sábado, 30 de junio de 2018

CAROLINA DURANTE “El Himno Titular”


Los madrileños Carolina Durante están llamados a triunfar, al final lo conseguirán por méritos propios. A su estilo desenfadado, repleto de ironía, hay que sumar buenas intenciones que los convierten en adorables. Si en "Cayetano" parodiaban a los votantes de Ciudadanos, ahora dan un paso más y en plena efervescencia del Mundial, con pasiones desatadas, van y se atreven a crear un auténtico himno anti-futbolero: “No me gusta que me guste el fútbol, pero que le voy a hacer”, proclaman.
Dicen que la idea surgió hace apenas unas semanas, tras escuchar la canción que ha hecho Sergio Ramos, el jugador del Real Madrid, para el mundial. Ha sido como una reacción natural, ante tamaño atropello. Por eso en su letra surgen frases como: “si España cae eliminada, ya no se sale. Se saldrá mañana”, “Venga, Lopetegui, sonríe / Florentino paga bien” o referencias expresas a “el maldito lololo” “no soporto las canciones del mundial”. Desde luego no falta ironía al exaltar el espíritu nacional. El tema recuerda inevitablemente a los Nikis, dos minutos acelerados con guitarras muy presentes. Carolina Durante se ha convertido en uno de los grupos revelación en nuestro país. Podremos verles en directo el próximo 12 de julio en el escenario MondoSonoro del Mad Cool.

jueves, 28 de junio de 2018

GORILLAZ "The Now Now"


A unos días del lanzamiento mundial de su nuevo disco, que saldrá a la venta el próximo viernes 29, Gorillaz ofrecieron el domingo en el Boiler Room deTokio, un tremendo espectáculo audiovisual en el que interpretaron íntegro su nuevo disco, “The Now Now”. En este vídeo puedes ver el concierto.
Damon Albarn, apareció en el escenario de la capital nipona, acompañado de varios músicos y cuatro coristas, además de sus insaparables compañeros animados. "Humility" fue el primer tema que interpretaron acompañados por el video dirigido por Jamie Hewlett con una aparición de Jack Black tocando la guitarra en bermudas y zapatillas, que en Youtube ya supera las 30 millones de visitas. Después sonó "Tranz" y el estadio se convirtió en una pista de baile, que continuó contoneándose con otra nueva canción, "Hollywood", para la que tiene como colaboradores a Jamie Principle, pionero del house, y Snoop Dogg a través de un video. "Kansas", "Sorcererz", "Idaho", "Lake Zurich" y "Magic City" fueron otros de los temas que se escucharon.

miércoles, 27 de junio de 2018

BLAUMUT "Com a casa"


El grupo de música catalán Blaumut ha creado la canción "Com a casa" para apoyar la campaña de micromecenazgo 'Amb tu, com a casa', que el Hospital Vall d'Hebron inició en octubre para recaudar 880.000 euros destinados a la creación de un nuevo espacio de neonatología en el centro hospitalario.
Un proyecto solidario para que los más pequeños se sientan como en casa. Blaumunt quiere concienciar sobre las necesidades de los bebés prematuros y de sus familias. Según ha informado el hospital  el grupo musical ha cedido los derechos y beneficios de la canción y su vídeo clip, que quieren ser "un canto a la esperanza para que los niños que nacen con complicaciones y sus padres no se rindan en su lucha". También se puede colaborar a través de: www.ambtucomacasa.com.

martes, 26 de junio de 2018

PLASTILINA MOSH "Jajaja"


El grupo mexicano Plastilina Mosh son unos supervivientes de los años 90, tras varios años de silencio regresan, después de que editaran su último álbum "All U Need is Mosh" en 2008. Acaban de iniciar una gira por Estados Unidos y de editan su primer disco en una década. El tour arranca en Los Ángeles y les llevará a Oakland, San José y posteriormente a Chicago, donde compartirán cartel en el Ruido Fest con otros grupos latinos como Caifanes o Kinky. Plastilina Mosh ha actuado este año en México y Colombia con una apuesta escénica que recupera la esencia de la banda como un dueto. Alejandro Rosso y Jonás González llegan con nuevas ideas, pero dentro de sus parámetros de música ecléctica e irónica, mezcla pop y rock con sonidos electrónicos. De las nuevas canciones del grupo ya se conoce "JAJAJA", single que editaron a comienzos de 2018 y que retoma la identidad burlona y satírica de la banda.
Plastilina Mosh surgió en Monterrey como parte de la Avanzada Regia, un movimiento que agrupaba a diferentes artistas de esta ciudad en el cambio de siglo y que influyó notablemente en el panorama alternativo en México. Es cierto que mucho ha cambiado la industria y el público musical, pero ellos llegan dispuestos a adaptarse a los nuevos tiempos. 

lunes, 25 de junio de 2018

THE NEW RAEMON “En el centro del baile”


The New Raemon está preparando un nuevo álbum de material inédito, producido por Raúl Pérez. El disco ya sabemos que se llamará “Una canción de cuna entre tempestades”. El primer single es este tema titulado “En el centro del baile”, una canción dramática que es también una petición desesperada de ayuda.. El compositor catalán pretende editar  tres sencillos que se irán publicando mes a mes en todas las plataformas digitales, cada uno de ellos acompañado de una cara B con canciones inéditas que no formarán parte del disco.
El videoclip de “En el centro del baile”, ha sido realizado por la directora e ilustradora Lyona, y sirve de hilo conductor para unir su último trabajo “Quema la memoria” donde celebraba sus 10 años de carrera, con este nuevo proyecto con el que inicia su segunda década encima de los escenarios. Hay que recordar también el recomendable disco que lanzó junto a McEnroe "Lluvia y truenos".
Inmerso en la gira 10º aniversario de “A propósito de Garfunkel“, Ramón Rodríguez, cantante, compositor y alter ego de The New Raemon, tiene ya preparados los otros dos temas que servirán como aperitivo a su nuevo disco.
Los próximos conciertos de The New Raemon están previstos para:
29 DE JUNIO – VIDA FESTIVAL Vilanova i la Geltrú – Barcelona
14 DE JULIO – FESTIVAL CRUÏLLA Barcelona
4 DE AGOSTO – FESTIVAL ASPESUENA Aspe – Alicante

domingo, 24 de junio de 2018

KRAFTWERK EN MADRID


Volver a reencontrarse con Kraftwerk después de tantos años es una experiencia mística. Ellos son con derecho propio "los padres de la electrónica". Recuerdo que siendo un adolescente lleve varios de sus discos a una clase de Música en el instituto. Cuando colocamos la aguja sobre aquellos vinilos los compañeros recibieron aquel sonido como si se tratara de música para extraterrestres. Aquellas melodías inspiradas en las autopistas alemanas de "Autobahn" (1974) o en los trenes que cruzaban  el continente europeo de "Trans-Europe Express" (1977) no resultaron comprensibles entonces, quizá era demasiado vanguardista y experimental. Hoy son reconocidas como obras maestras. Kraftwerk fueron pioneros en el abigarrado uso de sintetizadores y cajas de ritmos, con los que han sido capaces de crear paisajes sonoros insospechados, tanto que llegaron a bautizarlos como responsables de sonido robot-pop, porque no había modo de encasillar aquello.
Kraftwerk ha abierto puentes, también autopistas y vías férreas,  entre distintos mundos musicales. Mantiene su total vigencia y capacidad de influencia en cientos de bandas que nacieron después. El combo fundado por Ralf Hütter y Florian Schneider en Düsseldorf allá por 1970 sigue tras décadas funcionando a las mil maravillas. Se han convertido en una banda retrofuturista que ahora explora hacia atrás sus imaginería sonora y visual en 3D. El espectáculo que trajeron ayer al Jardín Botánico de Madrid denominado "Kraftwerk 3-D" parte de la retrospectiva que le dedico el Museo MoMa neoyorkino. Conciben su show como una obra de arte total donde el público provisto de gafas 3D contempla proyecciones que atrapan al espectador, mientras ellos se mantienen sobre el escenario en una postura absolutamente hierática, lo que deja que la música y los efectos visuales se lleven el protagonismo. Un evento programado con sumo mimo, que requiere una jornada entera de montaje y pruebas para que nada falle. Supieron ganarse al público que agotó las entradas. El espectáculo se ha llevado a un puñado selecto de ciudades y esta era la primera vez que recalaba en Madrid. Por cierto además de robots también se pudieron ver algunos humanos. Su próxima cita  será miércoles 11 de julio de 2018 20:00h. Live At The Marquee, Cork, Irlanda.

sábado, 23 de junio de 2018

LAMARI "De Chambao a Lamari"


Chambao ha muerto. ¡Viva "Lamari de Chambao"! La artista retoma su carrera esta vez con su propio nombre y más libertad para seguir explorando. La cantante y compositora que primero puso voz al concepto de "flamenco chill" quiere deshacerse de la figura con la que se dio a conocer, para iniciar una nueva vida, a pesar de que es consciente de el público la seguirá identificando con su primer alter ego. María del Mar Rodríguez (Málaga, 1975) pretende buscar nuevos senderos. Dejó atrás de forma oficial esa coletilla con un gran concierto el pasado enero que edita este viernes en formato audio-libro, una actuación plagada de colaboraciones en el multitudinario WiZink Center de Madrid.  Ella quiere liberarse de las cadenas que la atan, para abordar nuevos sonidos, algo que ya se adivinaba en su último y rupturista disco de estudio, "Nuevo ciclo" (2016), producido por Eduardo Cabra (exmiembro de Calle 13), en el cual "rizó el rizo" al aproximarse a géneros como el candombe o la chacarera.
El directo que ahora se edita contó para esa velada, entre otros, con Rosario ("Caprichos de colores"), Josemi Carmona y Jorge Pardo ("Al aire"), El Langui ("Desde el origen") o Arcángel ("Lo bueno y lo malo"), también con su propia madre, repitiendo su actuación juntas en 2005 en el Castillo Sohail de Fuengirola (Málaga). Un concierto de casi tres horas donde se incluyen dos versiones, "Rosa María" y "Volando voy", un "guiño" a sus admirados Kiko Veneno y Camarón de la Isla, no en vano utilizó algunos de sus versos unos años antes para titular el libro en el que narró su experiencia con el cáncer, "Enamorada de la vida que a veces duele". Estos días estará firmando el disco, ayer en un centro comercial de Barcelona, el domingo en otro de Madrid y el próximo lunes en el Museo Pompidou de Málaga.

viernes, 22 de junio de 2018

WIM MERTENS EN CONCIERTO


El compositor belga Wim Mertens abre este viernes 22 de junio la edición 2018 del Festival Terral, en Málaga, un certamen que eleva su tono internacional con un cartel entre los que también figuran el panameño Rubén Blades, los portugueses Salvador Sobral y Teresa Salgueiro, el uruguayo Jorge Drexler y la británica Ala.Ni.  
El pianista, contratenor, compositor y musicólogo Wim Mertens se presenta en formato de trío, él al piano y voz, acompañado de Alexei Mochkov al violín y Lode Vercampt al chelo.  Será la quinta ocasión en la que este musicólogo por la Universidad de Gante y politólogo por la de Lovaina recale en el Teatro Cervantes de la capital. El concierto arrancará con piezas de  su último disco, "Cran aux oeufs", en palabras del compositor "una trilogía de 'musica ficción' que cuestiona la conexión entre la música, la poesía y la verdad, que habla de cómo la música puede hablar de fenómenos culturales o políticos". Además de los temas de "Cran aux oeufs", que compila en CD sus tres últimos trabajos, "Charaktersketch"(2015), "What are we, locks, to do?" (16) "Dust of truth" (16), el músico también incluirá nuevas composiciones de su próximo álbum. 

jueves, 21 de junio de 2018

ELVIS COSTELLO EN CONCIERTO


Elvis Costello recalaba ayer en el Festival Jardins de Pedralbes de Barcelona y hoy lo hará en las Noches del Botánico de Madrid para ofrecer dos conciertos con un repertorio básicamente de "grandes éxitos". Declan Patrick MacManus, más conocido como Elvis Costello (Gran Bretaña, 1954) , llega a esta gira  acompañado por The Imposters (Steve Nieve, Pete Thomas y Davey Faragher). El músico de 63 años, que actuó por última vez en España hace dos años, repasará algunos de sus canciones emblemáticas, que son muchas tras cuarenta años de carrera. Sin duda es uno de los mayores músicos de las últimas décadas. Se inició en la escena rock londinense a mitad de los 70 influenciado por movimientos como el new wave o el punk. Su primer álbum, "My Aim is True", fue lanzado en 1977, desde entonces u especialidad ha sido la fusión de géneros, a lo largo de decenas de de discos, que lo han convertido en una auténtica leyenda. Él reconoce que "Siempre he hecho lo que he querido, nunca me he etiquetado ni me he encasillado en un estilo, ni he dejado que me digan lo que tengo que hacer", asegura. La libertad creativa es uno de sus rasgos de su personalidad, a día de hoy, continúa fusionando estilos a golpe de banda, con una personalidad única.
El artista improvisará sobre el escenario la relación de canciones que interpreta junto a The Imposters, formación que ha tomado el relevo a sus antes inseparables The Attractions. "Hemos logrado una complicidad que nos deja espacio para tener un setlist abierto". Así que se dejan llevar por el momento y el ambiente del público para ir escogiendo los temas que interpretan. Siempre una sorpresa, como la que acaba de desvelar Elvis Costello, al anunciar que en octubre saldrá a la venta su nuevo trabajo, de momento sin más detalles. 

miércoles, 20 de junio de 2018

JOSÉ ANTONIO GARCÍA "Lluvia de Piedras"


El que fuera cantante de grupos como TNT y 091 José Antonio García publicará el viernes 29 de junio su primer larga duración en solitario con el título de "Lluvia de Piedras",  tras la exitosa resurrección de 091, un trabajo que se editará en CD, vinilo y CD 180 gramos. Un disco que se mueve entre el garaje o el rock, con toques años 60 y en ocasiones más cercano al punk de TNT que al rock de 091. De momento ya conocemos dos temas de adelanto: "El viento sopla a mi favor" y "Ángel de mis demonios". Las letras reflexionan de forma poética sobre cuestiones que han estado en el imaginario del cantante a lo largo de toda su carrera como las relaciones personales, la denuncia social, o el paso del tiempo. José Antonio García ya ha anunciado las primeras fechas de la gira de presentación, serán en Granada (6 de octubre, El Tren), Córdoba (19 de octubre, Hangar), Sevilla (26 de octubre, Custom), Madrid (2 de noviembre, Moby Dick) y Málaga (9 de noviembre, La Trinchera).

martes, 19 de junio de 2018

MORRISSEY "This Is Morrissey"


Morrissey es un tipo contradictorio en sí mismo. No descubrimos nada a estas alturas, pero si recordamos que hace años repudiaba públicamente los recopilatorios no tiene sentido su afición a editar constantemente nuevos discos en ese formato. Nadie duda que es un artista prolífico con una amplísima carrera a sus espaldas, pero también es verdad que con más álbumes recopilatorios que la mayoría de artistas de su generación: "Bona Drag" (1990), "The World Of Morrissey" (1995), "The Best Of Morrissey: Suedehead" (1997), "My Early Bulgary Years" (1995), "The Best Of Morrissey"(2001) y "Greatest Hits" (2008), sin contar otras compilaciones de singles y caras B.
El pasado 6 de julio lanzaba un nuevo disco que se suma a esa lista de recopilatorios. "This Is Morrissey", editado por Warner y que tiene como single destacado “All The Young People Must Fall In Love” en una nueva mezcla a cargo de Bob Clearmountain y que incluye “Rose Garden” como cara B., en su edición sencilla.
Estas serán las canciones de este nuevo álbum:The Last Of The Famous Internacional Playboys
Ouija Board, Ouija Board
Speedway
Have-A-Go Merchant
Satellite Of Love
Suedehead (Mael Mix)
Lucky Lisp
Whatever Happens, I Love You
You’re The One For Me, Fatty
Angel, Angel Down We Go Together
Jack The Ripper
The Harsh Truth Of The Camera Eye
Everyday Is Like Sunday

domingo, 17 de junio de 2018

ENRIC MONTEFUSCO "La casa museo"


El cantante Enric Montefusco, exlíder de Standstill,  lanza el single "La casa museo" avance de su disco "Coros de medianoche", que se publicará en CD, vinilo y digital el 8 de junio. El tema ha sido escrito junto a Albert Pla, según indica la discográfica la canción "es una muestra muy significativa de lo que será el disco, que plasmará la afinidad ética y estética de Montefusco con sus colaboradores El Niño de Elche, Maria Arnal, Nacho Vegas, Los Hermanos Cubero y Pla". El disco cuenta efectivamente con la participación de todos los artistas mencionados implicados, Montefusco pondrá su música de largo el 25 de julio en el Teatre Grec de Barcelona dentro de la programación del festival.

sábado, 16 de junio de 2018

SNOW PATROL "Wildness"


La banda de rock Snow Patrol resenta "Wildness", su primer álbum en siete años. Ellos dicen que es "lo mejor que han hecho hasta el momento", pero ya sabéis que es la tópica coletilla que usan todos los grupos en tiempos de promoción. El líder de la banda Gary Lightbody es el compositor de los diez temas que integran el nuevo disco. Alcoholismo, demencia, depresión o amor, son algunas de las cuestiones que abordan las nuevas canciones de Snow Patrol. Asegura que: "He visto la claridad que existe cuando superas la tristeza, ahora estoy al otro lado". Al parecer ha abandonado la bebida y ha encontrado cierta serenidad en su vida.
El álbum, que se publicó el pasado mayo, cuenta con temas estrellas como: "Soon", "A Youth Written In Fire", "Life and Death", "Wild Horses" y "A Dark Switch". Desde su debut en 1998, "Songs for Polarbears", Snow Patrol ha vendido 15 millones de discos en todo el mundo, acumula cinco álbumes de platino en el Reino Unido y premios Grammy, BRIT y Mercury.
Después de que su gira “Fallen Empires”, en 2012, los miembros de la banda -que incluye al multiinstrumentista Johnny McDaid, al guitarrista Nathan Connolly, al bajista Paul Wilson y al baterista Jonny Quinn, decidieron dar un cambio ycentrarse en sus propios proyectos.
Lightbody continuó con su proyecto paralelo Tired Pony con miembros de Belle and Sebastian, REM, Reindeer Section y Fresh Young Fellows. Se mudó a Los Angeles para comenzar a escribir canciones para películas (incluyendo "This Is How You Walk On"), y componiendo temas junto a Ed Sheeran, Taylor Swift, Biffy Clyro y One Direction. 
Desde 1998 con su primer disco, "Songs for Polarbears", la banda ha grabado, contando con este último, otros siete álbumes de estudio: "When It's All Over We Still Have to Clear Up" (2001), "Final Straw" (2004), "Eyes Open" (2006), "A Hundred Million Suns" (2008) y "Fallen Empires" (2011), con los que ha llegado a vender quince millones de copias en todo el mundo. La banda británica no reniega de su gran éxito "Chasing Cars" el tema que les llevó a la fama en 2006, : "Es la canción gracias a la cual seguimos aquí", reconoce el líder del grupo,
Snow Patrol tocará el próximo 13 de julio en el festival Mad Cool que se celebra en Madrid, su primera visita a la capital en más de diez años. También han confirmado nuevas fechas para 2019
actuarán en la sala Razzmatazz de Barcelona y en La Riviera de Madrid el 13 y el 14 de febrero de 2019, respectivamente, para.  El grupo ha confirmado catorce fechas dentro de su gira europea donde presenta su nuevo álbum que incluye paradas en Berlín, Múnich, París o Lisboa. 

viernes, 15 de junio de 2018

MAR PAREJA "Disonancia"


El músico granadino Mar Pareja, fundador del grupo Lagartija Nick, presenta estos días su primer trabajo discográfico en solitario bajo el título de "Disonancia", un álbum instrumental que gira en torno a la música electrónica. Doce temas componen el debut del guitarrista que ha ido trabajando la melodía y el ritmo como base de las composiciones. El álbum es sumamente personal y resulta innovador. Mar se arriesga y autoproduce el disco. Él es el compositor de gran parte del repertorio de Lagartija Nick, pero ya había demostrado su interés por nuevo sonidos, grabó con el cantaor Enrique Morente el emblemático disco 'Omega', también compuso la música de "Val del Omar", donde volvió a colaborar con el maestro Enrique Morente, un álbum de rock industrial con la electrónica llevada a la extenuación. Con "Disonancia" se sitúa entre las propuestas más innovadoras y vanguardistas del 2018.

jueves, 14 de junio de 2018

SMASHING PUMPKINS "Solara"


La reunificación de Smashing Pumpkins es todo un acontecimiento, más aún si son capaces de recuperar pulso y ofrecer un tema tan interesante como este "Solara" que suena potente, con guitarras poderosas. Regresan 12 años después, al menos tres cuartas partes de la alineación original. Billy Corgan, el guitarrista James Iha y el baterista Jimmy Chamberlin vuelven, sin la bajista D’arcy Wretzky. En febrero el grupo aparecía en un estudio de grabación junto al productor Rick Rubin para anunciar que estaban trabajando en 17 canciones. Recientemente Corgan, después de revelar los títulos de ocho de las nuevas canciones, ha especificado que las sesiones no terminarán en un nuevo álbum, sino en un par de EPs con cuatro canciones cada uno. La banda regresa a los escenarios, en una gira denominada The Shiny And Oh So Bright Tour, centrada en los  primeros cinco álbumes de la banda, que arrancará el 12 de julio en Glendale (Arizona). Para calentar motores presentan esta nueva grabación, "Solara", que es la primera grabación conjunta en 18 años de Iha y Chamberlin con el líder del grupo, Billy Corgan. La canción cuenta también con el guitarrista Jeff Schroeder, escudero de Corgan durante los últimos años..

miércoles, 13 de junio de 2018

VARRY BRAVA "Furor"


Varry Brava editan su cuarto disco, "Furor", que llega después de un año de gira en el que han presentado por todo el país su anterior álbum "Safari emocional", editado en noviembre de 2016. Las nuevas canciones llegan, casi sin querer, con cierto desenfreno creativo producto también de ese frenesí viajero.  "En Furor tenemos una canción máquina, dos canciones pop, otras latinas, otras ochenteras, alguna guitarrera...", nos cuenta el vocalista Oscar Ferrer.  Dejándose llevar por sus impulsos, pusieron en pie canciones como "Satánica", con un sonido ochentero que es puro Tino Casal, en contraposición con otras como "Nada personal", el tema más rock del disco. el más guitarrero. También hay  un homenaje a 'La ruta del bakalao', en "La ruta del amor" que suena a  máquina valenciana de los noventa, tonos latinos bailables en "El sitio perfecto" y algún que otro tono hortera, del que no reniegan Varry Brava y que hacen suyo como marca de la banda y hecho diferenciador.  Los discos de este grupo nacen como un vendaval de ideas e influencias, el problema es luego controlarlo, pero sin renunciar a hacer un poco lo que les de la gana. El grupo alicantino está a punto de cumplir 11 años en activo, así que quieren seguir adelante sin complejos.

martes, 12 de junio de 2018

ROGER HODGSON "Breakfast In America"


Roger Hodgson, cantante y compositor de los mayores éxitos de Supertramp, comienza su gira mundial Breakfast In America hoy 12 de junio en Austria. Un extenso tour para el que se agotan rápidamente las entradas. Roger consigue, año tras año, volver a congregar a sus fans con sus atemporales canciones, como si de una liturgia religiosa se tratara. "Give a Little Bit", "The Logical Song", "School", "Take the Long Way Home", "Fool's Overture"... suenan como himnos imperecederos, consiguiendo emocionar a diversas generaciones, que se reunen en todos sus shows. En el 2018, Hodgson continúa interpretando todos estos éxitos de Supertramp junto con sus otros clásicos, “Sister Moonshine” y “Child of Vision”, así como los favoritos de sus álbumes en solitario: “Had a Dream”, “Only Because of You” o “Along Came Mary”. Hay que recordar que Roger Hodgson cofundó el legendario grupo Supertramp hace ya casi cinco décadas en 1969 y formó parte del grupo hasta el año 1983. Las ventas de sus álbumes ya superan los 60 millones, y su exitoso disco "Breakfast in America" celebrará su 40 aniversario el año que viene. Hay tres fechas confirmadas de su gira en nuestro país: actuará el 14 de agosto en la Plaza de Toros de Alicante, 16 de agosto en Tío Pepe Festival de Jerez de la Frontera (Cádiz) y la del 18 de agosto en el Festival Cap Roig.


lunes, 11 de junio de 2018

LORI MEYERS “20 años, 21 canciones”


Lori Meyers quieren celebrar su vigésimo aniversario con el lanzamiento de un recopilatorio que van a titular “20 años, 21 canciones”, que saldrá a la venta el 22 de junio. “Es un recopilatorio que combina clásicos del grupo con un montón de inéditos, maquetas y rarezas, presentado en un precioso formato de doble CD. Incluye textos firmados por personalidades de la cultura, la música y el entretenimiento y un montón de imágenes nunca vistas que, estamos seguros, os van a encantar”, indica la banda. No se trata de un grandes éxitos al uso. El disco incluye un libreto de 44 páginas con fotografías no publicadas antes. Entre las canciones que irán incluidas se habla de "Alta fidelidad", "Luces de neón", "Mi realidad" y "¿Aha han vuelto?", pero también de otras más desconocidas como "Telescopio Hubble", "Huracán" y "Zen".
Además, como parte de este aniversario, Lori Meyers actuarán en el WiZink Center de Madrid el próximo 29 de diciembre. Un concierto que prometen "no será uno más, sino de los especiales, de los que se recuerdan toda la vida. Será la última oportunidad de vernos en directo hasta bien entrado 2020, ya que durante 2019 vamos a parar los conciertos. Va a ser un show único, con sorpresas a nivel artístico y técnico que estamos preparando ya.". Las entradas para ese concierto único e irrepetible, con el grupo pondrá el punto y final a este año de celebraciones, ya están a la venta.

domingo, 10 de junio de 2018

LOREENA MCKENNITT "Lost souls"


Loreena McKennitt (Morden, 1957), fue todo un hito en los años 90 de la música folk y new-age y aún sigue conservando una verdadera legión de fans. La etérea cantante y arpista canadiense de larga cabellera rubia regresa 12 años después. "Lost souls", su décimo álbum de estudio retoma ahora las cosas exactamente donde las dejó con "An ancient muse" (2006), en las costas célticas, con esa voz de soprano. La vida transcurre de otro modo, sin prisas, ni estrés para esta artista, que además promete gira española de presentación muy pronto
 El nombre, "Almas perdidas" en español, nace de la recuperación de una serie de canciones que McKennitt había dejado semiabandonadas a lo largo de estos años y, a partir de ahí, empezó a crear otros temas que encajaran en ese concepto. Entre ellas se encuentra la que da título al disco, "Lost souls", inspirada en el libro del antropólogo Ronald Wright "Breve historia del progreso", en el que "estudia las civilizaciones como si fuesen la caja negra de un avión que se estrella" sucesivamente, explica McKennitt. "La conclusión de Wright es que el ser humano como especie tiene tendencia a bloquear su progreso de tanto en cuanto a lo largo del tiempo y que ahora podríamos estar en uno de esos momentos", prosigue la canadiense, que vincula esta idea con aspectos como la energía nuclear y la degradación de la naturaleza o las crisis de los refugiados. También destacan las evocaciones granadinas de "Spanish Guitars and Night Plazas", tema en el que colaboran músicos españoles como el guitarrista flamenco Daniel Casares y el percusionista Miguel Ortiz Ruvira. El disco ha sido grabado en los Real World Studios de Peter Gabriel.

sábado, 9 de junio de 2018

THE LIMBOOS "Limbootica!"


The Limboos es una de esas bandas sorprendentes en el panorama nacional, no es habitual encontrarse con una banda actual de R&B con tanto estilo. The Limboos surgieron hace apenas cuatro años. A las pocas semanas, grabaron un single, tomaron la carretera y no han parado hasta la fecha. La banda ha estado paseando su 'Rhythm & Blues Exótico' por media Europa con un show de los que da gusto disfrutar. Su primer LP,"Space Mambo" (2014) fue una sorpresa, una bocanada de aire fresco que animaba el circuito rock and roll. En el segundo LP, "Limbootica!" (2017), no han perdido el ritmo. En su coctelera musical mezclan R&B, influencias latinas, gospel y swing, además de aires tropicales. Hoy ofrecen un concierto en la Sala Hangar de Córdoba a partir de las 21,30 horas.

viernes, 8 de junio de 2018

THE PSYCHEDELIC FURS


The Psychedelic Furs nos visita y esa es una gran noticia. Ellos son responsables de algunos de los mejores momentos musicales de los años 80. Si hay una banda de la escena post-punk de los ochenta que supo conjugar la oscuridad y la luminosidad del pop, esa es The Psychedelic Furs. Ningún otro grupo hasta entonces supo darle luz al punk atreviéndose a usar de forma recurrente el saxofón, guitarras de melodías pegadizas, con una intensa sección rítmica. La voz desgarrada de Richard Butler es el punto extra que les llevó a ser clasificados como “beautiful chaos”. Ellos son absolutamente imprescindibles, llenan una página sumamente relevante  de una época que cambio la forma de entender la música y la forma de trabajar en la industria musical. Su primer disco, de título homónimo del año 80 estaba muy influenciado por Bowie, tal fue su exito de ventas en el Reino Unido, que logró entrar en el el top 20. Posteriormente lanzaron discos tan importantes como "Talk, Talk, Talk" (1981), “Forever Now” (82) y “Mirror Moves” (84). Los de Londres cuentan con una colección de canciones extraordinarias. Ahora se reúnen en una gira mundial para demostrar que siguen en forma y que sus éxitos todavía están vigentes y llenos de fuerza, con fechas en Madrid y Barcelona, se presentan con una selección de sus grandes clásicos en dos únicos shows, con temas como "Sister Europe", “Heaven”, “Love my Way”, “My time”, “Heartbreak Beat”, “Ghost in You”, “Highwire Days” o “Alice’s House”. Temas que a buen seguro tocaran en sus dos fechas españolas, ya que vienen con una gira llamada “The Singles Tour”. Sospechamos que eso sí Richard Butler ya no aparecerá fumando incansablemente cigarrillos mientra se retuerce sobre el escenario. Los años no pasan en balde, aunque ellos siguen de actualidad gracias a temas como "Love My Way", canción protagonista de la película "Call Me By Your Name”. The Psychedelic Furs siempre han creado piezas muy cinematográficas "Pretty in Pink", también fue el tema que dio título a otro film de los 80. 
Las fechas de su gira son: viernes 8 de junio, Barcelona, Razzmatazz 2 y Sábado 9 junio, Madrid, Sala But. No te lo pierdas.

jueves, 7 de junio de 2018

MARKY RAMONE & GREG HETSON


Atención con este concierto porque dos leyendas del punk-rock como Marky Ramone, quien fue quince años batería de The Ramones, y Greg Hetson, integrante de bandas como Circle Jerks o Bad Religion, actuarán juntos en Girona en el marco del festival In-somni con la banda que lidera el único superviviente de la mítica banda de Nueva York. Actuación que tendrá lugar este viernes día 7 y que es la primera de una gira que concluirá el 2 de septiembre en Grecia y en la que ambos artistas interpretarán los temas clásicos de la banda The Ramones. El guitarrista Greg Hetosn asegura que
tocar con un Ramones es algo que "nunca" hubiera imaginado cuando, con 16 años, se presentó como extra en la película 'Rock and Roll High School' para ver a The Ramones, sobre quienes gira el argumento. El concierto promete y será una ocasión única para revivir los grandes temas de una banda épica, en parte gracias a que Marky Ramone visita frecuentemente nuestro país porque confiesa que aquí se siente muy a gusto.

miércoles, 6 de junio de 2018

BETH DITTO “Fake Sugar”


Hay vida después de Gossip. La cantante estadounidense Beth Ditto (Searcy, Arkansas, 1981) pone punto y final a su antiguo grupo, después de 15 años, y decide debutar en solitario. Tras un EP en 2011, alguna colaboración y algún single suelto, publica “Fake Sugar”, un paso adelante como compositora Ditto se acerca más a postulados dance pop. Su garganta potente y reconocible sigue en plena forma, así como su autocalificación de "gorda, feminista y lesbiana". Todo está vigente y sus principios inamovibles. Ella fue una de las figuras clave del feminismo y el movimiento LGTBI de la década pasada.
Criada en una familia de férreas creencias baptistas, Ditto y su amigo Nathan Howdeshell decidieron huir del ambiente opresivo en el que vivían. Se trasladaron hasta el estado de Washington, allí nació el proyecto Gossip en 1999 que vino acompañado de cinco elepés hasta que se separaron en 2016, porque su compañero Nathan ha decidido volver a las raíces de su antigua fe religosa. Siempre recordaremos canciones tan grandes como "Standing in a Way of Control", "Move in the Right Direction" y "Heavy Cross", pero hay que dar la bienvenida a la nueva Beth Ditto con su carrera en solitario. En "Fake sugar" encontramos temas tan buenos como esa grandiosa "We could run", "In And Out""Fire". Los presentará en directo hoy miércoles 6 de junio en Madrid, en la sala Joy Eslava y el viernes 8 de junio, en Barcelona, Poble Espanyol (El Festival).

martes, 5 de junio de 2018

COOPER “Tiempo, Temperatura, Agitación”


Álex Díez al frente de Cooper pone fin a siete años de silencio, si no contamos la publicación de algún single y un recopilatorio, por fin el mod español vuelve a sonreír. El músico leonés presenta  diez nuevos temas que destilan clasicismo, con emoción y estribillos contagiosos. “Tiempo, Temperatura, Agitación” tiene sonido retro, cierto regusto por la nostalgia y agitación. Canciones como: "Islandia", "Graciela" o "Infinito" convencen en la primera escucha. un disco alegre, optimista, luminoso, así que se agradece en estos tiempos que a veces resultan tan oscuros. Un disco con sonido limpio con carencia sixtie y regusto a power-pop, que no pasa de moda. Alex explica que "en este disco nuevo yo me veo muy adulto, en algunas canciones incluso viejo. La diferencia está en que no me implico, no hago juicios de valor sobre si está bien o mal que Jeanie se haya subido a la cornisa del piso 23 a bailar, no me siento con fuerzas de sacrificar una noche ayudando a la persona del metro porque prefiero volver a casa cuanto antes, no me arrepiento de que el amor desaparezca a dos grados bajo cero…He hecho un disco para los demás, con canciones en las que voy más a mi bola que nunca. Un poco contradictorio, igual. Pero funciona. Y musicalmente he recurrido a mis referencias de siempre: Costello, Strokes, Jam, Nada Surf, Gigolo Aunts, Charlatans…"

lunes, 4 de junio de 2018

SHELLAC VIENE DE GIRA A NUESTRO PAÍS


La banda de culto Shellac, proveniente de Chicago, arranca hoy una gira por España. Formada en 1992 por Seve Albini, Bob Weston y Todd Trainer, integrantes de míticas bandas de la escena independiente de los 80, Shellac tiene plaza asegurada en la historia subterránea del rock americano, gracias a un estilo que fusiona con energía el rock con el hardcore
Steve Albini es el guitarra y vocalista de este grupo y se le reconoce por haber grabado a músicos como PJ Harvey, Pixies, Nirvana, The Ex, The Auteurs y Page & Plant, entre muchos otros. Por su parte, Bob Weston, el bajo, ha trabajado con Rodan, Mission of Burma, Rachel's y June of 44. El trío, junto a estos ingenieros de sonido, lo completa Todd Trainer a la batería. Así, Albini militó en Big Black y Rapeman, Weston en Vulcano Suns y Trainer en Brick Layer Cake."Shellac es una de las bandas que mejor resume la esencia de la música independiente: fieros, insobornables y dueños de uno de los directos más implacables que se pueden ver sobre un escenario, los de Chicago siguen haciendo de la ecuación bajo-guitarra-batería la mejor de las estrategias para conquistar territorios y ganar batallas", explican los promotores. Ellos son los autores de discos que son un verdadero puñetazo en el estomago como: "At Action Park" (1994), "Terraform" (1997), "1000 Hurts" (2000), "Excellent Italian Greyhound" (2007) y el último "Dude Incredible" (2014),
Su primera cita es hoy en Hondarribia Psilocybenea, el martes actúan en la sala Caracol de Madrid y el miércoles que viene en  en el Playa Club de A Coruña. En todos los conciertos estará acompañados por grupo francés Decibelles como telonero. Formadas en 2005, son un trío femenino de Lyon que mezcla con mucho ruido punk y pop. En 2017 publicaron su quinta referencia, el LP "Tight".

domingo, 3 de junio de 2018

TRAVIS “The Man Who”


Parece mentira pero el grupo Travis siguen en activo haciendo giras y sacando discos. De hecho, el último salió hace dos años. Pero no es lo que van a presentar en sus dos conciertos en España, aquí van a tocar “The Man Who”, 19 años después su lanzamiento. El disco íntegro en directo igual que entonces. La banda británica es consciente de que sus mejores años ya pasaron, así que explotan el álbum con el que alcanzaron el éxito mundial gracias a que se convirtió nueve veces en disco de platino. La experiencia puede ser convertirse en un viaje en el tiempo hasta 1999, cuando llegaron a estar 11 semanas en lo más alto de las listas británicas y convirtiéndose en una de las bandas más famosas del post-britpop. Todas aquellas canciones otra vez juntas, desde "Writing to reach you" hasta ese "Why does it always rain on me" que suele cerrar sus conciertos, aunque seguro que caen algunos de sus otros clásicos y algún tema más reciente. Se ha dicho que "The man who" era un disco blandito y un poco afectado, así es. Hoy domingo 3 de junio, lo interpretarán en La Riviera de Madrid y mañana lunes 4 de junio, Barcelona, Razzmatazz.

sábado, 2 de junio de 2018

MANIC STREET PEACHERS "Resistance is futile"



Manic Street Preachers son una banda consistente y lo demuestran con este álbum número trece en su discografía. Es cierto que los galeses ya no sorprenden, porque tiran de lo predecible, pero a pesar de todo siguen fabricando buenos discos que satisfacen a sus seguidores de toda la vida. El misterio sigue rodeando al grupo desde que en desapareció en extrañas circunstancias su líder guitarrista y letrista Richey Edwards, que aún no ha sido localizado, pero la banda supo rehacerse con un giro estilístico que les ha deparado sumos éxitos. Desde entonces el trío se ha mantenido en una sonoridad reconocible, con  el papel destacado de Dean Bradfield. “Resistance Is Futile” mantiene el espíritu reivindicativo del combo, con canciones de pop adornadas con la habitual producción recargada. Por momentos recuerda a los buenos tiempos de los 90. Canciones como “People Give In”, "International Blue”, “Distant Colours”, el single “Liverpool Revisited” o “Vivian” convencen. Manic Street Preachers siguen con sus mensajes políticos, con los que veinte años después mantienen su crítica al sistema opresor.  La imagen de la portada, ese guerrero samurai, es también un mensaje con el que parecen indicar que ellos siguen desafiantes, armados con su música para luchar contra las injusticias sociales.

viernes, 1 de junio de 2018

LA UNIÓN "Tiempo"


Después de ocho años sin componer canciones nuevas, pero sí innumerables refritos, La Unión lanza este tema inédito, "Tiempo", en el que demuestran su pasión por la electrónica que han decidido combinar con la guitarra acústica, en esta ocasión por cortesía de Ramón Arroyo (Los Secretos)
La Unión afirma que están en posición de ampliar su extenso repertorio: "Tenemos un montón de canciones muy avanzadas, algunas suaves y otra que es muy guitarrera, a lo Iggy Pop, porque queremos transmitir que no estamos para pasear decadencia ni malos rollos". Quieren demostrar que hay vida tras los 50, de eso habla precisamente su nueva canción "Tiempo" ,,
En 2010 La Unión publicó su último álbum de estudio, "Big Bang". A este le siguieron el disco de remezclas "Hip.Gnosis" (2013), el recopilatorio "Todo Éxitos" (2015) y en directo "No estamos solos (En concierto)" (2017).
Con más de 150 canciones editadas era el momento de volver a crear nuevas piezas, cansados de tantos refritos, aunque la formación se haya quedado ahora en dúo musical, junto a Rafa Sánchez Luis Bolín, bajista y productor, tras la marcha de Mario Martínez, su ex guitarrista, oficialmente fuera de la banda por "problemas de salud".
Ya no creen en el formato LP, así que La Unión ha optado por la estrategia de lanzar esporádicamente nuevas canciones. Este verano vuelven a salir a la carretera. No estarán presentes en los festivales de verano, porque confiesan que ya no les llaman, pero sí han cerrado numerosas fechas, este mes:
01/06/2018 CORNELLÁ DE LLOBREGAT
07/06/2018 VALENCIA Palau Alameda
09/06/2018 PALMA DE MALLORCA
16/06/2018 Cádiz - Los Barrios Plaza de toros
21/06/2018 CIUDAD REAL - TORRENUEVA
29/06/2018 EL ESCORIAL EXPLANADA MULTIUSOS RENFE EL ESCORIAL
07/07/2018 Fuengirola Plaza de toros
13/07/2018 NIGRÁN, PONTEVERDA PAZO DE CEA
26/07/2018 ESTEPONA
28/07/2018 GÜEJAR SIERRA, GRANADA