THE NEW RAEMON "En El Centro del Baile"

The New Raemon lanza una nueva versión de "En El Centro del Baile", primer single de su próximo trabajo discográfico, al que va a llamar "Una Canción de Cuna Entre Tempestades", que se editará en el mes de septiembre. El vídeo de presentación es una producción de Look Behind You y Cicada, nos desvela la formación que acompañará al cantante y guitarrista Ramón Rodríguez para trasladar al directo este disco en el que participarán Pablo Garrido (guitarra eléctrica), Marc Clos (percusión y guitarra), Miquel Sospedra (bajo), Marc Prats (teclado) y Salvador D'Horta (batería), se suma al proyecto el músico Charlie Bautista.
Su discográfica anuncia que Ramón Rodríguez, cantante, compositor y alter ego de The New Raemon, tiene ya preparados otros dos temas como aperitivo a su nuevo disco. Cada uno de ellos irá acompañado de una cara B, canciones inéditas que no formarán parte de su próximo trabajo, y con las que The New Raemon quiere apoyar el lanzamiento como se hacía con los singles de 7 pulgadas que se editaban en vinilo. Los tres sencillos que preceden a la salida del álbum se irán desvelando mes a mes en todas las plataformas digitales. De momento The New Raemon sigue con las fechas de la gira 10º aniversario de "A propósito de Garfunkel", su participación en festivales como Cruïlla o Aspesuena, entre otros, y con recientes conciertos para presentar su disco "Lluvias y truenos" en colaboración con McEnroe.

THE NEW RAEMON, DAVID CORDERO & MARC CLOS 'Lanzo Piedras Al Mar'

 

Este será un disco escrito a seis manos por The New Raemon, David Cordero & Marc Clos. De momento conocemos "Lanzo Piedras Al Mar", el primer adelanto del álbum "A los Que Nazcan Más Tarde". El disco se compuso y grabó simultáneamente en abril de 2020, durante el confinamiento. Cuenta la discográfica que los tres músicos completaron el álbum en tres semanas, así con un estricto método de trabajo compusieron diez hermosas canciones que tienen previstas publicar a principios de 2021.
Ramón, David y Marc irán adelantando algunas de esas canciones. "A los Que Nazcan Más Tarde" gira en torno a una misma idea, habla sobre la esperanza, cómo si se tratase de un poema digital. Todo el concepto lírico se mueve sobre la idea de no dejarse arrastrar por el pánico y la derrota personal. De mutuo acuerdo los tres autores han querido adelantar primero la canción que cerrará el álbum. "A Los Que Nazcan Más Tarde". Hay que recordar que Ramón Rodríguez fue miembro del grupo de culto Madee, arrancó su proyecto en solitario The New Raemon en 2007, entre su prolífica discografía (18 discos publicados desde 2002); por su parte David Cordero es uno de los nombres nacionales más importantes del genero “ambient” internacional. Desde 2012 Tras diluir su primera banda Úrsula edita trabajos para los sellos mas importantes del panorama internacional: Home Normal (Jpn), Archives (Esp), Plop (Jpn), Dronarivm ( Urss), Lontano Series ( De), Muzan Editions (Jpn), etc ... Colabora con bandas como McEnroe, Viento Smith (proyecto junto a Ricardo Lezón), Niño de Elche, Pumuky, Frank Rosaly, GAF, The New Raemon, Orthodox, etc… Tras su última gira por Japón, edita durante este 2020 cuatro álbumes para sellos internacionales y Marc Clos:  Percusionista y multiinstrumentista, se mueve entre la música clásica, el jazz, el rock y la música antigua, de hecho ha colaborado con Jordi Savall & Le Concert des Nations, Jaume Sisa, Nueva Vulcano, The New Raemon, Love of Lesbian, Standstill, Orquestra de Cambra del Teatre Lliure, Forma Antiqva, Orquesta Barroca Catalana, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Simfónica del Vallés, entre muchos otros proyectos.

THE NEW RAEMON “En el centro del baile”

The New Raemon está preparando un nuevo álbum de material inédito, producido por Raúl Pérez. El disco ya sabemos que se llamará “Una canción de cuna entre tempestades”. El primer single es este tema titulado “En el centro del baile”, una canción dramática que es también una petición desesperada de ayuda.. El compositor catalán pretende editar  tres sencillos que se irán publicando mes a mes en todas las plataformas digitales, cada uno de ellos acompañado de una cara B con canciones inéditas que no formarán parte del disco.

El videoclip de “En el centro del baile”, ha sido realizado por la directora e ilustradora Lyona, y sirve de hilo conductor para unir su último trabajo “Quema la memoria” donde celebraba sus 10 años de carrera, con este nuevo proyecto con el que inicia su segunda década encima de los escenarios. Hay que recordar también el recomendable disco que lanzó junto a McEnroe "Lluvia y truenos".

Inmerso en la gira 10º aniversario de “A propósito de Garfunkel“, Ramón Rodríguez, cantante, compositor y alter ego de The New Raemon, tiene ya preparados los otros dos temas que servirán como aperitivo a su nuevo disco.

Los próximos conciertos de The New Raemon están previstos para:
29 DE JUNIO – VIDA FESTIVAL Vilanova i la Geltrú – Barcelona
14 DE JULIO – FESTIVAL CRUÏLLA Barcelona
4 DE AGOSTO – FESTIVAL ASPESUENA Aspe – Alicante

THE NEW RAEMON "Una Canción De Cuna Entre Tempestades"

The New Raemon está a punto de lanzar su nuevo disco, pero antes va a presentar las canciones de  "Una Canción De Cuna Entre Tempestades" en directo el 8 de noviembre en la Ochoymedio (Sala But). El álbum se editará el próximo 9 de noviembre en formatos CD,Vinilo y Digital. El concierto

lo abrirá Invisible Harvey (20.30) para dar paso a las 21:15 a The New Raemon , que se subirá al escenario acompañado de Miquel Sospedra (bajo), Pablo Garrido (Guitarra), Charlie Bautista (Guitarra), Marc Clos (Percusión) y Salvador D'Horta Fernández (batería).

Ramón Rodríguez estrenará también su nuevo trabajo el día 15 en la Sala Apolo de Barcelona. Las 100 primeras personas que reserven el álbum tendrán acceso a las pruebas de sonido de los conciertos de Madrid y Barcelona, y serán recibidas personalmente por el propio artista. 

En los últimos meses The New Raemon ha ido avanzando las canciones de "En El Centro Del Baile", "Charleston (Flores y Dolores)" y "Un Posible Final" que se incluyen en el disco "Una Canción De Cuna Entre Tempestades", todas ellas acompañadas de sus respectivas caras B, que no se incluirán en el disco. Un trabajo oscuro que aborda un futuro distópico mirado con la extrañeza de un niño y el temor de un padre, algo que tiene mucho que ver con su reciente paternidad. "Toda la lírica de este disco está contaminada por ese detonante que es un niño mirándolo todo por primera vez, tomando conciencia de lo más ancestral que le rodea”, explica el músico catalán.
Será el sexto disco de estudio -noveno si contamos sus discos de colaboraciones- del alter ego de Ramón Rodriguez. Un disco producido por Raúl Pérez en La Mina (Sevilla) que viene respaldado por una trayectoria de más de 20 años en la música, precisamente en el décimo aniversario de “A Propósito de Garfunkel”, su celebrado debut.

THE NEW RAMON y RICKY LAVADO "Ocurrimos Lejos"

 

The New Raemon y Ricky Lavado son viejos amigos que vuelven a cruzar sus caminos después de aquel lejano "Cuaresma" (Bcore, 2010), para editar un disco a dúo. La idea era interpretar y grabar un trabajo conjunto solos, mano a mano, con la única excepción de unos coros aportados por Leia Destruye, hija de The New Raemon.

Las canciones se muestran en un formato íntimo, donde la sencillez es la base de los temas. El nuevo trabajo se titulará "Ocurrimos Lejos" y verá la luz el 30 de octubre de 2025 bajo el sello Cielos Estrellados. Los nueve temas que componen este álbum son una celebración de su amistad y de la complicidad musical entre ambos. “Todo lo que escucharéis en este hermoso disco somos Ricky y yo pasándolo bien”, asegura el artista Ramón Rodrígez, alías The New Raemon. "Cada canción es el reflejo de una amistad que ha sobrevivido al paso del tiempo y que ahora se transforma en música. Las que forman ‘Ocurrimos Lejos’ son el resultado de todos los afectos que ambos nos hemos ofrecido durante las últimas dos décadas”, señala.

Los tres adelantos ofrecidos hasta ahora son: "Sentados Sobre El Trueno", "Tiempo" y "Una vez vi al viento", con ellos te puedes hacer una idea clara del concepto de este disco, un verdadero caramelo.

THE NEW RAEMON & MCENROE "El Saltillo"

 

The New Raemon & McEnroe tienen entre manos un nuevo disco al que van a llamar "Nuevos Bosques", el lanzamiento está previsto para el próximo 13 de septiembre y será la continuación de ese "Lluvia y Truenos" (2016, Subterfuge), que unía a Ricardo Lezón con Ramón Rodríguez.
Anuncian que estará compuesto por dieciséis nuevos temas en su versión vinilo, un disco doble, la versión oficial en plataformas será más corta. De momento ya nos han ido anticipando algunos temas: "Café En Pomona", "Niño Soy", "Banderas Rojas" y este último "El Saltillo" con textos de Ricardo al que The New Raemon rodeado de sus compañeros David Cordero y Marc Clos perfiló su contenido musical.
Como cuenta Ricardo Lezón: “El Saltillo” es un pequeño poema sobre los momentos en que somos conscientes de lo pequeños que somos frente a la naturaleza y cómo esa certeza nos puede proporcionar paz. Ramón encontró la música exacta para convertirlo en una preciosa canción".

THE NEW RAEMON Luna creciente

The New Raemon presenta su última grabación "Luna creciente" es a la vez el primer avance de "Coplas del andar torcido", que prometen será el disco más hermoso y melancólico de The New Raemon, con "ritmos hispánicos, drama contenido y las estupendas aportaciones vocales de Anni B Sweet",indican en nota de prensa.

En palabras del propio Ramón Rodríguez: "Luna Creciente es el primer adelanto de mi próximo álbum "Coplas del andar torcido", es también la segunda de las canciones que escribí para el disco y la que marcó el tono de los arreglos del nuevo repertorio. 'Luna Creciente' habla sobre la esperanza: reencontrarse con ella cuando todo parece estar perdido, sentir esa fuerza que te empuja a seguir el camino y preguntarle: ¿Cómo vas a detenerme? Todo lo que me interesa es el amor."
Este nuevo tema está interpretado por Ramón Rodríguez (voz y guitarra), Javi Vega (bajo), Salvador D'Horta (batería), Ricky Lavado (percusión), Anni B Sweet (coros) y David Cordero (drones), producido por Raúl Pérez en La mina (Sevilla) y masterizado por Victor García en Ultramarinos Mastering (Barcelona). 

THE NEW RAEMON "El Árbol de la vida"

The New Raemon presenta su nuevo videoclip "El Árbol de la vida" , una de las canciones más destacadas del disco "Coplas del Andar Torcido" su último trabajo, séptimo de su carrera y su obra más personal y madura. Ramón Rodríguez refleja aquí el drama cotidiano de hacerse mayor, la angustia del hombre ante las incertidumbres en este mundo.
En "El árbol de la vida" entona doliente: “Empezamos a morir al nacer,/ luego brota la semilla del miedo./ La del odio crece después”. Ramón destaca de esta pieza que “es probablemente la canción de la que me siento más orgulloso de haber escrito en estos años: poética, sincera y humanista”. También la más visceral.
En palabras de Alejo Lewis , el realizar de este video clip:"He tenido tres meses y medio para hacer un videoclip confinado en casa, y casi 4000 dibujos después este es el resultado: un cómic animado con un blanco y negro inspirado en Raymond Pettibon, que suma su propia narrativa a la de la canción. He usado en muchos tramos del video la técnica de la rotoscopia, capturando a Cintia Ballbé en el salón de casa con el móvil. Quizás fue una idea de locos hacer una animación tradicional con un tema tan largo como este (seis minutos nada menos), pero dibujar cada día un poco con la música de The New Raemon ha sido casi terapeutico. Creo que la historia es el producto de una escucha/lectura de "El árbol de la vida" que se ha contagiado irremediablemente del contexto en el que se ha realizado. Espero que sea tan sugerente como la canción, que expanda sus interpretaciones y provoque la imaginación del oyente/espectador."

MARIA RODÉS "Eclíptica"

Tras sus arriesgado "María canta copla", la cantautora emprende un experimental viaje inspirado en los diarios de un pasado astrónomo suyo, dirige la mirada hacia el universo y toma el sol y la luna como símbolos de "la dualidad humana entre nuestra luz y nuestra oscuridad"."Eclíptica" nació a partir del diario científico del tío abuelo de la artista, Lluis Rodés, un jesuita y astrónomo que dirigió el Observatorio del Ebro entre 1920 y 1939. La mayoría de las canciones han sido escritas en esos paisajes. En el diario, su antepasado habla de astronomía, pero también de la Guerra Civil y sus horrores.
"Eclíptica" es también experimentación, canciones al oído y folclore desde una perspectiva contemporánea. Maria Rodés ha sorprendido de nuevo en esta ocasión, incorporando ritmos latinos de cumbia en algunas canciones. Todo sin abandonar su refinamiento melódico. Atención a "Fui a buscar el sol", su primer single, en colaboración con Ramón Rodríguez, The New Raemon; "Luciérnagas en el suelo" con teclado flamencos; "Chocará conmigo", en compañía de Ximena Sariñana;"Niña de párpados negros" o los dos temas en catalán, "Nana negra" y "Eclipsi".
Los intereses de Rodés son muy variados y, después de editar tres discos - donde ha colaborado con artistas como Coque Malla, Refree, The New Raemon, Nacho Vegas o a tres manos en "Convergència i Unió" - y publicar un libro de poesía ilustrada sobre sus propios sueños, titulado "Duermevela", ahora la artista está sumergida en lo que confiesa su segunda vocación: la psicología. Actualmente está cursando un máster en musicoterapia en Madrid. "Eclíptica" ya ha sonado en varios escenarios desde el pasado mes de mayo, pero tendrá su presentación oficial el próximo 21 de noviembre con un concierto en el Teatro Lara de Madrid.

THE NEW RAEMON "Tinieblas, Por Fin"

Ramón Rodríguez se aventura en un sonido más oscuro, como los tiempos que corren. Suenan las guitarras afiladas, los metales, violines y nos habla de cosas incómodas. De dolor y rabia: "La estampa de quien se sabe triunfador/ de una carrera de dos tiempos/ de camino al matadero (...) Jaula de cristal, muerte instrumental para no regresar (...) En la línea de salida/ gritamos de risa/ Con la miel en los labios/ y las bocas llenas de besos". Esos versos corresponden a "Marathon Man" que junto a "Casa Abandonada",son  mis favoritas. Dos canciones espléndidas que señalan el buen hacer de The New Raemon. Un alma atormentada llena de fino regusto.

MARIA RODÉS, MARTÍ SALES I RAMÓN RODRÍGUEZ "Convergència i Unió"

Confiesan que pretendían mezclar diferentes estilos musicales, como si se tratara de unir diversos ingredientes gastronómicos, para ver que salía de aquello. Maria Rodés, cantante y compositora, Ramón Rodríguez, conocido artísticamente como New Raemon y Martín Sales, escritor, poeta y parte esencial de Els Surfing Sirles se encierran durante una semana en el estudio de Paco el Loco, en el Puerto de Santa María, para parir este sorprendente disco de pop-rock en catala´n con influencias literarias. En un principio pensaron en llamar el trío "Convergència i Unió", pero al final se optó por esa denominación, con tan claras connotaciones políticas, para titular el disco.  Mucha implicación y ganas de compartir han permitido dar luz a este disco optimista. Un álbum corto y modesto, ya que son 8 temas que duran sólo 25 minutos. El concepto recuerda a otra experiencia similar que llevaron a acbo The New Raemon, Francisco Nixon y Ricardo Vicente. Ya han presentado el proyecto en directo, hace unas semanas en la FiM de Vila-Seca con una actuación sumamente enérgica. También los podremos ver este verano en el festival Poparb y en septiembre han cerrado ya fecha en Razzmatazz.

THE NEW RAEMON "Oh Rompehielos"

 "Oh Rompehielos" es el quinto larga duración de The New Raemon, tras "Tinieblas, por fin" (2012), un trabajo diferente en su carrera, con el que no sólo reconoce haberse quedado bastante a gusto vomitando su indignación con la situación social y política del momento, sino también por haber sido publicado en el sello Marxophone. “Oh, rompehielos”, supone su regreso a BCore, su discográfica de siempre, y con la que Ramón ha publicado diez discos si contamos sus diversos proyectos. Este disco contiene algunos potenciales hits como "Oh Rompehielos" y "Reina del Amazonas", aunque no hay estribillos. Predominan los medios tiempos secos, tan habituales en su estilo, que Ramón ha intentado preservar autoproduciendo el álbum. Ya ha cerrado algunas fechas de su gira de presentación: 20 febrero: Sala Noise - Valencia, 21 de febrero: Microsonidos, Sala Doce y Medio - Murcia; 22 de febrero: Teatre Arniches, Alicante; 13 de marzo: Joy Eslava - Madrid, 20 de marzo: Sala Four Seasons - Castellón y 21 de marzo: Sala López - Zaragoza.

FRAN NIXON, RICARDO VICENTE Y THE NEW RAEMON “El Problema de los tres Cuerpos”

Fran Nixon, Ricardo Vicente y Ramón Rodríguez (The New Raemon) han unido sus fuerzas para dar a luz este proyecto que nadie sabe si tendrá continuación. Podemos hablar de un supergrupo a la española. Tres personalidades distintas, que viven en tres ciudades distintas (Barcelona, Zaragoza, Madrid) y que aportan cada uno tres canciones al disco. Temas sobre las relaciones amorosas, emociones y pequeños detalles de la vida como la campanita del microondas un lunes por la mañana. Espléndida “Sé que es tu trabajo”, una de las historias de Nixon sobre un opositor que sufre porque su chica está trabajando en Ibiza sirviendo copas en un bar. También destacable: “Todos los caballos de carreras”, de Ricardo Vicente, con esos versos: “Te quiero decir que aún no me he rendido, como caballos que no saben que han perdido…” Prestar atención a:  “El novio de tu hermana”, “Bares de taxistas”o “ElPalacio de los Gansos”. Sonido clásico e impecable.

THE NEW RAEMON & McENROE "Lluvia y truenos"

Son seis canciones de Ramón Rodríguez (The New Raemon) y seis de Ricardo Lezón (McEnroe). "Lluvia y truenos" se publica hoy 11 de noviembre en CD, LP, casette y digital. Doce canciones grabadas en los estudios La Mina de Sevilla durante la Primavera del 2016 con Raúl Pérez en las labores de producción. Un disco en la línea de que nos tienen acostumbrados or separado, pero ahora juntos para parir canciones tan bellas como "Gracia", "Fantasia heroica" o "Montañas" de sencillas melodías y paisajes sonoros de excelente lírica. Música honesta de principio a fin. Hoy mismo se presenta en Fnac Callao a las 19:00 con una charla, concierto acústico y firma de discos. El 9 de diciembre estarán en la sala Razzmatazz de Barcelona.

MADEE "Eternity Mingled With The Sea"

Para muchos los catalanes Madee son unos auténticos desconocidos, pero catorce años después de su último trabajo “L’Antartica” (2007), llega la hora de certificar la trascendencia de los chicos de Cambrils que regresan con el que es su quinto álbum de estudio, un trabajo fruto de la colaboración con  el poeta y fotógrafo Mark Swanson, el americano es  quien aporta las letras de los doce temas incluidos en este trabajo. Son fieles a su identidad sin desdeñar la experiencia y la serenidad que pueden dar los años. Esa consistencia interpretativa viene marcada por la presencia vocal de Ramón Rodríguez, lo que es lo mismo The New Raemon, sobre la que se arma ese contundente sonido de magnífica intensidad. El grupo presenta influencias claras de los ochenta y noventa: Echo & The Bunnymen, The Cure, Simple Minds, Sugar, The Fall, Sunny Day Real Estate, Lloyd Cole e incluso los U2 con esa herencia suenan absolutamente atemporales. El sexteto presenta un nuevo batería Antono Postius (Gyoza y ex-Mourn), quien sustituye a Lluís Cots, el resto de Madee sigue con la formación original:  Pep Masiques (bajo) Ramón Rodríguez (voz, guitarra) Adam Vives y Capi a las guitarras y Marc Prats a los teclados, el mismo grupo de amigos que empezaron con este proyecto hará unos 20 años.

La inicial la "Caldera", y más tarde en "The Hunting Party", muestran el ímpetu de sus inicios, pero la mayoría de temas optan por una mayor contención y medios tiempos como “Night Of The New Moon”, “Room 205”, “The Way Home” o “Feelings Of Inadequacy”. Algo más enérgicas resultan “Under The Sun” y “Like Spiders Bite In Spring”. Madee sabe como combinar dosis de épica y oscuridad bien administradas, a pesar del tiempo transcurrido saben como crear buenas canciones, sin fisuras.  “Eternity Mingled With The Sea” demuestra el talento incuestionable de esta banda y puede convertirse en uno de los discos destacados en este recién inaugurado 2021. Esperemos que no  haga falta otra pandemia para que se vuelvan a reunir. 

EGON SODA "Todo lo que sangre"

 

Ya cuando nacieron Egon Soda eran un supergrupo, Las carreras individuales de cada uno de sus miembros dan para justificar buena parte del rock que se hace en este país: Ricky Falkner (voz y bajo) forma parte de Love of Lesbian, Iván Ferreiro o Standstill, además de una dilatada carrera como productor; Charlie Bautista (teclados), con Jero Romero, Xoel López o Tulsa, entre otros muchos y diversos proyectos de producción; Ricky Lavado (percusión) con Standstill, Nudozurdo, Mi Capitán o The Secret Society; Xavier Molero (batería) con Iván Ferreiro, Inspira, Zahara, Mucho y un sinfín de discos cuentan con sus baterías; Pablo Garrido (guitarra) con The New Raemon o Beth y Ferran Pontón (guitarra) cumple también las veces en Mi Capitán. Este sexteto está afincado entre Barcelona y Madrid, digamos que Egon Soda es su refugio , donde se pueden desarrollar musicalmente a sus anchas y sin más objetivo que disfrutar con la música, sin complejos. Aquí se pueden desarrollar con más libertad, con menos compromisos y ya van por su quinto disco. En próximas fechas editarán
álbum "Bellaurora", de momento este es el primer adelanto que han titulado "Todo lo que sangre" que presentan con un vídeoclip realizado por Raimon Fransoy y que protagoniza Judith La Santa, junto a los miembros de Actitud Boxing Crew. Una historia de "lucha y aceptación, boxeo, anhelos y saber levantarse de la lona".

Según la banda, "Todo lo que sangre" condensa lo que han querido compartir en "Bellaurora": "el desasosiego dentro de la calma. Un grito callado que clama por seguir luchando pese a todo. Tras todos los naufragios y lo que nunca llegó a pasar, recitar sus cicatrices, aderezar sus fragmentos, almorzar sus errores y cenar con sus sueños de victoria. Es una canción que arrastra sombras de nuestro primer disco, pero que no hubiera sido la misma sin todo lo que ha pasado desde entonces. Es la silueta de lo que Egon Soda es hoy, pero ha sido siempre: ningún género concreto y todos al mismo tiempo. Música de aluvión y búsqueda sincera. Volver a un lugar diferente".

La letra reza así:

"Yo solo pido volver a un lugar diferente
Los dos prendidos del amanecer
Una bellaurora calma y resiliente
Y quizá nos suban el alquiler

Y aunque no sepa verte llorar
Aunque no calme esta ansia
Porque al final, de tanto tragar
Se nos quebró la esperanza"

PRATS "Plan B"

Prats es un grupo que surge de las cenizas de Madee, el mismo grupo en el que militaba Ramón Rodríguez, más conocido como The New Raemon, hasta el año 2011 en que desapareció. Ahora se unen Marc Prats,  como líder de la nueva formación, voz, guitarra y teclados; junto a Lluís Cots, a la batería y Pep Masquines, al bajo. El trío se estrena con este disco titulado "Plan B", un compendio de elegante pop cantado en catalán. Buenos arreglos y dulces melodías que saben defender en sus hasta ahora pequeños conciertos, tal como los podemos ver interpretando "Bèstia somrient". Su debut ha sido grabado en los estudios Felicidad Producciones de Terrassa. Tiene un estilo similar a Mishima y la verdad es que prometen. Les seguiremos la pista muy de cerca.

MEDUSA BOX "I Love Astronomy"

El quinteto catalán Medusa Box inyecta otra buena dosis de rock de guitarras en su nuevo disco, el tercero al que han titulado "I Love Astronomy" un trabajo que gravita sobre conceptos científicos. El grupo lo explica así "No hay temas de amor en este disco, por ejemplo hablamos sobre el egoísmo de la especie humana de pensarse el centro de todo esto y que se pregunta qué hay más allá, mirando tanto al espacio como hacia nuestro interior".  n el álbum destacan piezas como "Everybody's Tripping", con sus matices psicodélicos, "Claire" y el sencillo "Interferences". Para grabar "I Love Astronomy" han vuelto a contar como productor con Lluis Cots (Mourn, The New Raemon), quien les anima en una mejora del sonido, de modo que esta vez les llevó a meterse en los Estudios Nautilus y en los Estudios Music Lan, en la provincia de Girona, en busca de una sala más grande en la que resonaran especialmente bien las baterías. "Queríamos hacer un salto cualitativo respecto al anterior álbum, que todo suene bien", señalan. El aterrizaje de "I Love Astronomy" fue algo complicado a causa de la covid-19, ya que pretendía publicarlo inicialmente a principios de verano. Los pronósticos de partida no pudieron ser mejores, ya que agotaron las 50 copias de su edición especial limitada en menos de 48 horas, aún con la agenda de conciertos restringida por la pandemia y sin poder hacer toda la promoción que hubiesen querido.
Esta formación nació en La Bisbal de l´Empordá (Girona) en 2011 y cantan en inglés por sus referencias musicales. "Intentamos en catalán, pero no funcionaba", se justifican. Con edades entre los 26 y los 28 años, esta tripulación espacial aparece conformada por Jordi Bosch (bajo), Nil Bribian (batería), Adrià Bravo (sintetizadores), Emili Bosch (guitarra) y Enric Mont, el vocalista que, además de la guitarra, pone también su formación de ingeniero al servicio del concepto del álbum. Explican que su nombre, Medusa Box, procede del animal más venenoso del mundo, una elección un tanto espontánea que les proporcionó un compañero de piso mientras leía la revista National Geographic. us trabajos anteriores son "Pay For It" (2015), "Nothing Behind All Of These Masks" (2017) y, más recientemente, el EP "The fall" (2018).

CLEPTON "Sentit Únic"

Estos chicos de Manresa publican su segundo y enérgico disco. Ya no son un grupo adolescente. Han dado un paso más para ofrecer madurez.  Los temas siguen tratando del amor, pero alejados de buscar sonidos próximos a radiofórmulas. Canciones en catalán que miran al indie. "Sentit Únic" ha sido producido por Santi García. Ha contado con las colaboraciones de David Carabén, de Mishima y de The New Raemon en la canción "Fang a les botes".  Están dispuestos a currarselo en la carretera y ya tienen una frenética lista de conciertos cerrados, esta semana: 22 de febrero - FNAC Triangle (Barcelona), 24 de febrero - CAM Bernades (Santa Perpètua de Mogoda, Vallès Oriental).

JOAN COLOMO "Sistema"

El músico catalán Joan Colomo edita "Sistema", su disco más introspectivo, pero fiel al sentido de humor con el que impregna sus trabajos. Es el quinto álbum en solitario de este músico de Sant Celoni, Barcelona, que canta indistintamente en castellano y catalán y que en esta ocasión ha agrupado catorce temas con melodías irónicas. Es curioso pensar que Joan Colomo inició su carrera en una banda punk, pero esa experiencia justifica que su música transite por muy diversos géneros. No es de extrañar que encontremos canciones que son una oda a un aguacate o encontremos dudas existenciales: "qué hago yo aquí/ soy un falso yo". Habla de muchas cosas, así que justifica el título "sistema" una palabra que se pronuncia igual en castellano y en catalán como modo de englobar ideas diversas. Mantiene su carácter underground y el talento para componer melodías pop con letras que reflexiones sobre las cosas cotidianas contadas con supuesta inocencia, como en el caso de "Enmienda a la totalidad", mi canción favorita del disco. "Sistema" tiene menos guitarras eléctricas y más sonidos acústicos. Entre las personas que han colaborado en este trabajo hay que destacar a Marc Clos (Nueva Vulcano y Orquestra Barroca Catalana), Inés Martínez de Albornoz (La Celula Durmiente y Las Perras del Infierno), Adrià Bauzó (Jaume Sisa y The New Raemon) y Guillem Caballero (Els Surfing Sirles y Maria Rodés). La presentación del disco en directo en Barcelona será el 12 de mayo en la sala Bikini y ya están confirmados los conciertos de Madrid (5 de mayo, Costello), Girona, Granollers, Santa Coloma de Farners y Els Hostalets de Balenyà.