The National presentan el segundo single de su próximo álbum, que han lanzado con el título de "New Order T-Shirt" y que sucede a "Tropic Morning News" y muestra el lado más melódico y sosegado del grupo, Aaron Dessner, guitarrista de la banda, ha comentado que "para mí la línea de 'Guardo lo que puedo de ti’ significa algo sobre toda la gente que he conocido o querido alguna vez". También ha destacado que la simplicidad de la canción le recuerda "a nuestros discos anteriores, pero con la madurez y experiencia que tenemos ahora.Se siente como una canción muy importante para el futuro del grupo", concluía Dessner. La canción se ha construido en torno a recuerdos vívidos por el vocalista Matt Berninger acerca de alguien a quien extraña, y su triste aceptación de la pérdida. "First Two Pages of Frankenstein", el noveno disco de The National, tras "I Am Easy To Find" (2019) estará disponible en todas las plataformas el 28 de abril. Las once canciones que componen el nuevo álbum han sido producidas por The National en Long Pond Studios en el norte del estado de Nueva York y cuenta con colaboraciones muy especiales por parte de Taylor Swift ("The Alcott"), Phoebe Bridgers ("This Isn’t Helping", "Your Mind Is Not Your Friend") y Sufjan Stevens ("Once Upon A Poolside"). Hay que recordar que The National presentará el LP en el WiZink Center el próximo 4 de octubre en un concierto único en nuestro país. Las entradas están ya disponibles.
The National es una de las bandas más importantes de nuestro tiempo. Comandados por la personal voz de Matt Berninger, se unen a él dos parejas de hermanos; los Dessner, Aaron and Bryce, que tocan la guitarra y el piano; y los Davendorf, Scott and Bryan, que tocan el bajo y la batería respectivamente. Todos son amigos de Cincinnati (Ohio) y en 1999 decidieron juntarse para componer algo de música.Desde entonces, los muchachos de Ohio han llevado una carrera impecable hasta que se han convertido en una formación reconocida y admirada. Para celebrar el 20º aniversario de su debut autotitulado, The National está reeditando ese álbum, de ardiente indie americano, junto con otros dos lanzamientos: "Sad Songs For Dirty Lovers" (2003) y su Ep "Cherry Tree" (2004), los trabajos que preceden a su "Alligator", el disco que les catapultó al éxito másivo. El sello 4AD los reeditarán remasterizados a partir de las cintas origínales, y nada más y nada menos que en los estudios Abbey Road. Estos tres discos se pondrán a la venta el 26 febrero. Hablar sobre la discografía de The National es hacerlo de la búsqueda de la canción perfecta, como si fuera del Santo Grial. A lo largo de estos veinte años nos han regalado verdadera poesía con un sonido propio, fácilmente reconocible por un estilo que han hecho propio. La banda sigue en activo rebosante de vida. El año pasado, The National lanzó su octavo álbum, "I Am Easy to Find". Además el líder Matt Berninger lanzó su álbum debut como solista "Serpentine Prison" hace un par de semanas, además de haber protagonizado otros proyectos junto a Brent Koof, líder a su vez de Ramona Falls, como ELVY.
Matt Berninger, cantante de The National, anuncia el lanzamiento de su segundo disco en solitario, al margen de The National. "Get sunk" se publicará el 30 de mayo, con 10 temas en su interior. Para ponernos los dientes largos nos adelanta este "Bonnett of pins" que nos muestran a Matt en su tono más épico, con una preciosa sección de vientos, arreglos de cuerda y coros que elevan la canción a altas cotas de emoción. El vocalista y también letrista de The National ha contado en labores de producción y ocasionalmente como coautor con Sean O'Brien, quien ya había participado en su primer álbum, "Serpentine prison" (2020). Entre las colaboraciones que figuran en este "Get sunk" encontramos a músicos como Meg Duffy (Hand Habits), Julia Laws (Ronboy), Kyle Resnick (The National, Beirut), Garret Lang, Sterling Laws, Booker T Jones, Harrison Whitford, Mike Brewer y Walter Martin y Paul Maroon de The Walkmen. Sobre el disco Berninger ha ofrecido pocos detalles: "Nuestros corazones son como viejos pozos llenos de peniques y gusanos. No puedo resistirme a ir al fondo del mío para ver lo que hay, pero a veces te puedes quedar atascado", ha indicado. También ha anunciado una gira de presentación que le llevará por Norteamérica, Europa y Reino Unido., pero sin ninguna parada en España. El tour se iniciará el 9 de mayo en The Showbox de Seattle y sabemos que el 22 de agosto visitará Dublín, Irlanda, por mencionar alguna fecha. Julia Laws, quien fue parte de la banda que grabó el disco, será la encargada de actuar como telonera.
En dos semanas, The National lanzarán un nuevo álbum, el 17 de mayo, "I Am Easy to Find", trabajo del que poco a poco van desgranando algunas canciones, tras presentar los primeros sencillos, “You Had Your Soul With You” (con Gail Ann Dorsey) y “Light Years", ahora llega la tercera "Hairpin Turns", que llega acompañado de un vídeoclip en blanco y negro dirigido por Mike Mills. Es algo así como una continuación del cortometraje que acompañará al octavo trabajo de los de Cincinnati, protagonizado por Alicia Vikander (Ex Machina, La Chica Danesa) y que se rodó al mismo tiempo que el álbum. En esta ocasión el vídeo cuenta con la bailarina Sharon Eyal. La canción tiene la participación vocal de Gail Ann Dorsey, antigua colaboradora de David Bowie, Pauline De Lassus (Mina Tindle) y Kate Stables (This Is The Kit). Además “I Am Easy To Find” presenta contribuciones vocales de Sharon Van Etten, Lisa Hannigan, Mina Tindle, The Brooklyn Youth Chorus (un grupo que trabajó con Bryce Dessner) y otros. el vocalista Matt Berninger asegura que “Sí, hay muchas mujeres cantando sobre esto, fue intencionado. Hubiera sido mejor tener otros cantantes masculinos, pero mi ego no permitiría que eso suceda”, bromea
Mike Mills el director de “Beginners” y “20th Century Women” se ha puesto al frente de la grabación, él mismo ha explicado:"El video es un retrato muy simple de la banda (y de los amigos que ayudaron a hacer la canción) y de la canción en sí: ves todos los instrumentos que componen la canción de forma aislada, incluso escucharlos grabados en vivo en el set sobre la versión del álbum, algo así como mostrarte las pistas que componen la canción. Y ves a todos los que contribuyeron con solos, incluyendo Gail Ann Dorsey, Pauline Delasser (a.k.a. Mina Tindle) y Kate Stables, pero tu mente los pone juntos".
Este corto será preestrenado, con sesión de escucha incluida de “I Am Easy To Find”, el próximo jueves 9 de mayo en Madrid (Sala Equis, 16:30) y Barcelona (Zumzeig, 17:30). Solo se podrá acceder a cada una de las dos salas con invitación. Recuerda que The National estarán este verano en el Mad Cool 2019.
Los de Ohio se han convertido por méritos propios en clásicos del rock americano. Tan difícil es llegar como mantenerse y ellos lo han conseguido gracias a una excelente colección de discos que los han convertido en un grupo sólido. Es verdad que no son la alegría de la huerta, The National buscan ser más trascendentales. La voz profunda de Matt Berninger destaca por encima de pianos y las guitarras eléctricas de los hermanos gemelos Dessner, otorgándole personalidad. En esta ocasión las letras hablan de los dilemas de la mediana edad y de la crisis de pareja. Cabe señalar que como siempre las letras vienen firmadas por Matt Berninger y su esposa Carin Besse.
En este “Sleep Well Beast", su séptimo disco, se atreven con sonidos más arriesgados: sintetizadores, cajas de ritmos y cuerdas se superponen ofreciendo nuevas texturas. Así surgen canciones con auténtica pegada como"Day I Die" o "Guilty party", los riffs desquiciados de “The System Only Dreams in Total Darkness”, la sorpresa del rock sucio de "Turtleneck", los sintetizadores progresivos de "Walk It Back" o esa enigmática“I´ll Still Destroy You”. The National vuelven a aprobar con nota mostrando una madurez que está por encima de modas musicales.
The National acaban de dar a conocer esta canción que es el adelanto de un nuevo disco que se titulara "I Am Easy to Find", que tiene previsto editar el próximo 17 de mayo a través del sello 4AD. El álbum llegará acompañado de una película homónima de 24 minutos dirigido por Mike Mills y protagonizado por Alicia Vikander (“Ex Machina” o "The Danish Girl"). En el teaser tráiler del cortometraje se puede escuchar la canción "Rylan". "Lo primero no es el video para lo segundo; el segundo no es la banda sonora del primero", aclara el comunicado de la banda estadounidense. Todo llega dos años después de su última entrega.
El primer single de adelanto es "You Had Your Soul With You", que cuenta con la participación vocal de Gail Ann Dorsey, bajista de David Bowie durante muchos años. En l canción destaca la voz de Matt Berninger en el centro de una instrumentación repleta de hermosas armonías creadas con las guitarras de los hermanos Dessner, que se potencian con la incorporación de un cuarteto de cuerdas y un piano que remarca sus movimientos. Armonías asimétricas con pinceladas melódicas crudas y experimentales, algo que ya se intuía en su anterior álbum. En el disco, además, hay otras voces femeninas como las de Lisa Hannigan, Sharon Van Etten o Mina Tindle. El sucesor de “Sleep Well Beast” (2017) surge a partir de un experimento bilateral forjado entre director Mike Mills (“Beginners” o “Thumbsucker”) y el grupo de Cincinnati.
The National iniciarán en junio una gira mundial en la que contarán con Courtney Barnett y Alvvays como artistas invitadas -todas las fechas están en www.americanmary.com-. La banda visitará España este año dentro de la programación del Mad Cool Festival, en julio en Madrid.
The National se acerca al cine con "Somebody Desperate", canción que forma parte de la banda sonora del musical "Cyrano". Hacía tiempo que no teníamos noticias de la banda de indie rock norteamericana, desde 2019 cuando estrenaron el álbum "I'm Easy To Find", así que se agradece escuchar algo nuevo. El próximo año se estrena esta versión de 'Cyrano de Bergerac', protagonizada por Peter Dinklage de "Juego de Tronos". El pasado mes de octubre se anunció que Bryce y Aaron Dessner, miembros del quinteto The National, habían compuesto la banda sonora del musical. Sabemos que "Somebody Desperate", con su piano melancólico y la profunda voz de Matt Berninger aparecerá en Cyrano durante los créditos finales de la película.
The National publicarán "First Two Pages of Frankenstein" el próximo 28 de abril. Hasta el momento nos han presentado sus tres primeros adelantos ("Tropic morning news", "New Order T-Shirt" y "Eucalyptus"), y ahora nos dejan el cuarto, y último. Se trata de una de las dos colaboraciones que se incluirán con Phoebe Bridgers en el álbum. “Your Mind is Not Your Friend” es una preciosa balada que trata el problema de la salud mental. Berninger ha confesado: "Cuando me siento atascado, a menudo tomo un libro del estante solo para tener algunas palabras en mi cabeza, y las dos primeras páginas de ‘Frankenstein’ terminaron desencadenando “Your Mind is Not Your Friend”. El libro comienza con el narrador en un viaje cerca del Círculo Polar Ártico, y esa imagen de estar a la deriva me ayudó a escribir acerca de sentirme desconectado, perdido y sin propósito. Una vez que comencé a enfrentar ese pánico extraño y borroso de no tener ideas, todo comenzó a resquebrajarse un poco". La nueva canción de The National viene acompañada de un vídeo coprotagonizado por Tom, el hermano de Matt que se hizo popular en 2014 con el documental ‘Mistaken For Strangers’. Además, para que todo siga en familia, en la dirección se encuentra Jackson Bridgers, hermano de Phoebe.
Desde hace días nos avisaban de la llegada de un nuevo disco. Matt Berninger, líder y vocalista de la formación estadounidense, había colgado un vídeo en instagram el que aparecía de espaldas tocando unos acordes al piano, para luego girarse a cámara sosteniendo un ejemplar del Frankenstein de Mary Shelley. Ahora confirman nuestras sospechas anunciando el lanzamiento del noveno álbum de la banda de Ohio, con once canciones, que llevará por título "First Two Pages of Frankenstein" y que se editará el próximo 28 de abril de la mano del sello 4AD. Se sabe además que tendrá destacadas colaboraciones como las de Taylor Swift, Phoebe Bridgers y Sufjan Stevens.
El anuncio de "First Two Pages of Frankenstein" llega con el lanzamiento de su primer avance, "Tropic Morning News", un tema co-escrito por la esposa de Berninger, Carin Besser: "Se trata de una canción que habla sobre tener dificultades para expresarse e intentar conectar con alguien, aún cuando el ruido del mundo ahoga cualquier posibilidad de conversación", indica el propio Matt Berninger. El nuevo disco rompe con una etapa de bloqueo creativo del líder de The National: "Siempre nos habíamos sentido un tanto ansiosos cada vez que trabajábamos en un disco, pero ésta fue la primera vez que sentí que tal vez las cosas realmente habían llegado a su fin”señala el cantante. "En cambio, y afortunadamente para la banda, nos las arreglamos para volver a estar juntos y abordar todo desde un ángulo diferente, y por eso llegamos a lo que sentimos como una nueva era para la banda."
The National también anuncia una gira de presentación de "First Two Pages of Frankenstein", con una única cita en nuestro país, lamentablemente. Será en Madrid en el WiZink Center el próximo 4 de octubre de 2023.
The National han editado casi por sorpresa un nuevo disco, en agosto presentaron dos canciones, "Alphabet City" y "Space Invader", y sin anuncio previo lo acaban de editar. No lo esperaba, porque en abril publicaron el álbum "First Two Pages of Frankenstein". Este "Laugh Track", es un disco que nace de las sesiones de grabación de su anterior trabajo. Doce canciones en las que volvemos a encontrar colaboraciones, como las de Phoebe Bridgers ("Laugh Track") y Rosanne Cash ("Crumble"). Además, también han incluido “Weird Goodbyes”, una canción junto a Bon Iver que publicaron en 2022. La sorpresa también llega porque este nuevo disco suena a lo que The National lleva haciendo en los últimos años, no hay nada que no hayamos escuchado antes, pero es que además han apostado por las melodías más relajadas, sin sobresaltos, ni intensidad, algo que se echa de menos. Todo suena perfecto, muy profesional, pero con poca emoción. Suena, sinceramente, a un disco de descartes y a estas alturas se lo podían haber ahorrado.
"Rome" es un disco grabado en directo en la capital italiana, durante su actuación el 3 de junio de este año en la Cavea del Auditorio Parco della Musica Ennio Morricone. En el concierto repasan lo más de 20 años de la banda encima de los escenarios e incluye canciones como "Bloodbuzz Ohio", "Don't Swallow the Cap", "I Need My Girl" o"Fake Empire", cantada a coro por los asistentes, además temas más recientes como "Eucalyptus", "New Order T-Shirt" o "Smoke Detector", entre otros. Un repertorio similar al que interpretaron en su último concierto en Madrid, en el Wizink Center. Los cinco integrantes, acompañados por Ben Lanz y Kyle Resnick en trompetas e instrumentos auxiliares, elevan cada canción a las alturas. 21 pistas que demuestran que The National se ha convertido en una de las bandas más grandes del mundo. Parte de la culpa es de Matt Berninger, con su voz de barítono que aquí suena más nasal, en lugar de más profunda. En momentos como en "I Need My Girl" pierde su intensidad, pero quien les haya visto en directo, en alguna ocasión, intuirán que en ese momento ha saltado entre el público y con ese extenso cable de micrófono está moviéndose entre sus fans, apenas sin aliento. El disco se ha lanzado en formato digital y vinilo doble, además de una edición especial de triple LP tricolor con cinco canciones adicionales para completar el conjunto de 26 canciones en vinilo de color, disponible a través del club de fans de la banda.
Listado completo de canciones: 1.Runaway 2.Eucalyptus 3.Tropic morning news 4.New order t-shirt 5.Don't swallow the cap 6.Bloodbuzz Ohio 7.The system only dreams in total darkness 8.I need my girl 9.Lemonworld 10.The geese of Beverly Road 11.Lit up 12.Alien 13.Humiliation 14.Murder me Rachael 15.England 16.Gracless 17.Fake empire 18.Smoke detector 19.Mr November 20.Terrible love 21.Vanderlyle crybaby geeks
No es su mejor disco. Dicho esto podemos plantear la crítica desde muchas perspectivas. Hay que dejar claro ante todo que The National nunca han querido ser Coldplay. Prefieren ser unos segundones, de hecho el grupo nació como un hobby después del trabajo, pero casi sin quererlo se convirtieron en éxito de las listas de EEUU, Canadá y Reino Unido. Los neoyorquinos presentan un disco sin novedades, pero fieles a su sonido y emoción, con esas canciones que dejan momentos de reflexión: "Estas hecha a prueba de fuego/ Nada rompe tu corazón". Rencores sentimentales, pasión y corazones rotos. Temas que por momentos derriten: "Sea Of Love", "Don't Swallow The Cap", "Demons" o "Fireproof". No son sus mejores piezas, pero de verdad que hay momentos conmovedores. También alguna decepción.
El concierto conmemorativo de los 50 años del inicio del viaje del Apolo 11 a la luna se celebra hoy y se ha escogido al grupo Duran Duran que se dio a conocer con el sencillo "Planet Earth" (1981), para este acontecimiento. El 16 de julio, día del 50 aniversario del despegue del Apolo 11 desde Cabo Cañaveral (Florida), habrá luna llena y la banda británica Duran Duran, liderada por Simon Le Bon, pondrá el broche musical a un día plagado de festejos con un concierto al aire libre en el Jardín de los Cohetes del Centro Espacial Kennedy. El eclipse será visible en Sudamérica, África, Asia,
Oceanía y Europa, entre ellos España. El eclipse parcial comenzará a las 20.02
UTC (22.02h hora española), llegando a su máximo a las 21.31 UTC (23.21h hora
española) , y finalizando a las 22.59 UTC.
Lo cierto es que es que el satélite, la carrera espacial y la atracción ancestral por nuestro satélite han sido inspiración de incontables canciones. El 11 de julio de 1969, nueve días antes de la llegada del hombre a la luna (el 20 de julio de 1969), David Bowie publicó el sencillo "Space Oddity", con el que inició una corriente que luego proseguiría con temas como "Starman" y con su alter ego, el andrógino Ziggy Stardust, a comienzos de los 70. Más terrenal, ese mismo 1969 Creedence Clearwater Revival publicaba su álbum "Green River", que incluyó una de sus canciones más identificables, "Bad Moon Rising". Años después, en 1973, Pink Floyd llevó el asunto a niveles existenciales con el que es considerado uno de los mejores discos de todos los tiempos: "The Dark Side of the Moon". El octavo álbum de estudio de los británicos es un disco mítico, uno de los más vendidos de la hstoria del rock. Muchas otras bandas se han inspirado en la Luna, como The Rolling Stones ("Child of the Moon"), The Police ("Walking on the Moon"), Ramones ("Howling at the Moon"), REM ("Man on the Moon") y Elton John ("Rocket man") fueron algunos de los artistas cautivados por la luna y la conquista del espacio. Algunas agrupaciones no han olvidado que la carrera espacial del siglo pasado tuvo dos bandos, Estados Unidos y la Unión Soviética. Los londinenses Public Service Broadcasting, combo electrónico y experimental, incluyeron en su segundo disco de estudio, "The race for Space" (2015), canciones dedicadas al Sputnik 1, el primer satélite artificial puesto en órbita por los rusos en 1957, así como a Yuri Gagarin, el primer hombre que viajó al espacio exterior (1961). Hubo grupos que directamente se denominaron Sigue Sigue Sputnik, una formación británica de impactante imagen que se hizo famosa a nivel mundial con el sencillo "Love Missile F1-11". El grupo neoyorquino Luna también sigue activo, tras 13 años de parón y con grandes discos en su haber.
El caso más curioso en esta singular carrera musica por el espacio es el del carismático astronauta canadiense Chris Hadfield, excomandante de la Estación Espacial Internacional (ISS) entre diciembre de 2012 y mayo de 2013, grabó un álbum sobre su vida en el espacio. "Space Sessions: Songs from a tin can", lo registró durante aquella estancia en el espacio. El astronauta de la ISS, Chris Hadfield, es conocido mundialmente por sus videos en Youtube en los que explicaba por qué no pueden llorar los astronautas sin gravedad, cómo se lavan el pelo en la ISS o cómo se come.
Los compositores en español tampoco han estado ajenos al influjo de la luna, ya sea por romanticismo o por el extraño inlflujo que provoca, como cuando La Unión cantaban aquello de "Lobo-hombre en París", influenciados por el relato de Boris Vian. Una de las canciones de raigambre sentimental es la titulada "Luna", del español Víctor Manuel y que luego interpretó con Ana Belén. El grupo Mecano cantó aquel éxito "Hijo de la luna"; Soda Stereo dejó un notable testimonio en "Luna roja", así como "Siguiendo la luna", de los Fabulosos Cadillacs, entre la balada y el reggae. Amaral editó en 2017 "Superluna" un CD+libro que recoge el concierto de fin de gira de Nocturnal, celebrado ese año en el WiZink Center de Madrid.
Si hablamos del espacio, la banda granadina Lori Meyers grabó "Telescopio Hubble" para el canal de televisión National Greographic, con el que se conmemoraba los 25 años de vida de este vigilante del universo. Meritorio es que la NASA escogiera, tras una votación popular, entre 1.350 canciones llegadas de todo el mundo un tema de los asturianos Stormy Mondays, titulada "Sunrise number 1", para despertar a los astronautas del transbordador espacial Endeavour. Señalar la excelente versión de M-Clan de "Llamando a la Tierra" de Steve Miller Band. Sin olvidarnos de la impagable "¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?", de Siniestro Total. También hay que recordar el reciente "El poeta Halley" de Love of Lesbian o Nacho Vegas que escribió la canción "No me voy a Marte" para la campaña #20AñosEnAcción, impulsada por Ecologistas en Acción. Curioso también el trabajo "Pequeño Almanaque Espacial" creada por Lucius Works Herees una obra basada y dedicada a la astronomía.
Yout Lagoon usa sonidos de los anillos de Urano en "The Spaje Project", un álbum formado por canciones de 14 artistas que han usado sonidos del espacio exterior para crear sus partituras. Y como olvidar "Albedo 0.39", el trabajo que dio a conocer a Alan Parsons, con canciones como "Pulstar" o "Alpha", pero la clave está en el título, porque el albedo es la cantidad de luz que refleja un astro, y 0.39 es el albedo de la Tierra.
No sabemos si la banda americana está preparando un nuevo disco. Lo cierto es que acaban de presentar dos nuevas canciones y suenan deliciosas. Lo han hecho en el programa ‘Q’, de la radio canadiense CBC. El mini concierto lo ofrecieron en Glenn Gould Studio, de Toronto. Los dos temas: "Rylan" y "I Need My Girl", a pesar de su sencillez resultan cálidos, sobrecogedores como un arrullo. Un dato, en 2009 en el mismo programa presentaron algunas canciones que más tarde formaron parte del disco "High Violet", editado un año después. De momento, The National, el quinteto de Cincinnati, se encuentra inmerso en el punto final de su exitosa gira.
Cinco meses después del lanzamiento de su noveno álbum de estudio, “First Two Pages Of Frankenstein” y cuando ya están inmersos en la gira de presentación, The National han decidido publicar dos canciones nuevas: "Alphabet City" y "Space Invader", que vienen acompañadas de dos videoclips animados dirigidos por Noah Sacré y la ilustradora y animadora gráfica Pauline de Lassus, junto al acompañamiento fotográfico de Brent Walter-Ballantyne. "Space Invader" recupera a lo largo de siete minutos, con progresiones orquestales, cierta esencia nocturna donde vemos a la banda en directo superpuestos en pequeños fragmentos. "Alphabet City", por su lado, juega con delays, en un enfoque más cercano a los cortes más experimentales de los dos últimos álbumes, con un final apoteósico. Se ilustra con paisajes urbanos que se van convirtiendo en brochazos de color. Ambos temas nos sirven como cuenta atrás para su próximo concierto en Madrid, apenas queda ya un mes para verles en directo en el WiZink Center de Madrid. Será el 4 de octubre. Yo ya tengo mis entradas.
Matt Berringer, la voz y alma mater de The National, abraza un nuevo proyecto junto a Brent Koof, líder a su vez de Ramona Falls. Hace cuatro meses nos dieron a conocer una primera canción titulada "I'm the man to be" desde entonces han ido desgranando, muy poco a poco, este trabajo que ahora llega a nuestras manos. Un disco con poco brío, que presenta diferentes estilos y que por esa dispersidad no acaba de cuajar. Podemos decir que se trata de canciones menores, sin mayor trascendencia. Lo más destacable son "Ned a friend", "Paul is alive" y "Return to the moon"su tema más bailable y pegadizo. Han sido unas vacaciones poco memorables, más vale olvidarlas.
Una canción tan besucona como ésta es inevitable que resulte pegajosa. ¿Quién se resiste? Detrás se esconde una historia muy dura. El compositor y cantante de esta banda de Brooklyn es Billy McCarthy, que durante años se encargó de cuidar de un hermano drogadicto y esquizofrénico, que después de pasar por numerosos centros de menores y psiquiátricos, acabo ahorcándose. También su madre pocos años antes fallecía de una sobredosis, dejando huérfano a Billy y sus hermanos, que nunca conocieron a su padre. Una historia real que supera cualquier drama televisivo de sobremesa. A pesar de todo ello sus canciones son esperanzadoras. Hablan de superación y se agarran a la existencia como quien desesperadamente quiere beber cada sorbo de la vida que nos ha tocado vivir. Memorables momentos como "Chapel Song", "The Book Of James", "Juarez", "Headlong Into The Abyss" o "Strange Days". A mitad de camino entre The National y The Walkmen. Música para la redención. ¡Bendita música!
Muzz es una nueva banda, aunque a sus componentes los conoces bien, ya que la forman Paul Banks (Interpol), Josh Kaufman (Bonny Light Horseman, Day of the Dead.) y Matt Barrick (The Walkmen,Fleet Foxes). Prometen ser una de las sorpresas de este año. Este viernes 5 de junio ponen a la venta su disco de debut, aunque hasta el momento nos han dejado cuatro canciones como adelanto:"Bad Feeling", "Red Western sky", "Broken Tambourine" y la más reciente "Knuckleduster", el que es su último single. Sonido oscuro, también ensoñador, que recuerda inevitablemente a las bandas de sus miembros, eso sí con su particular universo con guitarras distorsionadas y ritmos de batería muy marcados. El nuevo material de esta banda formada por Paul Banks es mucho más pausado e intimista de lo que nos podíamos esperar, acercándose incluso al estilo de The National. Son tres viejos conocidos que muestran una excelente química artística.
Artistas de todo el mundo protestaban contra Trump en la Marcha de Mujeres celebrada este fin de semana. Miley Cyrus, Rihanna o Michael Stipe, del grupo REM, son solo algunos de los artistas que asistieron a esa concentración para clamar contra el presidente Donald J. Trump tras su investidura. Una manifestación global en la que se exclamaron vítores como "El amor, y no el odio, hace grande de nuevo a Estados Unidos". La lista es interminable: The National, Tegan & Sara, Courtney Barnett, Pearl Jam, Nigel Godrich de Radiohead, Grimes, Carrie Brownstein de Sleater-Kinney, HAIM, Karen O. de Yeah Yeah Yeahs, Billie Joe Armstrong de Green Day, Brad Wilk de Rage Against the Machine, The Edge de U2 y Juliette Lewis, son algunos ejemplos.
Numerosos músicos han decidido poner voz a las críticas contra el nuevo presidente de EE.UU. Arcade Fire han lanzado un nuevo single. Se titula "I Give You Power", donde cuentan con la colaboración de la cantante soul Mavis Staples. Se trata de un tema de espíritu funk, en la que cantan"te di el poder, pero puedo quitártelo". han indicado en Twitter que los beneficios obtenidos por la canción irán para una asociación llamada ACLU (American Civil Liberties Union) una asociación centenaria dedicada a luchar por los derechos individuales y garantizar las libertades en EE UU.
La canción se anunció por primera vez vía Twitter con un mensaje: "Nunca ha sido más importante que nos mantengamos juntos y nos cuidemos los unos a los otros". No está claro si "I Give You Power" es un adelanto del álbum que Arcade Fire tiene anunciado para este año, su primer material después de cuatro años. Lo que sí está claro es que para este 2017 se espera el lanzamiento del sucesor de Reflektor (2013) que, prácticamente ya está grabado. Arcade Fire actuarán en la próxima edición de Primavera Sound 2017.
Hoy quiero presentaros dos canciones interpretadas por solistas femeninas. Una española y otra norteamericana. Dos propuestas bien distintas, porque para algo este blog es heterodoxo y no se aferra a un solo estilo musical. Primero quedaros con este nombre: Hannah Cohen, una modelo metida a artista pop. Pero todo tiene explicación. Es una mujer inquieta, fotógrafa e hija de un músico de jazz. Actualmente reside en Nueva York, el teclista y cantante Thomas Bartlett (Bebel Gilberto, Antony
& The Johnsons, The National) escuchó algunas de sus composiciones y no dudó en colaborar con ella. Juntos han grabado el
álbum "Child Bride"que publicará el 23 de
abril. Hace unos días le preguntó un periodista ¿a qué género pertenece tu música? Ella contestó: “al de los unicornios, forma parte del género de los unicornios tristes”. Ciertamente este adelanto,titulado “The Crying Game”, es una delicada canción subyugante. Ese sonido sedujo también al fotógrafo de Vogue Matthu Placek, con el que ya había trabajado. Rapidamente le propuso rodar un vídeoclip y que sabía exactamente lo que tenía que hacer. El resultado es este cautivador clip rodado en un único plano. Para saber cómo se grabó pincha en el making off y podrás conocer los secretos del rodaje, incluidas las tomas fallidas. Atento porque oíras hablar de Hannah Coen. Active Child ya han hecho un remix de su single.
