

MICHEL LEGRAND ACTÚA HOY EN SEVILLA


Michel Legrand es un soberbio pianista que lleva más de 45 años en el mundo de la música, pero es también compositor, director de orquesta, cantante, escritor y productor. Él se considera a si mismo como un artista versatil que no quiere ser encasillado, del mismo modo ha intentado siempre derribar las barreras tópicas entre el jazz, la música clásica y la música ligera. Michel Legrand asegura que a pesar de los años o precisamente por ello se siente "más versátil que nunca", por eso busca constantemente nuevos encuentros y colaboraciones. Sus aportaciones al mundo sonoro y cinematográfico son múltiples, pues ha compuesto la música de más de 200 películas y ha sido hasta en tres ocasiones ganador del Oscar de la Academia de Hollywood. Nacido en Francia en el año 1932, proviene de una familia con tradición musical, representada por su padre Raymond Legrand y su tío Jacques Hélian. 
El músico francés ofrece hoy, martes 16, un concierto en el teatro Lope de Vega de Sevilla, que comenzará a las 20,30 horas, como es de esperar romperá todas las reglas estilísticas. El Ciclo de Jazz seguirá el 21 de febrero con el concierto de Stefano Bollani, quien ha sido recientmente nombrado director del Festival de San Remo. 

lunes, 15 de enero de 2018

FALLECE DOLORES O'RIORDAN, CANTANTE DE THE CRANBERRIES


La voz de los The Cranberries se ha apagado, Dolores O'Riordan, la inconfundible voz de la banda irlandesa ha fallecido este lunes a los 46 años de forma repentina. Un comunicado de la policía ha confirmado la información y ha añadido que el cadáver de O’Riordan ha sido hallado en el hotel Park Lane de la capital británica a las 9.05. De momento no ha trascendido la causa de la muerte. La artista, intérprete de éxitos como "Linger" y "Zombie", se encontraba en Londres grabando nuevos temas.
O’Riordan padecía un trastorno bipolar, deja tres hijos, que tuvo con Don Burton, exmanager de Duran Duran, con quien rompió en 2014 después de 20 años de matrimonio: Taylor, de 20 años; Molly, de 16; y Dakota, de 12.
The Cranberries se convirtió en una de las bandas más populares del rock en los años 90 y llegó a vender más de 40 millones de copias. Los tres integrantes del grupo -el guitarrista Noel Hogan, el bajista Mike Hogan y el batería Fergal Lawler- se han sumado al duelo que ha embargado a toda Irlanda.
Nacida en Limerick en 1971, O'Riordan era la menor de siete hermanos y fue educada en el catolicismo. En la iglesia empezó a cantar y a tocar el órgano. Se unió a The Cranberries en 1990. Su salto a la fama llegó con su álbum de debut, "Everybody else is doing it, so why can't we?" (1993), que incluía la canción Linger, sobre las frustraciones del desamor adolescente,
Su siguiente disco, "No need to argue", publicado un año después, superó el éxito del primero y permitió a O’Riordan, mostrar todo el potencial de su voz en canciones como el memorable "Zombie", single coreado por millones de jóvenes en los noventa, escrita en la estela del terrible atentado del IRA en Warrington, que mató a dos niños, de tres y 12 años. No need to argue despachó 17 millones de copias en todo el mundo y convirtió a The Cranberries en una de las bandas más grandes surgidas del contexto del por entonces llamado rock alternativo. Gracias en buena medida a la voz de O’Riordan, impetuosa, sinuosa y libérrima, la banda irlandesa clavó esa combinación de furia y dulzura que caracterizó a muchas bandas de cierto rock alternativo de los noventa.
Tras editar otros tres álbumes de estudio más, The Cramberries pararon, pero se volvieron a activar en 2009, con el propósito inicial de actuar solo en directo. Finalmente sacaron dos discos más, el último de los cuales, "Something else", una colección de versiones acústicas y tres temas nuevos, vio la luz el año pasado. Entretanto, O’Riordan editó dos discos en solitario: "Are you listening?", 2007; "No bagagge", 2009).

INDIGO "Keep the fight"


La banda barcelonesa de rock de raíz estadounidense Indigo, integrada por músicos de la ciudad con una trayectoria ya consolidada: Joss Santos, Mariano Camarasa, Sebastià Burguesa, Rubén Alcázar y Ramon Aragall, estrena un nuevo album, "Keep the fight", con sonido "más rock, eléctrico y contundente" según lo define la propia banda. Este nuevo trabajo, que presentaron en diciembre contiene doce temas y continúa la línea marcada por su debutt "Shine on me", editado en 2014, como novedad este disco presenta un contenido más reivindicativo.  "Somos críticos a nivel político", así en la canción que da título al disco hablan de la falta de perspectiva de futuro a causa de la crisis económica.  En "Go Back Home" la "inmediatez y la falta de moral de la actual sociedad urbana" y en "Shame on you" la crisis de personas refugiadas y la falta de compromiso de la la Unión Europea en esta materia, más allá de sus promesas incumplidas.

domingo, 14 de enero de 2018

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD "Gumboot soup"

Los australianos King Gizzard & The Lizard Wizard se han embarcado en una tarea titánica de modo que han publicado cinco discos en 2017.  "Gumboot soup" lo pusieron a la venta el último día del año pasado, culminando así esa desquiciada apuesta, antes editaron: “Flying Microtonal Banana” en febrero, “Murder of the Universe” en junio, “Sketches of Brunswick East” en agosto y“Polygondwanaland” en noviembre.
Aunque se pudiera pensar que el nuevo álbum es una colección de descartes o caras B, la realidad es otra.  King Gizzard & The Lizard Wizard regresan con un disco cargado de rock progresivo, psicodelia, punk, hard rock, jazz tóxico y funk. Todo mezclado en un cóctel de textura oscura que puede llevarnos a la locura. 44 minutos que nos sitúan al borde del abismo y que les ha convertido en una gran banda.

sábado, 13 de enero de 2018

ÁNGEL STANICH "Antigua y barbuda"


Ángel Stanich casi sin hacer ruido se ha convertido en todo un fenómeno del indie patrio, una de las voces más originales surgidas en los últimos años. Después de tres años de "Camino ácido" (2014) regresa con ese folk psicodélico, ahora con "Antigua y barbuda" supera con creces la prueba del segundo disco, que ha completado tras una larguísima gira  recorriendo todo el país. El disco tiene canciones instantáneas como "Mátame camión" que se adhiere a nuestra piel de modo que es inevitable repetir su estribillo todo el día, pero atención también a temas como "Un día épico", "Escupe fuego",  "Hula hula" o "Camaradas. Stanich demuestra tener un imaginario extenso y gran capacidad para absorver nuevos sonidos. Lo mejor de Ángel Stanich está por llegar.

viernes, 12 de enero de 2018

DAVID BYRNE "American Utopia"



Regresa David Byrne en su mejor versión. El 9 de marzo se pondrá a la venta "American Utopia", el primer álbum que publica en solitario en los últimos catorce años; el anterior, "Grown Backwards", apareció en 2004. El disco ha sido producido por su colega Brian Eno y Rodaidh McDonald (The XX o King Krule), e incluirá colaboraciones de Oneohtrix Point Never, Jam City, Doveman, Jack Peñate y Sampha, entre otros. El primer avance que se ha dado a conocer es el tema "Everybody's Coming To My House", que recuerda al sonido original de los Talking Heads. El vídeo ha sido dirigido por Robert Edridge-Waks.
Desde 2004, Byrne había publicado solo álbumes firmados a medias: uno con Brian Eno, otro con Norman Cook y otro con St. Vincent. El lanzamiento de "American Utopia" irá acompañado de una ambiciosa gira que pretende ser tan grandilocuente como la de Stop Making Sense de Talking Heads. Entre las nuevas fechas se ha incluido recientemente una parada en Coachella, en el Festival Lollapalooza y en nuestro país con dos actuaciones el 13 de julio actuará en Bilbao BBK Live Festival y el mismo fin de semana a Cruilla Barcelona.
“El disco cuestiona el estado actual de la sociedad al tiempo que ofrece consuelo a través de la música, y el contenido de la serie reconoce la oscuridad y la complejidad del mundo de hoy y ofrece alternativas a la desesperación que nos acecha”, en un comunicado el artista ha indicado: «Muchos de nosotros, sospecho, no estamos satisfechos con ese mundo, el mundo que hemos creado para nosotros mismos. Miramos a nuestro alrededor y nos preguntamos, bueno, ¿tiene que ser así? ¿Hay otra manera? Estas canciones son sobre esa apariencia y sobre esa pregunta».

jueves, 11 de enero de 2018

JOE LA REINA "Esas nuevas modas"


Los donostiarras pretenden huir de etiquetas en su nuevo álbum, ya no se mueven por el folk fronterizo de su primer EP "Change of mask" (2012) y aquel “Bailamos por miedo” (2014) cinco años después dan un salto mortal para que no se les encasille. No les importa usar samplers y texturas mas urbanas, bebiendo del Rock’n blues, hip-hop y la electrónica. Han trabajado más las partes instrumentales y hacen uso de referencias literarias como en "Otro día" frase recogida de Víctor Jara, pero también de Franco Battiato en "Chico", de Bob Dylan, T.S. Eliot o de Shakespeare. Es un disco inconformista en el que no desentonan títulos como “Nadie me representa” y “Soy uno más”, en el que también hay espacio para hablar del desencanto juvenil que ya no tiene nada en qué creer o para criticar a la actual sociedad en la que impera lo políticamente correcto. Joe la Reina se permite rapear por primera vez, al estilo de Julio de la Rosa, y hacen un uso expansivo de la electrónica. Se convierten así en heterodoxos, abiertos a otros caminos sonoros que hasta ahora no habían visitado. Su atrevimiento se agradece: post-folk, electrónica analógica, hip hop y post-disco se dan la mano sin artificios, de un modo natural. Eso es lo que les hace distintos, más atractivos.

miércoles, 10 de enero de 2018

CARLA BRUNI "French Touch"


La cantante, actriz, modelo y ex-primera dama de Francia, Carla Bruni llega a Madrid para presentar en concierto su nuevo trabajo discográfico "French Touch" en el que versiona hasta once temas de artistas como The Rolling Stones, Depeche Mode, AC/DC, Lou Reed, The Clash, Willie Nelson o ABBA entre otros, y que tendrá lugar hoy 10 de enero, dentro del Festival Atlantic Sons, en el que se enmarca su actuación.  El 12 tocará en el Palau de la Música de Barcelona. En consonancia con el ambiente intimista de su quinto disco, su actuación tendrá un aire minimalista y calmado. Producido por el músico, productor y compositor David Foster, "French Touch" reúne canciones del pop sentimental" que han sido elegidas por Carla atendiendo a su significado personal. En palabras de la cantante, son "canciones que inspiran el concepto francés de amor a primera vista, a coup de foudre. Estas son las canciones que cantaba de los 9 a los 29 años". Temas en clave acústica, con toques de blues y jazz.
Carla Bruni fue la primera dama de Francia entre 2008 y 2012, aunque no tenía cargo oficial, durante ese tiempo nunca dejó su carrera como cantante que había iniciado una década antes. Ella es la tercera esposa de Nicolás Sarkozy. Se conocieron a finales de 2007 y, apenas tres meses después, en febrero de 2008, se casaron. Antes del político, la exmodelo tuvo romances con Mick Jagger, Eric Clapton, el edito galo Jean-Paul Enthoven y su hijo Raphäel, con el que tiene dos hijos.

martes, 9 de enero de 2018

ALT-J "Relaxer"


Después de tres álbumes a lo largo de diez años Alt-J se ha convertido en un grupo imprescindible en el actual pop británico. Formados en la Universidad de Leeds, su ciudad natal, en 2007 cuando estudiaban Bellas Artes y Filología inglesa, Joe Newman (guitarra y voz), Thom Green (batería) y Gus Unger-Hamilton (teclado y voces) ahoran son capaces de llenar pabellones, encabezan festivales y tiene una legión de fans que hoy llenarán el Wizink Center de Madrid. Hasta ahora sólo habían visitado la capital el año pasado cuando participaron en el Mad Cool, así que el concierto de hoy martes 9 de enero será digámoslo así su presentación oficial.
El trío de Leeds han ganado consistencia en sus diez años con su música que puede definirse como pop arty, aunque para muchos pueda resultar una banda nueva. Su primer álbum "An Awsome Wave" (2012) ya les llevó a ser considerados como una gran revelación del rock en el Reino Unido, tanto que lograron ganar el prestigioso Mercury Prize de aquel año. En 2014 editaron su segundo disco "This is all yours", que les permitió obtener su primer número uno en las listas británicas. Su nuevo disco, el que presentan esta noche "Relaxer" se lanzó este pasado 2017 reinciden en ese particular sonido de estructuras retorcidas en sus canciones entre las que destaca "3WW" en el que participa Ellie Rowsell, cantante de Wolf Alice.

lunes, 8 de enero de 2018

"Bestiariu" III, música de Asturies


En el arranque del nuevo 2018 se ha presentado la tercera entrega del disco de música para toda la familia "Bestiariu", el tercero ya.  Se trata de una producción de La Fabriquina, creaciones culturales que nacía hace tres años (2015) con el objetivo de reunir a la familia en torno a la música hecha en Asturies, acercar el asturiano al público infantil y crear materiales originales para los niños en esta lengua. En este nuevo disco, los animales siguen siendo el hilo conductor y la disculpa para que el público infantil se acerque a los distintos estilos musicales que forman el panorama musical actual de Asturias. Así, a través de una perra sideral, un gusano que es el terror del llagar, un murciélago o una leona vasca que conoce a un gato asturiano, los niños y niñas pueden disfrutar de las propuestas de destacados grupos de la escena independiente. Son bandas de folk y rock de aquella comunidad como Losone, Buen Suceso, La Tarrancha, El koku la manzana, Lorena Alvarez, L-R, Antón Menchacha, Rioturbio, San Jerónimo y Muga, el Corín de Reciella y Nosoträsh, en lo que significa su regreso al estudio de grabación tras varios años de silencio.

domingo, 7 de enero de 2018

THE STRYPES "Spitting Image"


La banda irlandesa de rock The Strypes presentará su tercer disco "Spitting Image" el próximo 2 de febrero en el Kafe Antzokia de Bilbao el 3 de febrero en el But de Madrid y 4 en la sala Apolo de Barcelona después de cuatro años de gira. El joven cuarteto demuestra una energía desbordante, lo pudmos comprobar en Madrid, como teloneros, del último concierto de Arctic Monkeys, cuando acudieron estos últimos a presentar "AM". Otros destacados artistas como Noel Gallagher y Dave Grohl también se han mostrado admiradores de la banda.
The Strypes se formó en 2010, compuesta por Ross Farrelly, Josh McClorey, Pete O'Hanlon y Evan Walsh, la formación demuestra un absoluto dominio de sus instrumentos con un estilo musical que va del blues, rock and roll de la vieja escuela, el garaje y el sonido del pub rock de los 70, siempre tan contagioso. Tras debutar en 2013 con el Lp. “Snapshot” y editar en 2015 “Little Victories”, las buenas impresiones se confirmaron con su  tercer elepé, “Spitting Image” editado a mediados del año pasado en los legendarios estudios galeses de Rockfield Studios y producido por Ethan Johns (Tom Jones, Paul McCartney, The Vaccines, Laura Marling). Su música puede recordar por momentos a bandas como Yardbirds, Dr. Feelgood, Arctic Monkeys, Kasabian o The Jam, 
En la gira de The Strypes contarán como telonero con el artista español y neerlandés Max Meser. Las entradas para los tres conciertos ya están a la venta y para los conciertos de Barcelona y Madrid tienen un precio de 22 euros anticipadamente y de 25 euros en taquilla, y para el concierto en Bilbao de 15 anticipadamente y de 18 en taquilla. 

sábado, 6 de enero de 2018

ESKORZO "Alerta caníbal"


El grupo granadino Eskorzo acaba de editar su octavo disco de estudio, "Alerta caníbal", según sus propias palabras un trabajo que gira "alrededor de la idea del canibalismo físico, emocional, individual o social". Como es habitual escarban en las raíces del rock, la salsa y afrocubanismo en doce canciones que buscan transmitir energía. Entre las colaboraciones Amparanoia, y el El Canijo de Jerez. La banda Eskorzo cumple ya veinte años de carrera musical, formada por Tony Moreno, José Uribe, Jose Gustavo Ppgu, Manuel Collados, Zeke Olmo, Pruden Valdivieso y Jimi García acumulan más de 1.000 actuaciones y ocho discos con "Alerta caníbal". A destacar la canción que da título al disco que habla del miedo que a veces nos paraliza para abordar nuevos retos y "Armas de Barrio" adapta al ritmo latino la canción "The Guns of Brixton", de The Clash, y critica el modelo bancario y los desahucios.

jueves, 4 de enero de 2018

WEEZER "Pacific Daydram"



El cuarteto californiano cumple este año sus bodas de plata, no se sabe muy bien si como necesidad de un cambio se alejan de su espléndido power pop, sustituyendo guitarras por sintetizadores y usando otros juguetes sonoros. De pronto toda su vitalidad se convierte en pop blandito, casi comercial. No se explica este viaje hacia ningún lugar. En "Pacific Daydram", su undécimo álbum, suenan inofensivos, faltos de pegada. Tanto que recuerdan a sus peores discos, caso de "Hurley" (2010) o "The White Album" (2016). Lo más interesante del disco es "Weekend woman", el resto desde los medios tiempos de "QB Blitz" al punk de centro comercial de "Mexican fender" o esas melodía pegajosas de "Happy hour" no funcionan. Absolutamente prescindible.

miércoles, 3 de enero de 2018

LAS RUINAS “Latidos Cósmicos”


Las Ruinas se comprometieron al inicio de su carrera a publicar un disco por año: diez álbumes en diez años, y ya van por el octavo. "Latidos cósmicos" es un disco inmediato aunque cada vez se alejan más del concepto punk para experimentar con otros sonidos, sin abandonar la mala leche.
El trío de Barcelona se convierte en este nuevo álbum en cronistas de la sociedad española actual, de ese modo en "No hay dinero" hablan del injusto modo en que se distribuye el vil metal entre las diversas capas sociales, en "Subcontratas culturales" critican los contratos basura de los trabajadores de los museos o en "Señoras que miran mal" exponen cómo los progres de los 80 se han convertido en todo aquello que criticaban. Canciones con mensaje que pueden resumirse en "Me manifiesto", toda una declaración de principios.

martes, 2 de enero de 2018

SHOUT OUT LOUDS “Ease my Mind”


Shout Out Louds son un producto sólido, una banda a la que se puede volver una y otra vez porque no defrauda. El grupo sueco sigue elaborando es pop puro que tanto nos gusta, una veces más inspirado que otras, bien es verdad. A pesar de todo son unos verdaderos supervivientes, son de las pocas bandas que subsisten de todas aquellas que nacieron en el norte de Europa la década pasada.
“Ease my Mind” no es uno de sus discos más alegres, tiene cierto tono melancólico, como ellos mismos confiesan es un trabajo para evadirse de este mundo loco. Hay media zona de espléndidas canciones como esa pieza folk con la que arrancan "Jumbo Jet", temas pegadizos como "Paola", "Porcelain" o ese "Oh Oh", que son fantásticas, igual que los temas más electrónicos como "No Logic" y "Last Christmas". No es su mejor disco, pero ya quisieran muchos elaborar una colección de canciones así.