RINGO STARR "Postcard from paradise"

Ringo Starr ha sido siempre el miembro de The Beatles que menos se ha tomado en serio. Siempre ha estado a la sombra de sus compañeros, a pesar de que no es una mal baterista, ni tampoco compositor. Digamos que la historia lo ha maltratado, que crecer bajo los egos de Lennon y McCartney, haber participado en la industria de Hollywood donde protagonizó varias comedias -"Listzmoania" en 1975 en la que hacía de Papa o "Cavernícola" en 1981, en la que conoció a Barbara Bach su mujer con la que sigue casado- y ser un tipo amable que no ha protagonizado grandes escándalos, tampoco le ha ayudado. Todo a pesar de que Ringo es un tipo simpático, que sabe animar una fiesta. Acaba de cumplir 75 años, con este disco rememora su pasado personal con algunas buenas canciones como "You bring the party down", "Rory and the hurricanes" o "Postcard from paradise", coescrita con su amigo Todd Rundgren, que aquí le echa una mano. No será uno de sus grandes discos, como "Beaucoups of blues" (1970), "Ringo" (1973) o "Choose Love" (2005), pero  está muy bien y demuestra que a pesar de los años Ringo sigue en plena forma. "Probablemente nadie vaya a creerlo, pero Ringo Starr fue el beatle más influyente", decía en abril Yoko Ono a Rolling Stone, en el backstage del músico en el Rock & Roll Hall of Fame. Precisamente en aquela ocasión le pudimos ver actuar a las baquetas y la voz con Green Day en la ceremonia del Paseo de la Fama del Rock and roll 2015, no te lo pierdas. Después de la separación de Beatles, Ringo fue el único que tocó profesionalmente con todos sus excompañeros. Tal vez por esos se merece la categoría de un hombre de paz y amor, además de habilidad con las baquetas. En la úyltima canción del disco, "Postacard from paradise" dice. "Cuando stés preso del miedo y la duda/ y no puedas ver la salida/ deja que el amor te guíe".

IAN HUNTER "Bed Of Roses"

 

El incombustible Ian Hunter a sus 83 años (Shropshire, Inglaterra, 3 de junio de 1939) es toda una leyenda del rock ‘n’ roll, a pesar de ello no siempre ha obtenido los reconocimientos merecidos a lo largo de una pasmosa carrera. Conocido por liderar la banda de rock Mott the Hoople desde su creación en 1969 hasta su disolución en 1974, cuando dejó la banda desilusionado por el éxito comercial, prosiguió su carrera en solitario,,colaborando a menudo con el guitarrista Mick Ronson o David Bowie, al que acompañó durante parte de su trayectoria.
Una carrera sorprendente llena de altos y bajos, para ahora sorprendernos con el anuncio de un nuevo disco "Defiance Part 1", en el que se rodea de estrellas del rock, ya en su single de adelanto "Bed Of Roses" se acompaña del guitarrista Mike Campbell (Tom Petty and the Heartbreakers) y la batería de Ringo Starr.
Su nuevo desafío "Defiance Part.", saldrá a la venta el próximo 21 de abril e incluye contribuciones de Jeff Beck, Todd Rundgren, Billy Gibbons, Slash, Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers) y Ringo Starr. Pero hay no acaba la lista de ilustres participantes: Johnny Depp, Joe Elliott (Def Leppard), Taylor Hawkins (Foo Fighters), Duff McKagan (Guns N’ Roses), Jeff Tweedy (Wilco), Robert Trujillo (Metallica), Waddy Wachtel (Stevie Nicks , Keith Richards), Brad Whitford (Aerosmith), Dane Clark (John Mellencamp), Billy Bob Thornton y J.D. Andrew (The Boxmasters) y Dean DeLeo, Robert De Leo y Eric Kretz (Stone Temple Pilots).
Hunter ha dicho del disco: “Fue una casualidad. Esto no estaba planeado. De verdad, lo digo en serio. Realmente no podía creer que tocaran alguno de ellos. Quiero decir, es asombroso lo que ha sucedido. Ha sido un gran revuelo”. El comunicado de prensa informa que el nuevo álbum dio sus primeros pasos a principios de 2020 con el comienzo de la pandemia. Hunter, un trabajador empedernido, aprovechó el confinamiento como una oportunidad creativa y escribió una serie de canciones que grabó en su sótano de Connecticut junto a su antiguo colaborador, el guitarrista, productor y multiinstrumentista Andy York. Trabajando con poco más que un ordenador, una guitarra, un piano V5 y «un teclado muy pequeño», Hunter y York crearon una colección de maquetas básicas pero, con las normas de cuarentena aún en vigor, no pudieron darles más cuerpo metiéndose en el estudio con la Rant Band.
Su mánager, Mike Kobayashi, y el famoso fotógrafo de rock and roll Ross Halfin sugirieron que se pusieran en contacto con otras leyendas, que tal vez podrían utilizar parte de su encierro para contribuir con uno o dos temas. Para deleite de Hunter, el proyecto no tardó en crecer, y una galaxia de estrellas clamaba por participar. Con el tiempo libre que les dejaba la pandemia, sus compañeros músicos tomaron las maquetas que Hunter y York reunieron en su sótano, y les añadieron una fuerza y una creatividad imprevistas gracias a sus propios talentos característicos.
Según Hunter: “Todos estaban sentados. Había Covid. Nadie iba a ninguna parte. Empezamos a enviar las demos. Slash comenzó a hacer algo. Robert Trujillo de Metallica. Ringo Starr, Mike Campbell. Joe Elliott está en algunas pistas. Johnny Depp dijo: ‘Jeff Beck está conmigo y nos gustaría hacer un par de canciones’. Conozco a Todd Rundgren, estuve de gira con Todd hace mucho tiempo, ha hecho un trabajo increíble. Billy Gibbons. Billy Bob Thornton y JD Andrew de The Boxmasters… y nunca terminaba. Quiero decir, todos los días recibíamos una llamada telefónica, este tipo quiere hacerlo, este otro quiere hacerlo. Fue como: “no me lo puedo creer’”.
Aquelk proyecto ha seguido creciendo, ya que esteálbum irá seguido de “Defiance Part 2”. El segundo capítulo contará de nuevo con una lista impresionante de invitados especiales mientras proyecta un enfoque temático y una estética de composición completamente diferentes.

PAUL MCCARTNEY & RINGO STARR "Home To Us"

 

Paul McCartney y Ringo Starr, los únicos miembros vivos de The Beatles, acaban de publicar un sencillo a dúo titulado "Home To Us" (Nuestro hogar), incluida en el nuevo álbum de McCartney, "The Boys of Dungeon Lane", que pondrá a la venta este 29 de mayo, su decimoctavo en solitario y con el que el legendario músico echa la vista hacia sus años de infancia en Liverpool.
Aunque McCartney y Starr habían colaborado en numerosas ocasiones desde la separación de la banda, con participaciones instrumentales y coros en sus respectivos discos, nunca antes habían compartido un dúo vocal. La canción incorpora también a Chrissie Hynde (The Pretenders) y Sharleen Spiteri (Texas).
 Dungeon Lane, que da título al disco, es una calle de Liverpool que McCartney frecuentaba al salir o regresar a su casa, en aquellos años de su primera infancia donde recuerda "los bares llenos de humo", según reza la canción.La discográfica, por su parte, califica los 14 temas como nacidos de un Paul "en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia". 
Como aperitivo de ese esperado lanzamiento, Paul, de 83 años, ya presentó el pasado marzo el sencillo "Days We Left Behind" (Los días que dejamos atrás), que capta perfectamente el aire nostálgico e introspectivo de este disco, su primero en cinco años. Se ha presentado como un recorrido autobiográfico por la infancia de McCartney en el Liverpool de la posguerra. El disco recopila recuerdos del barrio de Speke en el que se crió, McCartney también recuerda andanzas juveniles vividas con John Lennon y George Harrison antes de formar los Beatles.
Este lanzamiento coincide con el regreso al mercado discográfico de Ringo, a sus 85 años, con su segundo trabajo coescrito y producido por T Bone Burnett, titulado "Long Long Road", con un sonido de sólidas raíces en el country y la música americana Hay grandes momentos con un tono somero como "Baby Don't Go" o el single de presentación que da nombre al álbum y cuyo vídeo plagado de nostalgia parece un adiós.

RINGO STARR "February skies"

 

El mismísimo Ringo Starr ha decidido regresar a la música. Sin apenas hacer ruido, muy al contrario que su excompañero Paul Mccartney que adorna cada nuevo lanzamiento con un campaña de publicidad brutal, él sigue publicando producciones con mucho mimo. El Beatle anuncia su cuarto EP consecutivo, con cuatro canciones, que llevará por título "Crooked Boy" y que se publicará el próximo 20 de abril. De momento nos presenta un adelanto, "February skies". El tema ha sido compuesto por Linda Perry, como el resto de los cortes que forman parte del nuevo disco. Ella ya había participado con Ringo en dos temas que aparecieron en EPs anteriores de Ringo: “Coming Undone” de "Change the World" y “Everyone and Everything” en "EP3". “Linda me ha hecho un EP maravilloso. Lo produjo en su estudio y después me envió las canciones a las que yo añadí la voz y la batería”, señala Ringo. “February Sky es maravillosa, pero como Linda compuso estas para mí específicamente, tiene por supuesto un elemento de paz y amor positivo”.

THE BEATLES BAJO LA MIRADA DE PETER JACKSON

Acaban de cumplirse 50 años, el 30 de enero de 1969, del concierto que The Beatles ofrecieron en la azotea de Apple Records, en Londres. Era su reaparición tras una larga ausencia, pero la banda ya se desmoronoba como unidad. Habían roto su equilibrio interior. Aquella performance era un gesto con el que trataron de desesperadamente de salvarse, superando las diferencias personales y las fricciones que sufrían. a eso apuntaba "Get back", canción con la que arrancaron su actuación , a la que siguieron piezas como "Don’t let me down", también recién grabada, y un rescate de los inicios del grupo, "One after 909".
La experiencia fue efectista sólo tenían que subir sus instrumentos y los amplificadores al tejado y comenzar a tocar. Poco a poco, en la calle Saville Row de Londres, se acumulaban transeúntes desorientados. Como era de esperarse personó la policía, que subió a la azotea y forzó el fin de la función. El concierto duró 42 minutos, de los cuales 21 fueron a parar al documental "Let it be",
Ahora el cineasta Peter Jackson prepara una nueva película sobre el 'Let it be' de The Beatles basada en casi 55 horas de metraje inédito de la banda de Liverpool en el estudio, filmados entre el 2 y el 31 de enero de 1969. El disco se publicó finalmente 18 meses después, en mayo de 1970, varios meses después de la banda se separara. "Las 55 horas de material inédito y las 140 horas de audio aseguran que esta película será como mirar por el agujero de la cerradura", ha explicado Jackson.
A pesar de que The Beatles fueron filmados muchas veces durante los años 60 en conciertos, entrevistas y películas, este es el único metraje que documenta al grupo trabajando en el estudio.
El director de 'El señor de los anillos' ha reconocido que habrá "momentos de drama, pero sin nada de las desavenencias a las que este proyecto ha sido asociado siempre". "Mirar a John, Paul, George y Ringo trabajar juntos, creando lo que son ahora ya clásicos, de la nada, no es solo fascinante: es divertido, inspirador y sorprendentemente íntimo. Un tesoro histórico", ha apuntado.

Jackson trabajará con los mismos socios con los que ya lo hizo en su documental 'They Shall Not Grow Old', la productora Clare Olssen y el editor Jabez Olssen. La imagen será restaurada en Park Road Post en Wellington (Nueva Zelanda), usando las mismas técnicas que desarrollaron para el documental sobre la primera guerra mundial que ya ha sido nominado a un BAFTA a mejor documental. La película, aún sin título, se encuentra actualmente en fase de producción y se está realizando con la total cooperación de los responsables del legado de la banda, incluidos Paul McCartney y Ringo Starr.  

THE BEATLES "Abbey Road"

Hace ahora medio siglo,el 26 de septiembre de 1969, la banda de Liverpool se despidia cruzando un paso de peatones y el mundo lo recuerda con una nueva edición del mítico álbum. Dicen que el últimos disco de The Beatles se iba a llamar "Everest", pero acabó llevando el nombre de los estudios donde grabaron sus discos: "Abbey Road". Nadie anunció que aquel iba a ser el último disco de los Beatles, pero ellos lo grabaron como si nunca más fueran a trabajar juntos. Incluso colocaron un tema llamado "The end" como cierre del álbum.  Las tensiones en el seno de la banda ya eran insostenibles
John estaba dominado por la doble adicción a la heroína y a Yoko, Paul se había endiosado y usaba modos autoritarios, mientras que George y Ringo eran menospreciados, además les acechaban  problemas legales y económicos. La ruptura era inminente y en esa situación cabría pensar en canciones oscuras, crepusculares, incluso amargas o repletas de trencor. En cambio, es un disco luminoso, repleto de ideas, con sonidos novedosos, que marcaron el regreso de George Martin como productor. Su hijo Giles Martin, ha sido ahora el encargado de remezclar el álbum, con sus 17 pistas mezcladas de nuevo y con alta calidad, para las nuevas ediciones conmemorativas que se ponen a la venta desde ayer  en todos los formatos y que cuentan con material extra procedente de las sesiones de grabación del disco. Giles ya se ocupó de las nuevas versiones del "Sgt. Pepper" y del "Album Blanco", publicadas en 2017 y 2018, respectivamente.

"Abbey Road" volverá a llenar los bolsillos de los herederos de la banda, ya que hablamos de la reedición del último álbum grabado por los Beatles, el más vendido de toda su carrera. Su icónica portada lo mantiene además como una de las imágenes más reconocibles del grupo, además de una de las más recreadas de la historia del arte moderno. Y el cruce de Abbey Road cercano a los estudios del mismo nombre por el que pasaron en fila -por ese orden- John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison es un indudable reclamo turístico de Londres. Los Beatles eligieron aquel escenario después de desechar la idea de viajar a Nepal para fotografiarse junto al pico más alto del mundo. El concepto "Everest" se deshecho totalmente, por contra en este disco si hubo alguien que sobresalió en este disco, ese fue George Harrison. Sus canciones “Here Comes the Sun” y “Something” lo coronaron como un compositor de primer nivel. Por primera vez, el honor de ocupar la cara uno correspondió a George Harrison, con la imponente "Something", a la que el mismísimo Frank Sinatra definió en su día como "el mejor de todos los de Lennon y McCartney". 

Como curiosidad la emblemática foto de los cuatro beatles cruzando el paso de peatones fue tomada el 8 de agosto de 1969, alrededor de las 11:30 de la mañana. El fotógrafo Iain Macmillan tuvo alrededor de 10 minutos para realizar la captura, el tiempo que les dio la policía que tuvo que detener el tráfico que había alrededor. Se realizó a las afueras de los estudios de EMI en Abbey Road y la idea fue de Paul McCartney, quien propuso: "en la calle de enfrente". Aquel fue el fin de una banda irrepetible.

GEORGE HARRISON "My Sweet Lord"

El clásico "My Sweet Lord"  compuesto por el ex-Beatle George Harrison cumple medio siglo, después de que fuera lanzado en 1970, rodeado todavía por la controversia de las acusaciones de plagio y por el aura espiritual de su inspiración hinduista. Iba incluido en su primer álbum en solitario "All Things Must Pass" (1970), tras la separación de los Beatles.  El tema, grabado en los estudios Abbey Road de Londres bajo la producción de Phil Spector, contó con la participación de músicos como el guitarrista Eric Clapton y el también ex-Beatle Ringo Starr en la batería. La canción llegó a tener un gran éxito mundial y se posicionó como el tema más elogiado de aquel primer disco. Sin embargo, poco después el músico fue acusado de plagio por el compositor y cantante estadounidense Ronnie Mack.  Le acusaba de haber copiado la composición musical de su tema "He's So Fine", interpretada por el grupo femenino The Chiffons.  El ex-Beatle negó las acusaciones y aseguró que su inspiración para el tema nació, en todo caso, de "Oh happy day", de The Edwin Hawkins Singers, y de sus vinculaciones con cánticos religiosos hinduistas y cristianos. Sin embargo, en 1976 Harrison fue declarado culpable por "plagio inconsciente" y tuvo que pagar una sustancial multa para recuperar de nuevo los derechos de su gran tema.
Harrison fue conocido como el "Beatle tranquilo" por su preferencia a permanecer alejado de la fama, a pesar de ser una estrella del rock, y por su interés en el hinduismo, que comenzó a marcar su vida tras la gira estadounidense de los Beatles en 1966.Harrison tuvo su primer contacto con el hinduismo a mediados de la década de 1960, a raíz de un libro sobre la reencarnación que les regaló a los integrantes de los Beatles un devoto de esa religión en las Bahamas mientras grababan la película "Help!".  Años después, toda la banda viajó a la India a practicar la meditación trascendental, pero a ninguno de ellos les marcaría tan profundamente esta cultura como a Harrison.  Uno de los momentos definitorios para la espiritualidad del ex-Beatle fue conocer en Estados Unidos a los Hare Krishnas, movimiento religioso basado en el hinduísmo, que marcó su vida y su obra hasta el final de sus días. No en vano, uno de sus mayores éxitos musicales, "My Sweet Lord", es una composición con la que trató de vincular el "Aleluya" cristiano con los cantos Hare Krishna y las oraciones védicas, con la que el músico quiso lanzar una llamada contra el sectarismo religioso.

RULO Y LA CONTRABANDA 'Basado en hechos reales'

Rulo (Raúl Gutiérrez Anderez, Reinosa, 1979) siempre ha asegurado que sus discos son en mayor o menor medida autobiográficos, pero en esta ocasión "Basado en hechos reales" es un título que no deja lugar a dudas. Así se titula la cuarta referencia del cántabro con su Contrabanda, un disco grabado en Los Ángeles a las órdenes del productor Thom Russo y que contiene algunas sorpresas como la colaboración del guitarrista Craig Ross (Lenny Kravitz, Eric Clapton, BB King): "Un amigo me dijo que Craig nos había escuchado en Spotify y que quería grabar con nosotros. Le dije que no teníamos dinero para pagarle y me respondio que no, que lo hacía por la cara. Así que vino, grabó en 'Bienes y males' y 'El blues de los sueños rotos' y pasamos un día con él". También ha contado con las baterías de Randy Cooke (Smash Mouth, Ringo Starr, Alanis Morissette), las cuerdas de Stevie Blacke (Elton John, Joe Cocker, Lady Gaga), el bajo de Eric Holden y los teclados del propio Russo. El resultado es un disco de rock en el que destacan temas como: "Bienes y males", "Todavía" o "Verano del 95", pero también hay otras canciones con ritmo country caso de "La última bala".
La gira de presentación arrancará con tres conciertos en La Riviera madrileña los días 14, 15 y 16 de febrero, algo aún por anunciar pero que Rulo adelanta sin problema: "Está a punto de agotarse la segunda Riviera y haremos tres; viernes, sábado y domingo. Ya dos me parecía un flipe así que maravilloso".   Después será turno para Valladolid (21 de febrero, Lava), Santiago de Compostela (22 de febrero, Capitol), Girona (28 de febrero, La Mirona), Pamplona (6 de marzo, Zentral), Bilbao (7 de marzo, Santana 27), Barcelona (13 de marzo, Barts), Gijón (20 de marzo, Albéniz) y Sevilla (28 de marzo, Custom).   Tras esta gira por salas vendrá la de verano, y en otoño visita a América. Después un parón para preparar la gira de teatros y auditorios de febrero a mayo de 2021, que dará paso otra vez a los festivales y vuelta a América el siguiente otoño.

SLAVES “Chokehold”

Los miembros de Slave rompen su estrecha relación musical. La gamberra banda británica se disuelve, así las cosas Laurie Vincent busca nuevo baterista y organiza un casting. A la audición se presentan ilustres músicos como Ben Thatcher (Royal Blood), Dave Rowntree (Blur), Joel Amey (Wolf Alice), Amber Grimbergen (Hinds) Dom Boyce (Peace) y Sam Doyle (The Maccabees), además de un par de imitadores de Joey Jordison (Slipknot) y Peter Criss (Kiss).
La cosa no funciona Laurent lanza dardos a la foto de su excompañero. Isaac Holman y se burla de sus ridículos bailes, mientras visiona cintas de vídeo de otro destacados bateristas como Phil Collins, Ringo Starr o Dave Grohl. Finalmente, entra en la sala el propio Holman, para cerrar el círculo y quedarse, de nuevo, como baterista de Slaves.
La verdad es que hace unas semanas apareció en la cuenta de Instagram de Slaves el anuncio de que buscaban un baterista, pero todo era una artimaña para colarnos esta historia que ahora contada en el vídeoclip sirve para presentar este nuevo tema “Chokehold”, primer adelanto de su nuevo disco “Acts of Fear and Love”, que saldrá al mercado el próximo 17 de agosto.

THE BEATLES "Now and Then"

 

Se acaba de publicar, "Now and Then", la que nos venden como la última canción de The Beatles. En realidad se trata de una grabación recuperada con la voz de John Lennon y la guitarra de George Harrison. El registro tenía muy mala calidad porque es una maqueta inacabada que se tomó en el apartamento en Nueva York de Lennon, en la década de los 70 poco antes del asesinato del músico y cuando los Beatles ya se habían separado. Ahora solo cuando la Inteligencia Artificial (AI) se ha desarrollado han podido limpiar de ruidos aquella grabación, separar la voz y la base musical para montar la canción, sin retocar la voz de John Lennon. Paul McCartney que tiene 81 años ha aportado bajo y piano y Ringo Starr, con 83 años, la batería; se ha recuperado también la guitarra de George Harrison, que murió en 2001 y se han añadido unos coros. Todo eso ha sido posible gracias al director de cine Peter Jackson, él fue clave a la hora de sacar adelante este proyecto, después de utilizar una tecnología en su documental "Get Back" que le permitía aislar cada instrumento y pista de voz.La canción se incluirá en la nueva reedición de los "Red Album" y "Blue Album", las recopilaciones de los mejores temas del cuarteto lanzadas originalmente en 1973.
“Sé que es cierto, todo es por ti. / Y si lo logro es gracias a ti. / Y de vez en cuando, si debemos volver a empezar, sabremos con certeza que te amo”, dice la canción, una balada que dura 4 minutos y 8 segundos. La tecnología ha conseguido devolver la vida a John Lennon, a pesar de que Harrison se opuso a este proyecto, se quejó de que la canción no valía la pena. Como ejercicio tecnológico es lo que es, aunque eso de resucitar muertos, ahora que estamos en fechas propias de Halloween, resulta un artificio absurdo. Puedo prometer que esta canción no será recordada entre las obras destacadas de The Beatles. Se olvidará con la misma rapidez con la que ha acaparado titulares en prensa y televisión.

THE BEATLES "Sgt. Pepers lonely hearts club band"

Hace años ya se remasterizó toda su obra, pero ahora que se cumplen 50 años de "Sgt. Pepers lonely hearts club band" han querido darle un merecido homenaje con tomas antes nunca escuchadas, extras y alguna sorpresa más. Para que la caja registradora no deje de funcionar lanzan desde el CD sin más a 9 euros, al vinilo y el pack de lujo. La colección de lujo, que en EEUU cuesta 118 dólares (105,4 euros), lleva un mes en el número uno de ventas de Amazon debido a los pedidos anticipados, y hoy sigue superando a los discos normales.  Esta versión ampliada del octavo álbum de estudio de la histórica banda británica The Beatles, sale a la venta, a escasos días de cumplirse 50 años de la publicación del disco. El álbum, que vio la luz el 1 de junio de 1967 y que es considerado por muchos como uno de los discos más famosos e influyentes de todos los tiempos, ha sido mezclado de nuevo con sonido mejorado y contará con grabaciones inéditas de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. "Sgt. Pepers lonely hearts club band", obra básica en la escena emergente del rock psicodélico de la década de 1960, lideró durante 27 semanas la lista de éxitos en el Reino Unido y pasó otras 15 en lo más alto de las ventas estadounidenses. Con más de 32 millones de copias vendidas en todo el mundo y cuatro premios Grammy, incluido el de mejor álbum del año, este disco de The Beatles marcó rotundamente un antes y un después en el panorama musical de la época.
En 2003 fue elegido por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ingresar en su registro musical como una obra significativa para la cultura y la historia, y la prestigiosa revista Rolling Stone lo situó ese mismo año en primera posición en su ránking de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". Esta nueva versión de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que ha sido coordinada por los productores Giles Martin y Sam Okell, incluye 34 versiones inéditas. El álbum saldrá a la venta también en una edición "deluxe", en dos cedés o dos discos de vinilo, que contará con versiones nunca antes publicadas de las 13 canciones, una nueva versión instrumental de "Penny Lane" y dos versiones inéditas de "Strawberry Fields Forever". Habrá, además, un set "Super Deluxe", que se venderá en seis cedés y que incluirá el documental de 1992 "The Making of Sgt. Pepper", nunca antes publicado y restaurado para la ocasión, además de 33 nuevas grabaciones de los temas del álbum y un libro de tapa dura, de 144 páginas, con prólogo de Paul McCartney en el que se pondrá en contexto lo que significó aquel disco.

Coincidiendo con el 50 aniversario del lanzamiento del álbum, la ciudad inglesa de Liverpool, cuna del legendario cuarteto, se volcará con este momento histórico y, a modo de festejo, albergará un festival de arte, baile, música, poesía y teatro en el que han colaborado numerosos artistas internacionales.Los actos tendrán lugar en diferentes ubicaciones de la ciudad de Liverpool, entre ellas la sede del tribunal de la ciudad, la calle Hope Street, la galería Tate Liverpool, la sala St George's Hall y las dos catedrales.

"AngelHeadedHipster" el documental de Marc Bolan

 

Marc Bolan fue una gran estrella del rock, músico, compositor, actor y cantante británico, una de las figuras más populares del glam rock durante la década de 1970. Conocido por ser el líder del grupo Tyrannosaurus Rex, nombre posteriormente acortado a T. Rex. El icónico artista tiene ya su propio documental llamado "AngelHeaded Hipster: The Songs of Marc Bolan & T. Rex", dirigido y escrito por Ethan Silverman. El film llegó a los cines del Reino Unido el 22 de septiembre y ya está disponible en alguna plataforma de streaming. El documental celebra la vida y obra del pionero del glam rock, Marc Bolan, combinada con una mirada detrás de escena al álbum tributo del mismo nombre lanzado en el año 2020. La película incluye la participación de algunas bandas y artistas consagrados como por ejemplo U2, Billy Idol, Joan Jett, Ringo Starr, Nick Cave, Father John Misty, Elton John y más, quienes aparecen en distintas entrevistas hablando del difunto artista. Estas intervenciones fueron combinadas con material de archivo con el fin de ilustrar la vida de Bolan desde sus años de adolescencia con David Bowie hasta su trágica muerte a los 29 años, a causa de un accidente automovilístico
El director del proyecto que ha sido dirigido y escrito por Ethan Silverman explica: "El giro único de Marc Bolan en el rock & roll, su uso del ritmo, su juego de palabras poético y su valentía fluida de género merecen un nuevo vistazo. Esta película no es una biografía ni un documental de 'cómo se hizo', sino una celebración de la creatividad mirando hacia atrás y hacia adelante al mismo tiempo".

THE ROLLING STONES "Angry"

 

Sus Satánicas Majestades regresan, aunque nunca se marcharon, en formato disco, con más rock  del esperado para estos octogenarios. El pasado miércoles presentaron formalmente su nuevo disco, "Hackney Diamonds", pero en realidad sólo dieron a conocer una canción, una maniobra de marketing perfectamente diseñada. Todas las señales de estos últimos días hacían presagiar que Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood iban a lanzar ya su nuevo trabajo, pero la jugada es que se siga hablando de ellos hasta el 20 de octubre cuando oficialmente saldrá a la venta el álbum con doce temas nuevos con las colaboraciones de Paul McCartney, Ringo Starr o el antiguo integrante de los Stones, Bill Wyman.
El pasado miércoles el teatro Hackney Citizen, lleno hasta los topes, acogía la entrevista entre el conocido presentador Jimmy Fallon y los miembros de The Rolling Stones. Un despliegue espectacular para presentar un disco... sin disco. El evento había sido dispuesto sólo para anunciar la fecha de publicación del disco, que sería el 20 de octubre. Los tres tuvieron un cariñoso mensaje para el fallecido Charlie Watts, quien murió en agosto de 2021, y confirmaron que una parte de la batería fue grabada por él, en concreto en dos canciones. En el resto las baquetas están en manos de Steve Jordan, que es quien le ha sustituido en los directos. 

De momento sólo nos han dejado "Angry", una pieza enérgica con contundentes riffs y una letra sumamente sugerente, que recuerda a los mejores años de The Rolling Stones. El tema se ha presentado con un vídeo musical dirigido por Francois Rousselet, que ya había trabajado con los Stones. El nuevo video promocional está protagonizado por la actriz nominada al Emmy, Sydney Sweeney (The White Lotus, Euphoria, The Handmaid's Tale), que disfruta de la canción circulando en un precioso Mercedes 560 SL rojo descapotable mientras circula por Sunset Boulevard, a cuyos lados aparecen vallas publicitarias con diferentes momentos de la carrera del grupo.

El anterior álbum de estudio fue A Bigger Bang, en 2005. “¿Por qué hemos tardado 18 años en sacar disco? Pues porque somos muy vagos”, dijo Mick Jagger. El vocalista también adelantó que no todas las canciones sonaban “enfadadas” (en alusión a Angry) sino que se trata de un disco bastante “ecléctico”, con sitio para “las canciones de amor”, “las baladas” o los temas country.  

MARK KNOPFLER GUITAR HEROES "Going Home"

 

40 años después de "We Are The World" se lanza este nuevo single benéfico que irá destinado a recaudar fondos para las asociaciones de ayuda al cáncer: Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America. Mark Knopfler se ha asociado con docenas de leyendas de la música, en esta grabación de 9 minutos que incluye al líder de The Who, Roger Daltrey, patrocinador honorario de Teenage Cancer Trust, en la armónica, Sting en el bajo y Ringo Starr de The Beatles en la batería. La canción se presentará oficialmente el 15 de marzo. Se trata del último tema que Jeff Beck creó antes de su muerte en enero de 2023. El supergrupo lleva el nombre Guitar Heroes de Mark Knopfler, y la canción fue producida por el ex teclista de Dire Straits, Guy Fletcher. Entre los músicos destacados que participan Bruce Springsteen, David Gilmour, Slash, Eric Clapton, Ronnie Wood, Pete Townshend, Joan Jett, Nile Rogers o Brian May, pero la lista es mucho más extensa y hay que mencionar a Joan Armatrading, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Duane Eddy, Sam Fender, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, Buddy Guy, Keiji Haino, John Jorgenson, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Neilsen , Orianthi, Brad Paisley, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Andy Taylor, Susan Tedeschi y Derek Trucks, Ian Thomas, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Glenn Worf y Zucchero. Algunos músicos grabaron en persona en los British Grove Studios, en el oeste de Londres, mientras que otros enviaron sus contribuciones desde todo el mundo.

THE BAND "ONCE WERE BROTHERS"

Martin Scorsese filmó en 1976 el último concierto de The Band,  una de las bandas más influyentes del rock, titulado "El último vals". Cuatro décadas más tarde llega a España "Once were brothers", producido por el propio Scorsese, el documental se anunció en su estreno en EEUU como una pieza complementaria de The Last Waltz y funciona como prólogo de aquel desenlace, con testimonios de Bruce Springsteen, Eric Clapton, Bob Dylan, Van Morrison, Peter Gabriel o del mismo director, entre otros. El documental, que se ha estrenado este viernes en el multicine virtual Playpack/Sala Cero, está basado en las memorias del guitarrista y compositor Robbie Robertson y muestra el poderoso magnetismo de una banda que empezó girando con Bob Dylan y acabó, como tantas, autodestruyéndose. Debido a que la película se centra en el período desde la formación de The Band como The Hawks en la década de 1950, se basa en gran medida en material de archivo. Los cineastas pasaron meses rebuscando fotos, películas y recuerdos del pasado de The Band. Robertson dio acceso a sus archivos personales de fotos y otros recuerdos.
The Band aunaba los talentos de Robbie Robertson, Levon Helm, Rick Danko, Richard Manuel y Garth Hudson, para muchos músicos nunca un grupo contó con tanta creatividad, algo que no se ha vuelto a repetir. "Con cualquiera de ellos se podría haber montado un grupo histórico, pero ¿todos juntos?", se plantea Springsteen a cámara.
Siempre se dijo que aquel estelar concierto en el Winterland Ballroom de San Francisco, que contó con invitados como Eric Clapton, Bob Dylan, Emmylou Harris, Ronnie Hawkins, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters, Ron Wood o Neil Young, fue organizado por Robertson como despedida para intentar una carrera como actor en Hollywood, pero no le salió bien. En el documental, el guitarrista asegura que no fue un concierto de despedida sino un intento de reconciliación, un impulso para volver con más fuerza tras muchas turbulencias causadas por los excesos con el alcohol y las drogas de sus compañeros. Si bien The Band continuó de gira sin él durante los años 80 y 90, y el resto de miembros publicó aún varios trabajos desde los años 90, "Jericho" (1993), "High on the Hog" (1996) y el último, "Jubilation" (1999). Hudson y Robertson son hoy los únicos supervivientes de una banda que prácticamente inventó lo que se conoce como "americana", una música directa, con cuidadas armonías vocales y solos que se inspira directamente en la música de raíces americana.

EDDIE VEDDER "Earthling"

 

Así suena "Brother the Cloud", la nueva genialidad de Eddie Vedder en solitario, el mejor tema hasta ahora que ha presentado y que formará parte de su nuevo álbum "Earthling", previsto para el 11 de febrero. Será el primer disco del cantante de Pearl Jam desde "Ukulele Songs" de 2011 y vendrá acompañado de su primera gira en solitario en más de una década, que según anuncia comienzan el 3 de febrero en Nueva York y terminan el 22 de febrero en la ciudad natal de Vedder, Seattle. El invitado especial Glen Hansard abrirá los conciertos.
"Brother the Cloud" es el tercer single que nos descubre, tras la guitarrera "Long Way" en la que Vedder narra la historia de un hombre atormentado por un amor perdido, y "The Haves", una balada que aborda la creciente división entre ricos y pobres. El cantante de Pearl Jam se aleja momentáneamente de la banda y se rodea de destacados colaboradores para su nuevo proyecto en solitario, tales como Stevie Wonder, Ringo Starr y Elton John. La banda The Earthlings está formada por Andrew Watt (guitarrista y productor del disco), Chad Smith (batería), Josh Klinghoffer.(teclista/guitarrista/vocalista), Chris Chaney,(bajista) y Glen Hansard (guitarrista/vocalista).

THE BEATLES "The White Album"

Es uno de los acontecimientos musicales del año, la reedición del disco blanco de The Beatles, lo que obligatoriamente les trae de actualidad 50 años después. Un álbum que ha venido precedido de cierta polémica por las remezclas de sonido, pero que resultaba altamente estimulante por las tomas alternativas. Ante todo hay que situar "The White Album" era un momento en ebullición creativa de la banda de Liverpool, con mil ideas en la cabeza pero también a punto de asomarse a su disolución. Estaba dando forma a un nuevo disco después de "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" y el grupo se estaba astillando. No tenían necesidad de hacer algo como continuidad de aquel pop sofisticado, así que podían permitirse el lujo de hacer canciones con personalidad propia Y con "The White Album", una obra cumbre The Beatles decidieron que querían construir algo desde cero. Entre febrero y abril de 1968, los cuatro integrantes se fueron de retiro espiritual a la India, donde John Lennon y Paul McCartney comenzaron a concebir este disco. Las sesiones de grabación en Abbey Road durarían veinte semanas y fueron más un martirio que una maratón. la opinión mayoritaria de los fans, que en general sostienen que "The White Album" inicia el camino hacia la autodestrucción de un conjunto que, sin contar la banda sonora de "Yellow Submarine" (1969), ya solo editaría dos trabajos más: "Abbey Road" (1969) y "Let It Be" (1970).
El resultado de las tensiones en la banda fue una tremenda explosión de estilos musicales en treinta canciones, una atrevida pero dispar exhibición de recursos en el estudio y un proyecto muy atrevido pero a veces frustrante para el oyente por no tener un hilo conductor claro. Mc Cartney muestra las incipientes ideas de su posterior obra en solitario en temas como "Mother nature's son", mientras que Lennon apuesta por el rock. En las aguas de "The White Album" convivían, bajo la portada en blanco de Richard Hamilton, criaturas tan diferentes como el rock contagioso "Back in the U.S.S.R.", los lamentos melancólicos de "Dear Prudence" y "While My Guitar Gently Weeps", la luminosa melodía folkie de "Blackbird", el debut como compositor de Ringo Starr en "Don't Pass Me By" o el grasiento blues de "Yer Blues"
No es casualidad que este disco aparezca ahora, justo antes de la Navidad, el momento del año en que más álbumes se venden. La industria discográfica se guarda sus mejores cartas para la recta final del año pensando en las fechas de mayor consumo. Además del célebre doble álbum de los de Liverpool con una nueva mezcla de sonido, este lanzamiento especial de The Beatles, formado por siete discos, incluye 27 demos, 50 tomas descartadas y un libro de 164 páginas para sumergirse por completo en el heterogéneo universo de "The White Album". Además de la reedición estrella con siete discos, "The White Album" llega a las tiendas como triple CD y cuádruple vinilo (en ambos casos incluyendo las demos como extra) y como doble vinilo solo con el álbum original con la nueva mezcla de sonido.

"THE BEATLES: EIGHT DAYS A WEEK" de Ron Howard

La película "The Beatles: Eight days a week" será todo un acontecimiento para los fans de la banda inglesa. Se estrenará en nuestro país el próximo jueves 15 de septiembre por la noche coincidiendo con la premiere mundial que tendrá lugar en Londres. La película después podrá verse en cines por tiempo limitado: sólo una semana, del 16 al 22 de septiembre.

El filme dirigido por Ron Howard (“Apolo 13”, “Willow”, “Una mente maravillosa”, “El código Da Vinci”) únicamente se proyectará en cines y después del pase, como sorpresa, se podrá disfrutar de 30 minutos del Concierto del Shea Stadium, con imágenes restauradas en 4K y sonido remasterizado. En aquella ocasión The Beatles actuaron ante más de 55.000 espectadores en Nueva York. Era el 15 de agosto de 1965, fue el primer concierto de rock celebrado en un estadio, para la ocasión aquel evento se rodó con catorce cámaras de 35mm. Ahora, por primera vez, van a verse en pantalla grande los 30 minutos de metraje de la actuación, completamente restaurados y remasterizados,

"The Beatles: Eight days a week" se centra en la carrera de The Beatles entre 1962 y 1966. Por primera vez se muestran muchas de las interioridades del cuarteto de Liverpool e incluye desde sus primeras actuaciones en The Cavern Club hasta su último concierto en Candlestick Park (San Francisco). Cuando acabó su gira el 29 de agosto de 1966, The Beatles habían hecho 166 conciertos en 15 países y 90 ciudades.
Rodada en estrecha colaboración con Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison, cuenta con material audiovisual exclusivo. Apple Corps ha cedido imágenes de archivo inéditas hasta el momento y la fase de postproducción ha permitido trabajar la imagen y el audio de los conciertos para lograr que, finalmente, se puedan escuchar las interpretaciones de The Beatles, si que sus sonido quede totalmente ahogado por los gritos de los fans.
Atención la venta anticipada de entradas se realizará a partir del 17 de agosto. Aquí te dejo la lista completa de canciones del Concierto del Shea Stadium:
Twist and Shout
She’s a Woman
I Feel Fine
Dizzy Miss Lizzy
Ticket to Ride
Everybody’s Tryin’ to be my Baby
Baby’s in Black
Act Naturally
A Hard Day’s Night
Help!
I’m Down