Parecía que la cantante y actriz Dora se había ausentado durante un largo tiempo de la música, pero este mes de diciembre daba continuidad a su aventura sonora que arrancó con su EP debut, "Sin prisa no quiero morir" (2022), gracias al sencillo"Nada que perder", donde la artista experimentaba con distintos géneros, un tema pop con ritmos electrónicos. Esta semana ha vuelto con una nueva canción "Marceline" en la que coquetea con otros estilos, una vez más con la colaboración de Pional en la producción. En esta ocasión se adentra en el rock electrónico de groove, con toques jazz. Dora trasciende géneros para llevar al límite la canción pop alternativa.
"Marceline" se presenta con un videoclip protagonizado por la propia Dora donde reflexiona, persigue y canta a lo que parece su lado más oscuro.
Apunta esta banda. Torrey procede de la bahía de San Francisco y es un conjunto liderado por los hermanos Ryann y Kelly Gonsalves, que publicaron su EP de debut en 2019. Poco a poco se hicieron un hueco en la escena independiente de la ciudad hasta lograr autoeditar en 2021 su álbum de debut, "Something Happy". En marzo de este año lanzarán su segundo trabajo, que llevará su nombre. En su sonido prometen cambios, de hecho este primer adelanto “No Matter How” suena más sucio que las canciones que hasta ahora habíamos oído de la banda, más cercanas al dream-pop. Las guitarras en capas borrosas y las armonías vocales lo-fi siempre están sujetas por esa preciosa melodía de aire shoegaze. Si esta es la primera canción que escuchas de Torrey, te aseguro que no será la última.
Camellos regresan con esta canción titulada "Quién se ríe ahora" que sirve de anticipo de un nuevo disco. El quinteto madrileño lo editará bajo el sello de Ernie Records (Grande Amore, Carlangas). Un tema recién cocinado, ya que se grabó entre el jueves 19 y el jueves 26 de octubre de 2023, con fuertes guitarras y contundente batería. En su retorno vuelven a retratar escenas de lo cotidiano, historias con las que nos podemos identificar y que ellos solventan con soltura gracias al humor: ¿Se acaba la tierra al final de la calle? ¿Será de verdad lo normal que te espíen?". "Quién se ríe ahora", sin duda ellos mismos.
La mítica banda de shoegaze de los 90, Ride anuncian su regreso. El nuevo disco es el tercero del cuarteto de Oxford desde su reforma en 2014, "Interplay" se lanzará el 29 de marzo. La banda reconoce que en los últimos tiempos, su anterior trabajo "This Is Not A Safe Place" es de 2019, han atravesado por muchos altibajos, así que les ha costado mucho sacar este disco. Su primer adelanto, “Peace Sing”, nos deja ver que apuestan por esas guitarras innovadoras, aunque son los teclados los que llevan la voz cantante. De hecho, en la primera versión, que viene de una improvisación en el estudio, ni siquiera contaba con una pista de guitarra. El líder del grupo, Andy Bell, asegura que la canción está inspirada en parte en Man On Wire, el aclamado documental de 2008 que sigue la historia del escalador y alpinista Marc-André Leclerc: "Llegué al estudio con 'Peace Sign' y la terminamos con una referencia a la película. Principalmente en la parte donde sabe que tiene que escalar esa montaña y está en lo de su amigo esperando las condiciones climáticas adecuadas".
Los madrileños Ice Haven arrancan el año presentando su nuevo EP con cinco temas. Poco a poco nos iban desgranando sus canciones, en 2023 oficializaron su regreso anunciando que pasaban a cantar en castellano y nos llegó"Afila" y hace unas semanas presentaban "No Me Encuentro", con la destacada colaboración a la voz de Cris Lizarraga, integrante de Belako. Días después hemos podido disfrutar de "Nube fría" , "Una fruta en otro paisaje" y "Todo lo que dices", en los que la banda sigue expandiendo con acierto su sonido shoegaze y post-rock, para dar continuidad a su debut "Cold Blue Line" publicado en 2019. La banda compuesta por Paula, Carla, Íñigo y Miguel nos ofrecen un repertorio explosivo enriquecido por ese muro de sonido que los convierte en uno de los grupos más prometedores de nuestro país, dentro de su género agradablemente ruidoso.
The Dandy Warhols ya tiene listo su nuevo álbum, "Rockmaker", que saldrá a la venta el 15 de marzo. Entre las sorpresas que incluirá se encuentra este tema titulado "Danzig With Myself", en el que han contado con la participación de Frank Black, el líder de Pixies quien aporta una visión más ruidosa de lo que es habitual en la banda. La colaboración con Frank Black se produjo de forma casual, cuando el vocalista de la banda, Courtney Taylor-Taylor, le llamó y resultó que estaba en Zúrich. “Le conseguí a él y a parte de su familia unas visitas muy interesantes a unos museos, y luego le pregunté si quería tocar en nuestro disco”, ha comentado: “¡Por supuesto que lo hizo!”
El verano pasado, los Dandy Warhols lanzaron el sencillo " Summer Of Hate ", que estará también incluido en el nuevo disco, el que será el duodécimo de la carrera de estos muchachos de Portland que llevan más de 25 años en la escena musical. "Rockmaker" es la manifestación de nuestro deseo de escuchar un disco de punk y metal. Actualmente no hay muchos discos de guitarras pesadas que nos gusten, así que ese fue el ímpetu para Rockmaker" , asegura el grupo para aclarar qué sonido podremos escuchar en este nuevo disco.
En 2024 se cumplen 30 años del debut discográfico de Sr. Chinarro, ese trovador indie que tanto me gusta. "Cal Viva" será su decimonoveno álbum, que se dice pronto. Nos presenta la primera de sus canciones "V de victoria", tema que sorprende esa excelente sección de viento, algo que no ha utilizado demasiado Luque en sus composiciones. Los responsables son el trombón de Fernando Blanca y la trompeta de Adri Cruces que junto al bajista Alfonso López, la guitarra de Isra Diezma y la batería de Juande Jiménez forman el grupo con el que ha grabado el nuevo disco. "V de victoria" llega en clave funk y una gran melodía, lástima que la voz de Antonio Luque ha quedado sumamente apagada, sin brillantez. Mientras que la letra retoma su mejor costumbrismo. Habla de la envidia que siente Luque por “la ligereza de equipaje de las aves, la sencillez de su vuelo y cómo lo tienen todo sin tener nada, ni siquiera edad”. La canción viene acompañada de un videoclip grabado utilizando solo su móvil y montado por el artista.
Kim Gordon, ex bajista y cantante de Sonic Youth, anuncia nuevo material, en concreto su segundo álbum en solitario, "The Collective", que se lanzará el próximo 8 de marzo. El primer adelanto es "Bye Bye", una inquietante pieza con sonido procesado, en el que la voz de Gordon se escucha robótica. El tema viene acompañado de un videoclip dirigido por Clara Balzary y protagonizado por Coco Gordon Moore, hija de la cantante. La narración del filme evoca algunos tópicos de rebeldía adolescente.
Cinco años después de su debut como solista en 2019 con el LP "No Home Record", Gordon ha recurrido al productor Justin Raisen (Lil Yachty, John Cale, Yeah Yeah Yeahs). Asegura que “en este disco, quería expresar la locura absoluta que siento a mi alrededor en este momento, en el que nadie sabe realmente qué es la verdad, en el que los hechos no necesariamente influyen en las personas, en el que cada uno tiene su posición, lo que crea una sensación general de paranoia. Calmarse, soñar, evadirse con drogas, programas de televisión, compras, Internet, todo es fácil, fluido, cómodo y de marca. Me dieron ganas de alterar, de seguir algo desconocido, incluso de fracasar”.
La banda murciana Trashi se alía con Zahara para grabar “Uno más”. Una canción que se mueve entre el pop urbano, el rock y la electrónica, para hablarnos del momento en el que una persona a la que quieres se aleja sin ofrecer explicaciones. Las voces de Sergio, vocalista de trashi, y Zahara se unen de un modo compacto. La cantante ha indicado sobre esta colaboración: "Me flipan trashi, me encanta la libertad que desprenden en sus canciones, en su manera de interpretarlas. Hacer juntos este tema ha sido un viaje a mis 20 años, a revivir esa ansiedad de cuando te dejaban colgada y no sabías qué habías hecho para que sucediera. Entonces no teníamos una palabra para nombrarlo, solo nos encontrábamos mal y pensábamos que habíamos perdido la cabeza". Trashi, formada por Sergio (voz y guitarra), Luz (guitarra), Luis (bajista) y María (batería) iniciaron su carrera en 2020. Han lanzado varios singles, dos EPs (el último "Quiero irme a casa" fue lanzado el pasado 2023) y se preparan para el lanzamiento de su primer álbum este año. “Uno más” sonará por primera vez en el concierto que ofrecerán en la Sala Panda de Madrid, dentro de la programación de Inverfest, el próximo viernes 26 de enero.
Desde hace días me tiene atrapado esta canción, por esas guitarra abrasivas, la enloquecida distorsión, el ruidismo y esas voces entrecortadas que emergen como un maná reparador.¡Una delicia! El quinteto neoyorquino Punchlove ha ido paso a paso, desde sus inicios como un proyecto casi amateur hasta convertirse en un grupo idolatrado en su ciudad natal.El mes pasado, lanzaron “Deadlands”, para despedir 2023. Hoy anuncian su álbum debut de larga duración, "Channels" , que saldrá en marzo. El nuevo sencillo “Screwdriver” trata sobre “la asombrosa capacidad del cerebro para cambiar los recuerdos de matizados a nostálgicos y de complicados a irrealmente simples”, como explica Jillian Olesen del grupo. "La memoria es un campo de minas", canta la propia Olesen. A veces nos juega malas pasadas y transforma recuerdos en algo que no fue.
Las Odio editaban el pasado viernes su tercer disco, "Presente perfecto", el primero en seis años, donde vuelven con las ansias de hacer bailar a su público para "sobrevivir a las adversidades". Un álbum con su característico sonido de garaje y post-punk, con ritmos jubilosos y afilado discurso feminista. El combo formado por Paula JJ (voz y sintes),Sonsoles Rodríguez (bajo), Ágata Ahora (guitarra) y Amanda Palma (batería) lleva desde 2015 mostrando su efervescente propuesta sonora. Unas riot grrrl con las ideas muy claras. “Presente perfecto” es un disco autopublicado con seis temas que se desarrollan durante quince minutos, música directa y mensaje feminista, pero también nos hablan de estos tiempos que nos han tocado vivir: la precariedad, la hiperproductividad y un futuro bastante incierto. Su propuesta es hacernos bailar como catarsis. El próximo 8 de febrero la banda actuará en el Café Berlín de Madrid en lo que será la presentación oficial de su nuevo disco.
Parece que The Jesus and Mary Chain regresan con fuerzas renovadas. Después de superar disputas y broncas personales los hermanos Reid están dispuestos a seguir adelante como una de las bandas más influyentes de los 80. Su nuevo álbum "Glasgow Eyes" verá la luz el próximo 8 de marzo de 2024, cuando se cumplen 40 años desde el lanzamiento de su primer sencillo "Upside Down" que lanzaron en 1984. El nuevo disco llega siete años después de su regreso en 2017 con "Damage and Joy". Su trabajo viene con doce composiciones grabadas en el estudio Castle Of Doom de Mogwai en Glasgow. Este sencillo "Chemical Animal" rebaja su alta intensidad, para apostar por un coro repetitivo y un bajo protagonista atrapante y densas líneas de guitarra. La canción es el segundo adelanto después del lanzamiento en noviembre de "Jamcod".
Ladilla Rusa siguen demostrando su ironía, cargada de muy mala intención. "Madre mía el asco que me das” es un título explícito que indica a las claras por dónde van. Ellos mimos indican que es una explosión de “cinismo, mala leche y mucho sentido del humor”. El dúo barcelonés formado por Tania Lozano y Víctor F. Clares demuestran que siguen fieles a los ideales que dieron forma a su proyecto. La canción señala a un buen puñado de referencias musicales y culturales que podrás ir desentrañando cuando la escuches. Un tema que baila por su electropop habitual y que juega con el sonido spaghetti western. El videoclip se inspira claramente en las películas de acción y de superhéroes, el responsable es Luis Levrato, colaborador habitual de la banda y director también de "Kitt y los coches del pasado" o "Macaulay Culkin".
The Black Keys nos vuelven a llevar descaradamente a la pista de baile con su nuevo single "Beautiful People (Stay High)", en el que colaboran con Beck y Dan the Automator, dos de los productores más influyentes del rock alternativo. Un tema que inevitablemente nos recuerda a “Lonely Boy” de 2011 que les valió tres premios Grammy. La canción formará parte del próximo álbum de The Black Keys, en el que contarán con la colaboración de otros artistas como Noel Gallagher y Greg Kurstin, que participan en otras pistas del disco. “Tuvimos esta epifanía: 'Podemos llamar a nuestros amigos para que nos ayuden a hacer música'”, dice el baterista Patrick Carney sobre el proyecto. Su próximo duodécimo álbum de estudio, "Ohio Players", se lanzará el 5 de abril, el título hace un guiño a las raíces del dúo en Akron, Ohio.“No importa con quién trabajamos, nunca sentimos que estemos sacrificando quiénes somos”, añade el cantante y guitarrista Dan Auerbach. “Solo se siente como si agregara un sabor especial. Simplemente ampliamos esa paleta con personas con las que queríamos trabajar. Estábamos allí para apoyarlos a ellos ya sus ideas, para hacer todo lo posible para que ese momento floreciera. Pero cuando llegó el momento de terminar el álbum, estábamos solo Pat y yo. Nunca habíamos trabajado más duro para hacer un disco. Nunca nos había llevado tanto tiempo hacer un álbum. Nos tomamos nuestro tiempo y lo hicimos bien”.
Lola Young se ha revelado como una gran compositora en los últimos años. Su nominación al premio BRIT sólo ha aumentado su inspiración. A finales del año pasado nos dejaba el interesante sencillo "Conceited", ahora nos invita a escuchar su nueva canción "Wish You Were Dead", mucho más enérgica y liberadora. El tema trata sobre alejarse del pasado, de aprender a rechazar las relaciones tóxicas, Lola Young aprende a mirar hacia el futuro, abrazando el amor propio en ese proceso. En el vídeo, se ve a la artista interpretando la canción en una lavandería vacía, acompañada por su banda, con una nueva apariencia de 'chica indie' con un toque refrescante, ya que la canción es por momentos explosiva. Tal vez esa sea una nueva evolución en sus composiciones. La directora Sarah Dattani Tucker ha querido revitalizar esa imagen con vibrante movimientos de cámara y una alegre combinación de colores. Habrá que seguir los siguientes pasos de Lola Young.
El dúo Pipiolas, formado por Adriana Ubani y Paula Reyes, han contado con la colaboración de Rigoberta Bandini para su nueva canción. "La niña bonita" se estrenó este viernes 12 de enero. Esta alianza musical tiene sus raíces en un encuentro que tuvo lugar el 19 de noviembre de 2022 en la Plaza de Toros de Murcia, donde ambas artistas compartieron escenario por primera vez. El single, que cuenta con un toque de pop electrónico, cuenta la historia de una niña que se siente triste y que piensa que no se merece ser querida. Es una canción de desazón y autorreflexión de una persona que cuestiona su valía: “Dice que tiene pena / Que no vale la pena / Que ya no es quien era / Y yo no quiero esta suerte de mierda”. Afortunadamente hay quienes desean enseñarle que el amor no causa dolor. La canción viene acompañada de un videoclip animado elaborado por Raquel Calvo. Emplea un dibujo infantil para contar la historia, en la que están presentes Adriana Ubani, Paula Reyes y Rigoberta Bandini apoyando a esa niña y ayudándola a ser feliz.
Idles están más que inspirados, vuelven con esa desbordada energía. Su nuevo tema "Gift horses" suena brutal, con esa tensión sobrenatural que ellos saben imprimir cuando quieren resultar ásperos. Sin embargo, a pesar de su amenaza, la canción clama por la redención y su mensaje busca dar esperanza a las preocupaciones diarias: "All is love and love is all" ("Todo es amor y el amor es todo"). El video con el que se presenta "Gift Horse" nos presenta a singulares personajes distópicos ubicados en un centro comercial, mientras un triste cajero escanea los artículos la tienda se llena de imágenes surrealistas: figuras de las redes sociales, un recto predicador, episodios maníacos en apariencia recto y el guitarrista Mark Bowen montando sobre un toro mecánico. Después de compartir "Dancer" con James Murphy y Nancy Whang de LCD Soundsystem y "Grace", ayer lanzaron este "Gift Horse". Publicarán su nuevo álbum "TANGK" el 16 de febrero y por lo que hemos escuchado hasta ahora se puede decir que será uno de sus trabajos más logrados.
La Habitación Roja arrancan el nuevo año 2024 con una emotiva canción, "Los seres queridos", que rinde homenaje a quienes ya no están, a aquellos que nos han dejado. El tema que adelanta el próximo disco de la banda es un recuerdo a sus seguidores a los amigos y familiares desaparecidos. Sin duda una canción conmovedora creada con una hermosa línea melódica y unas guitarras shoegaze. Celebra la vida y vuelve a conectar con su audiencia. Tanto que para el videoclip de la nueva canción pidieron a sus seguidores que les mandaran fotos y vídeos de seres queridos que ya no están "que desafortunadamente ya nos dejaron, personas amadas que se fueron demasiado pronto, que se echan mucho de menos, pero que siguen presentes en nuestros recuerdos y en los de sus familiares y amigos".
Así que se ha creado con imágenes enviadas a la banda valenciana por sus fans. Desde que realizaron la petición, LHR ha recibido más de 150 mails con, además de esas fotografías y esos vídeos, "detalladas historias explicando el porqué nos escriben, su relación con los familiares y amigos perdidos, y todo íntimamente ligado a la música de LHR, que para ellos es un pilar importante en sus vidas". "Nos da mucha paz y alegría el saber que somos tan apreciados y que nuestra música ha servido de consuelo para toda esa gente que nos escribe. Las historias son conmovedoras y leyéndolas nos hemos emocionado mucho", explica el grupo. "Solo el mero hecho de acompañar en el duelo a nuestros seguidores le da sentido a lo que hacemos. “Los Seres Queridos” va a ser nuestro humilde homenaje a los ausentes", confiesan los valencianos. Sin duda es una canción con alma.
Esta banda acaba de recibir el prestigioso BBC Sound que otorga la emisora británica al que considera artista revelación del año. The Last Dinner Party es una banda formada por cinco chicas de Londres que montaron la banda poco antes de que llegara la pandemia y que practican un pop-rock recargado y muy creativo. Su trayectoria es muy corta, su primer concierto lo ofrecieron en 2022, aunque pocos meses después eran teloneras de los mismísimos Rolling Stones en Hyde Park y firmaban un contrato con Island Records. Su primer single se comercializó hace apenas ocho meses, "Nothing Matters". Una de sus grandes bazas es una cuidada imagen que saben explotar en todos sus videoclips. Ahora nos hacen llegar una nueva canción, adelanto del que será su álbum de debut, "Prelude to Ecstasy", que se pondrá a la venta el próximo 2 de febrero. Hay que recordar que The Last Dinner Party estarán presentes en la próxima edición del Primavera Sound.
Aiko el grupo tiene la virtud de construir música divertida, para estos tiempos tristes. Es una de esas formaciones que ha sabido sobrevivir en el underground nacional, donde se ha hecho ya un hueco. Su segundo disco tras “Va totalmente en serio...” (2010) lleva un título todavía más catastrófico, "Me están apuntando con un arma". Su punk pop a veces suena airado, en otras ocasiones más sugerente, pero sus canciones de apenas 2 minutos de duración sirven para retratar vivencias conocidas. En el violento tema "Peñacastillo" nos narran una pelea de pareja: "Cuando me enfadé / Pegándole patadas a tu coche / Arrancaste y te fuiste / Con la puerta abierta" que acaba mal: "yo te quería y ahora me he vuelto una tía fría". Esta banda madrileña sabe tirar de acidez corrosiva para enfrentarse a todo tipo de situaciones, desde los inadaptados sociales, la ansiedad o los dolorosos desamores, pero también a los sobones de bar, en "Ke pesao", donde corean: "¡que me dejes en paz, asqueroso!" o "¿Por qué me tocas tanto el brazo? / ¿Te pone cachondo? / Me estás dando un asco…" Canciones que se enfrentan a hechos comunes como cuando nos encontramos con personas indecisas que ahora nos dicen sí y después no: de alguien que nos dice que sí y luego que no, junto a Mujeres en "Soy una fracasada estúpida" donde aseguran: "Si cada español que me diera una peseta, cada vez que me acuerdo de ti / Tendría una cantidad ingente de ellas y aun así no sería feliz".
La banda formada por Teresa Iñesta, Lara Miera y Bárbara López, a quienes finalmente se uniría el batería y corista Jaime Acosta, nos trae un disco colorista donde cabe hasta una balada final "Love Song" que incluso incorpora bossa. Música de de espíritu juvenil para afrontar historias de lo cotidiano.
Slow Hollows es el proyecto del artista residente en Los Ángeles Austin Feinstein, que tras cinco años de silencio vuelve a resurgir con "Idle Hands", una canción que adelanta su próximo álbum "Bullhead", que se lanzará el 8 de marzo. Originalmente la canción fue concebida para el álbum "Romantic" de 2016, pero de desechó: “ Por alguna razón seguí pensando en esta canción y tocándola mientras estaba en el proceso de composición de este nuevo disco. Pensé que sería bueno hacer una grabación adecuada. Terminé reescribiendo la letra y se ha convertido en una pieza central del álbum. La demostración de que estaba estancado”, señala el propio Feinstein. El tema con ese intrincado arreglo de la fusión de guitarras distorsionadas, piano y un ritmo ascendente, nos ofrece una idea del tapiz sonoro que podremos escuchar en su próximo álbum. Bienvenido sea este renacimiento artístico que nos depara nuevas arquitecturas sónicas. La cosa promete.
El Último de la Fila reescribe los mejores temas del grupo después de 25 años desde su disolución, después de alcanzar la fama y el éxito, cuando se habían convertido en la banda sonora en parte de los 80 y 90. "Desbarajuste Piramidal" es el disco con revisiones de grandes éxitos del dúo. Manolo García y Quimi Portet han estrado trabajando en él durante los dos últimos años, regrabando 24 canciones de su repertorio. Desde "Insurrección", "Lejos de las leyes de los hombres" a "Como un burro amarrado en la Puerta del Baile” pasando por "Querida Milagros", "Sara" o "Dulces sueños". Todos los instrumentos fueron grabados por ambos, para ofrecer sorprendentes versiones de sus canciones, que suenan casi como nuevas gracias a los arreglos y la instrumentación.
"Hemos sido afortunados de haber tenido una carrera como la que tuvimos. Primero estuvimos en unos grupos paleolíticos que nunca despegaron pero después despegó hasta donde jamás nos hubiéramos imaginado. Han sido dos años intensos de trabajo para recuperar esas 24 canciones que no nos hemos quitado de la cabeza en este tiempo. Pero no vamos a volver. No hay una vuelta, es un disco. Y tampoco habrá gira", aseguraban r durante la presentación del álbum en la sala Galileo Galilei de Madrid. Hace ya más de un cuarto de siglo desde que la formación conformada por Manolo García y Quimi Portet nos dejaron. “Desbarajuste Piramidal” es una agradable sorpresa que nos permite volver a recuperar la historia de dos amigos y confidentes desde una perspectiva actual. Un disco muy honesto.
Sleater-Kinney publican su nuevo disco, "Little Rope", la semana que viene. Su lanzamiento está previsto para el próximo viernes 19 de marzo. Después de estrenar "Hell" y "Say It Like You Mean It", el dúo estadounidense nos presentan una nueva canción "Untidy Creature", un tema que trata sobre "sentirse atrapado e incapaz de salir adelante". Llega con un videoclip dirigido por Nick Pollet, que muestra a la apneísta australiana Amber Bourke, quien aguanta la respiración en una bañera durante los casi cuatro minutos que dura la canción, lo que da otra lectura a esa sensación de agobio que se describe la letra. "Little Rope" contiene diez temas que oscilan entre la sobriedad y los ritmos más pegadizos. Sleater-Kinney aseguran que contiene los arreglos más complejos con los que han trabajado en cualquiera de sus discos. Sin duda un disco emocional que les ha servido de liberación. Hay que recordar que ha estado inspirado, en parte, por la muerte de la madre y padrastro de Carrie Brownstein que fallecieron en un accidente de tráfico mientras se encontraban de vacaciones en Italia.
En junio del año pasado se publicó en plataformas, ahora por fin se edita en CD y doble vinilo "Razzmatazz", álbum en directo que Andrés Calamaro registró en la mítica sala barcelonesa en el mes de septiembre de 2010. El concierto se enmarca en la gira de presentación de "On the rock", álbum del mismo año que presentó como la rockstar que es junto a una banda formada por Candy Caramelo (bajo), Tito Dávila (teclado) o «El Niño» Bruno (batería) acompañados de Julián Kanevsky (guitarra), Diego García (guitarra) y Geny Avello (guitarra), una formación que apostaba por lo eléctrico, hasta el punto de acercarse a veces a terrenos del rock más adusto . En la sala de Barcelona recuperó algunos temas emblemáticos, tanto de su carrera en solitario como con Los Rodríguez como "Salud, dinero y amor", "El día de la mujer mundial", “Por mirarte”, “Mil horas” “Carnaval de Brasil”, “El Salmón” o “La mirada del adiós”. En total veintitrés canciones del show. Este directo en Razzmatazz ha sido producido por el propio Calamaro y su mano derecha Germán Wiedemer. La portada, que reproduce una figura de kintsugi, es obra del diseñador argentino Ale Ros.
El exOasis Liam Gallagher y el exguitarrista de Stone Roses John Squire presentan su primer single juntos "Just Another Rainbow", primer adelanto del que será su disco juntos que se publicará en los próximos meses. Algo así como el sueño húmedo de los fans del britpop. La relación entre ambos viene de lejos. La pareja ya co-escribió el tema "Love Me And Leave Me" en 1997 para el debut de The Seahorses, la banda de Squire tras la separación de The Stone Roses. Además, ambos han tocado juntos en multitud de veces. John fue invitado al concierto de Oasis en en Knebworth de 1996 o con Liam en su show del 2022 en este mismo lugar.
Este nuevo tema recuerda mucho al estilo musical de los Stones Roses. Likam, siempre tan chulo, asegura que este nuevo material será "el mejor disco realizado desde Revolver" de The Beatles. Respecto a la canción, Squire afirma que trata sobre la sensación de decepción que llega "cuando no obtenemos lo que queremos; de sentirnos fuera de control". Para el músico "es uno de los temas más edificantes" que han hecho juntos. Las "melodías emotivas", los "ritmos machacones" y los "riffs fuertes" también estarán presentes en el disco conjunto de Gallagher y Squire. Según informan entre las influencias que han guiado el sonido del disco de Gallagher y Squire se encuentran Jimi Hendrix, Sex Pistols, Faces, Bob Marley y los Bee Gees. Greg Kurstin, el productor, toca el bajo en el álbum, y Joey Waronker está a las baquetas.
Los granadinos Apartamentos Acapulco han publicado uno de los discos que podrían considerarse como más destacados del pasado año 2023. Su cuarto álbum se ha grabado en su estudio habitual de Granada (Santa María De la Vega) y producido por ellos mismos. Ha sido un trabajo muy pensado, desde finales de 2021 hasta el verano de 2023 el cuarteto liderado se ha centrado en su ciudad natal para crear estas doce nuevas canciones, en las que se nota que han querido dar rienda suelta a nuevas ideas y probar otras texturas sonoras. El título “La Reconciliación” resulta esclarecedor y sus canciones abren nuevos horizontes como esa maravilla que es "Dos días contigo", el punk andaluz de "La Persiana", el registro guitarrero de "Migajas", con esa petición de "un beso aunque sea en la mejilla" o el poso descorazonador de los dos minutos de “Yo Cuidaré de Ti” mientras te garantiza que "cuando peor estés/ yo te levantaré". Al final prevalece un sentimiento de alegría por la vida, algo que se agradece para encauzar el nuevo año.
Muere Morfi Grei, líder y cantante de La Banda Trapera del Río, precursores del punk español, a los 64 años. Sin duda ha sido uno de los grupos malditos de nuestro país. Una formación censurada, valiente y no siempre comprendida. Sus versos ácidos supieron reflejar la realidad de las áreas suburbanas, desprotegidas, marginales, donde las ratas campaban a sus anchas y donde faltaban los servicios mínimos. Zonas castigadas por el paro y la heroína. Ellos procedían de la Ciudad Satélite de Cornellà, en los años 80 se conviritieron en referentes, en un grupo muy seguido en las zonas industriales y barrios obreros de las grandes ciudades.
El músico Miguel Ángel Sánchez, más conocido como Morfi Grei fue referente del punk en España durante más de cuarenta años. Junto a Jordi Pujada, Tio Modes y Raf Pulido crearon aquella formación que destacaba con temas crudos, mucho ruido y distorsión. Su primer sencillo editado en 1978 estaba compuesto por "La regla", la primera canción desde el punk sobre la menstruación, y "Venid a las cloacas", en la que Grei gritaba: “Venid a las cloacas, estaréis mucho mejor. / Identificaos con las ratas, no vayáis al paredón”.
En 1979 lanzaban su mítico primer trabajo largo, titulado como el grupo, "La Banda Trapera del Río", que contiene temas con títulos que hoy serían difíciles de editar tal es el caso de " Nacido del polvo de un borracho y el coño de una puta", "Curriqui de barrio", "Ciutat Podrida" o "Nos gusta cagarnos en la sociedad". Su actitud era puramente punk, aunque ellos siempre se consideraron más una banda de garaje y rock. La rabia y agresividad que imponía Grei a su puesta en escena no se habían visto nunca en nuestro país. Tras un largo periodo de inactividad, en 2016 y coincidiendo con el 40 aniversario de la fundación de la banda, ésta anunció su regreso a los escenarios e inició una larga gira con parones debidos a los problemas de salud de Morfi. El septiembre pasado la banda comunicaba que regresaba a tocar en directo al encontrarse mejor el cantante. "El cantautor y compositor Morfi Grei, reanuda con su grupo, La Banda Trapera del Río, su última gira con el grupo, suspendida, debido a la grave intervención a la que fue sometido, en la actualidad, ya pasado el peligro y en plena forma física, reúne a La Banda, para seguir con los compromisos adquiridos anteriormente", explicaban entonces. Grei nos ha dejado la madrugada de este viernes a los 64 años, al no superar las complicaciones derivadas del trasplante de hígado al que se sometió en 2022. El grupo quiso "apoyar el objetivo de sensibilización en la donación de órganos, leitmotiv de la AMTHC, así como agradecer los esfuerzos de nuestra Sanidad Pública, líder mundial en terapias de trasplante, y agradecer la valentía de todos los donantes de órganos y sus familias". Morfi Grei siempre será recordado como un memorable cronista de la parte más sucia de la ciudad, de la que casi nunca se habla.
Pearl Jam celebra el 30 aniversario de “Vs.”, el segundo disco de la banda que les catapulto de golpe a la fama y las ventas millonarias. Era 1993 y asistiamos por entonces, a la la explosión del “grunge”, un sonido ruidoso con bandas destructivas cargadas de rabia. El epicentro era la ciudad oscura de Seattle. Eddie Vedder se convierte de la noche a la mañana en “la voz de su generación” como titula la revista en su portada. Como respuesta el cantante de Pearl Jam deja de dar entrevistas y negarse a que se hagan más vídeos de sus canciones. "Vs." era todo un manifiesto de las ideas de Vedder que lanzó puñales a los medios musicales (en "Blood"), a la forma en que son tratados como objetos comerciales ("Animal"), pero también duras críticas a la brutalidad policial en Estados Unidos (“W. M. A.”), al exagerado culto de los estadounidenses por las armas ("Glorified G"), manifiestos feministas (“Dissident”) y mensajes políticos que se plasmaban en aquella portada opresiva de la oveja acorralada contra el alambre de espino, como ocurría con la población de su país. El disco, contra todo pronóstico, batió récords al vender más de 950.000 copias durante sus primeros cinco días en las tiendas y mantuvo el récord de "mayor número de álbumes vendidos en la primera semana" durante los cinco años siguientes. Logró varios discos de platino y estableció el récord de ventas de vinilos en la primera semana para los 20 años siguientes. El álbum se publica ahora con material extra, en formato de doble vinilo a 45rpm, y hasta en cassette transparente.
Anxela Baltar y Violeta Mosquera, el dúo gallego de guitarra y batería, nos presenta "Prisas" su nuevo single, un tema que se refiere a la precariedad y de las desigualdades sociales. Ellas mismas comentan que "habla de no llegar a fin de mes. De, a veces, no poder pagar el alquiler. Habla también de una reciente maternidad que agudiza las preocupaciones que ya existían y añade otras nuevas. Habla de olvidarse de una misma para entregarse, obligada, a un sistema que no deja tregua ni respiro. Todo esto desde la consciencia y el privilegio de una persona que ha nacido en la cara afortunada del mundo".
Bala se han abierto un hueco dentro de rock en nuestra escena nacional gracias a esa guitarra afilada y una batería furiosa, con "Prisas" abren su nueva etapa con PIAS. Grabaron el tema el pasado julio con Santi García en Cal Pau Recordings y Ultramarinos Costa Brava (Sant Feliu de Guíxols). El tema llega
acompañado de un videoclip dirigido por Leo López, con estética sesentera, donde vemos al dúo presentar dos caras bien distintas, el rostro sonriente e impostado que usamos para socializar; y por otro lado la cara cargada de frustración y rabia.
Nick Cave formó The Birthday Party entre 1977 y 1983, una banda post-punk que ya cuenta con su propio documental, será contada en el documental "Mutiny in Heaven: The Birthday Party". La película dirigida por Ian White tuvo ya proyecciones en 45 ciudades alrededor del mundo entre septiembre y octubre pero ahora llega a plataformas. El título es referencia directa al nombre de la canción "Mutiny In Heaven" que el grupo publicó el mismo año de su separación. El filme cuenta con los testimonios del mismo Cave, Mick Harvey, Phill Calvert y el fallecido Rowland S. Howard, al mismo tiempo que muestra material inédito de grabaciones en vivo y algunas en la intimidad. La banda habla de su época en activo como tiempos alocados, cargados de drogas, alcohol y con muchas violencia. "Esta es una retorcida historia de ascenso, realización e implosión mientras trataban con asuntos como las musas artísticas, creatividad, adicción, fama, conflictos interpersonales y la relación única entre visión creativa y autodestrucción, todo apuntalado por el humor oscuro y burlón de cada uno de los miembros", anuncia la sinopsis. Además de White en la dirección, el mismísimo Harvey aparece como productor ejecutivo junto a Wim Wenders. En sus seis años juntos, los australiano The Birthday Party publicaron un total de tres discos, cuatro en realidad si se tiene en cuenta el primero, editado bajo el antiguo nombre del grupo The Boys Next Door: el homónimo de 1980, "Prayers on Fire" (1981), y el final "Junkyard" (1982). Después de la separación, en 1983, Cave formaría The Bad Seeds, con Harvey también entre sus filas.
Aviador Dro llevaban muy activos los últimos meses. Nos vuelven a sorprender con el lanzamiento de un disco grabado en directo bajo el título de "Como la luz radiante", registrado durante un concierto en la sala Ocho y Medio de Madrid en 2019 cuando celebraban con una gira su cuarenta aniversario. Esta formación que es toda una institución de la música patria, Aviador Dro, nos traen de vuelta temas clásicos como "Nuclear sí" o "Varsovia en llamas", además de temas inéditos como "Benito el funcionario" y versiones de grandes bandas como Joy Division, Devo y The Human League. La banda presentará este nuevo álbum el próximo 27 de enero en la Sala Changó de Madrid y se lanzará al mercado en todas las plataformas digitales, además de una edición física en vinilo. El disco incluye "Varsovia en llamas", "Hazme tu androide", "Rosemary", "Mongoloide" (versión del "Mongoloid" de Devo), "Ella perdió el control" (versión del "She's Lost Control" de Joy Division), "Benito el funcionario" y "Being Boiled" (versión de The Human League).
Feliz 2024. Mis mejores deseos para el nuevo año, así que hay que empezar os dejo una recomendación. Theo Bleak me ha cautivado. Es una cantante y compositora oriunda de Dundee (Escocia) que acaba de lanzar su EP, "Pain". Repleto de guitarras delicadas y nostálgicas inspiradas en los 90, con la tierna voz de la artista cantando letras brutalmente sinceras. Recuerda por momentos aquella ternura de The Sundays, incluidos los violonchelos. El nombre en realidad de esta compositora y cantante es Katie Lynch, aunque vuelve a ponerse el apodo de Theo Bleak, como ya hizo con su EP "Iliad", publicado en mayo de este pasado año 2023. Su propuesta vuelve a ser honesta, con canciones tristes e íntimas. En 'Pain', explora su salud mental, en particular las dificultades experimentadas en los altibajos de las relaciones complejas. Esas guitarras distorsionadas nos aproximan al shoegaze en su vertiente más emocional por que Theo nos habla del desamparo de la mujer, de chicas tristes, de desamor. Cosas tan habituales, como terrenales resultan.
