Un año despúes del lanzamiento del exitoso "Skinty Fia" de Fontaines D.C. su vocalista, Grian Chatten, inicia su carrera en solitario con esta canción titulada “The Score”, un tema que empieza de una forma bastante folk, y que termina con una caja de ritmos como protagonista. El tema no tiene la presencia sonora que el grupo Fontaines D.C. sabe imprimir a sus sonido, sino que estamos ante una perspectiva más intimista y frágil: "Ves que tu corazón ha estado atado a una piedra que se hunde”, canta Grian Chatten. Esto es lo que comenta Grian Chatten de su primer single en solitario: “The Score” es como un aire pesado lleno de lujuria contenida. Lo escribí en Madrid entre un ventilador y una planta moribunda y pienso conservarlo en ese lugar. Fue inspirado por el azúcar y la puesta del sol".
El Último Vecino lleva diez años ofreciendo ese indie-pop de canciones tristes con sonidos recuperados de los ochenta que tanto nos gustan. Historias melodramáticas en las que más de una vez nos hemos sentido reflejados. El proyecto creado por Gerard Alegre quiere celebrar por todo lo alto esta década de carrera con un single doble en el que nos encontramos un tema nuevo, y una sorprendente versión de “La vereda de la puerta de atrás” de Extremoduro: "Hacía años que quería hacer una versión de Extremoduro y al haber dejado salir al pequeño Gerard rockero con Demasiado me ha parecido idóneo que fuera ahora". El primer corte se titula “Demasiado”, apuesta por una faceta más punk de El Último Vecino con un ritmo potente y muy sugerente. Acompañado de un videoclip en el que se sitúa en un after, en el interior de un baño, desamparado y fastidiado por la persona amada, a cuyo corazón no logra llegar por mucho que lo intente. "Tu escudo es demasiado", canta, a corazón abierto en la pista de baile. El Último Vecino anda de gira y este mismo sábado estará en Sound Isidro. Estas son algunas de las fechas cerradas: 29 de abril: Madrid (Sound Isidro, sala El Sol) 4 de mayo: Ciudad de México, México (Foro Indie Rocks)5 de mayo: Guadalajara, México (Foro Cuerda Cultura) 6 de mayo: Querétaro, México (Salón Salvaje) 7 de mayo: León, Guanajuato, México (Foro El Callejón) 12 de mayo: Lugo (Facela Fest) 19 de mayo: Barcelona (sala Upload)
La banda británica Texas celebra34 años de carrera con la publicación de un disco de grandes éxitos. "The Very Best Of 1989 – 2023" se publicará el próximo 16 de junio y contiene 24 canciones, entre ellas algunos de sus éxitos más sonados, pero también tienen el detalle de incorporar dos nuevas canciones: "Keep On Talking" y el nuevo single, "After All". La primera es una versión de 1965 de Northern Soul, Keep On Talking, la segunda es un tema absolutamente nuevo compuesto para la ocasión. La banda Texas se formó originariamente por los hermanos Johnny y Gerry McElhone junto a la cantante Sharleen Spiteri, el guitarrista Ally McErlaine y el batería Stuart Keer. Pronto se convirtieron en una de las bandas más aclamadas en Reino Unido, ha producido más de una decena álbumes de estudio y ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo. El recopilatorio "The Very Best Of 1989 – 2023" se presentará en formato 2LP y 2CD.
El grupo gallego Triángulo de Amor Bizarro vuelve adelantarnos otro tema que incluirán en su próximo y sexto álbum “Sed”, que anuncian publicarán el 2 de junio. Si hace algunas semanas estrenaron la enérgica “Estrella Antivida”, la nueva “Canción de Muerte del Pez Dorado” nos muestra su lado más melódico.El grupo lleva quince años en el panorama musical como referentes del underground de la escena nacional y este proyecto promete ser un álbum crítico con los momentos que nos tocan vivir. Ellos lo han definido como “un disco mundano y terrenal que trata de emociones primitivas de unos personajes en un mundo hostil, desigual y tecnificado en el que el tiempo pasa a toda ostia. Es un disco sobre la búsqueda del éxito, la fama y el poder, la soledad en la cima, los buenos momentos y la inevitable decadencia de unos personajes que podrían ser TÚ”. Triángulo de Amor Bizarro han confirmado ya algunos conciertos por nuestro país: el 9 de junio (Barbeira Fest, Baiona), el 23 de junio (Tomavistas, Madrid), del 24 al 25 de agosto (Contemporanea, Badajoz), el 26 de agosto (Canela Party, Málaga), el 8 de septiembre (Pulpop Roquetes de Mar, Almería) y el 7 de octubre (Al Port, Castellón).
Foo Fighters anuncia el lanzamiento de un nuevo disco,"But Here We Are", será el primero que graba la banda tras la repentina muerte del batería Taylor Hawkins, a los 50 años de edad, en marzo del año pasado. Su cuerpo fue hallado sin vida en el interior de la habitación de un hotel de Bogotá (Colombia) tras haber ingerido marihuana, antidepresivos, benzodiacepinas y opiáceos, según la autopsia posterior. La muerte fue comunicada apenas una hora antes de la actuación que la banda tenía programada en la capital colombiana como parte del Festival Estéreo Picnic.
Sony Music, la discográfica del grupo, definine el nuevo trabajo, que saldrá el próximo 2 de junio, como una respuesta "brutalmente honesta y emocionalmente cruda" a la pérdida que experimentaron los integrantes de la formación durante el último año. "Un testimonio de los poderes curativos de la música, la amistad y la familia. Valiente, dañada e inquebrantablemente auténtica", señalan en el comunicado de la compañía. "Rescued" es el primer sencillo de este proyecto. "Es la primera de diez canciones que abarcan toda la gama emocional desde la rabia y la tristeza, hasta la serenidad y la aceptación, así como una mirada de puntos intermedios", reza el texto de Sony Music. Producido por Greg Kurstin y los propios Foo Fighters, "But Here We Are" será el undécimo álbum del grupo desde su debut en 1994 en la ciudad Seattle (EE.UU.).
Bunbury viaja a Alaska en su nuevo videoclip. Se trata del segundo single que lanza como adelanto de su nuevo disco, "Greta Garbo", y que debe su título del estado norteamericano. La canción también ocupará el segundo lugar en el 'tracklist' del esperado álbum se publicará el viernes 26 de mayo. El primer avance del elepé fue "Invulnerables", que vio la luz el sábado 25 de febrero. Para poner imágenes a la canción recurrió a dos personas muy cercanas: su pareja, José Girl, y el cineasta y guionista Sergio Abuja, con quien ya había trabajado en el vídeo de "Deseos de usar y tirar" y con los que ha vuelto a repetir en "Alaska". "Mudémonos a Alaska/ A un poblado inventado/ Que no figure en los mapas/ No haya sido registrado/ Y un programa en la radio/ Nos salude a la mañana con poemas recitados/ De fondo una canción de décadas pasadas/ Que nos hable un poco de amor/ Rodeado de lagos/ De bosques y montañas/ Esta luz te hace justicia/ Vibra un aire congelado..." canta Bunbury en esta nueva canción que se acompaña de un vídeo repleto de nieve y frío para arropar los pasos del lobo que ha soltado Bunbury. La cadencia guitarrera y ese aire sureño marcan esta pieza.
El músico ha ofrecido algunos detalles más sobre "Greta Garbo": "Es es la consecuencia directa de un año crítico en mi vida profesional. Después de haber grabado dos discos (“Posible”, mayo 2020 y “Curso de levitación intensivo”, diciembre 2020) y medio (“El Puerto Ep”, diciembre 2021) durante el periodo de restricciones por la pandemia, por fin volvía a la carretera con la primera gira en casi tres años. La gira coincidía con el 35 aniversario de la publicación de mi primer disco en 1987 junto con mis compañeros de Héroes del Silencio y quisimos que fuera un recorrido por toda mi carrera, desde mi primera etapa junto al grupo, hasta mis últimos álbumes como solista. Desgraciadamente, la gira fue extremadamente complicada y traumática para mí. Con todo Sold Out, tanto en México como en Estados Unidos, subirme al escenario se fue complicando día a día y cada vez más. Mis problemas físicos incluían una tos compulsiva y nocturna, que me impedía dormir y destrozaba la garganta y una extraña sensación de arena en los pulmones. Psicológicamente, cada día suponía escalar nuevos ochomiles, en un reto imposible. Finalmente, cancelamos todos los shows restantes y, desesperado, decidí aceptar que no podría subirme más a los escenarios en esas condiciones. Durante ese período y en los meses posteriores, escribí las canciones del nuevo álbum. Algunas manifestaban la rabia y el descontento provocado por la situación. Otras, se asomaban a un atisbo de esperanza, viendo en la creación, mi última salida. En bastantes de las canciones incluidas en el disco aparece una mezcla de inquietud y entusiasmo ante algo que podríamos denominar el síndrome Greta Garbo. La famosa actriz sueca, decidió abandonar la escena cinematográfica a la edad de 36 años, en el cénit de su carrera. Las circunstancias me hicieron pensar en que, aunque siguiera escribiendo y componiendo, alejarme de los escenarios, provoca una distancia con el público no del todo deseada. Este álbum es una respuesta al trauma sufrido durante todo este período."
La cuenta atrás para la publicación del nuevo disco de Enrique Bunbury, a sus 55 años, ya ha comenzado. En espera de que llegue, el cantante no cesa de generar contenidos que ilustran su contenido.
Parece que será algo ya irremediable, los miembros de The XX, han iniciado carreras en solitario y según algunas malas lenguas por una lucha de egos con Oliver Sim. Romy, cantante y compositora ha decidido mostrar su faceta como solista buscando ritmos apropiados para la pista de baile, la demostración temas como “Lifetime” o “Strong”, que tienen continuidad con este tema titulado “Enjoy Your Life”, en el que también le acompaña Jamie XX: "música emocional para bailar", dice ella. Ella nos ofrece un sonido electrónico algo house que nos retratae a locales nocturnos de baile de nuestra juventud. El vídeo está dirigido por la esposa de Romy, la cineasta y fotógrafa Vic Lentaigne, que presenta momentos íntimos con la artista junto con imágenes de su madre. Según cuenta la canción está inspirada en una noche especial cuando la llevó a Romy a ver a la cantante y compositora Beverly Glenn-Copeland actuar en Estocolmo: "Mi madre me dice disfruta de tu vida'" de "La Vita" de Glenn-Copeland. La canción es un recordatorio de que la vida es corta, así que definitivamente hay que exprimirla, lo mismo mañana nos arrepentimos.
Después de dedicar discos monográficos a la astronomía ("Eclíptica") y al imaginario mundo de las brujas ("Lilith"), ahora publica "Fuimos los dos", un álbum sobre el desamor que nace de una ruptura. Maria Rodés se planteó contarlo escribiendo una canción al día, en un proceso que se desarrolló durante el confinamiento por la pandemia del Covid. Como ella misma ha expresado: "Toda ruptura implica el final de un mundo". La cantante y compositora, acaba de regresar a Barcelona después de seis años viviendo en Madrid. "Siempre es domingo" es un recuerdo de aquellos días de encierro, "Te voy a querer igual" otro tema en que rememora los días de pijama durante el aislamiento más duro. Días en los que fue inevitable plantearse la durabilidad del amor, así ocurre en el single "Recordarte": "no me voy a cansar de recordarte que te quiero como no he querido a nadie (…) si en algún momento te dan ganas de huir, de cambiar de aires y alejarte de mí, sigue tu camino, no te voy a molestar, voy a dejarte pasar como una estrella fugaz". Rodés canta con una voz deliciosa y vuelve a lograr unos arreglos exquisitos, a pesar de esas canciones tristes como "Ay soledad", con su principio a capella, o "Soltar las armas", en el que recrea aquellos días que parecían el "fin del mundo". Melodías agridulces que nos abren a las emociones.
Si hace unos días hablabamos de la colaboración de Fangoria con Paulina Rubio, hoy lo hacemos del nuevo tema del grupo Cariño junto a la artista mexicana. El trío madrileño ha lanzado “Locochona”, su nuevo sencillo junto a la cantante Mariana De Miguel, más conocida como Girl Ultra.mexicana Girl Ultra. El título corresponde a una palabra utilizada en México para referirse a una persona atrevida, algo que encaja perfectamente con la actitud del grupo. El sencillo fusiona guitarras y baterías en tono indie-pop con un sintetizador synth, entre el el espíritu rock de Cariño y la picardía de la artista mexicana. El tema se presenta con un videoclip "divertido e ingenioso resultado de una fantasía compartida por las cuatro protagonistas".
The National publicarán "First Two Pages of Frankenstein" el próximo 28 de abril. Hasta el momento nos han presentado sus tres primeros adelantos ("Tropic morning news", "New Order T-Shirt" y "Eucalyptus"), y ahora nos dejan el cuarto, y último. Se trata de una de las dos colaboraciones que se incluirán con Phoebe Bridgers en el álbum. “Your Mind is Not Your Friend” es una preciosa balada que trata el problema de la salud mental. Berninger ha confesado: "Cuando me siento atascado, a menudo tomo un libro del estante solo para tener algunas palabras en mi cabeza, y las dos primeras páginas de ‘Frankenstein’ terminaron desencadenando “Your Mind is Not Your Friend”. El libro comienza con el narrador en un viaje cerca del Círculo Polar Ártico, y esa imagen de estar a la deriva me ayudó a escribir acerca de sentirme desconectado, perdido y sin propósito. Una vez que comencé a enfrentar ese pánico extraño y borroso de no tener ideas, todo comenzó a resquebrajarse un poco". La nueva canción de The National viene acompañada de un vídeo coprotagonizado por Tom, el hermano de Matt que se hizo popular en 2014 con el documental ‘Mistaken For Strangers’. Además, para que todo siga en familia, en la dirección se encuentra Jackson Bridgers, hermano de Phoebe.
"Mi decisión" es la canción principal de la nueva película, ‘La novia de América’, del director Alfonso Albacete. El realizador ha demostrado que es un amante de la música de Fangoria como demuestran las colaboraciones que ha realizado con Nacho Canut y Alaska a lo largo de los años. ‘Solo química‘, la canción principal de la película homónima dirigida por Albacete, era una composición de Fangoria, así como ‘La verdad’, escrita para la banda sonora de ‘Mentiras y gordas". ‘La novia de América’ es una comedia que narra la historia de Ana y Tono, dos hermanos cuyo padre anuncia su compromiso con una chica 30 años más joven que él. La familia española viaja a México para conocer a su familia política y allí surgen conflictos de todo tipo. El reparto de ‘La novia de América’ cuenta con Miren Ibarguren, Ginés García Millán, Pol Monen, Eduardo Casanova y Pepa Charro, entre otros.
La novedad es que esta vez les acompaña en la aventura nada menos que Paulina Rubio. Juntas entonan "Mi decisión", casi como una de las canciones de Dinarama para su obra maestra , que se llamaba "La decisión", incluida en "Deseo carnal". La producción musical combina elementos de electropop y disco, con una letra que habla de empoderamiento: "no necesito permiso, no quiero tu bendición» o «soy lo que siempre juré que sería, sin condición", toda una declaración de intenciones. "Todo un himno a tomar tus propias decisiones, a sentirse diferente y que nadie decida por ti ser quien eres", asegura el dúo Fangoria.
Hüsker Dü publicará un disco en vivo con grabaciones inéditas, que recogen cuatro actuaciones en vivo que ofrecieron en Longhorn, un emblemático bar de Minneapolis, entre julio de 1979 y septiembre de 1980. El álbum está compuesto por 28 temas y tendrá una edición limitada en vinilo negro, doble, para el Record Store Day de este 22 de abril, que se edita a través de su propio sello Reflex Records. El material llegará a plataformas digitales el 25 de agosto. Bob Mould asegura en un comunicado: "La mayoría de los artistas empiezan sus carreras buscando inspiración en sus héroes. Tonite Longhorn es un vistazo integral de tres adolescentes homenajeando, experimentando con distintos géneros, y -sobre todo- construyendo la base de lo que vendría. Sabíamos lo que teníamos: buena química, excelentes melodías y armonías, y una sobreabundancia de entusiasmo joven (y a veces tonto). Sabíamos que éramos distintos, y sabíamos que estábamos haciendo algo diferente". Estas grabaciones de "Tonite Longhorn" se remontan a cuatro años antes del lanzamiento de su primer álbum de estudio, Everything Falls Apart). Como curiosidad Thurston Moore firma un texto original para este lanzamiento, en el que señala: "Hüsker Dü podían tocar hardcore incansablemente, pero no eran completamente hardcore - eran algo más. Y eso fue con lo que conecté, y lo que escucho en estas grabaciones recuperadas de aquellos días".
León Benavente celebran sus diez años de trayectoria y por tal motivo no se les ha ocurrido otra cosa que estrenar un nuevo single, “Nuestro aniversario”, canción que formará parte de una reedición especial de su primer disco, editado en abril de 2013, en el que figuraban temas como: "Ser brigada", "Ánimo valiente" o "El rey Ricardo". Son 10 años de carrera desde que editaran su debut. Abraham Boba, Luis Rodriguez, Edu Baos y César Verdú se conocieron siendo banda de apoyo de Nacho Vegas y como cuentan en esto nuevo tema durante un concierto de "El Columpio" tomaron la decisión de crear una banda. Cuatro discos, cientos de conciertos a ambos lados del Atlántico y muchas ganas definen su trayectoria. Como ellos mismos comentan: "Siempre hemos tenido nuestra mente en el ahora, no somos muy dados a la nostalgia, pero hay momentos en los que se hace necesario echar la vista atrás para no olvidar el camino que llevamos recorrido. Por eso hemos querido grabar «Nuestro aniversario». una canción que habla de los comienzos del grupo y reflexiona sobre nuestro presente y que, por fin, da respuesta al origen de nuestro nombre. La canción se estrena coincidiendo con la salida de nuestro primer disco, en abril de 2013, y rinde homenaje a alguna de las canciones que contenía, usando parte de aquellos textos. Es divertido traer el pasado al presente y hacerlo sonar en otro contexto, conectarlo con lo que ahora somos y hacemos". Este verano podrás verles en directo en una larga lista de festivales: Warm Up Festival (29 abril, Murcia), Mallorca Live (18 mayo, Calvià), Deleste Festival (19 mayo, Valencia), Oh See! Málaga (27 mayo, Málaga), Montgorock (2-3 junio, Alicante), El Bosque Sonoro (23 junio, Mozota, Zaragoza), Noches del Botánico (5 julio, Madrid), Atlantic Fest (21-22 julio, Vilagarcía de Arousa) y Contempopránea (25-26 agosto, Alburquerque).
Hace unos días conocíamos la noticia del fallecimiento de la mujer de John Lydon, más conocido como Johnny Rotten. Nora Forster ha muerto a los 80 años a causa del Alzheimer, una enfermedad que se le diagnosticó en 2018. El excantante de los Sex Pistols vivía volcado en sus cuidados a tiempo completo. La pérdida de su mujer, el amor de su vida, Nora Forster, con la que llevaba casado 50 años, le ha dejado devastado: "Todas las cosas que pensé que eran la máxima agonía parecen absurdas ahora. Me ha formado en lo que soy. No creo que lo supere nunca. No veo cómo puedo vivir sin ella, no me gustaría. No tiene sentido. Valió la pena cada momento. Ninguna alegría viene sin dolor y, chico, eso lo sé ahora". Tras la trágica muerte nos llega la sorpresa de que John Lydon edita nuevo disco con su grupo Public Image Ltd. (PiL). Como adelanto ha compartido el single "Penge", al que John ha definido como "una epopeya vikinga medieval". El álbum titulado 'End Of World', se lanzará el 11 de agosto y está dedicado a la difunta esposa del cantante. Será el primero que PiL saca en ocho años. El anterior, "What The World Needs Now", fue lanzado en 2015."PiL ha decidido continuar con los planes para anunciar su undécimo álbum de estudio, End of World, tras el triste fallecimiento de la esposa de John durante más de cuatro décadas, Nora Forster, el 5 de abril", ha indicado la banda. En el disco se incluirá la canción "Hawaii" como tema de cierre, con la que había intentado presentarse al Festival de la Canción de Eurovisión, en representación de Irlanda. La pieza sirve de homenaje a Nora, con el fin de recordar los buenos momentos vividos por la pareja en sus viajes a las paradisíacas islas del pacífico y así rememoran los episodios más felices vividos junto a su mujer. "A Nora le encantó el álbum, no hubiera querido que lo pospusiéramos o que cambiáramos ninguno de nuestros planes", ha declarado el ex vocalista de Sex Pistols en un comunicado de prensa. El grupo además ha anunciado que estará realizando una gira a lo largo de Europa y Reino Unido en otoño de 2023.
El Verbo Odiado se atreve por primera vez a hacer una versión de una canción ajena, en este caso "Línea 1" de Los Planetas, que aparecía en el mítico álbum “Una semana en el motor de un autobús”, del que ahora se cumplen 25 años de su publicación. La banda oscense acierta porque huye de interpretar la canción tal como suena la original, un error que cometen muchos grupos al pensar que versionar es imitar. Ellos le proporcionan más intensidad y potencia, logrando enriquecerla con esas distorsiones y contundentes bases rítmicas. Todo en apenas dos minutos y medio. El Verbo Odiado demuestran así su buen estado de forma, tras su destacado álbum de 2022 "El último homenaje”. El día 30 de junio les podremos ver en directo tocando en el festival Polifonik Sound en Barbastro (Huesca).
"Me voy a liberar" aseguran en el título de su nueva canción, un regreso no esperado pero que recibimos con los brazos abiertos después de once años de silencio discográfico, desde aquel "One Day I’m Going to Soar", el álbum que los trajo de vuelta en 2012 tras más de veinte años de descanso. Dexys ya se desprendieron hace años de su apellido Midnight Runners, una formación que nos dio grandes satisfacciones en los años ochenta con canciones memorables como “Geno” o “Come On Eileen”.
"I'm Going To Get Free" nos permite volver a ver bailar a Kevin Rowland, en esta ocasión en Bethnal Green Road de Londres, en el video que se acaba de estrenar. Una canción repleta de sección de vientos y con un marcado carácter dance-hall. Un tema en el que Rowland canta a pleno pulmón con una voz alegre y positiva: “El personaje se está liberando con optimismo del trauma, la depresión y la culpa internalizados”, asegura el cantante. El tema se incluirá en el próximo disco de Dexy, "The Divine Feminine", que ya tiene fecha de lanzamiento: el próximo 28 de julio. Un álbum compuesto por nueve canciones en el que Rowland, "alternará sonidos de pop clásicos con algunos más experimentales e inspirados en el cabaret". Sabemos que habrá guiños al sonido Mowtown y grandes trompetas. La banda está actualmente formada por el trombonista original de Dexys, Big Jim Paterson , además de Sean Read y Mike Timothy . Será el quinto álbum de material original de la banda., en el que Kevin Rowland narra historias casi autobiográficas y nos habla del concepto de masculinidad con el que se crió: una educación y un desaprendizaje que se traza a través del arco de "Lo Femenino Divino" ("The Divine Feminine").
El bajista de Los Enemigos y productor musical publica "Arrecife", un disco que habla de las pérdidas y en el que aborda como terapia personal el fallecimiento de sus padres. A pesar de todo es un trabajo que clama por exprimir la vida, más allá de buscar la felicidad, un intento en el que podemos fracasar, pero al que por lo menos podemos aspirar. Este es un disco de gratitud dedicado "a la memoria de Beli y Salvador".
En el disco también habla de ese chico que salió por la puerta de su casa en Almería, cuando se marchó a Madrid a cumplir sus sueños provistos sólo de un bajo y una mochila. De sus inicios en Glutamato Ye-yé, del artista detrás de Clovis y Los Eterno, de los 25 años como bajista de Los Enemigos, de haber trabajado con Los Planetas, Lagartija Nick y Mercromina, entre muchos otros, y haber sido responsable de la editorial Libros de Ruido. Su vida marca este disco y a veces las canciones duelen, como la vida misma. "Arrecife" se abre con "A tu lado", en el que nos invita a "olvidar todo lo malo" y a ser optimistas, la idea se repetirá con la esperanza de buscar las cosas buenas, como en "Tempestad" donde canta: "bajo la tempestad no me quiero quedar / ni aguantar un día más / es la hora de vivir el momento como si fuera tu último aliento". Otro de los singles principales nos habla de "Avanzar" o de sentirse "Afortunado", lo cierto es que hay temas que conmueven como "La vida es un sueño" que narra los momentos junto a su padre, cuando tras la pérdida de su madre, fue a acompañarle a la casa familiar. Un disco esperanzador donde a veces las canciones duelen.
Lana del Rey acaba de lanzar su nuevo disco de nombre larguísimo, "Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd" ("¿Sabías que hay un túnel bajo el Ocean Boulevard?"), que se ha convertido en número 1 en Reino Unido superando con creces las ventas de "Memento Mori" de Depeche Mode. Prácticamente ha vendido el doble de copias, a pesar de que saca discos con mucha frecuencia, de hecho este es el noveno de su carrera. Si en su día Lana se convirtió en una figura artística que representaba a "las chicas tristes", en este trabajo se reivindica como una figura femenina llena de esperanza, sin necesidad ya de glorificar el sueño americano, porque es capaz de reafirmarse a sí misma: "Ábreme de par en par/ dime que te gusta/ fóllame hasta la muerte/ quiéreme hasta que logre quererme a mí misma/ Hay un túnel debajo de Ocean Boulevard". La relación entre el amor y el sexo vuelve a ser uno de los pilares de sus canciones, con un tono intencionadamente decadente. En esa misma línea "A&W" (las iniciales significan "American Whore") puede ser considerada una de sus mejores canciones hasta la fecha en la que reflexiona sobre sus carencias emocionales y sobre cómo busca una compensación "follando en el suelo de los hoteles". Lana siempre se ha mostrado como una artista sensual, vulnerable y muy dramática. "It’s a shame that we die" ("Es una pena que tengamos que morir") , susurra sobre pianos y violines Lana Del Rey en "Fingertips". Ese sentimiento trágico de la vida, de tristeza también está presente en la incial "The Grants", en la que recuerda a un tío fallecido, para señalar que su "pastor le ha dicho que cuando se vaya, todo lo que le quedará serán los recuerdos". La artista no abandona esa faceta vulnerable y dramática. En este disco hay una búsqueda incesante del amor, la búsqueda de crear una familia propia es la protagonista de "Sweet", con frases tan claras como "¿Quieres hijos? ¿Quieres casarte conmigo?". Algo que parece que ha sido premonitorio, ya que hace unos días anunciaba que se ha comprometido con su actual pareja, el productor musical Evan Winiker. Suenan campanas de boda.
Los Mejillones Tigre acaban de publicar su segundo disco, un álbum con más desparpajo en el que nos les importa mezclar la psicodelia, el garage, la guajira o la cumbia. Una fórmula que les está dando grandes resultados, hasta el punto de agotar entradas en algunos de sus conciertos. Ellos han redoblado su apuesta bajo un nuevo grito de guerra: “¡La cumbia es el nuevo punk!”. Desde Jaén agitan esa coctelera tropical para servirte canciones que con sus títulos ya sugieren la mezcla de la que están hechas:“40 grados (o más)”,“Agua de fuego”, “Dale Candela”, “Sunday Guajira”, “Vacaciones en Jonestown”o la misma "Mejillones Tigres"... ritmos sabrosones rebosantes de rock lisérgico. Puro hedonismo donde no caben serias reflexiones, canciones con ritmos caribeños creadas para la evasión. Ahora que el calor ya aprieta las diez canciones de "El fuego" son ideales para refrescar el ambiente. El sexteto formado por Iñaki (voz), Fiti (guitarra), Josete (bajo), Luisma (batería), Dani (guitarra) y Ramón (percusiones) han llegado para obligarte a bailar el pogo tropical.
Jonny Pierce se hizo cargo en solitario, ya hace unos años, de The Drums. Su enorme ego y sus muchas neuras personales han hecho que sea difícil convivir con él. Tras años de silencio discográfico, en concreto desde "Abysmal Thoughts" de 2019, resurge cuan ave fenix con esta canción, que se espera que forme parte de un próximo disco, aunque todavía no se ha anunciado. El propio Jonny Pierce ha comentado que "La canción nació del anhelo y el dolor que surgieron de una infancia sin amor. En los últimos años comencé realmente a comprender lo que me sucedió cuando era niño, lo que me ayudó a empezar a construir mi propio puente hacia el amor verdadero. Es toda una declaración en la que hablo de tomar todo lo que no me dieron de pequeño. Quiero la experiencia completa del ser humano, que incluye amor y conexión. Lo quiero todo". Con el estreno de "I Want It All", The Drums anuncia una gira por Estados Unidos y Canadá entre julio y agosto.
El trío manchego nos presenta un nuevo single que se narra la separación de una pareja, pero desde una perspectiva muy singular, nada que ver con las las canciones que has escuchado sobre este asunto. "Her" es el avance del que será su próximo larga duración previsto para mayo. Sugarcrush son Kike (batería), Carlos (bajo) y Juanjo (voz y guitarra), un grupo que llevan haciendo canciones desde 2017. Dicen que son precursores del trans-yeyé y que hacen garage-pop, así se definen ellos mismos.
Hasta ahora han editado los álbumes "Vacaciones en la tierra" de 2017 y "Discazo" de 2019, además de doce singles. Si quieres acecarte a verles en directo estas sus próximas fechas confirmadas: 15 de abril en Toledo (Festival Aperitindie), 6 de mayo en Madrid (Sala El Perro), 16 de junio en Sala Vesta Madrid (Festival Fep Producciones) y 30 de junio en La Solana (Festival Oasis Sound, Ciudad Real).
El mes pasado Beach Fossils anunció el lanzamiento de su nuevo disco "Bunny", tras seis años de silencio discográfico, además con fecha de publicación para el 2 de junio. Junto con aquel anuncio nos presentaron su primera canción, “Don’t Fade Away”, producida por el mismo Dustin Payseur, quien ya hace años tomó las riendas prácticamente en solitario del grupo. Ahora la banda neoyorquina comparte "Dare Me", el segundo avance de "Bunny" y que nos sumerge en el dream pop contemporáneo más sugerente. Un tema absolutamente efectista y que nos abre la primavera. "Es una canción sobre el conflicto, la amistad y la intoxicación de un nuevo amor", comenta Payseur. "Sobre dejarte ser estúpido, vulnerable. También sobre dejarte enfadar, y sobre perdonar". El videoclip de “Dare Me” ha sido dirigido por Kevin Clark, quien también estuvo a cargo del vídeo del sencillo principal “Don’t Fade Away” y nos presenta a la banda tocando la canción en una habitación con poca luz, con luces de colores parpadeando en el fondo, para crear una sensación de ensueño. Sobre el nuevo disco Bunny, el cantante Dustin Payseur afirma que “Cuando escribí el primer disco, no había estribillos; eran partes de guitarra instrumentales en medio de estrofas. Este es el primer disco en el que pensé conscientemente en escribir estribillos”.
La banda actualmente formada por Dustin Payseur, Tommy Davidson, Jack Doyle Smith y Anton Hochheim estará este mes de abril girando por Australia en compañía de bandas como Slowdive y Modest Mouse. También estarán en junio en vivo en Asheville junto a Zola Jesus, Black Marble y Automatic.
Bigott tiene la capacidad de sorprendernos y esta vez lo consigue cambiando de estilo. El zaragozano y su banda aparcan su habitual indie-pop para presentar un álbum intimista y ciertamente algo sombrío, bastante alejado de lo que nos tenía acostumbrado hasta ahora. Borja Laudo se nos convierte en un Bill Callahan o Nick Drake, más reflexivo con un control absoluto sobre las notas a las que otorga integridad integrando una voz acompasada para realzar los temas. Nos ofrece una versión inédita de este compositor que sin quererlo da un paso hacia una madurez singular. Piezas tales como “Moondog”, la propia “Dedicated To None” que da título al disco, “Jeremias”o el bello pasaje instrumental de “Hi Avalon” atestiguan ese giro estilístico que le acerca a un íntimo sonido garajero cercano a Guided By Voices. En total doce canciones de corta duración, para un disco que apenas llega a los 30 minutos, en el que es su decimotercer álbum, en una carrera que abarca quince años, que se dice pronto.
Sin duda es uno de los álbumes más sorprendentes de lo que va de año. "Mythologies" es el primer disco orquestal de Thomas Bangalter, componente de los desaparecidos Daft Punk. El LP estará compuesto por un total de 23 canciones y llega después de haber sido uno de los artífices musicales del ballet creado por el coreógrafo Angelin Preljocaj en 2021. "Mythologies" se presenta como una composición de 90 minutos de duración, descripta en un comunicado como algo que no tiene que ver con la electrónica, sino más bien con"la fuerza tradicional a gran escala de una sinfonía y, como tal, abarca la historia de la música de ballet orquestal". Desde que en 2021, el icónico dúo de música electrónica, Daft Punk, se separara después de 25 años de carrera, sus dos integrantes ha cambiado de vida por completo. Así lo ha demostrado Thomas Bangalter, el artista francés se ha reinventado por completo. Manteniéndose férreo a su pasión por la música, ha dejado de lado los sintetizadores para embarcarse en este un nuevo proyecto musical destinado a una orquesta sinfónica tradicional, es una ruptura por completo con todo su legado. En una reciente entrevista en la BBC Thomas rompía el silencio y hablaba por primera vez sobre la separación del grupo: "Daft Punk era una exploración que empezaba con las máquinas y terminaba alejándose de ellas. Me encanta la tecnología como herramienta, pero me aterroriza la naturaleza de la relación entre las máquinas y nosotros", indicaba. "Intentamos utilizar estas máquinas para expresar algo extremadamente conmovedor que en realidad ninguna máquina puede sentir, pero sí podemos los humanos. Siempre estuvimos del lado de la humanidad y no de la tecnología", aseguraba Bangalter para acabar rematando: "Lo último que me gustaría ser, en el mundo en que vivimos en este 2023, es un robot".
Naco Vegas arremete contra la burguesía y la hipocresía social. “Opulencia y amén” se inspira en una noticia sobre una boda celebrada en alguna de las romerías que se celebran en verano en Asturias. Tomando como base esa historia real quiso "dibujar una historia de amor trágica, atravesada por temas habituales en la pluma del artista como la perspectiva de clase y lo opresivo de algunas tradiciones mal entendidas, enlazando así una vez más lo individual y emocional con lo social y colectivo. El tema nos plantea una dualidad, ya que nos habla de la libertad pero, a su vez, de la imposibilidad de llegar a alcanzarla del todo". Así señala en su letra esas miserias: "la gente burguesa reza y agradece su riqueza a costa de nuestro sudor…" "Opulencia y Amén", que llega tras la crítica "Abnegación" ("Hoy en directo en la Sexta/ Ferreras folla con Inda) y"Añada de Lea"es la tercera canción que estrena tras su último álbum "Mundos Inmóviles Derrumbándose". Todas ellas grabadas junto al productor Paco Loco en El Puerto de Santa María con la misma banda que lo acompaña en vivo: Julianne Heineman, Joseba Irazoki, Hans Laguna, Manu Molina y Ferrán Resines. Juntos acaban de confirmar algunas fechas de su gira: Barcelona (20 abril, Paral·lel 62; Guitar BCN), Murcia (21 abril, Sala Mamba), Cádiz (5 mayo, Campus Rock; Ed. Constitución 1812), Sevilla (6 mayo, Sala Custom), Badajoz (19 mayo, Teatro López de Ayala) y Cáceres (20 mayo, Gran Teatro).
Después de su disco de debut "Kaleido" editado en septiembre del año pasado el grupo sueco nos sorprende con este nuevo tema arrebatador titulado "Melatonín", en la línea de esa mezcla de post-punk y dream pop, en esta ocasión con un juego exquisito entre las bases rítmicas y esos sintetizadores que suenan fríos como las heladas laderas de sus país de origen. En algún momento, inevitablemente, te sonarán al rock de los noventa. Procedentes de Gotemburgo está formado por Beverly Kills se formó en 2018 por Alma Westerlund (voz, sintetizador), Viggo Mattsson (bajo), Hampus Höggren (batería) y John Jonsén (guitarra), el cuarteto suena enérgico, aunque sus canciones dejan cierto poso sombrío. Es un grupo prometedor y aunque aquí son unos auténticos desconocidos, jamás han tocado en nuestro país, estoy seguro que pronto se les prestará atención. Baile para la ensoñación.
Triángulo de Amor Bizarro tienen nueva canción, una de las más duras que han escrito, con una rotunda base rítimica y brutales guitarras. “Estrella Antivida” es un auténtico crochet a la mandíbula: "Yo sólo quería/ Destruir tu vida vulgar/ Construir para destruir/ No quería decirlo así/ El sistema está podrido/ Y yo quiero sembrar en él". Un tema vibrante de apenas dos minutos que es el primer single de un nuevo álbum, el sexto de la banda, que verá la luz esta primavera. De momento no han ofrecido muchos detalles. Se sabe que de nuevo han contado con Carlos Hernández como productor, que se grabó en el estudio del grupo y que lo editará Mushroom Pillow. Según han comentado en redes se trata de “la canción número 6 de nuestro nuevo disco. Estamos muy emocionados por empezar otra vez el ciclo. Es una de las canciones más duras y extremas que hemos hecho, merece la pena escucharla a todo volumen”. Triángulo de Amor Bizarro ha confirmado que actuará en vivo en Barbeira Fest, Tomavistas Festival, Contempopranea, Canela Party y en Al Port de Castellón.
El reconocido músico y compositor Ryuichi Sakamoto, auténtico maestro de la música japonesa, ha fallecido a los 71 años a consecuencia del cáncer colorrectal que sufría desde 2021, según ha confirmado este domingo su agencia. Sakamoto siguió creando siempre que su salud lo permitía. Lo hizo desde pequeño cuando empezó a tocar el piano siendo un niño. Comenzó a estudiar composición a los 10 años, siempre confesó que se inspiró en los Beatles y Debussy. Internacionalmente lo descubrimos como miembro de la Yellow Magic Orchestra (YMO), aunque su fama llegó como creador de bandas sonoras de grandes obras como "Feliz Navidad, Mr. Lawrance", o "El último emperador" que le valió un Oscar en 1987, un Grammy y un Globo de Oro. También trabajó en la banda sonora de "Tacones Lejanos", la cinta del director español Pedro Almodóvar, la música inaugural de las Olimpiadas de Barcelona 92 y, más recientemente, de "El Renacido", film que protagonizó Leonardo Di Caprio.
La muerte del artista era una noticia lamentablemente esperada. Sakamoto había superado un cáncer de garganta en 2014, pero hace poco anunció que le habían diagnosticado otro cáncer colorrectal. Él mismo indicó que en un estado muy avanzado que solamente podía desembocar en la muerte, y a este proceso dedicó su último trabajo discográfico, "12", quiso convertir su muerte en obra de arte y lo grabó poco antes de fallecer, un exquisito réquiem de pianos minimalistas. Fue su voluntad, seguir trabajando hasta que se acabara su vida.
Purling Hiss,el trío de rock de Filadelfia, lanza su primer disco en siete años, desde "High Bias" de 2016, pero la espera ha merecido la pena. Guitarras descarnadas y clásicas del rock gritan con auténtica furia, mientras la esperanza sigue latiendo en el corazón de Mike Polizze que se debate ante un nuevo desamor. "Drag on girard" suena a clásico y a la vez a moderno, con melodías desbordadas como en los viejos tiempos. Un disco que se hace corto, con sólo ocho canciones absorventes como: "Yer All In My Dreams", "Something In My Basement", "Baby", "Out The Door" o la homónima "Drag on girard" ... pero que merece la pena aunque sea por los 9 minutos de la soberbia "Shining Gilded Boulevard". Esas guitarras, te lo juro, van a alegrar tu día.
Jota, cantante de Los Planetas está presentando su nuevo proyecto en solitario, “Plena Pausa”, un encargo de la Filmoteca en el que le propusieron poner música al legado fílmico privado de Iván Zulueta, director de culto y artista maldito autor de la imprescindible “Arrebato”. El músico granadino aceptó convertir en canciones aquellas grabaciones en Super-8, polaroids, vídeos caseros,...material que le entregaron en un disco duro de más de cinco horas de duración. La única restricción creativa era la de no alterar el metraje de las obras, que debían presentarse tal y como habían sido concebidas por el realizador donostiarra. "Entre los materiales que me mandaron hay películas de la boda de los padres, de viajes familiares, de cuando los niños son pequeños… Algunos cortos están filmados por el padre de Zulueta, que era el director del Festival de Cine de San Sebastián, lo que contribuyó a que Iván y su hermano tuvieran mucha vinculación con el mundo del cine y se criaran rodeados de cámaras desde pequeños. Entre esos materiales hay cortos que están rodados cuando Zulueta tenía nueve o 10 años y luego hay imágenes realmente impactantes debido al valor que les concede Iván por el mero hecho de grabarlas, almacenarlas y guardarlas para algún día volverlas a ver. Por supuesto, no faltan en ellas cosas que formaron parte de la vida de Zulueta como la heroína, lo que hace que el conjunto sea un testimonio vital y conceptual de su trabajo y de su obra", comenta Jota
El encargo ha dado lugar a una veintena de canciones, de las que 14 se incluirán en un álbum para el que el J ha contado con la colaboración de destacados músicos amigos: Natalia Drago, de Srta. Trueno Negro, 107 faunos, con David Rodríguez de la Estrella de David, La Bien Querida, con Julio de la Rosa…De momento esta nueva música la ha presentado en un espectáculo que se pudo ver el pasado enero en el Cine Doré de Madrid y más recientemente en el teatro Campoamor de Oviedo.
