lunes, 28 de febrero de 2022

MARILLION "An Hour Before It's Dark"

 



Los míticos Marillion acaban de lanzar el segundo tema de su nuevo disco de estudio, "Murder Machines", una canción en la mejor línea de su habitual rock progresivo. La canción formará parte de "An Hour Before It's Dark", su disco número 20 en su carrera y con el que regresan el 4 de marzo, un álbum que estará compuesto por siete temas nuevos. Este plástico ha sido grabado en los estudios Real World de Peter Gabriel. Su primer adelanto fue "Be Hard on Yourself".
Sobre la nueva canción el vocalista Steve Hogarth ha indicado: "Murder Machines es una canción que nació en los tiempos difíciles del encierro y el distanciamiento social, pero se ha convertido en algo más que un simple espejo de nuestro tiempo. Intenté no escribir sobre la pandemia. Pero ha sido una parte clave en mi pasado reciente en estos dos últimos años y no he podido evitarlo. La terrible realidad de que abrazar a un padre o una madre podría suponer matarlos dio origen a esta canción. Luego, la letra se desarrolló sobre insinuar los celos y la angustia: el dolor de ver a la mujer que amas abrazar a otro hombre o el 'asesinato' emocional del adúltero en serie".
El título del disco, "Una hora antes de que oscurezca", hace referencia a la hora límite de los niños para jugar fuera de casa, lo que les sirve para hacer un juego de palabras con esa alocada lucha a contrarreloj a la que estamos sometidos todos los días por el cambio climático, la crisis energética, la escasez de recursos naturales, y el estrés al que estamos sometidos. Al final utilizan todos esos elementos para hacer una dura metáfora vinculada a los últimos minutos de vida de una persona.

domingo, 27 de febrero de 2022

ANA CURRA "Aphrodita La Monarca"

 


Ana Curra es teclista, vocalista y compositora, la recordarás porque en los años 80 fue una de las cantantes referentes de la movida madrileña, tanto que algunos medios la denominaron la reina del punk en España.Integrante de Alaska y los Pegamoides, Parálisis Permanente y Seres Vacío, además de una dilatada carrera en solitario, regresa a sus 63 años con "Aphrodita La Monarca", un tema marcado por el ímpetu punk que sigue presente en ella desde los inicios de su carrera. Ana se presenta como una migrante espacial que regresa a la Tierra, después de un destierro forzado, justo cuando nos planteamos nuestra propia identidad: "Humanos acabados" canta. La canción viene acompañada de un videoclip dirigido por Petra Muguruza (Ander Manero). 

sábado, 26 de febrero de 2022

MIDNIGHT OIL "Resist"

 


Los más viejos del lugar recordarán a Midnight Oil una banda australiana que en los años 80 triunfó en todo el mundo, con un rock épico que utilizaban, ya por entonces, para lanzar proclamas a favor del cuidado de la Tierra y en lucha por el medio ambiente. 18 años después de su escisión regresan con dos proyectos anunciados, el primero "The Makarrata Project" se lanzó a fines de 2020 en colaboración con músicos de First Nation, antes de COVID y este otro que llevará por título "Resist", el álbum número trece de Midnight Oil, que según explica la banda, “se relaciona con los problemas de hoy y de mañana". De momento ya nos han dado a conocer tres temas, el primero era "Rising seas", una canción cuya letra habla de "la crisis climática de forma implacable"; el segundo fue "Tarkine", un medio tiempo soberbio, en el que siguen denunciando tala indiscriminada de árboles y demás ataques al planeta. Y ayer nos presentaron el tercer adelanto, "At the time of writing", el más rockero musicalmente hablando donde la banda demuestra un excelente estado de forma, con un vídeo tocando en directo en su estudio.
Parece que los lanzamientos de "Resist" en CD y vinilo serán en marzo y abril, respectivamente. Contiene 12 nuevos temas y serán los últimos en los que podremos escuchar al bajista de Midnight Oil, Bones Hillman, quien murió el 7 de noviembre de 2020. La banda se ha embarcado en la que anuncia será su última gira por Australia, su nuevo bajista es Adam Ventoura. Os dejo la letra traducida de  "At the time of writing" para que podáis comprobar su mensaje ecologista:
"No hay mucho colgando del árbol en el Jardín del Edén
La fruta tarda mucho tiempo en madurar en la vid
Será mejor que nos reunamos o terminaremos en el techo con una escopeta
Porque una oportunidad, solo tenemos una
Nunca es muy inteligente tratar de quitar la corteza de un árbol viejo
Hemos estado desenterrando la tierra desde que las rocas de la tierra aún estaban calientes
Ahora el viejo rey del carbón se está muriendo a largo plazo
Sabes una oportunidad, solo tenemos una".

viernes, 25 de febrero de 2022

LOS PUNSETES "España necesita conocer"

"Por fin podemos anunciar “ESPAÑA NECESITA CONOCER”, un doble recopilatorio que reúne nuestras mejores canciones Edición limitadísima en vinilo con ilustraciones de @enjuto_mojamuto y diseño de @calizaminnelli. En tiendas el 25 de febrero". Con este anuncio Los Punsetes han indicaco en twitter la aparición de este disco con el que el grupo ‘indie’ madrileño celebra sus quince años de trayectoria. Quieren que se convierta en un disco de culto para los amantes del quinteto, en el que se recoge lo mejor de su discografía hasta la fecha. El título es un guiño a una de sus canciones más populares, "Opinión de mierda", en la que cantaban: "España necesita conocer tu opinión de mierda. La gente necesita que le des tu opinión de mierda". En el doble vinilo, a la venta por 35 euros, se incluyen sus temas más celebrados, desde que apareciera su primer sencillo allá por 2007. De paso ahora nos anuncian que ya están grabando otro nuevo disco "presumiendo de su influencia sobre una nueva generación de acólitos".
Este es el listado completo de las canciones incluidas en "España necesita conocer":

Vinilo 1
Cara A
1.Tus Amigos
2. Mabuse
3. Opinión de Mierda
4. Dos Policias
5. Idiota
6. Maricas
Cara B
1 Una Persona Sospechosa
2 Alferez Provisional
3 Camino
4 Arsenal De Excusas
5 155
6 Pinta De Tarao

Vinilo 2
Cara A
1 Dinero 
2 Me Gusta Que Me Pegues 
3 Tu Puto Grupo 
4 Tra´fico De Óganos De Iglesia 
5 Un Corte Limpio 
Cara B
1 ¡Viva! 
2 Matadero 
3 Fondo De Armario
4 Vas Hablando Mal De Mi 
5 Museo De Historia Natural 
6 Estrella Distante 

jueves, 24 de febrero de 2022

BLACK COUNTRY, NEW ROAD "Ants From Up There"



Black Country, New Road parecían estar destinados, con su segundo disco, a ascender al trono del nuevo rock británico, pero la marcha ineseperada de su guitarra y vocalista Isaac Wood, a causa de problemas mentales puede dar al traste con sus aspiraciones. La banda londinense ha declarado que seguirán adelante con el proyecto pero que cambiarán el concepto musical para empezar de nuevo. Ya veremos, de momento nos dejan "Ants From Up There", un álbum más oscuro y homogéneo que su debut de 2021 "For The First Time", donde llevan más al extremo ese barroquismo sonoro tan deliciosamente retorcido, con saxos, percusión, sección de vientos y violines que surgen de la nada para enmarañar su música con enloquecidas brisas inspiradoras y dejes orquestales. El septeto es capaz de crear barullos delirantes que solo te pueden enamorar en piezas tan perfectas como "Concorde","Chaos Space Marine", la desquiciada  "Snow Globes", la ensoñadora "Bread song", el relato romántico "Good Will Hunting" o esa pieza de cierre de doce minutos que es "Basketball Shoes". En total diez temas vertiginosos, que saben a poco y donde el ruido es armonía.

miércoles, 23 de febrero de 2022

HA MUERTO MARK LANEGAN


Mark Lanegan poseía una de las voces más distintivas y reconocibles del rock, su voz rota se convirtió en un icono del indie y del grunge. El músico, de 57 años fallecía ayer en su casa de Killarney (Irlanda), donde se había mudado hace poco tiempo, por causas que aún se desconocen, aunque estuvo muy enfermo a causa del Covid el año pasado. Llegó a estar en coma y como secuela la enfermedad le había provocado una sordera y tenía dificultades para caminar. Tras esa experiencia Lanegan escribió su libro de memorias "Devil in a coma", en el que narró como entró y salió del coma durante meses a lo largo del año 2021. La noticia de su fallecimiento se confirmó a través de su cuenta de Twitter. "Nuestro querido amigo Mark Lanegan falleció esta mañana en su casa en Killarney, Irlanda", reza el escueto comunicado. "Querido cantante, compositor, autor y músico, tenía 57 años y le sobrevive su esposa Shelley. No hay más información disponible en este momento. Pedimos por favor que se respete la privacidad de la familia".
Fue uno de los músicos destacados del rock alternativo de EEUU. Había nacido en 1964 en Ellensburg (Washington), allí se curtió como músico en la cuna del grunge como cantante de Screaming Trees, banda coetánea de Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam con la que grabó siete discos entre 1985 y 1996. Después formaría parte de Queens Of The Stone Age en las grabaciones de 'Rated R' (2000) y 'Songs For The Deaf' (2002) y en The Gutter Twins, una colaboración surgida a finales de 2003 junto a Greg Dulli. Lanegan tuvo una posterior carrera en solitario con una docena de discos, infuenciados por el blues y el rock de raíces. Además editó un EP y dos discos colaborativos con Isobel Campbell (de Belle & Sebastian), "Time Is Just the Same" (2004), "Ballad of the Broken Seas" (2006) y "Hawk" (2010), y tuvo otros proyectos junto a artistas como Greg Dulli (Afghan Whigs) en The Twilight Singers o los Soulsavers en el disco "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", además de con Moby.  Su último trabajo fue un disco en solitario "Straight songs of sorrow", pertenece a 2020.
Lanegan, con una mezcla de sangre escocesa, irlandesa y galesa en las venas, ha sido un músico muy prolífico con una vida marcada por las adicciones. Confesó que ya con 12 años tenía un problema importante con el alcohol y que a los 18 años consumía drogas como si no hubiera un mañana. Algo que también marcaron sus letras con temas como "la mortalidad, la nostalgia, la pérdida y la dependencia química", como él mismo explicó. No es de extrañar que en ocasiones se le haya comparado con Leonard Cohen o el australiano Nick Cave. Además de "Devil in a coma", Lanegan escribió varios libros más. En su autobiografía "Sing Backwards and Weep", contó cómo Courtney Love le salvó la vida al pagarle un proceso de rehabilitación de adicciones. Confesó también que tras la muerte de su gran amigo Kurt Cobain en 1994, necesitó alejarse de la escena grunge. "Llevó una vida salvaje con la que algunos de nosotros solo podíamos soñar", ha dicho Peter Hook, bajista de Joy Division y New Order, en su tuit de homenaje y despedida. Otro músico John Cale, exmiembro de The Velvet Underground, ha asegurado que no era capaz de asimilar su muerte: "Mark Lanegan siempre estará grabado en mi corazón"

martes, 22 de febrero de 2022

BOB MOULD “The Ocean”

 

Bob Mould acaba de publicar un EP titulado “The Ocean”, que incluye tres canciones en formato acústico o digamos que de reelaboración simplificada , grabadas en su estudio casero para el programa “World Café” de la NPR estadounidense. “The Ocean” y “Forecast Of Rain” estaban incluidas en “Blue Hearts” (2020), mientras que el clásico “Divide And Conquer” se publicó originalmente en “Flip Your Wig” (1985), uno de los trabajos más melódicos de Hüsker Dü. En total 10 minutos de música cruda. Junto al EP, se estrena clip en directo de “Forecast Of Rain”, en una filmación realizada el pasado octubre, en Stoughton Opera House, en Wisconsin.
Bob Mould ha explicado sobre este lanzamiento: "Uno de mis lugares especiales es Ocean Beach en San Francisco. Durante los últimos doce años, he pasado muchas mañanas caminando por la costa. Hay muy poca gente al amanecer: pescadores, corredores con perros, surfistas. Dependiendo del ciclo de la marea, la playa adquiere diferentes apariencias: láminas de arena de vidrio reflectante, un área de juegos en constante cambio para los chorlitos nevados y otras aves, materia marina arrastrada a la orilla. Pienso claro al caminar por la mezcla de sal, arena, viento y agua. La playa bajo mis pies, las olas hasta donde alcanza la vista, el cielo nocturno parpadeante dando paso a la colorida luz de la mañana. El ruido constante de las olas hace maravillas con mi tinnitus (zumbidos en los oídos). Es una sensación tranquilizadora y reconfortante: un lugar para descansar. Y siempre está la resaca, esa posibilidad de terminar en aguas más profundas. El Océano es mi homenaje a esas visiones".

lunes, 21 de febrero de 2022

ANTÒNIA FONT "Una daixona de pols"


Antònia Font publica el segundo adelanto del nuevo disco, que saldrá el 25 de marzo, una canción titulada "Una daixona de pols", que llega después de "Un minut estroboscòpica", publicada el pasado diciembre, la primera canción del álbum que tendrá el mismo título. Por lo que nos han mostrado hasta ahora podemos decir que siguen la línea de sus trabajos anteriores. El cantante de Antònia Font, Pau Debon señaló, en una entrevista, que el nuevo disco le hacía pensar "en grandes escenarios y no en un teatro pequeño" y que han buscado la esencia del grupo porque se imaginaban que a la gente le gustaría recibir un álbum "con la máxima esencia de Antònia Font".
Los mallorquines han anunciado las 4 cuatro "únicas" fechas en las que actuarán: el Primavera Sound el 11 de junio, el Polideportivo Municipal de Inca el 18 de junio, en Conciertos de Vicers de València el 9 de julio, y el Palacio Sant Jordi el 15 de octubre,  por el momento serán las actuaciones anunciadas por el grupo.  

domingo, 20 de febrero de 2022

ANIMAL COLLECTIVE "Times Skiffs"

 


Animal Collective han sido niños mimados del indie. Como suele ocurrir revolucionarios en sus inicios por un concepto musical rompedor, pero que lamentablemente con el tiempo no han sabido desarrollar del modo adecuado para seguir abrazando la vanguardia.Strawberry Jam”(2007) y "Merriweather Post Pavilion" (2009) les consagró a los altares como banda de rock experimental, lamentablemente posteriores trabajos como "Centipede Hz", "Painting With…" o "Tangerine Reef" no estaban a la altura. Los de Baltimore logran remontar algo con "Time Skiffs", aunque podemos discutir que todavía están faltos del desparpajo y las amplias miras de otros tiempos. Suenan menos atrevidos pero se agradecen temas como "Cherokee", "Prester John", "Car Keys"“Walker”la inaugural "Dragon Slayer" o la hermosa balada final "Royal and Desire". Su decimotercer trabajo puede reconciliarnos con ellos sin ser un álbum sorprendente, pero podemos disfrutar de un pop colorista, repleto de texturas y algo más aventurero que sus obras anteriores, gracias a esa psicodelia retorcida y a esa electrónica exuberante.  Avey Tare, Deakin, Geologist, y Panda Bear vuelven a realizar su alquimia retorcida, colorista, con "infinitas explosiones de luz".

sábado, 19 de febrero de 2022

REYKO "Pulse"

 



Reyko es un dúo español de electropop que se han hecho viral en todo el mundo, aunque llevan seis años afincado en Londres.  Sus canciones han servido de banda sonora para anuncios de unos grandes almacenes, escenas de series como Élite, La casa de las flores o Toyboy, además del último anuncio de un periódico español de tirada nacional con su canción "La verdad", de su primer disco homónimo, "Reyko" (2020). El grupo está formado por Fátima Cardelús Soleil e Igor Fejzula, que se conocieron en un pub irlandés al que habían ido para ver el concierto de unos amigos. En ese momento nació la química entre ambos para crear música juntos. Soleil, natural de Olot, Girona, trabajaba como osteópata en Londres y se topó con el mundo de la música al dar con Fejzula, un barcelonés de ascendencia serbia. Compusieron "Pulse", su segundo álbum de estudio, durante el confinamiento el pasado mes de octubre, pero hasta el momento no han podido presentarlo en público. Su electropop se ha convertido en ruidoso y quieren darle salida. Actúan el 13 de mayo en Barcelona y el 21 de mayo en Madrid. Es el momento de que tú los descubras.

viernes, 18 de febrero de 2022

JETHRO TULL "The Zealot Gene"

 


Jethro Tull ha logrado su primer Top 10 en la lista de álbumes oficiales del Reino Unido, algo que no habían conseguido hasta ahora en sus 50 años de carrera musical. "The Zealot Gene" ha supuesto el regreso de la mítica banda después de 20 años sin meterse en el estudio de grabación, aunque sí actuaban en giras por todo el mundo, de hecho en febrero de 2020 visitaron Barcelona y Madrid. En el disco figuran, por supuesto su líder y fundador  Ian Anderson (voces, flauta, guitarra acústica y armónica), Florian Opahle, dejó el grupo hace poco, pero aparece en los créditos ya que grabó varias de las guitarras que se escuchan en el álbum. David Goodier (bajo) llegó en 2007 al igual que John O'Hara (teclados, voz de apoyo y acordeón). Mientras que Scott Hammond (batería) se unió en 2017 y Joe Parrish (guitarra) reemplazó a Opahle en 2020.
"The Zealot Gene" es un buen disco de Jethro Tull con un Anderson que sigue demostrando por que es el genio creativo de la mítica banda, aunque su voz ya no es la de antes, a causa de la edad ha perdido intensidad, pero a pesar de ello se las arregla para transmitir emoción en un álbum que se inspira en  historias bíblicas desde la relación de Judas y Jesús, a una reinterpretación de la historia de Moisés y su relación con Dios. El disco se abre con "Mrs Tibbets" con la presencia muy marcada de un piano y el sólido solo de guitarra de Florian Opahle. Luego llega "Jacob's Tales" donde Anderson pone el listón alto con su flauta, a destacar también "The Zealot Gene", en la mejor línea de la banda y "Jacob's Tales". 

jueves, 17 de febrero de 2022

HIDROGENESSE "Super Sara"



Hidrogenesse acaba de publicar una versión muy especial de "Super Sara", el mítico tema de Sara Montiel. El dúo de pop electrónico formado por Carlos Ballesteros y Genís Segarra,  llevaba tiempo interpretando el tema en sus conciertos en directo y este mes de febrero han decidido grabarlo, ahora nos lo presentan con un emotivo vídeo que repasa la carrera de la folclórica. En realidad la canción fue compuesta en 1990 por Carlos Berlanga y Nacho Canut de Fangoria, que consiguieron que fuera un éxito en su época, así que esta versión se convierte en un homenaje no solo a una cantante que admiran, sino también a aquellos músicos que la crearon. Para ilustrar la canción han utilizado imágenes de hasta 15  películas distintas en las que apareció la intérprete, tales como 'El último cuplé' o 'Cinco almohadas para una noche'. 

miércoles, 16 de febrero de 2022

BIG THIEF "Dragon New Warm Mountain I Believe In You"


El cuarteto Big Thief nos ofrece en "Dragon New Warm Mountain I Believe In You" sonidos que van algo más allá del indie folk al que nos tenían acostumbrados. Es también el álbum que les confirma como una de las grandes bandas de su generación, activos desde 2016 este será su quinto disco tras "Masterpiece" (2016), "Capacity" (2017), "U.F.O.F." (2019) y "Two Hands" (2019), los dos últimos ya con el sello 4AD. Big Thief siempre han sido muy prolíficos, y no sorprende que los inquietos miembros de la banda emprendan carreras en solitario a la vez que graban sus nuevos trabajos. Este último es un álbum doble con veinte canciones y que dura 80 minutos, algo abrumador que ya no extraña a sus seguidores, como el hecho de que publiquen dos discos el mismo año. Este nuevo trabajo ha sido grabado en cuatro sesiones de grabación en diversos puntos de Estados Unidos, durante la segunda mitad de 2020 (norte del estado de Nueva York, Topanga Canyon, las Montañas Rocosas y Tucson, Arizona) con cuatro ingenieros de sonido distintos como Sam Evian, Shawn Everett, Dom Monks y Scott McMicken, con la supervisión de James Krivchenia, el batería de la banda, en todas las sesiones de grabación, quien no es muy dado a repetir tomas.
Empezamos a conocer "Dragon New Warm Mountain I Believe In You" cuando hace meses empezaron a presentar temas como "Little Things", "Sparrow", "Certainty" y "Change", que aparecen incluidos en el disco y que proporcionaban una perspectiva de por dónde iban los tiros: folk-rock de tintes acústicos “Time Escaping” “No Reason”, o “Simulation Swarm”, aunque haya momentos en los que se sube la intensidad de las guitarras como en “Flower of Blood”, “Love Love Love” o la misma “Certainty”. La banda de Brooklyn también tiene tiempo de probar la electrónica en “Blurred View” o en acariciar el pop en “Wake Me up to Drive” o abrazar el country con “Blue Lightning”, el disco más rico y variado que han elaborado hasta el momento.
Big Thief serán uno de los grupos destacados del Primavera Sound 2022. Llegarán dentro de una gira europea que llevará al grupo a tocar en diferentes ciudades de Europa a mediados de año.

martes, 15 de febrero de 2022

FANGORIA "Mi burbuja vital"

Fangoria han estrenado su nueva canción "Mi burbuja vital", primer single de "Edificaciones paganas", el segundo de los tres Epés que el dúo formado por Alaska y Nacho Canut planea lanzar a lo largo de los próximos meses hasta completar la totalidad de su nuevo álbum de estudio. Su anterior lanzamiento fue "Existencialismo pop". Anuncian que "Edificaciones paganas" sale el 4 de marzo.
El nuevo tema nos lleva al sonido disco clásico, con aires de evasión como nos invitan en ese estribillo que nos propone "inventar otra realidad, diseñar algo más funcional" y "averiguar qué podría pasar si me atrevo a escapar". "Burbuja vital" explica Fangoria "habla de construir, de edificar, pero no edificios de ladrillos sino un metaverso privado, un mundo virtual donde poder desarrollar una vida más interesante y aventurera que la que nos ofrece la realidad". El videoclip que acompaña a la canción es un homenaje a la estética musical de los 70, con aquella afición enfermiza por los cromas, con un guiño a Raffaella Carrà en la peluca rubia de Alaska.
El EP "Edificaciones paganas" versará en "los rascacielos, las torres de apartamentos y los bloques de piso", con un "homenaje a y contará con una versión Benidorm". Contará con la colaboración de Alejandro Sergi de Miranda! y con la de Santi Capote de Ellos, que han contribuido a sumergirse en la música disco. Según nos adelantan en el nuevo trabajo podremos encontrar "desde el Cabaret Electrónico de "No me das pena", que grabamos con nuestro colaborador habitual Jon Klein (de Specimen y Siouxsie and the Banshees ), al Tecno Pop de "La pregunta del millón" y el House Pop noventero de "Del uno al diez", las dos producidas con Juan Sueiro".

lunes, 14 de febrero de 2022

DOCUMENTAL "IN THE COURT OF THE CRIMSON KING"

 


King Crimson es una de esas bandas emblemáticas de la historia del rock. Tienen trayectoria y capacidad para decidir crear un documental sobre su trabajo. El proyecto comenzó a gestionarse en 2019, la banda ha cumplido 50 años, pero se fue alargando en el tiempo. "In The Court of the Crimson King" ofrece interesantes momentos en imágenes grabadas durante los últimos años en las giras de conciertos. El largometraje está dirigido por Toby Amies, director que fue elegido por la propia banda. La película se presentará en el festival de cine 'SXSW' ('South by Southwest') que se celebrará entre el 11 y el 20 de marzo en Austin, Texas. El film cuenta con mucho material inédito de entrevistas y momentos íntimos del grupo. Material sorprendente en el que puedes escuchar testimonios como: "Puedes confiar en un caballo, puedes confiar en un perro, pero nunca confíes en un jodido guitarrista". Entre los músicos que aparecen se encuentran el veterano baterista Bill Bruford y el teclista y saxofonista Ian McDonald, quien fue cofundador de esta agrupación, así como  Michael Giles, Adrian Belew... además podremos disfrutar de las últimas imágenes con Bill Rieflin, fallecido por un cáncer en 2020.

domingo, 13 de febrero de 2022

EL ÚLTIMO VECINO "Juro y prometo"

 



El último vecino siempre me ha parecido una propuesta original: canta mal y es encantador, cuenta cosas lamentables y es lúcido, me representa y no me siento identificado. Gerard Alegre Dòria es así y no engaña es un personaje de extremos: lo adoras o lo odias. A pesar de todo ha sido capaz de llamar la atención y "Juro y Prometo" su tercer disco te conquista, además lo hace con absoluta solvencia. Ciertamente sus canciones de desamor encandilan como en el single "Ábreme la puerta", que abre el disco. Atención a canciones como "La ventana indiscreta", "Juro y prometo", "El desastre" u "Otra vez tú delante" que nos cuenta: "si ayer mismo por la tarde me dijiste «hola mi vida», ¿por qué ahora me dices adiós?" resulta arrebatador . Todo con ese punto perfecto entre falsa inocencia y desencanto. El Último Vecino son un repulsivo para los tiempo de desaliento que vivimos. Deja que te conquisten.

sábado, 12 de febrero de 2022

YARD ACT "The Overload'"



Estos debutantes de Leeds se están convirtiendo en los niños mimados de la prensa británica, siempre a la búsqueda de nuevos sonidos. Ellos llegan con juventud insultante para atacar al capitalismo, las fake news, el racismo, la clase política, a estos tiempos convulsos pos-Brexit, con las bufonadas persistentes de Boris Johnson y el desamparo de una generación perdida. Sus canciones pospunk son la banda sonora perfecta para estos tiempos, con guitarras aceleradas y estribillos con claros mensajes, en un disco que además resulta bailable. Canciones como "Rich", "Payday", "Dead Horse" o "Land Of The Blind" muestran humor y también mala leche, una herramienta eficaz para denunciar las penurias por las que todos pasamos. el vocalista y letrista James Smith demuestra un discurso coherente como cuando dice en "Land of the Blind" que "estamos viviendo nuestros últimos días en la tierra de los ciegos".
Yard Act está formada además de por James Smith por Ryan Needham (bajo), Sam Shjipstone (guitarra) y Jay Russell (batería). Se les ha comparado con Blur, Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs y los primeros Franz Ferdinand, pero están más cerca de bandas coetáneas como Fontaines D.C., IDLES, Shame o Squid, pero ellos no pretenden ser tan densos como Black Midi, sino que buscan crear canciones más divertidas. Un buen ejemplo es "Tall Poppies", que habla sobre un joven que cambia el futbol por el las inmobiliarias, se casa, forma familia, compra un perro… y termina con una casa de vacaciones en Costa del Sol. ¿A qué esa historia te suena?

viernes, 11 de febrero de 2022

BIZNAGA "Contra mi generación"




La banda madrileña Biznaga regresa con su punk rock intacto, "Contra mi generación" suena directo, en este nuevo repaso a su generación. Es el primer adelanto de su próximo larga duración "Bremen no existe", nuevo álbum que verá la luz el 22 de abril. El cuarto disco del grupo se edita de la mano de Montgrí, discográfica propiedad de Cala Vento. 
En palabras de los propios Biznaga: "Contra mi generación es una canción de amor frustrado contra esa forma de identidad colectiva, siempre difusa y conflictiva, que supone lo generacional. También un ajuste de cuentas con nosotros mismos, que busca la confrontación en el espejo retrovisor de las expectativas generadas por los futuros perdidos, en un momento límite en el que las categorías “todo” y “nada” parecen especialmente confusas", apuntan. La letra de la canción es bien clara: 
"A toda esa gente en edad de pirarse a un PAU
O tirarse de un puente sin decir ni ciao
La que se pierde hasta con Google Maps
Y la atrapada en el ascensor social.

Lo que no pudimos hacer,
Aún es posible tal vez.
Un beso frustrado
Y esta canción de amor
Contra todos, contra mi generación"
.

jueves, 10 de febrero de 2022

THE SMILE "You Will Never Work In Television Again"

 


Thom Yorke y Jonny Greenwood, de Radiohead, vuelven a las guitarras con The Smile, una formación en la que les acompaña a la batería Tom Skinner, miembro del grupo de jazz vanguardista Sons of Kemet., a la que se suma el productor, habitual de Radiohead, Nigel Godrich. El trío promete pronto disco de debut, aunque de momento solo han lanzado dos sencillos en enero de 2022. Su artefacto sonoro es difícil todavía de encuadrar, a tenor de los dos sencillos que nos han presentado “The Smoke” y el muy punk “You Will Never Work In Television Again”.
The Smile no es un pasatiempo pasajero, más bien se muestra como una vía para canalizar los espíritus  inquietos del tándem que forman Yorke y Greenwood, que hace tiempo que desbordaron los límites de lo que significa Radiohead, para encaminarse por recovecos de la nueva vanguardia. Hace una semana, el pasado sábado 29 de enero, ofrecieron tres conciertos consecutivos en ‘streaming’ desde Londres, cada uno pensado para un huso horario distinto, en el que precisamente confirmaron ese significado de vanguardia.
The Smile han confirmado que actuarán en España este 2022, para presentar en directo el material incluido de su disco debut. se incorporan al cartel de la próxima edición de Primavera Sound Barcelona – Sant Adrià, donde actuarán en la jornada del viernes 10 de junio en lo que será el regreso de Thom Yorke y Johnny Greenwood al festival seis años después, aunque luego repetirán en el Poble Espanyol el 5 de julio de 2022 y les llevará al festival Noches del Botánico de Madrid, un día después, el 6 de julio compartiendo cartel con otras bandas como Wilco o Belle & Sebastian.

miércoles, 9 de febrero de 2022

LA VIEJA ESCUELA "La cristalera"

 


La vida nos da sorpresas, a veces tan increíbles como la de este disco, porque la banda donostiarra La Vieja Escuela publica su primer álbum, 35 años después de su formación. En 1984 un grupo de jóvenes entusiasta se lanza a crear música y resultan ganadores del primer concurso Pop-Rock de San Sebastián y el del histórico Gaueko bilbaíno en 1984. Se les etiqueta dentro del Donosti Sound, caracterizados por sonidos oscuros y aquel cuarteto prometedor empieza a ofrecer algunos conciertos, pero apenas un año después desaparecen tan rápido como habían aparecido, sin dejar ninguna grabación registrada. Nada hasta ahora cuando su líder Juanjo Arrizabalaga, guitarrista, voz y compositor ha decidido recuperar la formación y grabar las composiciones que entonces compusieron. Las trece canciones del álbum "La cristalera" que han ordenado cronológicamente según las crearon. Piezas de una música densa, con guitarras oscuras, voces afectadas y teclados graves.
Hemos sabido que Juanjo Arrizabalaga ha sido director, en los últimos años, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de su ciudad. Iniciativa y ganas ha puesto en recuperar a La Vieja Escuela, para ello ha contado con la complicidad de  la formación original completada con Patxi de Assas (teclados), Julia Onaindía (bajo) y Federico Roig (batería), además de la destacable producción de Iñaki de Lucas (La Buena Vida, Amateur). Juntos han puesto en pie este excelente disco que por momentos no hará recordar el sonido siniestro y el pospunk de una época añorada, de los tiempos de The Sound, Joy Division, a los primeros The Cure, a Parálisis Permanente..., pero no es un ejercicio de estilo. Se agradece escuchar piezas como "Siberia", "Monitor" o "El precio del compromiso".

martes, 8 de febrero de 2022

NINA HAGEN "Shadrack"

 


Veneraba a Nina Hagen en los años 80, una cantante de formación operística con una voz única que abrazó los principios del punk, pero cantando incialmente en alemán. Durante aquella década lanzó una colección de discos muy destacables, pero luego llegaron los excesos y las excentridades, como casarse con un menor en Ibiza, un punk de dieciséis años, cuando ya tenía 31 años. Matrimonio que duró un año y acabó en extorsiones y amenazas de muerte. Llegó a tener un programa mensual en la televisión alemana donde hablaba frecuentemente de ovnis, aunque quizá su aparición más destacada en la pequeña pantalla fue su participación en el talk show austríaco Club 2 en 1979, donde demostró técnicas de masturbación femenina en directo y discutió a los gritos con otro invitado.
Después llegarían años de silencio, hasta que recientemente Angela Merkel la devolviera a la actualidad al elegir su canción “Du hast den Farbfilm vergessen”, su primer hit, para que sonara en la ceremonia en la que se despidió del poder. La artista que le puso furiosos colores punk a la Alemania oriental de los 80, la cantante polémica, comprometida y camaleónica regresa ahora con un nuevo tema. Se trata de su propia versión de la canción "Shadrack", escrita originalmente en la década de 1930 por el compositor Robert MacGimsey. La canción ha sido interpretada por Louis Armstrong, Sonny Rollins y los Beastie Boys.
Nina explica el significado detrás de su versión de “Shadrack”: “Durante mi vida he observado una y otra vez cómo demasiadas personas, lamentablemente, no pierden ni un ápice de tiempo. Están obsesionados con la riqueza, el dinero y las propiedades excesivas y no piensan en nada cuando se trata del “panorama general” de la vida eterna. Canto canciones evangélicas como una invitación a todos nosotros, los terrenales mortales, especialmente los arrogantes y altivos, con la esperanza de que todos seamos inspirados… por la belleza y el poder del amor: la caridad, que puede fortalecer y anímanos, a trabajar juntos en el ahora y en el aquí por un mundo más justo y humano”.
En 2020, Nina publicó su primer single en una década, "Unity" con la leyenda del funk George Clinton y planea lanzar un nuevo álbum en Groenland Records en un futuro cercano.

lunes, 7 de febrero de 2022

HANK IDORY "Sentimental Jamboree"

 


Hank Idory, evidentemente, es un homenaje a David Bowie, bajo ese nombre artístico se encuentra Juancho Alegrete, un madrileño que se ha convertido en valenciano de adopción que en sus perfiles digitales asegura que va a "la búsqueda de la melodía perfecta”. Sus canciones transitan entre el pop de guitarras y tiernas melodías. A voz de pronto pueden recordar a los Beatles, los Byrds, Teenage Fanclub, Big Star, La Costa Azul, Los Flechazos o a Los Brincos. Tienes que escuchar sus temas ahora que nos acercamos a la primavera, porque ante todo nos transportan al litoral soleado, un ejemplo "Nadie sabe nada" o el powerpop de "Club de astronomía"donde se acercan bastante a la canción de su lema, con guitarras claras y deliciosas armonías vocales. Atención también a “Por primera vez”, la pieza que fue single en el 2020, bonita canción que no solo nos habla de que "sopla el viento y caen las hojas" te da a escoger entre "poesía y ciencia-ficción". Un disco delicado de orfebrería que nos debe acompañar a la espera de la soleada primavera, que está por llegar.

domingo, 6 de febrero de 2022

LIAM GALLAGHER "Everything's Electric"

 


Liam Gallagher estrena su nuevo single. "Everything's Electric" es el nombre de este nuevo sencillo, escrito junto a Dave Groh, el líder de Foo Fighters, además de tocar la batería en esta canción, que incluye referencias a "Sabotage" de Beastie Boys o a "Gimme Shelter" de los Rolling Stones. Formará parte de C'mon You Know, el nuevo disco que el ex de Oasis publicará el próximo 27 de mayo. Es el tercer LP en solitario de Gallagher, después de "As You Were" de 2017 y "Why Me? Why Not" de 2019, ambos discos llegaron al número 1 en el Reino Unido.Posiblemente, la nueva canción suene sobre el escenario de la gala de los 'BRIT Awards 2022' que se llevarán a cabo el martes 8 de febrero en el estadio londinense The O2.
Liam Gallagher alcanzó la fama como cantante de Oasis, la más popular banda de rock británico de los noventa. Las repetidas desavenencias con su hermano Noel, fundador del grupo, culminaron en la disolución de Oasis en 2008. En ese momento, Gallagher formó una nueva banda junto a algunos ex miembros de Oasis, a la que denominó Beady Eye. Con este nuevo conjunto, Gallagher lanzó su debut Different Gear, Still Speeding en 2011, seguido dos años después por BE. En 2014 Gallagher anunció el final de la banda, y, como suele hacer cada cierto tiempo, negó la posibilidad de una reunión con su hermano. Muchos han reclamado el regreso de Oasis, entre ellos el propio  Dave Grohl, quien lanzó en su momento una petición formal para que volvieran. Noel Gallagher no se lo tomó muy bien, en un concierto llegó a decir: "Me gustaría lanzar una petición para que los Foo Fighters se disolvieran, si eso fuera posible". 

sábado, 5 de febrero de 2022

RED HOT CHILI PEPPERS "Black Summer"

 


Red Hot Chili Peppers estrenaron ayer "Black Summer", primer adelanto de "Unlimited Love", próximo disco de estudio que se pondrá oficialmente a la venta el 1 de abril, un álbum que contien un total de 17 canciones, y que ha sido producido por Rick Rubin. Este será el primero que cuente de nuevo con participación del guitarrita John Frusciante desde el "Stadium Arcadium". Su salida oficial del grupo se produjo en aquel mismo año 2009, siendo reemplazado por su técnico de guitarras, Josh Klinghoffer. "Black summer" tiene, por tanto, eso como principal atractivo: el sonido inconfundible del guitarrista que se permite marcarse un sonoro solo. 
Red Hot Chili Peppers ha emitido un comunicado en el que indica: "Nuestro objetivo es perdernos en la música. Nosotros (John, Anthony, Chad y Flea) pasamos miles de horas, colectiva e individualmente, puliendo nuestro arte y apoyándonos los unos a los otros, para hacer el mejor disco posible. Nuestras antenas se alinearon con el cosmos divino, y nos sentimos muy agradecidos por la oportunidad de estar juntos, y una vez más, intentar mejorar. Pasamos días, semanas, y meses escuchándonos, componiendo, improvisando libremente, y haciendo los arreglos fruto de esas jams con mucho cuidado. Los sonidos, ritmos, vibraciones, palabras y melodías nos tenían embelesados". La banda añade:“Estamos tremendamente agradecidos por la oportunidad de haber estado juntos en una habitación intentando, de nuevo, dar lo mejor. El océano nos ha regalado una ola poderosa. Este disco es el viaje que es la suma de nuestras vidas“. El último disco, hasta la fecha, de Red Hot Chili Peppers es "The Getaway" (2016). Vendrán a presentar "Black Summer" a Sevilla y Barcelona este mes de junio.

viernes, 4 de febrero de 2022

FONTAINES D.C. “Jackie Down The Line”


La banda de post-punk Fontaines D.C. anuncia su nuevo trabajo de estudio, titulado “Skinty Fia”, un larga duración que saldrá a la venta el próximo 22 de abril. Este su tercer álbum según han contado es una reivindicación de la identidad irlandesa del grupo, representada en el ciervo de la portada, y lo que significa ser irlandés en 2022. La banda de Dublín nos sirve su primer single “Jackie Down The Line”, como carta de presentación y en un comunicado en las redes sociales indicaron que “Este es Skinty Fia. El álbum que hemos estado esperando para compartir con vosotros durante casi un año. Lo sentimos, no es disco, mentimos. Es un álbum de terribles bajadas y aún peores subidas. Os queremos a todos. Fontains DC x”
El disco promete narrar historias llenas de realismo por los recovecos de la capital irlandesa, con tensión eléctrica y los ecos de The Fall o Joy Division. Lo podremos comprobar en sus próximas actuaciones en La Riviera de Madrid el próximo 20 de marzo y en el Razzmatazz de Barcelona el 21 de marzo, dentro de su tour europeo de 2022.

jueves, 3 de febrero de 2022

EGON SODA "Todo lo que sangre"

 


Ya cuando nacieron Egon Soda eran un supergrupo, Las carreras individuales de cada uno de sus miembros dan para justificar buena parte del rock que se hace en este país: Ricky Falkner (voz y bajo) forma parte de Love of Lesbian, Iván Ferreiro o Standstill, además de una dilatada carrera como productor; Charlie Bautista (teclados), con Jero Romero, Xoel López o Tulsa, entre otros muchos y diversos proyectos de producción; Ricky Lavado (percusión) con Standstill, Nudozurdo, Mi Capitán o The Secret Society; Xavier Molero (batería) con Iván Ferreiro, Inspira, Zahara, Mucho y un sinfín de discos cuentan con sus baterías; Pablo Garrido (guitarra) con The New Raemon o Beth y Ferran Pontón (guitarra) cumple también las veces en Mi Capitán. Este sexteto está afincado entre Barcelona y Madrid, digamos que Egon Soda es su refugio , donde se pueden desarrollar musicalmente a sus anchas y sin más objetivo que disfrutar con la música, sin complejos. Aquí se pueden desarrollar con más libertad, con menos compromisos y ya van por su quinto disco. En próximas fechas editarán
álbum "Bellaurora", de momento este es el primer adelanto que han titulado "Todo lo que sangre" que presentan con un vídeoclip realizado por Raimon Fransoy y que protagoniza Judith La Santa, junto a los miembros de Actitud Boxing Crew. Una historia de "lucha y aceptación, boxeo, anhelos y saber levantarse de la lona".
Según la banda, "Todo lo que sangre" condensa lo que han querido compartir en "Bellaurora""el desasosiego dentro de la calma. Un grito callado que clama por seguir luchando pese a todo. Tras todos los naufragios y lo que nunca llegó a pasar, recitar sus cicatrices, aderezar sus fragmentos, almorzar sus errores y cenar con sus sueños de victoria. Es una canción que arrastra sombras de nuestro primer disco, pero que no hubiera sido la misma sin todo lo que ha pasado desde entonces. Es la silueta de lo que Egon Soda es hoy, pero ha sido siempre: ningún género concreto y todos al mismo tiempo. Música de aluvión y búsqueda sincera. Volver a un lugar diferente".
La letra reza así:
"Yo solo pido volver a un lugar diferente
Los dos prendidos del amanecer
Una bellaurora calma y resiliente
Y quizá nos suban el alquiler

Y aunque no sepa verte llorar
Aunque no calme esta ansia
Porque al final, de tanto tragar
Se nos quebró la esperanza"

miércoles, 2 de febrero de 2022

PARQUET COURTS "Watching Strangers Smile"

 



Después de publicar el pasado año "Sympathy For Life", Parquet Courts presentan nueva canción, "Watching Strangers Smile", que tuvo su presentación televisiva en el programa The Ellen Degeneres Show, con A.Savage mostrando una voz áspera y feroz. El single nació de las mismas sesiones que se hicieron para su último trabajo de estudio, con el productor Rodaidh McDonald. En los últimos años, Parquet Courts ha sido una de las bandas de post-punk favoritas de la crítica anglosajona, gracias a sus inteligentes canciones y, sobre todo, muy divertidas. La banda de Brooklyn vuelve a las texturas electrónicas y hasta cierto punto a la psicodelia, pero no deja de ser rock contagioso.

martes, 1 de febrero de 2022

FRANZ FERDINAND "Curious"

 


Los años no pasan en balde, Alex Kapranos ya no es aquel dandy de los años 2000, aunque en su nuevo vídeo se puede ver a la banda brillando en la pista de baile. Hace poco pudimos comprobar que Franz Ferdinand está de vuelta tras tres años de inactividad. El próximo 11 de marzo lanzará un disco de grandes éxitos titulado "Hits to the Head". Para promocionarlo, el grupo publicó "Billy Goodbye" en noviembre del 2021 y ahora nos muestran un nuevo single inédito al que han llamado “Curious” y que Kapranos describe así: "Se trata de imaginarse en una situación al comienzo de una relación romántica, ser parte de los momentos mágicos y de repente sentirse abrumado por la sensación de lo que está por venir y preguntarse cómo estarás cuando la repetición, la rutina y lo cotidiano se vuelvan la relación”. Un tema muy bailable, así que ellos mismos se plantearon ¿por qué no bailamos en el clip?”, indica el vocalista. Los dos temas presentados son los únicos nuevos dentro de este trabajo que incluirá clásicos de su discografía como: “Take Me Out”, “Do You Want To”, “This Fire”, “Outsiders”, "Ulysses" y “Love Illumination”.