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jueves, 15 de julio de 2021

TULSA "Ese Éxtasis"



Miren Iza tiene una larga carrera musical, desde que en 2007 publicó su primer larga duración "Sólo Me Has Rozado", pero hasta ahora no nos había ofrecido un disco tan personal. "Ese éxtasis" nos abre sus carnes, profundiza en lo que significan las relaciones interpersonales y nos habla del amor. Once canciones en las que demuestra que no somos perfectos, que los desengaños existen y que los enamoramientos muchas veces no llevan a nada. Historias cotidianas que nos unas veces con ironía y otras con desgarro. Tulsa decide abrir el álbum con un tema titulado "Autorretrato", una de sus mejores canciones, en el que ya deja claras sus intenciones confesionales. Le sigue "Destrucción Mutua Asegurada”, un agridulce retrato de la guerra fría en el amor, un tema con un estribillo afilado. Tulsa reflexiona sobre los vínculos sexoafectivos y lo hace con maestría en la simpática “Os Oigo Follar”, en la que el papel de los amantes se intercala y finalmente los que gimen al otro lado de la pared parecen ser ellos mismos. La guipuzcoana apuesta claramente por el pop y abandona su vertiente más rockera como en "Tres Venenos", donde nos habla de los cantamañanas que nos dicen lo que está bien y lo que está mal, y "Yo No Nací Así", cuando descubrimos nuestra propia mezquindad, dos temas que formaron parte de los singles de adelanto junto a Autorretrato y que están entre lo más destacado del disco. Y aún le quedan argumentos de sobra para arremeter contra el capitalismo y las élites en "La Boda" (“¿Para qué me he hecho un moño italiano siguiendo un tutorial de YouTube?”) y esa fábula anticapitalista "Dinero Caído del Cielo" (“es mucho mejor el dinero caído del cielo, que el dinero ganado con sangre y sudor”). Miren Iza se ha embarcado en la aventura de "Ese éxtasis" junto a sus compañeros habituales: Charlie Bautista, Ramón Nieto, Álex Moreno y Javier Carrasco, que han sido los cómplices de este muestrario emocional, catártico y plagado de ironía.
Discografía aquí

miércoles, 31 de enero de 2018

TULSA "Centauros"


Miren Iza (Guipuzcoa, 1979) es Tulsa, tras años de carrera musical ha decidido dar un paso adelante y en su cuarto álbum demuestra una fuerza renovada que aborda con más electricidad, dominada por los teclados.  El disco se llama "Centauros" porque está inspirado en estas figuras mitológicas medio humanas, medio equinas, “vigorosas, contradictorias y misteriosas”, como ella misma indica en la nota de prensa. Un texto en el libreto del CD de Alejandro Simón Partal habla de cómo hombre y caballo se complementan en el centauro, definiendo el “amor y la barbarie” como “dos maneras de llamar al deseo”.
Tulsa llena sus letras de retorcidos textos para descubrir los males de corazón, las malas decisiones que se toman en la vida, que pueden convertirnos en alimañas. Un disco visceral, tan sincero como brutal. "Centauros", "Bilbao", "Atalaya", "Venda, vendita, venda" entre las canciones más escalofriantes. La guipuzcoana logra el equilibrio  entre riego y delicadeza, con preciosistas arreglos.
Huye del concepto de cantautora, para explorar otros caminos más osados, siguiendo la senda abierta con “La calma chicha” (2015), disco que llegó después de abandonar temporalmente la banda para irse a Nueva York a trabajar como psiquiatra, su segunda profesión. Miren se hace fuerte ante las embestidas de la vida, retuerce el lenguaje íntimo y muestra un alma sensible.

sábado, 27 de julio de 2013

FALLECE J.J. CALE

Hoy es un día de luto. El músico y compositor J.J.Cale ha fallecido esta madrugada tras sufrir un ataque al corazón a los setenta y cuatro años en el Hospital Scripps de California. Nacido en 1938, destacó por ser uno de los iniciadores del Tulsa Sound -ciudad en la que nació- un sonido en el que fusionan estilos como el blues, el rockabilly, el country y el jazz. J.J.Cale siempre estuvo alejado de los grandes focos de la fama y se convirtió en un icono para artistas de la talla del propio Eric Clapton, Marc Knopfler o Neil Young, siendo versionados muchos de sus temas. Aunque muchos no lo saben la fama le llegó de forma indirecta por componer una gran canción que interpretó Eric Clapton: "Cocaine", además de otros éxitos de Lynyrd Skynyrd como "Call Me The Breeze" o "I Got the Same Old Blues". La historia de Cale se narró en el documental "To Tulsa and back-On tour with J.J.Cale" dirigida por Jörg Bundschuh, en el que se muestran detalles que reflejan la personalidad introspectiva de Cale que llegó a vivir en una caravana lejos de toda fama y ostentación.

lunes, 5 de junio de 2023

TULSA "No quiero hacer historia"


Tulsa es una artista brutal, con una solida carrera y producciones más que destacadas. Miren Iza tiene una larga trayectoria musical, desde que en 2007 publicó su primer larga duración. Así que cualquier novedad es bien recibida. “No quiero hacer historia” el que será su nuevo álbum, "Amadora", que será publicado en otoño de este año, su séptimo trabajo de estudio. En la portada del disco, la actriz Socorro Anadón aparece encarnando a Amadora mirando a cámara y a pecho descubierto: “Amadora es una y son muchas. En la portada del arte del single, la actriz Socorro Anadón aparece encarnando a Amadora mirando a cámara y a pecho descubierto. Sobre una base sonora clásica y sencilla suena la voz transmutándose también en Amadora, como una caricia que acaba en zarpazo”.

martes, 9 de agosto de 2022

"La vida que amo. Un homenaje a Rafael Berrio"


Rafael Berrio fue un músico extraordinario y nunca suficientemente reconocido. Lamentablemente nos dejó el 31 de marzo del 2020 dejando para la posteridad un conjunto de canciones sublimes. Su maestría, sus letras y canciones, quedarán por siempre para recordar su personalidad de artista con mayúsculas, aunque fuera y viviera como un bohemio. Varios artistas de nuestro país han decidido publicar un disco homenaje a su obra, bajo el título de "La vida que amo. Un homenaje a Rafael Berrio", en el que participan Tulsa, Raúl Bernal, Diego Vasallo, Mikel Erentxun, Jose Ignacio Lapido, Quique González, Fino Oyonarte, entre otros. El álbum se publicará el 14 de octubre en vinilo, CD y edición digital. La edición en vinilo irá acompañada de un CD que incluye dos temas extra; "Mis ayeres muertos" de Toni Brunet y "No pienso bajar más al centro" de Jairo Martín. De momento conocíamos como avance "Amanece" por Tulsa y Raúl Bernal y "No sólo de amor" por Diego Vasallo. Ahora se acaba de presentar "Abolir el alma" a cargo de Jose Ignacio Lapido.

sábado, 26 de noviembre de 2022

LA BIEN QUERIDA "Paprika"


La Bien Querida sigue avanzando en sus creencias musicales, en su nuevo proyecto discográfico mezcla pop con sonidos caribeños y latinos, pero como decía hace unos días en un popular programa de televisión: "Intento salir del indie, pero es imposible, porque aunque haga salsa o bachata, siempre salgo en novedades indie". Así es bachata, bolero, salsa y rumba conviven en “Paprika” con el synth pop o con cortes españoles más clásicos. El disco resulta variado y seguro que no te aburres, vuelve a colaborar Jota, en la preciosa “No es lo mismo”. También tenemos a Santiago Motorizado en “La Cruz de Santiago"  y Tulsa hace su aparición en una “Mala Hierba”. El disco versa sobre “las delicias y los dolores en las idas y venidas de una relación, deseos, fantasías, aversiones y obsesiones”, una temática presente a lo largo de sus once cortes, con piezas tan divertidas como "Como si nada". Aunque sin duda una de las piezas esenciales es “Átame”. Me fascina que La Bien Querida sea capaz a estas alturas de seguir sorprendiendo, con canciones tan íntimas y personales. Para adorar.

jueves, 3 de febrero de 2022

EGON SODA "Todo lo que sangre"

 


Ya cuando nacieron Egon Soda eran un supergrupo, Las carreras individuales de cada uno de sus miembros dan para justificar buena parte del rock que se hace en este país: Ricky Falkner (voz y bajo) forma parte de Love of Lesbian, Iván Ferreiro o Standstill, además de una dilatada carrera como productor; Charlie Bautista (teclados), con Jero Romero, Xoel López o Tulsa, entre otros muchos y diversos proyectos de producción; Ricky Lavado (percusión) con Standstill, Nudozurdo, Mi Capitán o The Secret Society; Xavier Molero (batería) con Iván Ferreiro, Inspira, Zahara, Mucho y un sinfín de discos cuentan con sus baterías; Pablo Garrido (guitarra) con The New Raemon o Beth y Ferran Pontón (guitarra) cumple también las veces en Mi Capitán. Este sexteto está afincado entre Barcelona y Madrid, digamos que Egon Soda es su refugio , donde se pueden desarrollar musicalmente a sus anchas y sin más objetivo que disfrutar con la música, sin complejos. Aquí se pueden desarrollar con más libertad, con menos compromisos y ya van por su quinto disco. En próximas fechas editarán
álbum "Bellaurora", de momento este es el primer adelanto que han titulado "Todo lo que sangre" que presentan con un vídeoclip realizado por Raimon Fransoy y que protagoniza Judith La Santa, junto a los miembros de Actitud Boxing Crew. Una historia de "lucha y aceptación, boxeo, anhelos y saber levantarse de la lona".
Según la banda, "Todo lo que sangre" condensa lo que han querido compartir en "Bellaurora": "el desasosiego dentro de la calma. Un grito callado que clama por seguir luchando pese a todo. Tras todos los naufragios y lo que nunca llegó a pasar, recitar sus cicatrices, aderezar sus fragmentos, almorzar sus errores y cenar con sus sueños de victoria. Es una canción que arrastra sombras de nuestro primer disco, pero que no hubiera sido la misma sin todo lo que ha pasado desde entonces. Es la silueta de lo que Egon Soda es hoy, pero ha sido siempre: ningún género concreto y todos al mismo tiempo. Música de aluvión y búsqueda sincera. Volver a un lugar diferente".
La letra reza así:
"Yo solo pido volver a un lugar diferente
Los dos prendidos del amanecer
Una bellaurora calma y resiliente
Y quizá nos suban el alquiler

Y aunque no sepa verte llorar
Aunque no calme esta ansia
Porque al final, de tanto tragar
Se nos quebró la esperanza"

jueves, 28 de noviembre de 2019

AMARO FERREIRO "Hijos del Mediterráneo"


Amaro Ferreiro considera que "Mediterráneo" de Serrat es "el mejor disco de la música española". Esa idea le ha llevado a recrear aquel álbum casi 50 años después, de un modo obsesivo ha buscado colaboraciones que se integraran en el proyecto, con artistas pusieran voz a las canciones ,como Jorge Drexler ("Mediterráneo"); Silvia Pérez Cruz ("Barquito de papel"); Eva Amaral ("Aquellas pequeñas cosas"); Santi Balmes ("Vagabundear"); Andrés Calamaro ("Lucía") con deje tanguero; Xoel López ("La mujer que yo quiero"); Depedro asume la difícil "Pueblo blanco"; su hermano Iván en "Tío Alberto" o "Qué va a ser de ti" con Miren Iza, de Tulsa.
Los tiempos han cambiado, en 1971 Joan Manel Serrat crea el disco aún en la dictadura de Franco, en medio de sus álbumes dedicados a Antonio Machado y a Miguel Hernández. Es entonces cuando publica su primer disco de temas inéditos en español. Amaro, hermano del también músico Iván Ferreiro, considera que las canciones de "Mediterráneo" siguen vigentes casi 50 años después, a pesar de los misterios que siguen rodeando aquella grabación que se perpetró en sólo 4 días en Milán y con unos músicos en el estudio de los que aún se desconocen sus nombres.
El músico gallego ha utilizado el título original que iba a emplear Serrat para su obra, "Hijos del Mediterráneo" . El trabajo ha sido muy respetuoso con el original. Decidió incluso replicar los arreglos de Juan Carlos Calderón, misión para la que fichó al productor Ricky Falkner. Amaro estaba preocupado por la opinión que el propio Serrat podría tener del disco. Hace dos meses se encontró por casualidad al propio cantautor catalán durante una comida. "Nos dijo que lo había escuchado y nos dio las gracias. Fue muy emotivo y a la vez un alivio", asegura.

sábado, 7 de febrero de 2015

TULSA "La calma chicha"

Después de una larga ausencia, de cinco años, en la que se marcho a trabajar a Nueva York como psiquiatra, la profesión que le da de comer, Miren Iza regresa al disco, esta vez más experimental, con ruidos siderales y transgesores como en  "Gente común", o el electro pop de "Los amante del puente". Sí es un regreso, pero lleno de cambios. Miren ha abandonado la guitarra por el sintetizador. La verdad es que el cambio le sienta estupendamente. "La calma chicha" es un disco que habla de amores rotos y de las heridas abiertas que dejan. Es un trabajo de un tono melancólico que por momentos desgarra. Es Triste, conmovedor pero de una poesía sublime, como ocurre en canciones como: "Oda al amor efímero", "En tu corazón solo hay sitio para los suburbios", "Leña" o "Bosque". Una recomendación: escuchar a media luz y dejarse mecer por esos sentimientos descritos.

miércoles, 9 de noviembre de 2022

BETACAM "La noche interior"

 

Betacam es el proyecto personal de Javier Carrasco, un trabajador nato de esto de la música, miembro de Rusos Blancos y Templeton y colaborador en proyectos y giras de artistas como Tulsa, Cosmen Adelaida, La Bien Querida y Kokoscha. "La noche interior" es un álbum mucho tiempo anhelado, el segundo tras el debut de "Mítico" (2018), en el que se sumerge en el pop electrónico, con cierta carencia por los sonidos de los 80 y eficacia en estribillos abrasadores, en canciones tan redondas como "Yo nací para quererte", "Mejor no hablar de amor"  o "Tan sólo algo de ayuda", en la que de pronto emerge la voz de Miren Iza para decirle que no pida ayuda en una canción, porque nadie sabe quién eres. Las influencias están claras, desde Astrud, a La Mode o Franco Battiato.
"La noche interior" es una bonita colección de canciones de amor y, como suele ocurrir, a veces las cosas no salen bien aunque "ames hasta la muerte". El romanticismo sí que no ha muerto y Betacam apuesta por ello. 

jueves, 1 de marzo de 2018

XOEL LÓPEZ "Sueños y pan"


"Sueños y pan" es el título del tercer álbum publicado por Xoel López con su propio nombre tras matar al proyecto Deluxe, pero es también el disco número 14 en su carrera, la de un músico que empezó haciendo pop-rock en inglés, luego se pasó al castellano y al gallego, todavía bajo el nombre de Deluxe, y en sus tres últimos discos en solitario ha abrazado las sonoridades latinoamericanas, tras un largo período viviendo en Buenos Aires."Sueños y pan" da continuidad a "Atlántico" (Esmerarte 2012) y "Paramales" (Esmerarte 2015), según sus propias palabras de hecho cierra el ciclo como una trilogía. El disco que tiene mucho de autobiográfico se grabó en Madrid y está compuesto por 10 canciones. Primero lo ha presentado en Medellín (Colombia) y a Guadalajara (México), hoy inicia la gira en España con su actuación en La Riviera de Madrid, con una banda que pondrá sobre el escenario a seis personas, incluidos Charlie Bautista como capitán y la voz de Alice Wonder.
Bajo una identidad musical que ha mutado varias veces en los últimos 25 años y que lo ha convertido en uno de los autores imprescindibles y más singulares del pop-rock español, Xoel López vuelve a desnudarse en un disco que recorre partes esenciales de su infancia. "Sueños y pan" no es un título casual, con el rememora recuerdos y anhelos. En "Cometa" canta: "Yo fui hijo de todas las madres, y fui huella de todo camino/ fui cometa de todos los cielos y de todos los sueños perdidos" y en ello sigue como un cometa viajero, experimentando con nuevas cosas. En el nuevo disco todas las canciones está tituladas con una sola palabra. "Serpes" apela a su memoria infantil, a aquellos veranos junto a sus tíos en la Sierra del Caurel de Lugo. Su paternidad inspiran la inicial "Jaguar" o el cierre, la nana "Durme", dedicados a su hijo. Otra canción que brilla es "Frutos", su primera colaboración discográfica explícita, junto a Miren Iza, Tulsa, con la que crea una canción como un diálogo vocal.

jueves, 19 de septiembre de 2019

SANTI CAMPOS 6 HEREDEROS "Tatuaje"


Hace unos meses que se editó "La alegría", el último trabajo de Santi Campos & Herederos. Un doble álbum del que ahora estrenan una nueva canción, titulada “Tatuaje”. El tema pertenece al primer capítulo de "La Alegría", el que se llama “Una educación católica”,  un doble álbum donde el artista junto a Herederos, su actual banda de acompañamiento, hace un resumen de toda su andadura vital y artística, plasmando sus temores, vivencias, recuerdos, ilusiones y esperanzas.
La idea de la letra de "Tatuaje" parte de varias conversaciones sobre la cobardía, la inmovilidad y la queja con Joel García, guitarrista de Herederos. Musicalmente es la canción mas pop del disco, y se habría quedado fuera de él si este no hubiera sido doble. "La alegría" es un disco completamente conceptual. Se divide en dos volúmenes, por sus temáticas, con dos capítulos cada uno y cinco canciones por capítulo. Un trabajo de profundidad conceptual y musical. Santi Campos reconoce que "es un recopilatorio de mi forma de hacer música y, en las letras, de mi forma de ver la vida". Las nuevas composiciones las presentará próximamente en:
BILBAO: Viernes 20 de septiembre- KUTXA BELZA – 20.30h
MADRID: Sábado 21 de septiembre- EL JUNCO – 22.00h.
CASTELLÓN : Domingo 6 de Octubre – AUDITORI.
CORNELLÁ : Sábado 8 de febrero.

Acústicos:
Viernes 22/11 San Juan, Sala Euterpe: Alicante
Sábado 23/11 Tulsa Café : Valencia

miércoles, 23 de diciembre de 2015

NADIA ALVÁREZ "Salto al vacío"

Nadia Álvarez es una nueva cantautora que llega para quedarse. Su propuesta está muy alejada de canciones ñoñas, ella llega con pisada rotunda y las ideas claras. Se ha pateado muchas salas pequeñas, a lo largo de los últimos tres años, antes de presentarse con este trabajo que por momentos puede recordar a Tulsa o a Zahara. Su voz profunda y sus versos arriesgados son de los que calan. Canciones como: "Semillas, Salto al vacío" o "Infantes guerreros" están entre lo mejor de su repertorio. A destacar las guitarras de Sangui que otorgan profundidad a este disco que acaba de caer en mis manos.