SLASH VISITA ESPAÑA

El legendario guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, vuelve a nuestro país durante los próximos días. Serán dos conciertos los que ofrecerán en nuestro país junto a su banda Myles Kennedy & the Conspirators, con los que comparte carrera desde 2012 y junto a los que ha editado tees discos hasta ahora. Acuden para presentar “Living the Dream”, el nuevo disco en solitario del músico editado el año pasado. Se trata de uno de los trabajos más destacados de su producción reciente, una colección de canciones donde las melodías del rock clásico se encadenan con unos solos de guitarra que recuperan la fuerza bruta del mejor Slash. Mañana martes 12 de marzo, estarán en el Sant Jordi Club y al día siguiente en el WiZink Center de Madrid
Este es un año muy especial para Slash. Guns N’ Roses sigue con su “Not in this Lifetime Tour” y el guitarrista aprovecha un parón de esta gira para presentar en directo este álbum. Sobre esta gira, el propio Slash ha comentado: “Girar con dos bandas a la vez en un sueño hecho realidad”. El guitarrista es la estrella, pero sabe delegar y deja que Myles Kennedy los conspiradores luzcan en sus conciertos. Saul Hudson, más conocido como Slash, podría ser catalogado como el último gran guitarrista de rock en activo. Su característico sombrero de copa de y su Gibson Les Paul ’59 customizada se pasearon por los discos de Guns N’Roses hasta 1996, cuando decidió abandonar la banda por discrepancias con AxlRose, vocalista de la formación. Hasta entonces eran suyos los riffs y solos de guitarra míticos del grupo, así como buena parte del carisma del grupo. Tras su espantada formó un nuevo proyecto llamado Slash's Snakepit, que duró 6 años y que compaginó con Slash's Nlues Fall. A continuación en 2004 se apuntó en el supergrupo Velvet Revolver. En 2010 decidió iniciar carrera en solitario con su nombre. No obstante en 2016 resucitó a los Guns. En la gira actual apenas aborda temas de Guns N’Roses, y el repertorio se centra en un cancionero propio que, con el paso de los años, está adquiriendo más reconocimiento, gracias a esos riffs musculosos y sucios tan característicos que escupe su guitarra.

GUNS N'ROSES "Appetite for Destruction"

Guns N'Roses disfrutan de una segunda vida, ¿quién lo diría? Un renacimiento que ha venido acompañado de una gira por todo el mundo explotando sus grandes éxitos, que ya entra en su tercer año, -su reencuentro ha sido la cuarta gira más rentable de la historia- y el triunfo de Alex Rose, como nuevo vocalista en los directos de AC/DC. Aprovechando las circunstancias la célebre banda de rock  lanzará una reedición de su álbum de debut, "Appetite for Destruction", el próximo 29 de junio, para la ocasión la discográfica Universal ha decidido rebautizarlo como "Appetite For Destruction: Locked N' Loaded Edition", con todo tipo de extras.

El grupo lanzó el disco original el 21 de julio de 1987 y sigue siendo el disco debut más vendido en EEUU. Más de 30 años después, este trabajo que contiene temas como "Sweet Child O 'Mine", "Welcome To The Jungle", "Nightrain" y "Paradise City", ha vendido más de 30 millones de ejemplares en todo el mundo. La nueva versión saldrá a la venta el 29 de junio y estará disponible en múltiples formatos: Super Deluxe Edition, una edición con cuatro discos y un Blu-Ray, acompañado por un libro de 96 páginas con fotos inéditas del archivo personal de Axl Rose, vocalista de la formación. También se lanzará la edición Deluxe, con dos CD, dos LP de 180 gramos, un CD remasterizado y sus equivalentes en descarga y streaming. Este lanzamiento llegará con un diseño en una caja de madera maciza, envuelta en falso cuero y con una cruz en 3D esculpida y pintada a mano.

estará disponible en formato. Destacan en la nueva colección las versiones tanto de estudio como en vivo de "Shadow of Your Love", una de las primeras canciones de Guns N' Roses pero que no llegó a ser incluida en  "Appetite for Destruction". A última hora han decidido eliminar el tema "One in a Million" por su lenguaje racista y homófobo: "Inmigrantes y maricas,/ no tienen sentido para mí./ Vienen a nuestro país/ y piensan que harán lo que quieran. Como empezar un mini-Irán/ o propagar una puta enfermedad". Esas frases, traducidas al español, cantaba Axl Rose en la canción "One in a Million" desde que se estrenó en 1988 incluida en el álbum "G N' R Lies". 

GUNS N'ROSES "Absurd"

 

Guns N'Roses estrena la versión de estudio del tema "Absurd", su primer tema inédito en 13 años, aunque en realidad fue escrita en 2001, la canción nació bajo el título de "Silkworms" durante las jornadas de preparación de su sexto disco de estudio, "Chinese Democracy" (2008), que es de momento el último álbum con cortes propios y nuevos de la banda. La canción es una pieza de rock contundente y riffs fulgurantes, con Axl Rose ofreciendo una buena ración de sus míticos agudos. Fue presentada por primera vez, la semana pasada durante un concierto en Boston que forma parte de su largamente postergarda y por fin retomada gira por Norteamérica.
Recientemente, la banda estadounidense anunciaba que se veía obligada a posponer al verano de 2022 su esperada gira europea, un nuevo aplazamiento a causa del coronavirus, que ya les forzó a suspender  los conciertos que deberían haberse celebrado el año pasado. De este modo Guns N 'Roses pospone también a 2022 su concierto en Sevilla: "Desafortunadamente tenemos que apelar a vuestra paciencia una vez más", pidió el grupo en un comunicado en el que informaban que el tour recalará el 4 de junio de 2022 en Lisboa y continuará en Sevilla el 7 de ese mes en el Estadio Benito Villamarín.

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IAN HUNTER "Bed Of Roses"

 

El incombustible Ian Hunter a sus 83 años (Shropshire, Inglaterra, 3 de junio de 1939) es toda una leyenda del rock ‘n’ roll, a pesar de ello no siempre ha obtenido los reconocimientos merecidos a lo largo de una pasmosa carrera. Conocido por liderar la banda de rock Mott the Hoople desde su creación en 1969 hasta su disolución en 1974, cuando dejó la banda desilusionado por el éxito comercial, prosiguió su carrera en solitario,,colaborando a menudo con el guitarrista Mick Ronson o David Bowie, al que acompañó durante parte de su trayectoria.
Una carrera sorprendente llena de altos y bajos, para ahora sorprendernos con el anuncio de un nuevo disco "Defiance Part 1", en el que se rodea de estrellas del rock, ya en su single de adelanto "Bed Of Roses" se acompaña del guitarrista Mike Campbell (Tom Petty and the Heartbreakers) y la batería de Ringo Starr.
Su nuevo desafío "Defiance Part.", saldrá a la venta el próximo 21 de abril e incluye contribuciones de Jeff Beck, Todd Rundgren, Billy Gibbons, Slash, Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers) y Ringo Starr. Pero hay no acaba la lista de ilustres participantes: Johnny Depp, Joe Elliott (Def Leppard), Taylor Hawkins (Foo Fighters), Duff McKagan (Guns N’ Roses), Jeff Tweedy (Wilco), Robert Trujillo (Metallica), Waddy Wachtel (Stevie Nicks , Keith Richards), Brad Whitford (Aerosmith), Dane Clark (John Mellencamp), Billy Bob Thornton y J.D. Andrew (The Boxmasters) y Dean DeLeo, Robert De Leo y Eric Kretz (Stone Temple Pilots).
Hunter ha dicho del disco: “Fue una casualidad. Esto no estaba planeado. De verdad, lo digo en serio. Realmente no podía creer que tocaran alguno de ellos. Quiero decir, es asombroso lo que ha sucedido. Ha sido un gran revuelo”. El comunicado de prensa informa que el nuevo álbum dio sus primeros pasos a principios de 2020 con el comienzo de la pandemia. Hunter, un trabajador empedernido, aprovechó el confinamiento como una oportunidad creativa y escribió una serie de canciones que grabó en su sótano de Connecticut junto a su antiguo colaborador, el guitarrista, productor y multiinstrumentista Andy York. Trabajando con poco más que un ordenador, una guitarra, un piano V5 y «un teclado muy pequeño», Hunter y York crearon una colección de maquetas básicas pero, con las normas de cuarentena aún en vigor, no pudieron darles más cuerpo metiéndose en el estudio con la Rant Band.
Su mánager, Mike Kobayashi, y el famoso fotógrafo de rock and roll Ross Halfin sugirieron que se pusieran en contacto con otras leyendas, que tal vez podrían utilizar parte de su encierro para contribuir con uno o dos temas. Para deleite de Hunter, el proyecto no tardó en crecer, y una galaxia de estrellas clamaba por participar. Con el tiempo libre que les dejaba la pandemia, sus compañeros músicos tomaron las maquetas que Hunter y York reunieron en su sótano, y les añadieron una fuerza y una creatividad imprevistas gracias a sus propios talentos característicos.
Según Hunter: “Todos estaban sentados. Había Covid. Nadie iba a ninguna parte. Empezamos a enviar las demos. Slash comenzó a hacer algo. Robert Trujillo de Metallica. Ringo Starr, Mike Campbell. Joe Elliott está en algunas pistas. Johnny Depp dijo: ‘Jeff Beck está conmigo y nos gustaría hacer un par de canciones’. Conozco a Todd Rundgren, estuve de gira con Todd hace mucho tiempo, ha hecho un trabajo increíble. Billy Gibbons. Billy Bob Thornton y JD Andrew de The Boxmasters… y nunca terminaba. Quiero decir, todos los días recibíamos una llamada telefónica, este tipo quiere hacerlo, este otro quiere hacerlo. Fue como: “no me lo puedo creer’”.
Aquelk proyecto ha seguido creciendo, ya que esteálbum irá seguido de “Defiance Part 2”. El segundo capítulo contará de nuevo con una lista impresionante de invitados especiales mientras proyecta un enfoque temático y una estética de composición completamente diferentes.

FALLECE CHUCK BERRY

Día triste para el rock. Ha fallecido una de las leyendas más grandes a la edad de 90 años.
El cantante estadounidense fue uno de los grandes pioneros de la música popular. El creó un lenguaje nuevo. Sus incisivos riffs y sus letras marcaron una antes y un después. Bob Dylan le admiraba, los Beatles lo versionaron en su segundo disco, los Rolling Stones –y especialmente Keith Richards- han hablado siempre de su decisiva influencia, Bruce Springsteen siempre le tuvo como referencia compositiva, Led Zeppelin o AC/DC le citaban en su santoral… y así hasta nuestros días. 
Los servicios de emergencia acudieron a su domicilio tras recibir una aviso. Al llegar a la casa hallaron a un hombre inconsciente. Intentaron reanimarlo pero no pudieron hacer nada por su vida. El autor de "Johnny B. Goode"  fue quien inventó el lenguaje del rock’n’roll. Bajo una sutil y vibrante base de rhythm and blues, Berry desarrolló un idioma excitante y fresco que, allá por 1955 en la puritana Norteamérica de Eisenhower, sonaba como si viniese de otro planeta. Era enérgico, sexual, moderno, imparable. Desde entonces la guitarra eléctrica tuvo un nuevo sentido.

Hoy prácticamente todos los mitos del rock han llenado las redes sociales de mensajes de despedida al autor de Maybellene o Sweet Little Sixteen. “Fue el mayor especialista y guitarrista del rock, y el escritor de rock n’ roll puro más grande que haya vivido nunca”, ha escrito el Bruce Springsteen en su cuenta de Twitter. Y la cuenta oficial de The Doors en la misma red social quiso decirle adiós a “uno de los principales innovadores de la historia del rock ‘n’ roll” a la vez que reconocía su gran influencia para el grupo que lideró Jim Morrison.

En términos parecidos se expresaba la cuenta de The Rolling Stones: “Lamentan profundamente la noticia del fallecimiento de Chuck Berry. Fue un pionero auténtico del rock ‘n’ roll y una influencia fundamental”. El grupo también compartió online varias fotos de sus miembros junto con Berry. Y Slash, guitarrista de Guns N’Roses, escribió en Instagram: “Corazón roto tras escuchar del fallecimiento de Chuck Berry. Era el rey indiscutible”.

2CELLOS "Celloverse"

2Cellos es un dúo de violonchelos formado por los músicos esloveno-croatas Luka Sulic y Stjepan Hauser, que han alcanzado gran fama gracias a sus reinterpretaciones clásicas de éxitos del rock.   "Celloverse" es el título de su último disco, con el que acuden a nuestro país y que se abre con "The Trooper Overture", una mezcla de metal y clásico realizada a partir del hit de Iron Maiden y 'William Tell Overture' de Rossini.
Este curisoso dúo se dio a conocer en todo el mundo con su versión del tema "Smooth criminal" de Michael Jackson, un vídeo que cuenta ya con más de 25 millones de visitas en internet, Actuará por primera vez en España los próximos días 19 y 21 de mayo, en en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid y en el Auditorio Mar de Vigo de la ciudad gallega, donde no faltarán sus versiones de bandas como AC/DC o Iron Maiden. También han cerrado otra actuación el próximo 30 de julio en el festival Porta Ferrada de Sant Feliu de Guíxols.
El estilo de 2Cellos, herederos del cuarteto finlandés Apocalyptica, rompe las fronteras entre los diferentes géneros musicales y va desde el género clásico o las composiciones cinematográficas al pop y el hard rock. En su currículum, además del éxito obtenido por sus versiones de clásicos del pop-rock de U2, Guns N' Roses o Sting y las miles de visitas que contabiliza su canal de Youtube, al que están suscritas más de millón y medio de personas, destacan sus apariciones junto al pianista Lang Lang o como teloneros de Elton John. Poseen dos discos en la calle: el homónimo "2cellos" e "In2ition", una nueva recopilación de grandes temas de rock, como "Highway to Hell", de AC/DC, o "Supermassive black hole", de Muse, así como una composición propia, "Orient Express".

AC/DC "Highway to Hell"

"Highway to Hell" fue el disco que lanzó a la fama mundial al grupo australiano AC/DC y convirtió en un clásico la canción que le da título interpretada por Bon Scott, que se convirtió instantáneamente en una pieza mítica de la banda y de la historia del rock. Se cumplen ahora cuarenta años de su publicación, el 27 de julio de 1979, se ponía a la venta en todo el mundo. La banda residía en Londres desde 1976. Allí se habían trasladado, desde Sidney, después de los discos "TNT" (1975) y "High Voltage" (1975) el grupo formado por los guitarristas Angus y Malcolm Young y el vocalista Bon Scott, en Inglaterra editraron "Let There be Rock" (1977) y dos años después llegaba 'Highway to Hell', grabado en Londres y que supuso el último trabajo de Scott, que falleció debido a una intoxicación etílica -fue sustituido por Brian Johnson- y al que la banda dedicó su posterior trabajo, el álbum "Black in Black". A diferencia de sus anteriores discos, "Highway to Hell" no contó con el trabajo de Harry Vanda y George Young como productores habituales. La clave para el sonido y el éxito de este disco la tuvo Robert John 'Mutt' Lange, quien hizo vivir sesiones maratonianas de trabajo al grupo de rock. El título del disco sigue siendo, cuatro décadas después, una incógnita y motivo de debate entre los fans. Mientras que algunas versiones apuntan a las extenuantes giras y los kilómetros recorridos por la banda en interminables carreteras para viajar de un lado a otro, otras afirman que la 'autopista al infierno en realidad existió: se trata del recorrido que hacía Bon Scott de su casa hasta el pub The Raffles, conocido por las continuas visitas del cantante.

De los músicos de AC/DC que grabaron "Highway to Hell" únicamente permanece en activo Angus Young, ya que su hermano Malcolm, cofundador del grupo, falleció en 2017 a los 64 años tras sufrir un largo proceso de demencia. La carrera de la banda ha seguido viva hasta nuestros días, un poco ya forzada con la reciente gira en la que han puesto como vocalista a Axl Rose, el líder del grupo estadounidense Guns N'Roses, que ha servido para seguir explotando el hito de una trayectoria triunfal que le ha llevado a vender más de 200 millones de álbumes. Cuarenta años después de su icónico álbum 'Highway to Hell'  la discográfica Sony ha publicado imágenes inéditas de esa época en conmemoración del aniversario de la grabación.

BILLY F. GIBBONS "Hardware"

 

Billy F. Gibbons, líder, cantante y guitarrista de los míticos ZZ Top edita su tercer disco en solitario, un álbum furioso, pero lejos del sonido de su banda. "Hadware" se ha grabado en el desierto de California cerca de The Joshua Tree, durante la pandemia, junto a Matt Sorum, un veterano de la batería que ha pasado por Guns 'N' Roses, Velvet Revolver y The Cult, y el guitarrista Austin Hanks.Dusty Hill y el batería Frank Beard.

A sus 71 años, Billy F. Gibbons es un icono de la historia del boogie y el rock-blues, así que el disco está a la altura de las circunstancias, así lo prueban canciones como "My lucky card" , "West coast junkie" o "She´s on fire", y hasta se acerca al metal en "More-more-more", como máquina percutora, pero ahí no se queda la cosa ya que su amplitud sónica va mucho más lejos, porque se incorporan sonidos surf, alguna balada soul o la experimental "Spanish fly". Un repertorio variado para sustentar un disco que se planteó como un homenaje a su amigo fallecido Joe Hardy, ingeniero "de muchos años" de ZZ Top y ligado al sonido de los Ardent Studios de Memphis desde los 70. "Trabajar con él siempre fue muy animado", explica el texano, que cierra el álbum con la canción "Desert high", otro tributo a un músico excelso fallecido cerca de The Joshua Tree, en este caso, Gram Parsons.  Aunque para sorpresas se incluye una versión de "Hey baby, que paso", de Texas Tornados, el grupo en el que tocaba el acordeonista tex-mex Flaco Jiménez.
Billy F. Gibbons es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll desde 2004, a pesar de sus 71 años es un tipo inquieto, como reconoce en una de las nuevas canciones, "Vagaboud man": "Me muevo y no sé por qué, he sido un mentiroso y un ladrón, un jugador y un tramposo viviendo mi vida lo mejor que puedo, como un vagabundo ", canta sin rubor. 

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THE PSYCHEDELIC FURS "Don't Believe"

29 años después The Psychedelic Furs regresan. Los británicos han firmado un contrato con Cooking Vinyl para lanzar su primer disco desde 1991. Un trabajo que titularán "Made Of Rain" y que se publicará el próximo 1 de mayo, será el sucesor de "World Outside" (1991), como productor figura su colaborador el guitarrista Richard Fortus (también en Guns N’ Roses). Como adelanto estrenan “Don’t Belive”, una pieza cercana a sus inicios post-punk. Es un regreso al estudio de grabación, ya que los Psychedelic Furs nacieron a finales de los 70 y se separaron en 1991, pero una década más tarde, regresaron intermitentemente a los escenarios hasta nuestros días. Los británicos tienen una considerable colección de himnos y han sido influencia incuestionable de otras bandas destacadas como The Killers o The horrors, por poner ejemplos.

ReMission International “TOS2020”

El líder de The Mission, Wayne Hussey, uno de los abanderados del rock gótico más épico ha decidido revisar uno de sus temas más clásicos con fines benéficos para todos los trabajadores que investigan sobre el Covid-19 en todo el mundo. Se trata del tema de 1988 “Tower of Strength”, que ha sido rebautizado como “TOS2020” e interpretado por ReMission International, una agrupación en la que partyicipan grande nombres de la hisotria del rock como: el cofundador de The Cure Lol Tolhurst, Martin Gore de Depeche Mode, Gary Numan, Andy Rourke de The Smiths, Julianne Regan de All About Eve, Midge Ure, Budgie de Siouxsie and the Banshees y The Creatures, Billy Duffy de The Cult, Kevin Haskins de Bauhaus, Tones on Tail y Love and Rockets, Rachel Goswell de Slowdive, Richard Fortus y Robin Finck de Guns N’ Roses, Miles Hunt de The Wonder Stuff y los miembros de Gene Loves Jezebel Jay y Michael Aston.

Sobre esta inciativa colaborativa Wayne Hussey comenta: “Cuando llegó el COVID-19, comencé a recibir mensajes que preguntaban ‘¿por qué no reeditas Tower Of Strength para los trabajadores que están en primera línea?’ La canción aparentemente había sido adoptada como himno por algunos trabajadores del Sistema nacional de salud, y me hizo pensar que me gustaría contribuir con algo a la causa mayor en este momento sin precedentes y lo único que realmente podría contribuir es la música. Así que, junto con mi buen amigo Michael Ciravolo, se me ocurrió la idea de grabar una nueva versión de Tower Of Strength con fines benéficos solicitando la ayuda de amigos y conocidos músicos”.
El sencillo está disponible digitalmente desde el 28 de agosto y en medios físicos, vinilo dorado de 12 pulgadas y CD a partir del 2 de octubre.

STING "50.000"

Sting reflexiona en esta canción sobre la reciente muerte de grandes figuras del rock como David Bowie y Prince. Y la verdad es que le ha salido un tema con fuerza, de lo más interesante de los últimos años de este artista que ha querido convertirse en un icono de la ecología y al que muchos de sus detractores no tienen reparo en llamarle de forma irónica "Salva Amazonas".
"50.000" estará incluida en "57th& 9th", su primer álbum con material nuevo en 13 años. Hace unas semanas también daba a conocer el primer single del disco "I Can’t Stop Thinking About You" Llegará a las tiendas el 11 de noviembre. El álbum, grabado con los colaboradores de siempre de Sting, Dominic Miller (guitarra) y Vinnie Colaiuta (batería), incluye contribuciones del batería Josh Freese (Nine Inch Nails, Guns n’ Roses), del guitarrista Lyle Workman y de The Last Bandoleros, una banda de Tex-Mex de San Antonio.

Sting no se sale del guión, en "50.000" hay reflexiones sobre el drama de los refugiados, el recalentamiento de nuestro planeta, los males de nuestra sociedad o sobre la muerte. El músico que cumplió ayer 65 años hace balance de aquellas cosas que le preocupan. Una de sus nuevas canciones favoritas se titula "Inshallah", una expresión árabe que se utiliza como sinónimo de resignación, aunque él quiere ser optimista. 

OZZY OSBOURNE "Patient Number 9"

 

Ozzy Osbourne publicará su nuevo disco de estudio, Patient Number 9, el próximo 9 de septiembre. A modo de adelanto hace un mes estrenaba la canción homónima del álbum "Patient Number 9" en la que colabora el guitarrista Jeff Beck, acompañado de un vídeoclip dirigido por el artista de cómic Todd McFarlane. Ahora nos sorprende con un nuevo single, aún más contundente, "Degradation rules" que firma junto a Tony Iommy, miembro de Black Sabbath.
Este será el decimotercer álbum de estudio de Ozzy Osbourne, toda una leyenda viva del rock. De momento sabemos que el disco incluye además colaboraciones con Eric Clapton, Mike McCready (Pearl Jam), Duff McKagan (Guns N’ Roses) y Chris Chaney (Jane’s Addiction). En relación con el tema Patient Number 9 Ozzy Osbourne ha declarado: “Tener a alguien como Jeff Beck tocando en mi disco es simplemente increíble, un honor total. No hay otro guitarrista que toque como él y su solo en ‘Patient Number 9’ te deja con la boca abierta”.

ARA MALIKIAN "Royal garage"

El violinista Ara Malikian (Líbano, 1968) tiene nuevo disco, bien distinto a todo lo que ha grabado hasta ahora. "Royal Garage" es el título elegido para dar nombre a un álbum doble en el que por primera vez se atreve a cantar y en el que se ha rodeado de un nutrido grupo de artistas nacionales e internacionales de la talla de Andrés Calamaro, Enrique Bunbury, Estrella Morente, Franco Battiato, Kase O, Pablo Milanés y Serj Tankian, de System of a Down. Malikian coge el violín en todos los temas para aportar su sensibilidad. como nos tiene acostumbrados, aunque en esta ocasión el público al que va dirigido no es el del Royal Albert Hall o el Teatro Real de Madrid. aunque también puede conseguir en este registro más popular que los oyentes contengan el aliento, embelesadoa ante el virtuosismo de este genio de las cuerdas frotadas: "Es muchas cosas pero todo con mi propia visión. Hay flamenco, tango, rock, clásico, jazz... el de Serj Tankian es directamente heavy. Pero ninguno de forma tradicional. Es todo a mi manera, con compañeros maravillosos que se han prestado a ayudarme", explica el artista.
Cuando apenas contaba ocho años estalló la guerra civil en su país, una contienda que se alargó durante más de dos décadas y que encaró, antes de huir para forjar su brillante carrera, aprendiendo a tocar el violín en el garaje de su casa. El libanés reconoce que no lo hizo por voluntad propia, sino por imposición paterna, algo que le agradece infinitamente a su progenitor. Sin embargo el músico no vive marcado por la tragedia que vive su pueblo. Todo lo contrario es un personaje vitalista que derrocha pasión por la vida, Malikian se mueve por el escenario como una auténtica estrella del rock, dando vueltas, brincos y patadas sin desentonar una sola nota. .En su último concierto en Londres interpretó canciones propias y algunas versiones como la de "Sweet Child O'Mine" de Guns N' Roses como tributo a Slash, guitarrista de la banda y uno de sus ídolos, o partes de las bandas sonoras de Star Wars y Pulp Fiction, han sonado en una velada que se alargó durante casi tres horas
Malikian lleva años residiendo en España, de donde es natural su esposa, Natalia Moreno, madre de su único hijo, y responsable del documental "Una vida entre cuerdas", que narra la apasionante vida de su marido. Además, este año el músico ha formado parte por primera vez del jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes, que ha recalado en el dramaturgo inglés Peter Brook. Tienen citas destacadas este año en España, en octubre en Palau Sant Jordi y WiZink Center.

THE PSYCHEDELIC FURS “You’ll Be Mine”

Es toda una noticia The Psychedelic Furs anuncian el lanzamiento de su nuevo álbum tras 30 años de silencio creativo. Los británicos editarán el disco “Made of Rain” el próximo 1 de mayo del 2020. Para quienes no los conozcan hablamos de una banda histórica del post-punk surgida a finales de los 70. El núcleo creativo del grupo lo formaron durante años Richard Butler (vocalista y letrista), Tim Butler (bajo) y John Ashton (guitarra), ellos se acercaron más al pop, con una equilibrada sección rítmica, donde destacaba un espléndido saxofón y la voz desgarrada de líder de la banda, quién era el responsable de las letras de sus canciones. Su música fue calificada por un reconocido crítico inglés como "beautiful chaos" ('hermoso caos'). Entre sus grandes canciones figuran títulos como "Pretty in pink", que inspiró una película con ese mismo nombre estrenada en 1986, "My time", "Heaven", "Love my Way", "Ghost in You", "Heartbreak Beat", "Highwire Days" o "Alice´s House".
Hace unos días presentaron su primer adelanto “Don’t Believe”, canción muy en la línea de su estilo y con una letra cargada con guiños a canciones históricas de la banda, ahora presentan el sencillo “You’ll Be Mine”. El álbum ha sido grabado en los Estados Unidos y producido por el actual guitarrista de Guns N’Roses, Richard Fortus. La actual formación está compuesta por el vocalista Richard Butler, el baterista Paul Garisto, el guitarrista Rich Good, la teclista  Amanda Kramer y el saxofonista Mars Williams. Para celebrar el lanzamiento, The Psychedelic Furs tiene previsto una presentación en vivo el 14 de mayo en el Royal Albert Hall, pero no saben si podrán mantenerla, ante la actual situación de alarma sanitaria por el coronavirus.

NAT SIMONS Y VEGA "Déjalo ser"

 

Nat Simons lanza una nueva versión de su tema “Déjalo ser” junto a Vega, en la que ambas artistas comparten protagonismo vocal. Se trata de un adelanto de "Felinas", su nuevo álbum que verá la luz a finales de noviembre. En la grabación participan también Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro de Rufus T. Firefly, los guitarristas Toni Jiménez (Lori Meyers, Niños Mutantes) y Anchel Solana y las voces adicionales de Elena Poza. La grabación se realizó en La Casa Estudio (Granada), propiedad de Martin Glover “Youth”, bajista de Killing Joke y afamado productor (The Verve, Paul McCartney, Guns N’ Roses, Kate Bush). El videoclip está realizado y editado por Juan Pérez-Fajardo y recoge imágenes de la grabación captadas por Lucia Rivas Villa y Juan Pérez-Fajardo.
La propia artista ha afirmado sobre el equipo de grabación: “Víctor tocó el bajo, teclados y cantidad de arreglos, ya que él ha sido el encargado de producir y re imaginar el tema. Julia es una de mis baterías favoritas y su aportación ha sido clave para que la canción funcione. Tiene un estilo tan personal y reconocible que encaja a la perfección con el sonido que buscaba. Cuando comencé a hablar con Víctor sobre la producción, quería retomar un sonido rock clásico pero atemporal. Así que tomamos como punto de partida discos de los setenta como 'Rumours' de Fleetwood Mac o Stevie Nicks en solitario y Víctor ha conseguido capturar esa esencia dándole su propio punto, cosa que me encanta".

 "Felinas" es un trabajo que se abre a numerosas colaboraciones. Además de Vega, participan en el álbum artistas como Nina de Juan (Morgan), Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos), Repion, Anni B. Sweet, Miss Raisa, Nicole Atkins, Íñigo Bregel (Los Estanques), Igor Paskual (Loquillo) o Cherie Currie (The Runaways).
Ya hay fechas para la nueva gira de Nat Simons, que será la presentación del álbum "Felinas", alrededor de España en L'Hospitalet de Llobregat (6 octubre, L'Oncle Jack), Lleida (7 octubre, Can Ramon), Santa Coloma de Gramenet (8 octubre, Yesterday), Donostia-San Sebastián (27 octubre, Sala Doka), Vitoria-Gasteiz (28 octubre, Hell Dorado), Guadalajara (4 noviembre, Sala Monkey Man; Festival Panorámico), Valladolid (25 noviembre, Intro Music Festival), San Juan de Alicante (2 diciembre, Sala Euterpe), Valencia (3 diciembre, El Volander), Tafalla (13 enero, Sala Informal), Salamanca (26 enero, Music Factory), Zamora (27 enero, La cueva del Jazz), Cuenca (3 febrero, Los Clásicos), Palencia (9 febrero), Granada (22 febrero, Lemon Rock), Málaga (23 febrero), Estepona (24 febrero, Louie Louie) y más fechas que todavía están pendientes de confirmación.

AC/DC "Shot In The Dark"

 

Será uno de los regresos más esperados, AC/DC retornan con Brian Johnson y Angus Young al frente. Lo hacen a lo grande porque publicarán el próximo 13 de noviembre un nuevo álbum, al que van a titular "PWR UP", como anticipo nos dejan este tema, "Shot In The Dark". Su decimoséptimo disco contiene doce nuevos temas y está producido junto a Brendan O'Brien, quien ya estuvo tras los mandos en "Black Ice" y "Rock or Bust", su discográfica asegura que llega "con la contundencia y el sonido genuino y característico de la banda australiana". "PWR UP" cuenta con sus miembros más legendarios: el vocalista Brian Johnson, el baterista Phil Rudd y el bajista Cliff Williams, además del miembro fundador Angus Young a la guitarra. Tal reunión parecía imposible años atrás, después de la muerte en 2017 del otro guitarrista y fundador del grupo, Malcolm Young, poco después que Johnson abandonara en plena gira a la banda por problemas de audición, de hecho fue reemplazado por Axl Rose de Guns N' Roses en varias fechas. Además, Phil Rudd recibió varias condenas por posesión de drogas y amenazas, que le llevaron a retirarse de la música, mientras que Cliff Williams también dijo adiós por los problemas que acarreaba el grupo. El hueco dejado en la guitarra rítmica por Malcolm Young lo cubrirá su sobrino Stevie Young. Se estima que AC/DC ha vendido más de 200 millones de discos por todo el mundo, entre ellos 71,5 millones de copias tan solo en Estados Unidos, así se explica que es una de las formaciones musicales más populares del planeta, lo que justifica el fervor que ha despertado la reunión de AC/DC. 

30º aniversario de ‘Nervermind’

 

Se cumplen 30 años del "Nevermind" de Nirvana, aquel disco cambió la trayectoria del rock. El 24 de septiembre de 1991 Kurt Cobain escupió su odio y su frustración, el mundo lo acogió como un nuevo mesías y el disco se convirtió en uno de los más exitosos e influyentes de la historia. Con "Nevermind" estalló el grunge a golpe de guitarra distorsionada, de modo que aquel sería el sonido del existencialismo nihilista de la Generación X. Como toda revolución el sistema fue capaz de absorverlo, llegó a ser número 1 en Estados Unidos, donde es disco de diamante por la distribución de 10 millones de copias. Los miembros vivos de Nirvana ya han decidido cómo celebrar el aniversario: con varias reediciones del disco en diferentes formatos en ‘Nevermind 30th Anniversary Editions’, de modo que el disco ha sido remasterizado en todos los formatos a partir de las cintas analógicas originales. Se trata de un total de 94 audios y pistas de video, 70 de ellas no publicadas anteriormente, y que estarán disponibles en diferentes configuraciones que se distribuirán el 12 de noviembre de este año. Habrá dos ediciones Super Deluxe, una caja de 8 LP + 7″ y un libro fotográfico de 40 páginas. Todo este material está formado por cuatro conciertos en vivo: Amsterdam (Holanda), Del Mar (California), Melbourne, (Australia) y Tokio (Japón). Todos ellos «documentan la histórica ascensión de Nirvana en el escenario», según un comunicado de prensa. Es cierto que Kurt Cobain,  Dave Grohl y Krist Novoselic crearon una tormenta, en la que supieron aplicar la ferocidad del punk y la contundencia del rock, con buenos estribillos y mucha potencia. Todo unido a un mensaje oscuro de desasosiego.
Tal vez sea cierto que en 1991 se produjo la última gran revolución del rock, pero fue porque aquel año no solo llegó "Nevermind", fue la fecha de otros discos trascendentales que asentaron una tendencia alternativa rica en ideas como pocas. Atentos porque en 1991 Primal Scream publican "Screamadelica", My Bloody Valentine "Loveless", Smashing Pumpkins "Gish", Metallica "The Black Album",  Guns N’ Roses "Use Your Illusion I & II",  Pearl Jam "Ten", Red Hot Chili Peppers "Blood Sugar Sex Magik", U2 "Achtung Baby", Pixies "Trompe Le Monde", Massive Attack "Blues Lines", R.E.M. "Out of Time", Blur "Leisure", Soundgarden "Badmotorfinger",  De La Soul "De La Soul Is Dead", Fugazi "Steady Diet of Nothing", Hole "Pretty on the Inside", Slint "Spiderland", Teenage Fanclub "Bandwagonesque"... Un año tremendo en arte y para recordar. Esperemos que la rocambolesca demanda judicial que ha planteado Spencer Eldén, el bebé que aparecía en la portada de "Nervermind", por pornografía infantil, con el único fin de ganar pasta, no ensombrezca el aniversario del disco de Nirvana.

METALLICA "S&M2"

El grupo Metallica publicará el próximo 28 de agosto el álbum "S&M2", que documenta en audio y vídeo los conciertos ofrecidos el 6 y 8 de septiembre de 2019 en el Chase Center de San Francisco (EEUU) junto a la Sinfónica de la ciudad. La grabación recoge más de dos horas y media de música y toma el testigo del previo "S&M", premiado con un Grammy, que les unió a esa misma orquesta de 80 músicos en 1999 para grabar las primeras versiones sinfónicas de sus canciones. Los conciertos de "S&M2" sirvieron de inauguración del Chase Center de San Francisco y se celebraron ante 40.000 espectadores que agotaron todas las entradas. Según ha precisado la discográfica, estará disponible en multitud de formatos diferentes que abarcan desde el álbum digital a 4LPs de vinilo, 2CDs y versiones en DVD y Blu-ray.  Habrá también una edición limitada de "caja deluxe" con todos los formatos anteriores, además de partituras musicales, púas de guitarra y más sorpresas. La que fue nombrada por la revista Pollstar, "la banda más taquillera de todos los tiempos" les atribuye una recaudación de 1.400 millones de dólares (1.265 millones de euros) por la venta de más de 22 millones de entradas para sus conciertos desde 1982, situándose por delante de otras bandas como Guns N'Roses y AC/DC. El estudio, titulado "Tour & Destroy: The Case for Metallica as the World's Biggest Touring Act", destacaba el hecho de que el grupo haya tocado en 48 países de todo el mundo y en los siete continentes, incluida la Antártida.