CARLOS ANN "2052"

 

Carlos Ann nos muestra su lado más post-punk con este EP de cinco canciones que se presenta bajo el título de "2052". Se recrea usando las herramientas que ofrece la polémica Inteligencia Artificial de la mano del colectivo United Unknow, con quienes ha construido el vídeo de la canción "2052" que acaba de estrenar. Carlos Ann es un bicho raro, absolutamente inclasificable, al que le gusta experimentar apartándose de tendencias y siempre jugando por libre. Parece mentira pero lleva más de veinticinco años manteniendo su posición underground, así que este músico barcelonés es una figura única.
Su nuevo trabajo arranca con "Entre las cinco y las mil", un viaje punk por Berlín "y algo más que me gusta recordar". Le sigue "Desde septiembre", una inmersión en sonidos industriales sucios. "La causa y las motocicletas" es posiblemente la canción más tarareable. La cuarta canción, "El miedo entre nosotros", resulta terrorífica y el disco se cierra con la canción homónima, "2052", que nos deja un sabor optimista. Carlos Ann vuelve a demostrarnos su eclecticismo, pasa de la canción con épica a pérfiles oníricos, así es su magia e ilusionismo musical. Lo importante parece ser no parar, para no anclarse.

EMF "Hello People"

 

Todos recordamos a la banda inglesa EMF, autores del mítico hit “Unbelievable”. Se separaron oficialmente en 1997, pero es cierto que desde entonces no han parado de reunirse para tocar en directo y lanzar algunos temas nuevos. Su última producción, hasta ahora fue el tema "Sister Sandinista", que publicaron en 2022. Ahora acaban de estrenar la canción "Hello People" creada como una bienvenida amable a todos los migrantes que abandonan su país para buscar un futuro mejor. "Es una especie de mensaje optimista de bienvenida para esa gente que llega a través del mar y de hacerlos sentir valorados una vez llegan aquí. Por ahí hay mucha mala prensa, con un fondo racista, y cosas de este estilo. Nosotros queríamos rechazar esa idea y la idea era tirar en esa dirección. Creemos que la letra ha quedado muy clara y es importante, especialmente en el clima político de hoy en día.". Señala en un comunicado James Atkin, líder de la banda.
En "Hello People" colabora Stephen Fry, el humorista ha cedido su voz y ha dado su consentimiento para que la banda la sampleara en el tema. En el pasado ya colaboró con EMF recitó un poema en el tema "Glass Smash Jack", que cerraba el álbum "Cha Cha Cha".

CIGARETTES AFTER SEX "Motion Picture Soundtrack"

Cigarettes After Sex editaban el pasado 15 de diciembre la versión que han hecho de "Motion Picture Soundtrack", canción original de Radiohead que se incluía en su disco "Kid A" y que han conseguido hacer totalmente suya.
Cigarettes After Sex están cerrando un año espléndido, en el que han completado su mayor gira. Para festejarlo decidieron sorprender a sus seguidores con la publicación de su propia versión de "Motion Picture Soundtrack". "La primera vez que escuché una versión de esta canción fue solo voz y guitarra, grabada en vivo en un concierto en 1997", afirma el líder de la banda, Greg González, en un comunicado de prensa. "Me encantó cómo la transformaron para la versión final que hicieron años después, pero algo de la simplicidad de esa grabación original siempre me impactó".
Cigarettes After Sex no han editado ningún álbum desde "Cry" de 2019, aunque sí han lanzado algunos sencillos, a lo largo de los dos últimos años. El pasado mes de julio editaron “Bubblegum” y “Stop Waiting”. En ambas el grupo ahonda en ese dream-pop underground, tan especial que les caracteriza, temas siempre marcados por la sutil voz de Greg González.

MISS CAFFEINA "Bla, bla, bla"

 

Miss Caffeina competirá este año en Benidorm Fest con esta canción "Bla, bla, bla" nos traslada a los sonidos retro con sintetizadores de los setenta. Intencionadamente han buscado un estribillo que todos puedan corear. Bla Bla Bla también es un concepto muy internacional y muy pegadizo. La canción habla de cómo enfrentarse a una sociedad hiperconectada en la que todo el mundo tiene la necesidad de plasmar públicamente su opinión. Se lo haya pedido o no, el reflejo de los vicios de nuestro tiempo.“Estamos bastante convencidos de que era la canción nuestra que teníamos que presentar al Benidorm Fest. Creo que tiene todos los ingredientes que nosotros queríamos y que a la gente que nos sigue les va a sonar a los Miss Caffeina de siempre y a la gente que no nos sigue les puede acercar a nuestra música en el contexto de Benidorm Fest”, asegura Alberto Jiménez, vocalista de la banda. Miss Caffeina tiene claro cómo definir su canción con solo tres palabras: “Pop. Electrónica. Energía”.

El cartel de artistas para la tercera edición del Benidorm Fest estará formado por 16 artistas, con canciones pertenecientes a todo tipo de estilos y géneros musicales. Habrá cabida para géneros ya escuchados como el pop, el indie o el rock, y también nuevos estilos como la música urbana o el bolero. También habrá cabida a lenguas como el catalán, el castellano o el inglés.
El festival constará de tres galas: dos semifinales (30 de enero y 1 de febrero) y una final (3 de febrero). En cada semifinal habrá 8 participantes de los cuales cuatro de cada una lograrán el pase para la gran final del certamen, formada por ocho canciones.
La decisión final dependerá de un jurado profesional y un tele-voto al 50% de la decisión. El voto popular recaerá en un 50% por el tele-voto tradicional mediante llamadas y mensajes. El ganador o ganadora del Benidorm Fest acudirá a Suecia para representar a España en Eurovisión 2024.

ADRIANNE LENKER "Ruined"

 

Adrianne Lenker, líder de Big Thief, está desarrollando una interesante carrera en solitario fuera de la banda. En 2020 publicó dos discos que ahora tendrán su continuación en 2024. Anuncia nuevo álbum

con esta preciosa canción “Ruined” una delicada y emotiva balada marcada por el piano, sin rastro de guitarra, en la que repite casi como un mantra: "vienes, y me quedo en ruinas". Una balada desgarradora.

"Esta canción ha sido un faro silencioso para mí. Puede contener la esencia del don del amor romántico, pero se trata principalmente de algo mucho más grande", comenta Adrianne Lenker. El video que acompaña a “Ruined” está dirigido por Noah Lenker, su hermano. Tiene a  la propia Adrianne commo protagonista absoluta sumergiéndose en ríos, paseando por senderos de bosques, perdiéndose en el otoño. 

PANELLET "La Cançó d'un Funeral"

 

“El punk no está siempre cabreado” este lema ha servido a la banda catalana Panellet para marcar el paso de una música divertida que ellos denominan punk-dulce. El power trío, original de Terrassa, debutó con un primer EP en 2016 titulado "Aloha", un disco fresco con melodías alegres, sin grandes complicaciones.  En 2018 presentan "Sputnik" con ritmos más pegadizos. Tras varios años de silencio discográfico, la banda ha anunciado para febrero del 2024 la llegada de un nuevo disco “Sayonara” y lo hacen con el estreno del primer single "La Cançó d'un Funeral", en el que la banda nos invita a convivir con alegría y tristeza al mismo tiempo porque estar triste es tan válido como estar alegre.
El trío de Terrassa formado por Pau del Toro (voz, guitarra), Ramon Reina (bajo) i Xavi Garcia (batería) ha trabajado en esta ocasión con Marc Bòria como ingeniero y mezclador en su estudio Labedoble y ha contado con la colaboración de Berni Sanchez a los teclados, potenciando nuevas sonoridades con más recursos electrónicos y sintetizadores. Sin duda, Panellet es la banda punk "más dulce de Catalunya".

SPARKLEHORSE "Bird machine"

 

Mark Linkous, quién fue cantante y líder de la banda estadounidense Sparklehorse, ha publicado su álbum póstumo "Bird Machine". El músico era una de las figuras más influyentes del folk-rock alternativo. Sin embargo, lo que la fama pasó por alto fue la delicada situación por la que pasaba su salud mental. La depresión que sufría incrementó sus efectos durante el proceso de creación de su quinto álbum, motivo por el que terminó quitándose la vida a la edad de 47 años.Dejó un rico legado marcado por cuatro discos y dos proyectos colaborativos que le permitieron forjarse una gran reputación. 13 años después del suicidio de Mark Linkous, se publica este "Bird Machine", un álbum póstumo que ve la luz gracias al trabajo de recopilación y edición de un equipo formado por algunos de sus colaboradores habituales bajo la dirección de su hermano Matt y la mujer de este, Melissa. Entre las canciones encontramos "Listening To The Higsons". Escuchar una canción nueva de un músico ya fallecido produce una extraña sensación, resulta inquietante pero también cautivador, porque no deja de ser un homenaje al cantante.
"Listening to the Higsons" de Robyn Hitchcock se convirtió en la canción favorita de Linkous cuando la escuchó por primera vez en los años ochenta y, de hecho, aún lo seguía siendo cuando la versionó en 2009 junto a Steve Albini. Su familia ha llevado a cabo un trabajo expléndido para encontrar grabaciones inéditas como esta y revivir la energía punk y encanto lo-fi que lo caracterizaban a través de "Bird Machine". Es el milagro de Sparklehorse, las canciones que regresan después de la muerte.

ROBE "Se nos lleva el aire”

"Se nos lleva el aire” significa el regreso de Robe Iniesta tras casi tres años de silencio discográfico. En el nuevo álbum del extremeño, el quinto de su carrera en solitario, se vuelve a reconciliar con su sonido más rockero, acompañado de nuevo de "Los Robe" como su compenetrada banda. El exlíder de Extremoduro regresa arrollador con un disco de diez canciones, en el que vuelve a hacer frente a sus fantasmas y a la depresión. En esta ocasión sin necesidad de invocar a Cicerón ni a Sócrates, con un repertorio con menos cuerpo filosófico que el anterior, "Mayéutica" (2021), recupera los temas clásicos de sus letras, el amor y el desamor, el sexo, las adicciones,... sus viejas obsesiones. Si en el single "Nada que perder", ya nos decía que tras haber caído hasta lo más bajo, ya solo queda la remontada, Robe se presenta con las mismas virtudes y, por supuesto, con los mismos posibles defectos: "Lo he pasado bien, lo he pasado mal, me he sentido bien y me he sentido mal, pero volvería a hacerlo igual, arriesgarlo todo igual. Y volvería a ganar y volvería a perder. Volvería a volar y volvería a caer", canta en "Ininteligible".
Un disco rockero, con toda su lírica, con canciones corpulentas, con su característico muro de electricidad que se alza y cae con hábiles giros armónicos, en los que el violín de Carlitos Pérez juega un papel esencial. Luego llegan las sacudidas del órgano Hammond y los desatados solos de guitarra. Robe se muestra frágil: “Necesito que vengas, que se me lleva el aire”, suplica en "El hombre pájaro", el tema de apertura. “Hoy tampoco he probado bocado, ya comeré mañana / Sé que estoy más delgado y he perdido las ganas”. Juguetón a capricho en "A la orilla del río", se sube al crescendo en "Haz que tiemble el suelo" y gime en los nueve minutos de "El poder del arte". Robe es un músico en plena forma creativa y no defrauda, a pesar de la letra confesional de "Nada que perder" donde afirma: "Me equivoco una y otra vez. Y te puedo asegurar que el paso de los años no impide que vuelva a tropezar".

WILL BUTLER + SISTER SQUARES "Sister Squares"

 

Will Butler tomó la difícil decisión de abandonar Arcade Fire, la banda liderada por su hermano Win Butler junto a Josh Deu en 2001, para tomar su propio camino en solitario. Así surgió el proyecto Will Butler + Sister Squares, la banda que formó junto al productor Miles Francis, a su esposa Jenny Shore, a su cuñada Julie y a Sarah Dobbs, que nos ha traído este años su disco de debut. En cierta medida, el álbum continúa la línea narrativa que Butler había iniciado con su disco de 2020, "Generations", con la introspección como punto de partida. La camaradería ha sido el sostén de este proyecto, algo de lo que carecía en Arcade Fire.
Butler dejó Arcade Fire en marzo de 2022, tras la grabación del sexto disco de estudio de la banda, "We", editado en mayo. Justo a tiempo de no verse salpicado en la ingente cantidad de polémicas que sacudieron a su ex-banda y a su hermano. Tres meses después, Win fue acusado por abuso y acoso sexual por cuatro personas. De este modo Will retomaba su carrera en solitario que había iniciado con sus tres álbumes de estudio, "Policy" (Merge Records, 2015), "Friday Night" (Merge Records, 2016) y "Generations" (Merge Records, 2020). Esta vez con Sister Squares. Los singles “Long Grass”, "Willows" y “Arrow of Time” fueron sus carta de presentación, temas que fueron muy bien acogidos. “Hay algo eternamente esperanzador en el sonido de esas voces que suenan todas juntas en una habitación”, dice Will Butler en un comunicado. "Esa idea de 'humanos cantando juntos en una habitación' probablemente sea el principal componente filosófico de esta banda."

LORI MEYERS "Tú Ya No Dices Nada"

 

La banda granadina Lori Meyers presenta un nuevo sencillo que han titulado "Tú Ya No Dices Nada", en el que se han unido a Manola, teclista de Rufus T. Firefly para hablarnos de la búsqueda incesante de respuestas que nunca llegan y la ansiedad que eso provoca, todo dentro de una dolorosa ruptura, no necesariamente amorosa. En los versos nos dice: "Y convencerte de que no es el fin", aunque esto se acabe, no es el fin de nada. Tú tirarás por tu camino y yo tiraré por el mío.
Presentan el nuevo tema poco antes de regresar el Wizink Center de Madrid el próximo 30 de diciembre de 2023, así celebrarán el fin de año por anticipado en una cita muy especial que culminará su gira por los principales festivales del país donde han presentado "Espacios Infinitos" (2021) con su renovada formación, que incluye a Miguel de Lucas (bajo) y a Toni Jiménez (guitarra). Sin duda, el concierto más importante del año para Lori Meyers.

JIMI HENDRIX "Hollywood Bowl 18 de agosto de 1967"

 

Ha llegado a las tiendas un nuevo álbum en vivo de Jimi Hendrix titulado "Jimi Hendrix Experience: Hollywood Bowl 18 de agosto de 1967". La grabación recoge al poderoso trío cuando se encontraba en su mejor momento, cuando estaban en boca de todos por su talentoso estilo de afrontar los directos. El disco es una captura inédita y nunca pirateada del set de la banda en Los Ángeles. Se trata de 10 canciones nunca antes escuchadas.
"Hollywood Bowl 18 de agosto de 1967" se grabó cinco días antes de que Jimi Hendrix Experience lanzara su álbum de debut, "Are You Experienced", en los EE. UU. La formación estaba compuesta por el baterista Mitch Mitchell y el bajista Noel Redding, tocaba como teloneros de los Mamas & the Papas. Entre las cacnciones que interpretaron The Experience grabó originales como "Purple Haze", "The Wind Cries Mary" y "Foxey Lady", así como versiones como "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de los Beatles y "Like a" de Bob Dylan .
Brian Ray, el guitarrista de Paul McCartney desde hace mucho tiempo, estaba entre el público esa noche y recuerda que la multitud estaba desconcertada por lo que habían visto. Nunca habían visto nada igual: “Empieza a tocar la guitarra debajo de su pierna, y ahora está detrás de su espalda, y ahora la toca con la boca, y ahora está en el suelo de rodillas y está como follándola, y para mí fue alucinante". 

GENERADOR "Sonrío demasiado"

 

Generador nunca dejan de sorprender. Llevan unos meses muy activos ofreciendo conciertos a lo largo del país, preparan un nuevo disco que editarán en febrero y acaban de estrenar 14 diciembre por primera vez en plataformas digitales la versión completa de "Sonrío demasiado" junto con las 12 canciones que se editaron en vinilo en 2019 incluidas las versiones de The Cramps, Jonahtan Richman y Palito Ortega. Toda una oportunidad para volver a disfrutar de su descatalogadísimo y muy recomendable álbum de 2019 "Sonrio Demasiado", editado a través de Chopper Monster. Puro trash-a-billy, punk, garage y psychobilly locuelo, divertido y pegadizo. Mil gracias a Annie Baby y Jesús Horror por tan buenos ratos y por sus buenas vibraciones, ya sea con Generador, Reverbduo o Baby Horror. Siempre infatigables.

PETER GABRIEL "I/O (Bright-side and dark-side mixes)"

 

Si piensas como yo, que Genesis nunca fue el mismo desde la marcha de Peter Gabriel tienes que escuchar este disco. Hoy con 73 años sigue en el podium de la élite del rock, a pesar de para este disco ha tardadado nada menos que 21 años en completarlo, pues empezó a concebirlo en 1995. Es cierto que Peter Gabriel es conocido por su carácter minucioso y perfeccionista, quizá hasta extremos exagerados.
" i/o" tiene mucho de eso. El álbum fue retrasado, reelaborado y regrabado repetidamente en siete estudios de grabación, en 2016, antes de su finalización en diciembre de 2022. Esto se debió a que Gabriel se centró en otros proyectos, como sus dos álbumes orquestales "Scratch My Back" (2010) y "New Blood" (2011), que contenían versiones de canciones de otros artistas y rearreglos de su material más antiguo, respectivamente. A partir de enero de 2023, Gabriel lanzó un nuevo sencillo cada luna llena, y su mezcla alternativa se lanzó en la siguiente luna nueva, lo que finalmente culminó con el lanzamiento del álbum a finales de año. El disco propone dos mezclas que permiten disfrutar con distintas ópticas de sus canciones. Se podría pensar que esa producción excesiva y obsesiva nos lleve ante un disco sobrecocinado, pero sus 68 minutos son todo un alarde. El sonido, las composiciones y sus estructuras sonoras agrandan la estela de "So" (1986), "Us" (1992) y "Up" (2002) donde vuelven a converger esa formación espléndida con David Rhodes en guitarra, Tony Levin al bajo y Manu Katche en batería, esta vez con sintetizadores a cargo de Brian Eno quien es capaz de desarrollar ricas y variadas texturas.

Desde que en la primera luna de 2023 se desveló "Panopticom" sabíamos que estábamos ante un disco grande. Lo fueron confirmando la balada "Love can heal" absolutamente emocionante, piezas al dictado del funk "Road to joy", esa eclosión orquestal con percusiones casi africanas para "The court", la delicadeza sublime de "So much" o lo más parecido a un viejo hit del ex cantante de Genesis, que es "Olive tree" con su tempo más enérgico. Todo ello le ha llevado al bueno de Peter Gabriel a alcanzar el nº1 en Reino Unido con su primer álbum oficial en solitario con material nuevo en 21 años. Aunque no hay que olvidar que "I/O" es un decálogo de canciones introspectivas sobre el envejecimiento y el imparable paso del tiempo. Por muchos años Peter.

GAZZELLA "Gazzella"

 

La banda valenciana Gazzella debuta con un disco homónimo en el que dan rienda suelta a sus inquietudes creativas, sin miedo a la experimentación, que es su verdadero motor. Con apenas dos años de vida este quinteto ya avanzaron varias canciones: “Sol menor”, “Azul” y “Por qué el ser”, en las que demostraban su devoción por el shoegaze, noise rock, dream pop y kraut rock. Han hablado abiertamente de su pasión por Radiohead o DIIV, pero es ahora cuando descubrimos más allá de los tópicos su devoción por Las Grecas, de quienes han versioneado “Te estoy amando locamente”, llevándola por completo a su terreno. Lluisen Capafons (1996) a la batería, Raquel Palomino (2000) a la voz, Alba Raja (1995) a la guitarra, Adrián Camáñez (1989) a la guitarra y teclado y Mauro Llopis (1993) al bajo integran Gazella. Cinco músicos con edades que están entre los 22 y los 34 años. Su apuesta son los paisajes sonoros donde lo electrónico prevalece sobre lo acústico, con una apuesta destacada por las guitarras, muestran una debilidad tremenda por las texturas y una gran habilidad para jugar con las voces que convierten en otro instrumento para alzar su singular tejido sonoro.

THE KILLERS "Rebels diamonds"

 The Killers lanzan el primer recopilatorio de su carrera. "Rebel Diamonds" es un grandes éxitos que incluye 20 canciones de todos los álbumes de estudio de la discografía del grupo, desde su debut "Hot Fuss" hasta el último "Pressure Machine". Así que aparecen sus grandes himnos como "When You Were Young", "All These Things That I’ve Done", "Human" o "Mr. Brightside", pero también incluirá algunas canciones menos conocidas que la banda considera igualmente esenciales en su catálogo, como "Be Still" y "Dying Breed". Los temas se presentan ordenados cronológicamente. Y como extra nos regalan una canción nueva llamada "Spirit" que encaja en la mejor tradición de la electrónica noventera de la banda en la que Brandon Flowers reflexiona sobre el paso del tiempo.

CHRISTINA ROSENVINGE "Los versos sáficos"

 

Christina Rosenvinge ha estado subida a las tablas representando la obra de teatro ‘SAFO’, basada en la vida de Safo de Lesbos, la conocida poetisa griega, tanto le ha influido que continuará explorando al personaje en este nuevo disco, el primero que firma en un lustro y que saldrá mañana, 15 de diciembre, a la venta.
El primer avance de "Los versos sáficos" es "Poema de la pasión", una adaptación del poema 31 de SAFO, que habla sobre el deseo sexual femenino. Christina se deja seducir por la distorsión cuando canta "siento que muero de amor". “El poema 31 de SAFO es probablemente la primera canción de la historia donde se habla de los síntomas físicos que produce el deseo sexual", cuenta Rosenvinge en la nota de prensa oficial. "Fue todo un hit en la antigüedad, se transmitió boca a boca y se versionó por reyes y poetas. Safo era una estrella pop en el siglo VII A.C , pero posteriormente su obra se censuró y enterró por ser demasiado explícita sobre su sexualidad líquida. La hice originalmente para la obra de teatro SAFO presentada en el Festival de Mérida, pero esta versión es totalmente distinta a la que se interpretaba en la obra. La grabamos una vez acabada la gira como una canción pop que se podría haber escrito ahora mismo".

PLACEBO "Placebo Live"

 

Placebo anuncia su primer álbum en vivo que llegará coincidiendo con el 25 aniversario de la banda. Se titulará "Placebo Live" y recoge grabaciones realizadas en México, España y Londres. Su lanzamiento está previsto para el próximo viernes 15 de diciembre. La pieza central de Placebo Live es el álbum completo en directo titulado "Collapse Into Never: Placebo Live In Europe 2023". Esta obra, grabada en directo en el Low Festival de España a principios de este año, captura la esencia de su directo. 
La caja de doble vinilo incluye dos directos adicionales que elevan la experiencia Placebo en vivo. "This Is What You Wanted" inmortaliza el concierto de verano de la banda en Ciudad de México, a través de una opción Blu-Ray. Por otro lado, "Live From The White Room" ofrece una presentación en CD softpak de siete canciones del álbum de 2022, "Never Let Me Go", grabado en las salas del Studio One de Twickenham.
Las canciones recogidas abarcan su discografía completa, en estos 25 años e incluye temas de su álbum debut homónimo como "Black Market Music", "Sleeping With Ghosts", "Battle For The Sun" y "Loud Like Love".

POLICÍAS Y LADRONES "Responder a eso"

 

La agrupación originaria de Tijuana, México, Policías y Ladrones acaba de compartir "Responder a eso", su nuevo single absolutamente emotivo. La canción muestra claras influencias del shoegaze y el slowcore, nos habla de la confusión diaria que nos aborda y a veces no nos deja ver las cosas con claridad. El tema promete atrapar corazones, destaca por esos coros explosivos que elevan la voz de Alonzo Ackerman, para decirnos que todo estará bien.
Policías y Ladrones demuestran una vez más su habilidad para fusionar géneros y crear atmósferas densas, en este himno melancólico.“La estructura de la canción es sencilla y está inspirada en otra de nuestras influencias: Pixies; especialmente en cómo aumenta la intensidad en el estribillo para luego bajarla en las estrofas”, comenta la banda en una nota de prensa. La canción llega después de su reciente regreso con “Más tiempo”, y se perfila como un adelanto emocionante de lo que Policías y Ladrones ha estado cocinando desde su segundo álbum, "Nubes" (2021).

PALAYE ROYAL "Bullet with Butterfly Wings"

 

La banda norteamricana Palaye Royale ya habían expresado su admiración por The Smashing Pumpkins. Hace un par de años, el cantante Remington Leigh hizo una versión de "Disarm" para la serie 'Paradise City' de Amazon Prime, y ahora la banda ha hecho lo mismo con otro de sus grandes clásicos "Bullet With Butterfly Wings" tema que aparecía en el disco doble "Mellon Collie And The Infinite Sadness". Esta nueva versión aparecerá en la banda sonora de la película de ciencia ficción Divinity, dirigida por Eddie Alcazar y producida por Steven Soderbergh.

PAPA TOPO "Dime mentiras"

 

Papa Topo confirman que tendrán nuevo disco en 2024, al que van a titular "Tormenta de verano", tras su singular cameo en la serie "La Mesías". El primer adelanto es este "Dime mentiras", un tema que abraza el pop melódico clásico. El mallorquín Adrià Arbona sigue al frente del proyecto, ya absolutamente personal, con una banda formada Óscar Huerta Plaza, Julia Fandos Berenguer y Sonia Montoya Barberà. En este tema reflexiona sobre la "soledad en el mundo contemporáneo". Nos habla de una vida sin amigos, "triste y aburrida" dedicada "al vicio". Algunas de las rimas resultan sorprendentes: "llorando y tomando gazpacho, trotando encima de algún macho" o "en un motel a cuatro patas, oyendo el ruido de las ratas". No cabe duda que Adrià se muestra sincero, pero también pone buenas dosis de humor relatando la tristeza de su día a día.

Papa Topo explica: "La canción expresa el hastío y la tristeza de sentirse aislado entre la multitud y la necesidad de evasión, de mentirse a uno mismo, de fantasear con unos vínculos afectivos profundos. Es a lo que nos conduce el sistema capitalista, a la obsesión por acumular amantes, por acumular objetos, por acumular bienes. Y es que en la industria musical también se vive una fuerte presión por los números: inmersos en una vorágine inagotable de lanzamientos de singles y discos, los grupos viven ansiosos por generar publicaciones virales que supongan millones de streams. A veces parece más importante mantenerse en el candelero que reflexionar sobre la música que uno desea crear".

"AngelHeadedHipster" el documental de Marc Bolan

 

Marc Bolan fue una gran estrella del rock, músico, compositor, actor y cantante británico, una de las figuras más populares del glam rock durante la década de 1970. Conocido por ser el líder del grupo Tyrannosaurus Rex, nombre posteriormente acortado a T. Rex. El icónico artista tiene ya su propio documental llamado "AngelHeaded Hipster: The Songs of Marc Bolan & T. Rex", dirigido y escrito por Ethan Silverman. El film llegó a los cines del Reino Unido el 22 de septiembre y ya está disponible en alguna plataforma de streaming. El documental celebra la vida y obra del pionero del glam rock, Marc Bolan, combinada con una mirada detrás de escena al álbum tributo del mismo nombre lanzado en el año 2020. La película incluye la participación de algunas bandas y artistas consagrados como por ejemplo U2, Billy Idol, Joan Jett, Ringo Starr, Nick Cave, Father John Misty, Elton John y más, quienes aparecen en distintas entrevistas hablando del difunto artista. Estas intervenciones fueron combinadas con material de archivo con el fin de ilustrar la vida de Bolan desde sus años de adolescencia con David Bowie hasta su trágica muerte a los 29 años, a causa de un accidente automovilístico
El director del proyecto que ha sido dirigido y escrito por Ethan Silverman explica: "El giro único de Marc Bolan en el rock & roll, su uso del ritmo, su juego de palabras poético y su valentía fluida de género merecen un nuevo vistazo. Esta película no es una biografía ni un documental de 'cómo se hizo', sino una celebración de la creatividad mirando hacia atrás y hacia adelante al mismo tiempo".

CORA YAKO & MARTA KNIGHT "Martes 13"

 

Cora Yako se está convirtiendo en mi grupo mallorquín favorito, por esa capacidad de tocar distintos géneros siempre con acierto. El pasado verano sorprendían con una fantástica versión de "Espíritu Olímpico" de Los Planetas en la que contaron con la colaboración de Nadie Patín. Ahora se alían con la artista catalana Marta Knight y sacan su lado más softie en una canción llena de nostalgia, a la que han titulado "Martes 13": "No me importa si no tengo suerte, sé que puto día es hoy / Es Martes 13", cantan evocando la fatídica fama de ese día, para sumergirse en un mundo de melancolía y reflexión. Como dice la nota de promoción: "Llueve y hace frío. Llevas una mala racha. Estás en el asiento de atrás de un coche cuando suena «Martes 13», te quedas mirando por la ventana y se convierte en la banda sonora de esos pensamientos introspectivos sobre lo que pudo haber sido, lo que es y lo que nunca será". Las guitarras rasgadas de los baleáricos y el abatimiento en la voz de Marta Knight nos trasladan a una antigua historia de amor.

SLEATER-KINNEY "Say It Like You Mean It"

 

Sleater-Kinney nos vuelven a dejar con la boca abierta y la piel de gallina con otro temazo, "Say It Like You Mean It" es un medio tiempo lleno de guitarras afiladas. A su vez, en el video musical dirigido por la propia Carrie Brownstein, vemos a la actriz Smith-Cameron, muy popular gracias a la serie Succession, angustiada en un restaurante elegante, bebiendo martinis y coqueteando en contra de su buen juicio. Como indica Brownstein en un comunicado de prensa: "El video cuenta la historia de una mujer que ha perdido todo sentido de lo que es apropiado. Trastornada de la alienación que surge de existir en un estado emocional diferente de la persona o personas más cercanas a ella, ella lucha contra una pérdida debilitante, desea ser vista y te desafía a que te vayas".
La banda estadounidense ha anunciado un nuevo álbum, Little Rope, que verá la luz el próximo 19 de enero a través del sello Loma Vista. Hasta ahora habían compartido el tema "Hell", éste es el segundo sencillo del álbum, "Say It Like You Mean It". Un disco, grabado en los estudios Flora Recording de Portland junto al productor John Congleton, promete ser uno de los trabajos más sinceros y emotivos de la banda, tras el duro golpe personal que sufrió Brownstein el pasado otoño con la pérdida de sus padres en un accidente de tráfico en Italia.

FITO "Rojitas las orejas"

 

Fito Cabrales acaba de publicar un video muy original en versión cómic de uno de sus primeros éxitos, "Rojitas las orejas" junto a su banda los Fitipaldis. Las ilustraciones que recrean la canción se han extraído de la exitosa novela gráfica Fito, que ha editado la editorial vizcaina BAO Komikiak, coincidiendo con el 25º aniversario de la trayectoria de Fito en solitario junto a sus Fitipaldis.
Efectivamente "Rojitas las orejas" cumple un cuarto de siglo y abría el debut en solitario de Fito, "A puerta cerrada", cuenta con las ilustraciones de Kepa de Orbe, uno de los participantes en el cómic guionizado por Babas y Kike Turrón. La novela gráfica de donde surgen adapta al cómic la vida y obra del roquero bilbaino: "el chico de barrio que se convirtió en estrella musical y autor de canciones indisolubles de nuestra cultura popular”. Explican desde BAO Komikiak, que ha estrenado con el músico vizcaino una colección de cómics que proseguirá en su segundo número con el actor, presentado y músico El Gran Wyoming.

REAL ESTATE "Water Underground"

 

Real Estate anuncian nuevo disco, "Daniel", que tiene previsto su lanzamiento para el 23 de febrero. El primer adelanto, "Water Underground", suena más americano aunque no deja de ser otra pieza de indie-pop a lo que nos tienen acostumbrados los de Nueva Jersey. "Esta canción trata de escribir canciones", ha declarado Martin Courtney "Creo que ‘Water Underground’ es como el inconsciente, la misteriosa parte de tu cerebro de donde surge la creatividad. El flujo constante de música en el fondo de tu cabeza. Se te ocurre una idea mientras conduces o paseas al perro o algo así y quieres aferrarte a ella".

El videoclip de ‘Water Underground’ e un homenaje a la serie de Nickelodeon de los noventa ‘Las aventuras de Pete & Pete’, de hecho está protagonizado por el propio actor, Danny Tamberelli, quien, como los integrantes de Real Estate, es nativo de Nueva Jersey. En el clip, Tamberelli aparece junto a su compañero de reparto Michael C. Maronna. El vídeo se ha rodado en los suburbios de Nueva Jersey y recuerda a ese show que tanto éxito tuvo en Estados Unidos.

Sabemos que el disco estará compuesto de once temas. La nota de prensa señala que "las canciones de ‘Daniel’ son sencillas pero ingeniosas, brillan e irradian sin titubeos ni dudas, y conectan la maravilla desinhibida de los primeros trabajos de Real Estate con la perspectiva ganada de la edad adulta".

DEPRESIÓN SONORA "MAKINAVAJA"

 

Marcos Crespo, alías Depresión Sonora, logró llamar la atención durante la pandemia gracias a un para de singulares EPs, para luego crear uno de los discos más destacados en las listas de 2022 titulado “El arte de morir muy despacio”. Ahora comparte su nuevo proyecto, "MAKINAVAJA" su próximo EP, que se publicará en 2024. El primero de sus temas es "Vivo del aire", un baladón influido por canciones shoegaze de los noventa, con guitarras distorsionadas. Una canción que reivindica el amor por encima de cualquier posesión material: "El dinero no lo vale, este grito es para siempre" hasta el punto de "Vivo de ser de alguien/ por quién podría matar".
"Vivo del aire" es el primer tema de los cuatro que integrarán "MAKINAVAJA". Llega tras los sencillos "Ya no hay verano" o "Cámara Lenta" (versión de Javiera Mena), pero sin lugar a dudas es la canción más coreable y accesible de los temas que ha ido presentando.

PIPIOLAS Y GINEBRAS “Todas la horas”

 
El dúo Pipiolas, formado por Adriana Ubani y Paula Reyes, acaban de lanzar “No hay un Dios”, su esperado debut en formato larga duración. Entre sus catorce canciones de pop nihilista el último adelanto que lanzaron era esta "Todas las horas” una colaboración con las madrileñas Ginebras. La canción llega envuelta en sonidos de pop rock con las guitarras como protagonistas. Para presentarlo han creado un videoclip en el que vemos a la protagonista "en la piscina, sintiendo el paso de las horas, en pleno juego de miradas con una socorrista que no acaba de decidir si prestarle atención". El clip está dirigido por Andrea Casaseca, una realizadora con más de cincuenta premios en festivales de cine de todo el mundo y que estuvo nominada al Goya al mejor cortometraje en 2015 con “Sinceridad”. Una realizadora de verdadero lujo para una canción en la que dos de los grandes grupos nacionales de chicas unen sus sonidos y talentos.

THE JESUS AND MARY CHAIN “Jamcod”

 

Hoy soy feliz, The Jesus and Mary Chain anuncian nuevo disco, la continuación de "Damage & Joy" de 2017. Parece que los hermanos Reid entran en nueva sintonía tras sus brutales peleas “Jamcod”, con sus absorbentes cajas de ritmos es el adelanto de una nueva reconciliación, de hecho el tema  surgió de "recordar problemas dolorosos del pasado" en referencia a la ruptura de la banda. Han grabado este artefacto en el estudio que Mogwai tienen en el Castle of Doom (Glasgow), justo donde grabaron su hasta ahora último disco de estudio, "Damage & Joy", de 2017. "No esperes que ‘Mary Chain se vuelva jazz. La gente debería esperar un disco de Jesus and Mary Chain, y eso es sin duda lo que es ‘Glasgow Eyes’. Nuestro enfoque creativo es notablemente el mismo que en 1984, solo tienes que ir al estudio y ver qué pasa. Entramos con un montón de canciones y dejamos que siguiera su curso. No hay reglas, simplemente haces lo que sea necesario. Y hay una telepatía ahí: somos esos gemelos extraños que terminan las oraciones del otro", aseguran los hermanos Jim y William Reid.
El nuevo álbum, el octavo de estudio en su carrera estará compuesto por doce pistas. Se publicará el 8 de marzo de 2024 , coincidiendo con el 40 aniversario del primer single "Upside Down" que lanzaron en 1984. La banda también anuncia una autobiografía y un documental, además saldrá de gira europea de nuevo a partir de marzo de 2024, todavía sin fechas en nuestro país.