Los seguidores del grupo escocés Camera Obscura han vuelto a ver la luz, tras la muerte de su teclista Carey Lander a causa de un cáncer. Esta vez gracias a Tracyanne Campbell voz y cara más visible de la banda que publica un nuevo disco, aunque en esta ocasión no con el grupo, sino en un nuevo proyecto que ha iniciado mano a mano con Danny Coughlan, un músico poco conocido que editaba discos bajo el nombre de Crybaby. Tracyanne & Danny han grabado un disco conjunto bajo sus nombres propios, producido por Edwyn Collins (Orange Juice) y Sean Red (Dexys Midnight Runner), que incluye diez canciones.
No sabemos que ocurrirá en el futuro con Camera Obscura, ni si serán capaces de reunirse de nuevo tras la ausencia dejada por la teclista. A Carey va dedicado este disco, muy espEcialmente la canción "Alabama" que sirve para recordar los viajes de gira en su compañía: “me gusta Alabama, me gusta viajar a ultramar / me encanta viajar contigo y a ti te encanta tenerme contigo”. En este trabajo encontramos sonidos folk-pop, delicadas melodías, preciosos arreglos de cuerda y dulces coros. Un álbum precioso, especialmente recomendado para el recogimiento.
"Scream for me Sarajevo" es el documental que narra la historia de los conciertos que en 1994 dio Bruce Dickinson junto a su banda Skunkworks en pleno asedio de la capital bosnia. "Esta es una película sobre personas extraordinarias que desafían los horrores de la guerra y músicos que arriesgaron sus vidas para representar un espectáculo para ellas", destaca la nota de prensa de Universal Music sobre este trabajo que estará disponible en DVD, Blu-Ray y digital. Dickinson, voz de Iron Maiden desde 1981, volvió a Sarajevo en 2015 para grabar nuevas escenas al cumplirse 20 años de aquellos eventos, que tuvieron lugar un año antes de la firma de los Acuerdos de Dayton que pusieron fin a la guerra más sangrienta y larga de la antigua Yugoslavia. "No estábamos protegidos, no había un plan y las balas eran reales, pero a la mierda, fuimos de todos modos", relata el célebre vocalista en su reciente autobiografía "What Does This Button Do?" Más de 100.000 personas murieron y hubo cientos de miles de heridos y desplazados a causa de aquel conflicto. "Scream for me Sarajero" se preocupa por mostrar como aquel país había sido olvidado por el resto del mundo.
El legendario Ray Davies entrega la continuación de su álbum de 2017 “Americana”. Se titula “Our Country: Americana Act II” y como su predecesor, Davies lo ha grabado junto a los Jayhawks y el guitarrista Bill Shanley. Esta nueva revisión de la canción americana es otra maravilla. Si el nivel del anterior era brillante, aquí tampoco se le pueden poner reproches. Incluye una versión de "Oklahoma U.S.A." de los Kinks. Ray Davies presenta unos textos llenos de ironía y una música excelsa. El disco representa una mirada atrás a su discografía y un análisis de la conflictiva relación del músico con América la del glamour y la brutalmente violenta, de esos sentimientos ambivalentes. Como curiosidad para hablar de Estados Unidos Davies ha decidido grabar el disco en los estudios Konk de Londres.
El cantante Joan Dausà, autor del gran éxito "Jo mai mai", vuelve con su canción emotiva, porque su tercer disco "Ara som gegants" va de eso de reflexiones profundas. Diez canciones melancólicas, pero repletas de mensajes que invitan a la superación. Después de un periodo de parón musical, de casi tres años, ha decidido plantearse que a partir de ahora lo de la música va en serio. Hasta aquel momento Dausà vivía de su trabajo como actor (La Riera, Barcelona nit d'estiu) y animador infantil, y lo de la música era una afición que, de repente, se convirtió en su actividad principal y su medio de vida. En poco tiempo se ha visto llenando el Liceu y el Palau de Barcelona dos noches seguidas.
Si en sus anteriores discos abundaban las historias personales de amores perdidos, en "Ara som gegants" el mensaje va dirigido más al colectivo, a la sociedad . Un claro ejemplo es la canción que da título al disco, que habla de que "no hace falta ser grande para ser gigante, sólo es necesario confiar en la vida. Todos hemos sido alguna vez gigantes y lo volveremos a ser". Una de las sorpresas del disco es la colaboración del líder de Love of Lesbian, Santi Balmes, cantando en catalán "Caure no feia mal". Otra sorpresa es el cambio de banda: Joan Dausà ya no está con Els Tipus d'Interès, de la que formaba parte Martí Maymó de la banda Manel, sino con una nueva formación con Florenci Ferrer en los teclados y la guitarra, Núria Maynou al violonchelo y Didac Fernández a la batería. Con este grupo presentará el disco en un concierto el próximo 22 de agosto en el Festival Empúries.
Sale a la venta un nuevo disco de Elvis Presley, dicho así resulta llamativo. "Where No One Stands Alone" es en realidad un recopilatorio de 14 temas que muestran la pasión incondicional del artista por la música góspel , nuevas instrumentaciones y además de las aportaciones vocales de leyendas musicales que cantaron en el escenario o el estudio con Elvis. También incluye una reinterpretación de Elvis a dúo con su hija, Lisa Marie Presley de la canción que da título al disco. Entre las canciones: "Crying In The Chapel”, “How Great Thou Art”, “You’ll Never Walk Alone”, “Saved” de Jerry Lieber y Mike Stoller; e himnos y espirituales tradicionales como “So High,” “Stand By Me”, “In The Garden” o “Amazing Grace”. Los vocalistas de los coros son: Darlene Love, que cantó con Elvis por primera vez en su especial de televisión en NBC en 1968; la Dra. Cissy Houston que, con The Sweet Inspirations, cantó con Elvis en el escenario a principios de 1969; Terry Blackwood, Armond Morales y Jim Murray, integrantes de The Imperials, quienes cantaron en el álbum How Great Thou Art de Elvis, y cuya canción homónima ganó un Grammy en 1967 a la Mejor interpretación de música religiosa; y Donnie Sumner, Bill Baize, Ed Hill y Larry Strickland, integrantes del grupo que acompañaba habitualmente a Presley, The Stamps. Los amigos y familiares a menudo recordaban a Elvis cantando melodías góspel en casa o para calentar la voz antes de los conciertos.“Era el género que más le gustaba, sin duda alguna,” dice Lisa Marie en las notas que escribió para el álbum. “Cuando cantaba góspel se le notaba más apasionado, y en paz… Esta música hacía que cobrara vida, ya fuera cantando solo él y yo o en el escenario delante de miles de fans".
El director de cine y músico serbio Emir Kusturica, en compañía de su banda The No Smoking Orchestra, actuará hoy a las 23:30 en las Vistillas en el marco de las tradicionales fiestas madrileñas de la Paloma, el mejor escenario posible para que el cineasta defienda alguna de sus festivas bandas sonoras. Su actuación promete ser un acontecimiento irreverente, que nunca se sabe muy bien cómo acabará.
Su concierto será uno de los más interculturales de las fiestas de este año con un estilo rock y punk, que condensa la tradición y el folclore de la antigua Yugoslavia, con influencias de la música árabe, hindú, rusa, griega e italiana. La coctelera musical que agita bebe de muchas fuentes. Kusturica, que toca el bajo y es además compositor, ha utilizado algunas de las composiciones del grupo como banda sonora de sus películas, como es el caso de "Gato negro, gato blanco" con la que el realizador ganó la Palma de Oro en Cannes en 1985, premio que consiguió nuevamente en 1995 con "Underground", una comedia negra sobre la guerra de los Balcanes
Generador es el nuevo proyecto del dúo formado por Annie Baby y Jesús Horror, músicos incansables e inquietos que no cesan de crear. El nombre cuentan que se les ocurrió porque viven en un pequeño pueblo a las afueras de Madrid donde no llega la red eléctrica, así que la forma que tienen de conseguir electricidad es a través de placas solares y un "Generador". Siendo una herramienta tan importante en sus vidas lo usaron de nombre para su nuevo grupo.
Editan este disco en vinilo negro, a la antigua usanza, limitado a 250 copias. En la cara A el tema "Combatir" y en la cara B "Me estoy peinando", que a mi personalmente me gusta más. Excelente sonido garage, puro rock and roll. "Mi cabello es muy rebelde / y lo tengo que domar/ Esto requiere su tiempo/ para mi es un ritual/ Necesito crear ambiente/ escuchando a los Cramps" cantancon unos coros irresistibles y un solo de guitarra afilado, marca de la casa. A estas alturas hablar de sus influencias es más que obvio, en su bolsa de viaje siempre van con ellos The Cramps, The Ramones, The Raveonettes o Jesus And Mary Chain, influencias que después mezclan con sabiduría.
Después de Reverbduo, Baby Horror o J. Horror siempre queda vida. ¡Bienvenidos Generador! Por cierto esta misma semana vuelven al estudio de grabación para registrar nuevos temas que saldrán en una nueva edición en vinilo, así que estar atentos.
The Rolling Stones hacen de la máxima de "si te paras estás muerto" su razón de vivir. Superados los 70 años siguen activos ofreciendo conciertos, escarbando en sus archivos sonoros y regresando al estudio de grabación. Ahora han hecho una selección de sus temas de blues favoritos para este álbum "Confessin 'The Blues", que lanzarán el 9 de noviembre con fines benéficos. Lo recaudado por las ventas de este disco recopilatorio, que tiene una bonita portada diseñada por Ronnie Wood, se donarán a la Willie Dixon's Blues Heaven Foundation, que se dedica a fomentar el legado de este influyente tipo de música en Chicago, en los Estados Unidos.
"Confessin 'The Blues" reúne a los mejores "bluesmen" de todos los tiempos, en un lista de temas cuidadosamente elegida por los Stones, de modo que el álbum incluye canciones de los grandes pioneros del blues, como Howlin' Wolf, John Lee Hooker, Elmore James, Muddy Waters, Chuck Berry, Big Bill Broonzy o Robert Johnson. Todos estos artistas influyeron en el grupo británico, sobre todo en sus comienzos, sea por la forma de tocar la guitarra de Keith Richards o en la voz y letras de Mick Jagger. Según un comunicado de prensa, todos los formatos que se editaran del álbum incluyen notas del periodista musical británico Colin Larkin, autor de la "Enciclopedia de la Música Pop", y en el formato BookPack se incluirán postales pintadas por el ilustrador Christoph Mueller.
Tras sus arriesgado"María canta copla", la cantautora emprende un experimental viaje inspirado en los diarios de un pasado astrónomo suyo, dirige la mirada hacia el universo y toma el sol y la luna como símbolos de "la dualidad humana entre nuestra luz y nuestra oscuridad"."Eclíptica" nació a partir del diario científico del tío abuelo de la artista, Lluis Rodés, un jesuita y astrónomo que dirigió el Observatorio del Ebro entre 1920 y 1939. La mayoría de las canciones han sido escritas en esos paisajes. En el diario, su antepasado habla de astronomía, pero también de la Guerra Civil y sus horrores. "Eclíptica" es también experimentación, canciones al oído y folclore desde una perspectiva contemporánea. Maria Rodés ha sorprendido de nuevo en esta ocasión, incorporando ritmos latinos de cumbia en algunas canciones. Todo sin abandonar su refinamiento melódico. Atención a "Fui a buscar el sol", su primer single, en colaboración con Ramón Rodríguez, The New Raemon; "Luciérnagas en el suelo" con teclado flamencos; "Chocará conmigo", en compañía de Ximena Sariñana;"Niña de párpados negros" o los dos temas en catalán, "Nana negra" y "Eclipsi".
Los intereses de Rodés son muy variados y, después de editar tres discos - donde ha colaborado con artistas como Coque Malla, Refree, The New Raemon, Nacho Vegas o a tres manos en "Convergència i Unió" - y publicar un libro de poesía ilustrada sobre sus propios sueños, titulado "Duermevela", ahora la artista está sumergida en lo que confiesa su segunda vocación: la psicología. Actualmente está cursando un máster en musicoterapia en Madrid. "Eclíptica" ya ha sonado en varios escenarios desde el pasado mes de mayo, pero tendrá su presentación oficial el próximo 21 de noviembre con un concierto en el Teatro Lara de Madrid.
Los miembros de Slave rompen su estrecha relación musical. La gamberra banda británica se disuelve, así las cosas Laurie Vincent busca nuevo baterista y organiza un casting. A la audición se presentan ilustres músicos como Ben Thatcher (Royal Blood), Dave Rowntree (Blur), Joel Amey (Wolf Alice), Amber Grimbergen (Hinds) Dom Boyce (Peace) y Sam Doyle (The Maccabees), además de un par de imitadores de Joey Jordison (Slipknot) y Peter Criss (Kiss). La cosa no funciona Laurent lanza dardos a la foto de su excompañero. Isaac Holman y se burla de sus ridículos bailes, mientras visiona cintas de vídeo de otro destacados bateristas como Phil Collins, Ringo Starr o Dave Grohl. Finalmente, entra en la sala el propio Holman, para cerrar el círculo y quedarse, de nuevo, como baterista de Slaves. La verdad es que hace unas semanas apareció en la cuenta de Instagram de Slaves el anuncio de que buscaban un baterista, pero todo era una artimaña para colarnos esta historia que ahora contada en el vídeoclip sirve para presentar este nuevo tema “Chokehold”, primer adelanto de su nuevo disco “Acts of Fear and Love”, que saldrá al mercado el próximo 17 de agosto.
El famoso guitarrista Carlos Santana ( Autlán de Navarro, México, 1947) está de gira estos días por nuestro país. Tres conciertos en España dentro de su gira Divination Tour 2018 que arrancaron el lunes en la Plaza de Toros de Alicante y que continúan hoy en Fuengirola (Málaga) y el viernes 11 de agosto en Peralada (Girona), para después viajar a Francia y Alemania en un tour europeo de ocho localidades. Carlos Santana viene acompañado de su banda, actualmente formada por diez componentes, incluida su mujer, Cindy Blackman, que toca la batería. Como parte de esta gira, el icono del rock latino interpretará algunos de sus temas más emblemáticos: "Europa", "Black Magic Woman/Gypsy Queen", "Oye como va" y, como parte del bis, "Smooth", además de sus nuevas producciones.
Carlos Santana lleva a sus espaladas más de cuarenta años de carrera. Ha conseguido vender más de cien millones de discos, y ha acumulado diez premios Grammy -nueve de ellos por su disco Supernatural en 1999-, además de tres Grammy Latinos. Inicio su trayectoria como guitarrista a mediados de los 60 en San Francisco, en plena efervescencia del movimiento hippie. El salto a la fama se le concedió en Woodstock en 1969, año en que publicó el álbum homónimo, Santana, que incluía el tema "Soul Sacrifice", esta canción interpretada en el mencionado festival despertó el interés internacional por el músico y su banda. Ahora con 71 años recién cumplidos, Carlos Santana se ha convertido en un símbolo de la fusión del rock con el ritmo latino y de la experimentación musical en el terreno del blues y el jazz.
"El gran truco final es un agradecimiento a tanta gente que ha confiado y se ha dejado llevar por una propuesta que, veinte años atrás, empezó a gestarse en locales de ensayo situados en los extraradios del Sistema Solar" confiesan Love of Lesbian en un comunicado. La banda catalana cumple 20 años en los escenarios y quiso agradecerlo con unos reducidos conciertos por grandes ciudades y uno muy especial que hicieron el año pasado en el WiZink Center de Madrid. Actuación que grabaron y que ahora presentan en disco y DVD en directo bajo el título de “El Gran Truco Final”. Y así llegó la magia gracias al público, al que ellos agradecen en el concierto entre versos de "Psiconautas”: “esta es la victoria de los chicos y las chicas raras de la clase. Nosotros veníamos de un garaje y hoy estamos haciendo un concierto como el de esta noche”.
En este disco la banda repasa sus temas más emblemáticos, como “Cuando no me ves”, “Allí donde solíamos gritar”, “La niña imantada”, “1999/2009”, “Oniria e Insomnia” o "Club de fans de John Boy". En total, veintidós canciones en un concierto sólido, en el que demuestran porqué son uno de los referentes del indie actual en nuestro país.
"El Gran Truco Final' de Love of Lesbian es una despedida. El cierre perfecto a una de las etapas más exitosas del grupo: la gira El Poeta Halley, que terminó su andadura con este concierto en Madrid ante 14.000 personas que comulgaron con los himnos de este grupo, cada día más grande. El invitado especial al concierto es Coque Malla que participa en “Contraespionaje”, canción del último disco. Un excelente directo y primera ocasión para verles en concierto gracias a la edición DVD.
Con la reedición de "Version 2.0" (1998) y una inminente gira internacional, Garbage vuelve a escena. Este ejercicio de celebrar el aniversario de los discos sirve para comprobar si el tiempo los ha tratado bien. En este caso el segundo de Garbage saca nota. El tono sombrío de la banda, con canciones sobre la soledad o la incomprensión, sigue funcionando gracias a temas como "Push It", When I Grow Up” y "I Think I'm Paranoid", se convirtió en uno de los álbumes más populares del grupo formado por Shirley Manson, Steve Marker, Duke Erikson y Butch Vig.
Su mezcla de electrónica y rock, unida a la voz felina de Shirley Manson siguen brillando. Tres años después de su exitoso debut homónimo, Garbage se enfrentaban al tradicionalmente difícil segundo disco, ése en el que te lo juegas todo para confirmar las excelentes sensaciones dejadas en el estreno y demostrar que no es sueño de un día. Acertaron, la prueba es que seis temas del álbum, de un total de doce, llegaron a publicarse en formato de sencillo. Cuando se publicó en mayo de 1998, "Version 2.0" entró directamente en el nº 1 de la lista de ventas de Reino Unido. El álbum llegó a vender más de 4 millones de copias en todo el mundo, fue nominado a cuatro premios Grammy y a tres MTV Europe Awards.
La nueva edición de "Version 2.0", que incluye caras B y una nueva remasterización, será la excusa de la banda para irse de gira por Europa y Norteamérica a partir de septiembre. El interés de el nuevo disco se focaliza en el segundo compacto, donde se seleccionan un total de diez caras B de la época. “Can’t Seem To Make You Mine”, “13x Forever”, la experimental “Tornado”, “Lick The Pavement”, “Get Busy With The Fizzy” o “Soldier Through This”. Además también se incluye “Medication” en formato acústico o una revisión del clásico “Thirteen” de Big Star. La edición estándar estará disponible en CD y doble vinilo naranja, mientras que la edición deluxe con los temas adicionales estará disponible en triple vinilo con poster y pegatinas, o doble CD.
El batería de Garbage, Butch Vig, considera que es el mejor disco de la banda. Lo dice él que es un productor fundamental para entender el sonido alternativo de los años noventa, ya que fue el maestro a los mandos de discos como "Dirty" (1992) de Sonic Youth, "Siamese Dream" (1993) de The Smashing Pumpkins o de "Nevermind" (1991) de Nirvana, así que es una palabra más que autorizada.
Bauhaus y su espíritu nunca han muerto. Sus melodías oscuras, ese rock gótico de texturas minimalistas ha sobrevivido a modas pasajeras. Su legado y las formaciones paralelas que sus componentes crearon como Tones on Tail o Love & Rockets tuvieron una trascendental importancia en los años 80, junto a otros representantes destacados de la época Siouxsie and The Banshees, Joy Division o The Cure. Peter Murphy ha pasado buena parte de esta última década manteniendo vivo ese espíritu de Bauhaus y, ahora, junto a otro miembro fundador, David J, han decidido reunirse oficialmente para celebrar el 40 aniversario de la banda con una gira mundial. Vocalista y bajista se embarcan en The Ruby Celebration Tour, en el que tocarán su recordado disco de debut, "In the flat field" (1980)), esencial en el rock gótico de los ochenta, sin olvidarse de algunos otros clásicos como "Bela Lugosi's Dead", su primer sencillo o su archiconocida versión del tema "Ziggy Stardust" de David Bowie. La gira arrancará el 18 de octubre en Nueva Zelanda y tras pasar por Australia entrará en Europa por Rusia. Los conciertos en España tendrán lugar en Madrid (18 de noviembre, La Riviera) y Barcelona (19 de noviembre, Razzmatazz). La última fecha confirmada será el 15 de diciembre en Grecia.
El dúo David Crespo y Guim Serradesanferm dio a conocer su arriesgado proyecto musical en 2001 con un disco titulado “Erm”, desde entonces han incorporado a su imaginario sonoro una paleta que iba desde el post-rock, la electrónica, el ambient, el post-dubstep o el sampleo más oscuro. En los últimos tiempos han ido aligerando su equipaje sonoro y llegan a "El demà" con una creación musical más rica y variada. Predomina el electro-ambient, pero hay cosas tan sorprendentes como ese tema titulado "El buit" ("El vacío"), que está recubierto de tono sacro. “El demà” es un trabajo de ambient más oscuro y cinemático. Es un disco conceptual en el que en ocasiones los temas musicales mueren y renacen varias veces en las canciones, como los tres movimientos de “Fins a l’últim moment”, que comienza opresivo y acaba iluminándose como un canto de esperanza. El disco pues tiene que escucharse de principio a fin, de tirón, para sumergirnos en su catarsis sonora.
Elvis Costello publica su primer álbum con The Imposters (Steve Nieve, Pete Thomas y Davey Faragher), desde "Momofuku" de 2008, con ellos ha editado cuatro discos hasta la fecha, a lo largo de una década. El nuevo álbum "Look Now" saldrá a la venta el 12 de octubre, cuenta además con la primera colaboración, en 20 años, del músico Bart Bacharach en un par de canciones,esta nueva colaboración es la primera desde que lanzaran su álbum conjunto, "Painted From Memory", en 1998. Bacharach coescribió y toca el piano en "Do not Look Now" y "Photographs Can Lie", y también está en los créditos de "He’s Given Me Things". Además, "Burnt Sugar Is So Bitter" es una canción que Costello ha escrito con Carole King. Elvis está actualmente convaleciente de una operación tras detectársele un cáncer agresivo. El músico, que sí llegó a visitar nuestro país hace unas semanas, tuvo que cancelar el resto de su gira europea. Ahora anuncia un nuevo tour “Look Now And Then… It’s Elvis Costello & The Imposters”, que arrancará en noviembre y que recorrerá Estados Unidos y Canadá.
El debut en solitario de Javier Carrasco (Rusos Blancos y Templeton) se ha hecho esperar. Deliciosas canciones de tecnopop, que nos lleva en un viaje sideral hasta los 80. El músico editó hace seis años, ya casi nadie lo recuerda, un EP de cuatro canciones que recreaba ese mundo synth-pop alejado de las propuestas festivas de Joe Crepúsculo o el pop artificioso de La Casa Azul. Su oferta está salpicada de piezas de amor y madurez que recuerdan a Pet Shop Boys, pero también al desaparecido Bernardo Bonezzi, a la movida o por momentos a Mecano. Canta: “quiero portarme bien, quiero intentarlo aunque a veces muera de gana de besar a otras chavalas” en el tema "Otras chavalas" y suena honesto; deja una canción protesta en "Cospedal" y hasta se atreve con himnos futboleros en"Rey Sol". Sin duda, un disco con el que no te vas a aburrir.
Contra todo pronóstico Wilko Johnson ha superado su cáncer de páncreas. En 2012 estaba prácticamente desahuciado, pero el genial guitarrista de Dr. Feelgood ha logrado superar el tumor. En este disco cuenta su experiencia, lo que no le aleja de sus raíces. Nada de tristeza o melancolía, todo lo contrario aquí hay mucha energía vital, excelente rock&blues. "Blow your mind" confirma su buen estado de forma y excelente pegada. Es verdad que su voz ya no es la misma, pero su guitarra va a por todas en esta colección de doce temas, que se hacen pocos, caso de esas fantásticas "Blow your mind", "That's the way i love you" o "Marijuana". Cada uno de sus riffs es una clase magistral. Wilko Jhonson demuestra que no solo sigue vivo, sino que está en plena forma. Un álbum que es una celebración de la vida.
La banda catalana Mourn edita su tercer disco. A pesar de su juventud el cuarteto muestra una manifiesta madurez y reafirman su particular universo sonoro de crudo indie rock. "Sorpresa familia" es una colección de aciertos contagiosos como “Thank You For Coming Over”,“Barcelona City Tour”, “Fun at the Geysers” o “Bye Imbecile! Doce canciones en total muy sugerentes, potentes y ruidosas
Jazz Rodríguez (voz y guitarra), Carla Pérez (voz y guitarra), Leia Rodríguez (bajo) y Antonio Postius(batería). El cuarteto del Maresme pretende reafirmar sus principios con esessonido del rock alternativo de los 90. Canciones breves, guitarras potentes y batería omnipresente. Inevitablemente rezuma PJ Harvey, Bob Mould, Built to Spill o Sleater-Kinney. Hay furia hardcore, punk, pero también ganas de crecer en estrofas musicales más densas. Una curiosidad en "Strange Ones" encontramos un fragmento cantado en catalán.
