MY BLOODY VALENTINE "m b v"

Sin duda el disco más esperado del año. Retornan los reyes de la distorsión My Bloody Valentine con un disco que anunciaban era la continuación de "Loveless", de 1991. Un disco mítico en la historia del rock que abrió nuevas páginas de la catarsis sónica, que dio la vuelta al shogeaze y a las mente bien pensantes. Recordemos que aquella grabación desquicio a sus casi una decena de ingenieros de sonido y que la búsqueda de aquella perfección entre el incesante ruido de guitarras gritonas, reverberacions turbulentas y perfectas melodías acabó arruinando a su discográfica. Han pasado veintidós años de espera. El cuarteto irlandés, capitaneado por ese iluminado que es Kevin Shields realiza un ejercicio mágico, viciado de origen pero que no está exento de virtud. Hay temas memorables que recuperan su mejor espíritu caso de "Only Tomorrow", "In Another Way" o "Who Sees You"; cosas sorprendentes como "Is This And Yes", que es un tema ambiental dominado por el órgano; la espiral electrónica de "Wonder 2" o  un single perfecto y hasta comercial como "New You", No es un trabajo tan frenético como "Loveless" y tal vez le falte tensión, pero ya sabes que las comparaciones son odiosas. Más vale que abras bien tus orejas y te prepares a disfrutar de un viaje alucinante. La experiencia merece la pena.

THURSTON MOORE "By the fire"

 

El fuego del título puede que haga referencia a ese espíritu incendiario que siempre acompaña al guitarrista y padre de Sonic Youth, quien a sus 62 años sigue sorprendiendo con recursos instrumentales de lo más refrescante. Música en llamas, ardiente y apasionada. Aunque algunas de estas canciones ya existían, fue durante el confinamiento cuando el guitarrista terminó de darle forma a su undécimo disco, sin duda uno de los mejores que ha grabado. Después de 40 años de disonancias, distorsiones y experimentación vuelve a sorprender, desde el principio con esos dos temas de arranque “Hashish” y “Cantaloupe” que recuerdan mucho a los Sonic Youth, con un manejo único de la repetición y los crescendos que te hacen subir a una ola de efervescencia vertiginosa. Rock en estado puro. Bien es verdad que más de la mitad del disco está compuesto por piezas que superan los 10 minutos, con esos característicos muros de sonido. Porque en un álbum de Moore no vas a buscar cambios de patrón, así que hablamos de otra vuelta de tuerca a sus sonido para exprimir su faceta más experimental.

A partir del tercer tema los temas se alargan. Como prueba tenemos ese llamado “Breathe”, que en sus más de diez minutos cuenta con guitarras lisérgicas y ráfagas de distorsión que es una maravilla. O “Siren”, una delicia que nos trae la calma con esa envolvente melodía. También hay tiempo para explorar su lado más folk en “Dreamers Work”. Por supuesto se expande en la experimentación en piezas como “Locomotives” que arrancan con ocho minutos de distorsión que no resultarán aptos para todos los públicos, al igual que el final con “Venus”, que no deja de ser una de esas jam sessions llenas de ruido que tantas veces acompañan sus directos y que nos lleva al trance. En total 80 minutos en los que está muy bien acompañado por Steve Shelley (de MBV) a la batería y Deb Googe (My Bloody Valentine) al bajo.

Thurston Moore está muy cómodo con su carrera en solitario, y desde que se fue a vivir a Londres no ha parado de editar singles y álbumes, esa proximidad había permitido verle más frecuentemente por nuestro país, como en su última aparición, el año pasado, en Palma durante la cuarta edición de Cul de Sac, el "Festival de música y arte experimental de Mallorca", pero la pandemia del covid ya ha inhabilitado esas experiencias.