JIMI HENDRIX "You Can't Use My Name: Curtis Knight & The Squires (featuring Jimi Hendrix) The RSVP/PPX Sessions"

Después de décadas de litigio, entre Experience Hendrix LLC -la empresa familiar que administra el legado del músico- y Legacy Recordings -el catálogo de Sony Music-, alcanzaron meses atrás un acuerdo para publicar grabaciones iniciáticas de un jovencísimo Jimi Hendrix. En total son 14 grabaciones pertenecientes al período comprendido entre 1965 y 1967, cuando Hendrix formaba parte como guitarrista de sesión de la banda de R&B neoyorkina Curtis Knight & The Squires. En esta grabación de la televisión americana lo descubrimos en segundo plano y hay que fijarse para lograr identificarlo.
El acuerdo entre ambas partes engloba a las 88 grabaciones de estudio y en vivo de Curtis Knight & The Squires (con Jimi Hendrix). El ingeniero de sonido habitual del guitarrista, Eddie Kramer, supervisa las reediciones, que Legacy Recordings publicará durante los próximos tres años.
Todas estas grabaciones forman parte de la época en la que Hendrix se ganaba la vida como músico de sesión, grabando con todo tipo de artistas. A mediados de los sesenta, Jimi Hendrix tocó la guitarra para Don Covay, los Isley Brothers y Little Richard, entre otros. Así como para la banda neoyorquina de R&B Curtis Knight & the Squires, con la que Hendrix grabó entre 1965-1967, cuando estuvo bajo contrato con el sello PPX de Ed Chalpin. En el momento en que todavía estaba con Curtis Knight & the Squires, Hendrix formó su propio grupo y fue descubierto por el bajista de los Animals Chas Chandler, quien lanzó su carrera en solitario desde Londres. En 1967 publicaría su debut "Are you experienced".
Tras los años de litigios entre la familia de Hendrix con Ed Chalpin por la propiedad de estas grabaciones, por fin un tribunal falló a su favor, y el año pasado llegó a un acuerdo con Legacy para su publicación. El disco lleva un elocuente título "You Can't Use My Name: Curtis Knight & The Squires (featuring Jimi Hendrix) The RSVP/PPX Sessions". Dos de los catorce temas, los instrumentales "Hornet’s Nest" y "Knock Yourself Out", son las primeras composiciones de Hendrix que quedarán registradas en un disco.

JIMI HENDRIX "Live in Maui"

¡Qué maravilla! Llega  nuestras manos "Live in Maui", el disco de Hendrix que ha tardado 50 años en ver la luz. Un álbum y un video documental con la actuación que el trío Jimi Hendrix Experience brindó en julio de 1970 en el volcán Haleakala, ubicado en Maui, Hawaii. De hecho, esta box set, que incluye tres vinilos (o dos CD’s, según la versión), un blue-ray y un libro explicativo, es una prueba más de que, por increíble que parezca, no se han acabado las grabaciones ocultas del dios de la guitarra rock.

En esta ocasión tenemos que situarnos en julio de 1970, dos meses antes de morir, Jimi Hendrix volaba en un avión rumbo a Hawai. Su manager, Michael Jeffery, le había convencido para ir a las islas a dar un concierto que le había prometido que sería muy diferente a todo lo que había hecho hasta el momento, pero sin dar muchos más detalles. Al aterrizar se encontró con que la actuación iba a ser para un centenar de hippies desmadrados que formaban parte del elenco de actores y figurantes de una de las películas más alucinadas de la época, "Rainbow Bridge", película contracultural en la línea de Easy Rider absolutamente fallida y que algún crítico llegó a calificarla como "sin duda la película hippie más tonta jamás realizada". El trasfondo de aquel viaje no tiene desperdicio, tal como se narra en un documental titulado “Music, Money, Madness… Jimi Hendrix in Maui”. La película de Jeffery se centró en la idea de un "puente arcoíris" entre los mundos iluminados y no iluminados. Se concibió para presentar de todo, desde surf y yoga hasta meditación y Tai-Chi, y se filmó sin la ayuda de un guión o actores profesionales.

En el colmo del desvarío hippie, se montó un escenario en la ladera de un volcán de Maui, para captar así las energías del lugar, situándose además a los asistentes ordenadamente de acuerdo con su signo del zodíaco. 
Todo parecía indicar que la jornada sería un desvarío sin sentido, pero fue una actuación brutal: el trío estaba en plena forma Hendrix dio un concierto espectacular, junto a Billy Cox al bajo y Mitch Mitchell a la batería, la formación recuperaba temas de la Jimi Hendrix Experience original, para incluir otras más recientes. El misterio de que no se haya editado hasta ahora se explica porque el viento reinante de más de 60 kilómetros hora provocó numerosos problemas técnicos, de modo que tuvieron que hacer apaños improvisados en los micrófonos, como se puede ver en la grabación, y la batería de Mitch Mitchell no quedó registrada durante gran parte del concierto. El músico tuvo que volver a grabar sus pistas de batería en los Electric Lady Studios en 1971. Eddie Kramer, productor de Hendrix, recuerda: "Mitch trabajó muchísimo en las nuevas tomas. Si no lo conseguía en una toma, sin duda lo lograba en la segunda, me quedé completamente impresionado por su capacidad para duplicar las partes que ya había interpretado. ¡Estaba decidido a arreglar la mala calidad de las grabaciones debido a los vientos de 50 millas por hora porque habían tocado en la ladera de un maldito volcán! Después de la muerte de Jimi, pasó un tiempo antes de que yo pudiera volver al sitio donde guardaba todas las cintas. Mitch era un soldado con la mentalidad británica del «puedo hacerlo». Está muy bien volver a grabar la batería, pero hacerlo de manera que no se note... eso sí que es la magia. Conocía el material al dedillo y es un tributo a su sensibilidad como músico y compañero de Jimi".

Así que lo que escuchamos en este disco es un remezcla actual de lo que fue el directo de Hendrix (voz y guitarra) y de Billy Cox (bajo), más una pista de batería de estudio tocada meses después. Además se ha utilizado la tecnología actual para eliminar el ruido del viento, lográndose que ahora suene genial. Por lo tanto, estamos ante un documento histórico que permite acercarnos de nuevo a la figura y el legado de Jimi Hendrix.

"Live in Maui" todos los formatos 

JIMI HENDRIX "People, Hell And Angels"

Jimi Hendrix resucita. No es que, de nuevo, algún americano corto de percepción lo haya visto comprar en un supermercado como de tanto en tanto se cuenta. A veces incluso cogido de la mano de Marilyn Monroe y Elvis Presley,  con Keith Moon y Janis Joplinn subidos al coche con el motor en marcha. En realidad se trata de algún avispado individuo de la industria discográfica que guardó a buen recaudo estas grabaciones realizadas en 1969. Se encerró junto a miembros de su banda Experience para dar rienda suelta al soul que latía en aquel rock salvaje que sólo él era capaz de dominar cuando la jeringuilla se lo permitía. Una docena de canciones donde explora los límites de su talento encabritado. Soberbias "Somewhere" y "Hear My Train A Comin", espléndidos los acordes de "Bleeding Heart", aunque se nota que hay pequeñas piezas inacabadas que se han usado cuando no son más que retazos como el instrumental "Vilanova Junction Blues". En vida Jimi Hendrix sólo editó tres discos de estudio y dos en directo. Sin embargo, desde su muerte en 1970 han aparecido ya diez discos más de estudio. Algunos son dudosos y se ha hablado en más de una ocasión de músicos mercenarios que recreaban piezas al estilo Hendrix. Puestos a especular la pieza incluida en este disco y titulada "Mojo Man", con esa sección de viento resulta un poco chirriante. A cargo de la producción está Eddie Kramer, ingeniero de los discos que Hendrix editó en vida, pero que también ha participado en gran parte de las publicaciones póstumas del legendario guitarrista. 43 años después de su muerte el mítico guitarrista sigue vivo y es un gozo disfrutar de su música. ¡Aleluya!

JIMI HENDRIX "Hollywood Bowl 18 de agosto de 1967"

 

Ha llegado a las tiendas un nuevo álbum en vivo de Jimi Hendrix titulado "Jimi Hendrix Experience: Hollywood Bowl 18 de agosto de 1967". La grabación recoge al poderoso trío cuando se encontraba en su mejor momento, cuando estaban en boca de todos por su talentoso estilo de afrontar los directos. El disco es una captura inédita y nunca pirateada del set de la banda en Los Ángeles. Se trata de 10 canciones nunca antes escuchadas.
"Hollywood Bowl 18 de agosto de 1967" se grabó cinco días antes de que Jimi Hendrix Experience lanzara su álbum de debut, "Are You Experienced", en los EE. UU. La formación estaba compuesta por el baterista Mitch Mitchell y el bajista Noel Redding, tocaba como teloneros de los Mamas & the Papas. Entre las cacnciones que interpretaron The Experience grabó originales como "Purple Haze", "The Wind Cries Mary" y "Foxey Lady", así como versiones como "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de los Beatles y "Like a" de Bob Dylan .
Brian Ray, el guitarrista de Paul McCartney desde hace mucho tiempo, estaba entre el público esa noche y recuerda que la multitud estaba desconcertada por lo que habían visto. Nunca habían visto nada igual: “Empieza a tocar la guitarra debajo de su pierna, y ahora está detrás de su espalda, y ahora la toca con la boca, y ahora está en el suelo de rodillas y está como follándola, y para mí fue alucinante". 

Arnau Gil 'Mecánica Vital'

El guitarrista Arnau Gil versiona el emblemático tema "Purple Haze", de Jimi Hendrix, y estrena videoclip. La canción formará parte de su primer álbum en solitario "Mecánica Vital"  en el que explora un lenguaje propio en el que muestra influencias como el rock psicodèlico y el hip-hop a la música simfònica i el swing.  El disco contiene 10 composiciones originales y esta versión del gran Jimi Hendrix. "Mecánica Vital" es en palabras del propio músico un concepto que "representa una manera de vivir a través del amor, la armonía, la honestidad y la voluntad de ser mejor en un mundo mejor". Toda la música es fruto de las experiencias y aprendizajes que ha vivido en los últimos años.
Formado entre el Taller de Músics y el Conservatori del Liceu, Gil ha colaborado en los últimos años con figuras del jazz catalán como Josep M. Farràs, Philippe Colom, Josep Puigbò y Xavi Garriga, con los queha podido aproximarse al jazz más tradicional. También ha podido colaborar con el trompetista de Nueva Orleans Leroy Jones. Y ha producido los tres trabajos discográficos de jazz de la cantante Maria Betriu. Su facinación por las sonoridades modernas le ha llevado a trabajar con músicos y cantantes como Anahí Acuña, Gemma Humet, Maria Shutsko, Catherine Denys i Ainhoa Cantalapiedra (ganadora de OT2). Andreu Gil presentará en directo nuevo trabajo el 22 de noviembre en Utopia 126  de Barcelona.

MUERE JEFF BECK

 

Ha fallecido el genial guitarrista británico Jeff Beck a los 78 años, después de contraer "repentinamente", una meningitis bacteriana, tal como ha indicado su familia. Era considerado uno de los más grandes de las seis cuerdas de la historia del rock, un músico, innovador y crucial en la evolución del blues-rock.
Ganador del premio Grammy en múltiples ocasiones, Beck era miembro del Salón de la Fama del Rock por partida doble, por su carrera en solitario y como miembro del grupo Yardbirds. Su primer trabajo serio en la industria fue en 1962 tocando con Screaming Lord Sutch and the Savages, y tras pasar por formaciones como The Nightshift o The Rumbles,
Beck saltó a la fama en los años 60 cuando reemplazó a Eric Clapton en los Yardbirds. Se fue un año después para comenzar su propio grupo The Jeff Beck Group, con Rod Stewart y Ron Wood. Arrancó su carrera en solitario con "Blow by Blow" (1975), donde daba la mano al jazz y el funk.
Beck obtuvo el primero de sus ocho Grammy en 1985 a la mejor interpretación instrumental de rock por Escape. Luego ganó cinco veces más en esa categoría. A excepción del galardón de 1989 por su interpretación de Jeff Beck's Guitar Shop, el resto de gramófonos los recibió entre el 2001 y el 2010 por la mejor interpretación instrumental de rock –"Dirty Mind, Plan B", "A Day in The Life"–, mejor colaboración vocal –"Imagine"– y mejor interpretación instrumental pop –"Nessum Dorma" y "Hammerhead"–. Sin embargo, nunca tuvo un reconocimiento a la altura de Hendrix, Clapton o Page. A lo largo de su carrera ha colaborado con estrellas del rock como Jimi Hendrix, Tina Turner, Mick Jagger, Roger Waters, Jon Bon Jovi, Rod Stewart, Stevie Wonder, Imelda May, Cindy Lauper Stanley Clarke o Luciano Pavarotti. “Me gusta un poco de caos en la música. Ese sentimiento es lo mejor que existe, siempre y cuando no tengas demasiado. Tiene que estar en equilibrio”, aseguraba Beck en una entrevista a la revista Guitar World en el 2014.

Su último trabajo de estudio, publicado en 2022, fue un elepé colaborativo junto al actor Johnny Depp, donde versionaron temas de Killing Joke, The Beach Boys, Marvin Gaye, The Miracles, The Velvet Underground, The Everly Brothers y Janis Ian. Precisamente el año pasado, Beck realizó una gira con Johnny Depp tras grabar juntos ese álbum titulado "18".

THE DOORS “The Doors: Live at the Isle of Wight, 1970”

En 1970 The Doors se presentaron en el festival Isle of Wight, aquel fue el último concierto filmado de la banda. Una oportunidad única para ver a Jim Morrison en estado de gracia poco antes de su fallecimiento. La grabación no sólo está destinada a nostálgicos es también una ocasión memorable para descubrir a una de las grandes estrellas del rock de todos los tiempos. Desde el miércoles 26 hasta el domingo 30 de agosto de 1970, más de 600.000 jóvenes invadían aquella pequeña porción de tierra que sólo estaba habitada por 90.000 personas. El Festival de la Isla de Wight cambió la historia de los festivales multitudinarios. Y quienes hicieron allí su música cambiaron, de paso, gran parte de la historia sonora de nuestro tiempo. Hubo mucha más gente junta en la diminuta isla de Wight que en el gran festival de Woodstock, celebrado el año anterior en los Estados Unidos. Wight resultó, entonces, récord absoluto de asistencia para encuentros de rock.  Aún hoy, en 2010, no ha existido jamás un festival de rock tan masivo en territorio del Reino Unido, ni Knebworth, ni Live Aid, ni Reading … Durante cinco noches consecutivas en Wight, tocaron más de cincuenta artistas entre los que se encontraban Miles Davis, Jimi Hendrix, los Who, Ten Years After, Joni Mitchell,  Emerson, Lake & Palmer, Donovan, Jethro Tull, Procol Harum, Chicago, Sly and the Family Stone, Gilberto Gil, Family, Supertramp, Free, Leonard Cohen,Moody Blues, Melanie, Pentangle o Joan Baez.

Jim Morrison llevaba 48 horas sin dormir y estaba muy bebido, lucia una camisa blanca bajo una chaqueta azul e iba con una barba muy poblada. The Doors subieron al escenario a las dos de la mañana del 30 de agosto. Arrancaron con "Backdoor man" y su actuación se prolongó durante más de una hora, en la que Jim encendió un cigarro tras otro, apenas sin moverse junto al pie del micrófono, con los ojos prácticamente cerrados durante todo el concierto.

El 23 de febrero se reeditará el DVD, Blu-ray, y DVD+CD,  de Live At The Isle Of Wight Festival 1970, histórico concierto de los Doors, dirigido por Murray Lerner y ahora restaurado. Se incluye un documental de 17 minutos titulado “This Is The End”, entrevistas y material exclusivo registrado en la actualidad con los miembros de la banda y el manager original Bill Siddons.

Por cierto Jimi Hendrix moriría tres semanas después.

Los temas en directo incluidos en la grabación son: 

“Roadhouse Blues”
“Backdoor Man”
“Break on Through (To the Other Side)”
“When the Music’s Over”
“Ship of Fools”
“Light My Fire”
“The End (medley): Across The Sea/Away in India/Crossroads Blues/Wake Up”.

JIMI HENDRIX "Both Sides of the Sky"

Se publica un nuevo álbum póstumo de la leyenda americana del rock. "Both Sides of the Sky" completa la trilogía de discos iniciada en 2010 con "Valleys of Neptune" y continuada en 2013 con "People, Hell and Angels". En esta ocasión se editan trece canciones registradas entre 1968 y febrero de 1970, pocos meses antes de su muerte, cuando su cuerpo fue encontrado en un hotel de Londres desvanecido a causa de una sobredosis.
 "Both Sides of the Sky" se edita el 9 de marzo, como adelanto se ha lanzado este tema "Mannish Boy", grabación inédita de la primera sesión del grupo que jimi denominó Band os Gypsys. el tema fue grabado en Nueva York en los estudios Record Plant el 22 de abril de 1969, se trata de una versión del original de Muddy Waters, que demuestra el amor que Hendrix sentía por el blues. Además el nuevo disco contiene una versión restaurada de "Cherokee Mist" y de "Woodstock" de Joni Mitchell, que registró con otra leyenda de la guitarra Stephen Stills, del mítico grupo de los años 70, Crosby, Stills, Nash & Young.

THIN LIZZY REEDITAN “Vagabonds Of The Western World”

 

El disco de Thin Lizzy “Vagabonds Of The Western World” será reeditado el 17 de noviembre en una edición especial por su 50 aniversario. Originalmente fue editado el 21 de septiembre de 1973 y fue el primero en contar con Jim Fitzpatrick para la portada, creador del famoso retrato rojo y negro de Che Guevara, y de las portadas del grupo en los discos “Nightlife”, “Jailbreak”, “Johnny The Fox”, “Black Rose” y “Chinatown”.
El nuevo disco estará disponible en caja con 4 vinilos, caja con 3 CDs, doble vinilo presentando bonus tracks, sesiones de radio, grabaciones en vivo y diez grabaciones de demostración. El blu-ray en particular contendrá el álbum original remezclado por Richard Whittaker en Dolby Atmos, así como los sencillos promocionales del álbum (con las versiones «Single Edit» de las canciones que aparecieron en el álbum y las caras B lanzadas). "Vagabonds of the Western World" es el tercer álbum de estudio de la banda irlandesa de hard rock Thin Lizzy, en el que encontró su sonido e identidad. Como he indicado es el último disco de la banda con el guitarrista original Eric Bell, uno de los fundadores de la banda. En 1980, Bell se reunió con Thinn Lizzy para un tributo a Jimi Hendrix y un álbum en vivo en 1983.

JEFF BECK “Jeff Beck Live+”

El guitarrista Jeff  Beck, una verdadera leyenda de ese instrumento, tiene nuevo disco en directo, "Jeff Beck Live+".  Contiene catorce canciones grabadas durante la gira de 2014 y dos nuevas en estudio: "Tribal" y "My Tiled White Floor". En el álbum se incluyen versiones de temas como "A Change Is Gonna Come" de Sam Cooke, "A Day in the Life" de los Beatles,"Little Wing" de Jimi Hendrix, y "Superstition" de Stevie Wonder. El repertorio de la gira abarca toda la larga carrera del guitarrista, poniendo énfasis en sus interpretaciones de clásicos del rock y del R&B. Beck está acompañado por una banda corta compuesta por el vocalista Jimmy Hall, el bajista Rhonda Smith, el batería Jonathan Joseph y el guitarrista Nicolas Meier.
El tema "Tribal" tiene un aliciente especial ya que en él participa la española y eurovisiva Ruth Lorenzo. Esta canción junto a "My Titles White Floor" son los primeros temas inéditos del guitarrista desde su "Emotion & Commotion" de 2010. Ambos temas pretenden ser un adelanto de otro disco que será lanzado este año.
Jeff Beck es un músico de gran talento que nunca ha conseguido el éxito masivo que sí obtuvieron algunos de sus compañeros de generación, pero a quien nunca le ha faltado el trabajo. Su virtuosismo sólo lo  pueden igualar otros músicos de su generación como Eric Clapton o Jimmy Page, que, curiosamente, militaron como el en The Yardbirds, una de las bandas británicas más importantes de los sesenta. Precismaente por todo ese bagaje Jeff Beck acaba de firmar un interesante contrato con Genesis Publishing para escribir y publicar una biografía, de reciente publicación dodne dará un repaso a historias acontecidas tras la trastienda del mundo del rock, con mayúsculas.

JHON FOGERTY "50 year trip"

El cantante de Creedence Clearwater Revival, John Fogerty, celebró el 50 aniversario de Woodstock este año con un espectáculo en Bethel, la granja del área de Nueva York donde se celebró el mítico festival. En este directo de 2019 Fogerty repasa sus clásicos, pero también interpretó canciones de Joe Cocker, Jimi Hendrix y Sly & The Family Stone, otros grandes músicos que estuvieron presentes en el festival de 1969. Un buen disco, que suena perfecto, pero que tiene dos pegas: no está el show completo y en algunos temas se echa de menos la épica guitarra como en "I heard it through the Grapevine". Este espectáculo es básicamente el mismo que el músico llevó al escenario del Anfiteatro Colorado Red Rocks, que se ha convertido en película bajo el título de "50 Year Trip:Live at Red Rocks" y que se presentó en cines el 11 de noviembre.

P.P. ARNOLD "The New Adventures Of P.P. Arnold"

La "primera dama del soul británico", la estadounidense P.P. Arnold, subirá este jueves 12 al escenario de CASYC a partir de las 20.30 horas para presentar, junto a su banda, su último trabajo, "The New Adventures Of P.P. Arnold".  El álbum que la cantante desgranará en el escenario de la calle Tantín es un doble LP que abarca soul orquestal, sunshine pop e incluso música house. Contiene, además, una lectura épica y vanguardista del poema de Bob Dylan 'The Last Thoughts On Woody Guthrie', dos composiciones originales de Paul Weller y una elegía extraordinaria y conmovedora a la hija perdida de la cantante, Debbie, grabado con un coro y órgano en la catedral de Exeter.
Patricia Ann Cole (Los Angeles, 1946) creció en una familia de cantantes de góspel. Nunca había soñado con convertirse en una cantante profesional hasta que participó en una audición para reemplazar a las originales Ikettes, un trío de baile y canto que acompañaba a Ike & Tina Turner.   Arnold atravesaba en ese momento una situación personal delicada que explotó cuando su marido la golpeó tras volver a las 6 de la mañana de un concierto en Fresno. Ese hecho fue el detonante para que lo abandonara y se uniera a las Ikettes. "A Tina le gustó mi voz y me dio una salida a la horrible vida que llevaba. Me dio una manera de mantener a mis hijos", recuerda.   Después de viajar varios años por Estados Unidos, el grupo llegó a Londres en septiembre de 1966 para apoyar a los Rolling Stones. La tímida pero vivaz joven de 19 años llamó la atención de Mick Jagger, quien la persuadió para quedarse en Londres y grabar como solista. En unos meses, P.P. estaba en el número 18 en las listas del Reino Unido con su primer sencillo, "The First Cut Is The Deepest", escrito por Cat Stevens. Durante esos años, la cantante tuvo la oportunidad de colaborar con otro mito de la música, Jimi Hendrix. También conoció a Rod Stewart, con quien grabó la canción "Come Home Baby", con la producción de Mick Jagger.
El concierto de hoy de la norteamericana se enmarca dentro de una gira por España que recalará únicamente en Madrid, Badalona, además de esta parada en la capital cántabra. Las entradas para este y el resto de directos del ciclo están a la venta, al precio de diez euros, a través de la web https://entradas.liberbank.es, el teléfono 985 969 708 y en la red de cajeros de la entidad bancaria.   Representa el álbum que el destino negó a P.P. en las décadas posteriores a su éxito en solitario, a finales de los años 60.

SKANK "Velocia" 11 junio

Una banda brasileña, lanzar el disco durante el Mundial 2014 y que sus componentes sean apasionados del balompie es una conjunción astrofísica inevitable para que el álbum tenga referencias futboleras. Skank lo han hecho, un grupo que a mi me sedujo hace ya unos cuantos años con el disco "Garota Nacional", aunque por entonces eran bastante más gamberros. Ahora después de seis años sin lanzar álbum -el último fue "Estandarte" (2008)- Skank surgen con "Velocia", un trabajo donde el argentino Lionel Messi  es citado junto a leyendas del rock: "Hendrix, Elvis y Messi, hoy brilla una nueva estrella en esta galaxia". El disco "Velocia", que incorpora el fútbol a su temática, se presentó en Brasil el pasado 13 de junio, un día después del inicio del Mundial de 2014, con el partido que disputaron las selecciones de Brasil y Croacia en Sao Paulo. Una de las letras, compuesta por Nando Reis  hace alusión a las manifestaciones que ocuparon las calles de Brasil durante la Copa Confederaciones, en junio del año pasado y que amenazan con repetirse durante el Mundial, convocadas por movimientos sociales que critican el elevado gasto público en el evento de la FIFA. Esa canción habla de "las personas en la calle de nuevo" y dice que "la multitud está con hambre" y "el pan viene del trabajo del hombre". El disco "Velocia" será el décimo tercero en la carrera de Skank, que en muchas de sus producciones ha citado el fútbol, considerado una de las grandes pasiones de los brasileños. El fútbol también está presente en la letra de "Alexia" que cita a los goles perdidos y a los balones que se estrellan en los postes, así como a "la playa de la  Barceloneta en Cataluña". La portada del disco "Velocia" tiene acento español y presenta los rostros de los cuatro músicos de Skank, dibujados en lápiz en una acuarela realizada en muy suaves tonos pastel. Es obra del joven artista plástico Oriol Angrill Jordà, de 28 años, nacido en Barcelona, criado en Palma de Mallorca y que encuadra su trabajo en el llamado hiperrealismo.

CARLOS TARQUE "Tarque"

Carlos Tarque (Santiago de Chile, 1969) ha tardado más de 20 años en editar su primer disco en solitario, al margen de M-Clan, un trabajo que define como "hard rock con altas dosis de electricidad". No tiene reparos en reconocer que es su homenaje  particular a los artistas que más le influyeron como músico: Jimi Hendrix, AC/DC o Whitesnake. "De entre todos, Led Zeppelin es para mí la gran banda de rock, porque reúne muchas cosas y los sigo escuchando cada día con fascinación, como si fuesen nuevos, porque mantienen el misterio", señala.
Carlos González Tarque  fue el "Tarque" toda la vida en su barrio de Murcia, de ahí que escogiera el singular apellido materno como título de su debut a solas, aprovechando un parón de la famosa banda que sostiene junto a Ricardo Rupérez y casi como reacción al sonido más folkie y acústico de su último disco con la banda, "Delta" (2016). "Fue a principios de 2017 cuando decidí hacer este álbum, porque me apetecía hacer un trabajo muy roquero y en solitario, que es algo que obviamente tenía en la cabeza desde hace muchos años. Casi todos los músicos que están en una banda lo piensan en algún momento por una cuestión de autorrealización", indica.
El disco ha venido precedido de los sencillos "Bailo", sobre "un vampiro abandonado que baila llorando", y "Ahora y en la hora", en el que canta a las juergas infinitas.  Cabe destacar además el homenaje que rinde a tres grandes figuras femeninas de la música, "Janis, Amy, Billie","tres mujeres cantantes con una historia bastante dramática, muy rock en su forma de vivir la vida, sobre todo Winehouse". El disco ha sido grabado junto a su productor y guitarrista, Carlos Raya, y con la colaboración de otros músicos: el bajista Iván 'Chapo' González y el batería Coki Giménez, con todos ellos iniciará su primera gira en solitario el 2 de noviembre en Gijón (sala Albéniz). Ese mismo mes viajará a Valladolid (LAVA, día 3), Zaragoza (sala Oasis, 10) y Pamplona (día 30). En diciembre será el turno de Bilbao (Kafé Antzokia, día 1), Alicante (The One, día 14), Sevilla (sala Custom, día 15), Madrid (sala But, día 22), Valencia (sala Moon, día 28) y Barcelona (sala Apolo, 29). Por último, ya en enero, su gira le llevará hasta Santander (sala Capitol, 11), Santiago de Compostela (sala Capitol, 12), Murcia (sala REM, 25) y Castellón (Fiesta Bienvenida del Año, día 26).

JACK WHITE "No Name"

El geniecillo de Detroit, Jack White, lanza un disco sorpresa gratuito y "sin nombre". Inicialmente "No Name" se regalaba en las tiendas Third Man Records, disponibles en Londres, Nashville y Detroit, al realizar una compra. La compañía fue fundada por White en 2001 y lo obsequiaba como un misterioso vinilo blanco, sin información alguna en su portada, pero cuando el cliente llegaba a su hogar para ponerlo sobre el giradiscos se encontraba con una serie de potentes temas de blues y rock desatados con sus reconocibles riffs, a lo largo de un álbum de 42 minutos. 

El misterioso disco se distribuyo después de forma online y finalmente "No Name", el disco de White, se publica de forma oficial el pasado viernes 2 de agosto. Este álbum fue grabado, producido y mezclado por el propio White en su Third Man Studio a lo largo de 2023 y 2024, y presenta trece nuevas canciones de espíritu blues con arranques garageros. El que fuera líder de The White Stripes ha vuelto a sorprender. El sexto trabajo en solitario del norteamericano, más allá de sus aventuras con The Raconteurs y The Dead Weather, muestra con este lanzamiento su material más directo, inmediato y fresco en mucho tiempo. Un tratado de blues rock, garage y psicodelia, que nos remiten a clásicos como Led Zeppelin, Jimmi Hendrix, Black Sabbath o los propios The White Stripes. ¡Cuidado! Regresa el Jack White más incendiario demostrando que es un maestro de la guitarra.

CHICAGO "VI Decades Live (This is what we do)"

Chicago es una banda con un potente e impresionante directo, que han sabido explotar durante más de 50 años de carrera. Esta primavera, su legión de fans celebra el extenso legado con una colección de 4CDs+1DVD que recoge algunos de sus mejores conciertos y numerosas grabaciones inéditas, al que han titulado "Chicago: VI Decades Live (This is what we do)". La caja está acompañada por un libreto de 24 páginas con imágenes raras seleccionadas del vasto archivo de la banda.
Las canciones recogidas en esta colección se grabaron entre 1969 y 2014, incluido el concierto que la banda ofreció en el Festival de la Isla de Wight en 1970. Los primeros dos discos están dedicados a la actuación que Chicago ofreció en el Festival de la Isla de Wight el 28 de agosto de 1970. Apunto de coronar la cima del estrellato, la banda interpreta canciones de sus primeros álbumes. Los otros dos cabezas de cartel en aquel festival fueron The Doors y Jimi Hendrix.
Los discos restantes incluyen actuaciones en vivo seleccionadas de seis décadas, comenzando con un trío de canciones grabadas en París en 1969: “Poem for the People”, “25 or 6 to 4” y “Liberation”. Otros temas destacables son “A Hit By Varèse”(1973),”Takin ‘It On Uptown”(1977) y ”Forever”(1987), además de canciones de la gira que ofrecieron en 1994 “In The Mood” y “Do not Get Around Much” entre muchas otras. Por su parte el DVD presenta el concierto íntegro que la banda ofreció para el programa de televisión de música alemana Rockpalast en 1977. El DVD también incluye la actuación favorita de la banda de “What’s This World Comin, to” del especial de televisión “Chicago In The Rockies” que emitió la TV ABC en 1973. 

RORY GALLAGHER "All Around Man (Live In London 1990)"

 

Una vez más hablamos de una grabación perdida durante décadas que por fin ve la luz para gozo de todos los que amamos la música. En esta ocasión se trata de un directo de Rory Gallagher, uno de los mejores guitarristas del rock, pero que injustamente nunca aparece en las listas oficiales entre los diez primeros. El músico irlandés murió en 1995 con 47 años, afortunadamente se ha rescatado este disco con una grabación de su última gira. Fue "All Around Man. Live In London 1990".
Rory Gallagher era entonces ya un músico reverenciado por músicos como Jimmy Page, Brian May, Slash, Peter Frampton, Jhonny Marr, nuestro Rosendo o el propio Hendrix, pero eso sí humilde y alérgico a la fama. En 1974 Gallagher recibió una llamada de los Rolling Stones para sustituir a Mick Taylor. Rory lo desestimó y prefirió seguir su propio camino. También Deep Purple llamó a su puerta para reemplazar a Ritchie Blackmore. También rechazo la oferta. Él siempre utilizó durante toda su carrera la Fender Stratocaster que se compró de adolescente por 100 libras. Una guitarra desgastada y desconchada que se convirtió en una extremidad más de su cuerpo. Rory cantaba con los ojos cerrados y apenas miraba a la guitarra mientras sacaba de ella los sonidos más asombrosos. Se entregó al blues de Chicago y desde ahí se bifurcó hacia el folk, el rock, la experimentación jazz o la tradición irlandesa. No entendía la música si no era desde la pasión. 
"All Around Man – Live In London" contiene 23 canciones presentadas en doble CD y triple vinilo. El directo recoge dos noches de concierto en el Town & Country Club (actualmente The O2 Forum) en Londres en diciembre de 1990. Aquellas actuaciones servían para promocionar su onceavo y desgraciadamente último álbum de estudio "Fresh Evidence". Este directo incluye vibrantes versiones en directo del álbum, así como canciones del álbum de 1987 "Defender" además de otros favoritos de su carrera.
Rory tenía serios problemas con el alcohol, a mediados de 1995 se sometió a un trasplante de hígado en un hospital de Londres, que tenía devastado por el efecto de la bebida. Era esa extrema cirugía o la muerte. La operación se complicó y falleció el 14 de junio.

JACK WHITE “Blunderbuss”

Este videoclip define parte de la esencia de este disco: la provocación. Después de escuchar sus canciones queda una sensación extraña: aquí hay contenidos rasgos de Beatles, Led Zeppelin o Hendrix. Temas en los que una y otra vez recurre a historias de mujeres bellas y crueles que abandonan a hombres simples. Se podría pensar que se  basa en sus propias experiencias, después de que fuera abandonado por Weg White –su compañera en The White Stripes- y posteriormente, el año pasado, por su esposa Karen Elson. Pero no hay poso de rencor y además se rodea más que nunca de un nutrido grupo de mujeres músico para grabar y presentar esta obra, como en esta aparición en televisión interpretando "Freedom at 21". "Blunderbuss" evoca el mejor blues; "Take Me With You Men You Go" es un ejercicio de experimentación; “On and On and On” puro juego vocal;  "Trash Tongue Talker" clásico rock & roll y Freedom at 21 es la más The White Stripe con excelentes riffs. En este disco hay fuerza, variedad y rock efusivo.

PIPIOLAS "Club de los 27"

Pipiolas es un dúo formado por Adriana Ubani Álvarez (1997, de Las Palmas de Gran Canaria) y Paula Reyes Morillas (1995, Alcorcón), unas chicas que poco a poco, canción a canción se han ido haciendo un hueco, en nuestra escena musical, apenas sin hacer ruido. Su sonido varia del pop, al punk al pop, y de ahí al tecno. Acaban de publicar su primer EP con "El verano que me debes" y la verdad es que merece que les prestes atención, sobre todo si te gustan otras bandas como Cariño o Lisasinson. Ellas hablan de temas cotidianos y sus voces de tesituras similares, encajan a la perfección para contarnos historias como la del Club de los 27. "En el club de los 27 ya no están todos los de siempre, porque se ha morido la gente", en el que rememoran a ese grupo de celebridades como Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Kurt Cobain o Amy Winehouse, donde sus muertes estuvieron relacionadas con drogas, alcohol, extraños accidentes o suicidios. Dios los tenga en su gloria.

HENRI HERBERT "Live at the Gypsy Hotel"

Su ritmo es vertiginoso, frenético... imparable. Henri Herbert tiene un estilo único al piano, que le convierte, así le denominan, en "una apisonadora del boogie-woogie", como se nombra al blues de ritmo rápido y bailable. Henri Herbert & The Fury ofrecerá un concierto en la Sala Niágara de Santander este jueves 31 de mayo a las 21 horas. Nacido en Francia hace 33 años, Herbert está considerado un virtuoso del piano. Estuvo hace un par de años en Santander, y ahora regresa como Henri Herbert & The Fury para presentar en directo su primer disco de larga duración, "Live at the Gypsy Hotel", grabado en vivo en Londres el año pasado y producido por su amigo Jim Jones junto a Alex McGowan. Se trata de un álbum que buscaba captar la energía del directo, junto al bajista Jez Southgate y el batería Aidan Sinclair. El disco incluye temas propios, pero cabe destacar una de las sorpresas del álbum, el "Fire" de Jimi Hendrix convertido en una sorprendente exhibición pianística.
El espectáculo arrancará con el grupo cántabro Alabama Monroe como banda invitada, en formato eléctrico y con la banda al completo. La Sala Niágara (Calle San Simón, 14) abrirá sus puertas este jueves 31 de mayo a las 20.30 horas y está previsto que el concierto comience a partir de las 21 horas. Las entradas se pueden comprar de forma anticipada por 12 euros en la Tienda SOF de Santander (Calle Cubo, 1) o a través de internet en entradas.liberbank.es y por 15 euros en taquilla el mismo día.