ANIMAL COLLECTIVE "Painting With"

Animal Collective sacan su disco más colorista y divertido. "Painting With" es su obra más pop, con canciones juguetonas y sintetizadores que brotan por doquier, juegos vocales a lo Beach Boys  y ritmos trepidantes marca de la casa. En el úndécimo disco de estudio de esta banda se ha producido una deserción, ya no está Josh Dibb, Animal Collective está integrado actualmente por: David Portner (más conocido como Avey Tare), Noah Lennox (que ha obtenido grandes críticas por su último álbum como Panda Bear) y Brian Weitz (alias Geologist).
"FloriDada", "Golden Gal", "Hocus Pocus" y "Lying in the Grass" son canciones ganadoras en este trabajo que sigue la línea de a música electrónica experimental. Consigue acertar una vez más, sin resultar cansinos y ese es el misterio sin resolver de esta banda de Baltimore que se mueve entre el ruido, el krautock, la percusión de aires africanos, el frak folk y la psicodelia. "Painting With" tiene muchos en común a "Merriweather post pavilion" (2009) su disco más exitoso y también el más pop hasta la fecha. El trío diuce que se ha inspirado en la pegada pop de los primeros trabajos de The Ramones y The Beatles, temas con pegada y que van al grano, pero con las distancias adecuadas.
La banda estadounidense Animal Collective se incorpora al cartel del ciclo musical madrileño Sound Isidro 2016 con un concierto previsto para el 7 de junio.  Su actuación será en la sala Joy Eslava con U.S. Girls (pseudónimo artístico de la también americana Meghan Remy) como telonera.

ANIMAL COLLECTIVE "Live at 9,30"

Animal Collective publica su primer disco en directo bajo el título de "Live at 9:30". Se trata del concierto grabado el 12 de junio de 2013 en Washington DC, tras tres días de entradas agotadas en el mítico local. El disco en edición limitada y numerada con 3 vinilos también se puede comprar a través de la web oficial de Animal Collective o Domino Records. El álbum incluye temas míticos en su carrera como "Brothersport", "My Girls",  "Honeycomb" o "Peacebone". En una nota de prensa ellos cuentan que : “Habiendo crecido en Baltimore hemos visto conciertos en el 9:30 durante 20 años, cuando el edificio se llamaba WUST. La primera vez fue Pavement en 1994. Siempre ha sido uno de los mejores sitios para ver un concierto y de los más divertidos para tocar. Siempre que no se vaya la electricidad”. Esta claro que de momento no piensan editar temas nuevos así que toca conformarse con esta grabación en directo.

PANDA BEAR "Buoys"

Noah Lennox (Panda Bear) vuelve a dar una vuelta de tuerca a las músicas urbanas, firmando un trabajo arriesgado de pop experimental esta vez con la voz en primer plano. Su sexto álbum "Buoys" es otro viaje lisérgico que viaja por el dream pop y sonidos derivados del trap. En esta ocasión vuelve a trabajar en la producción y la mezcla con la colaboración de Rusty Santos, con quien no colaboraba desde “Person Pitch”, posiblemente su mejor disco hasta la fecha (es decir, desde hace once años). El sonido que han querido conseguir ha sido uno contemporáneo y moderno, aunque han dejado espacio a la experimentación, como se puede ver en el primer single, “Dolphin”. Además de Santos también colaboran en el disco la DJ y vocalista chilena Lizz y el músico portugués Dino D’Santiago, que aportan sonidos derivados de trap y reggaetón, o como ellos indican "reggaetón roto".
El disco se abre con toda una joya “Dolphin” mezcla polirítmica de sonidos, acústicos y electrónicos entrelazados. La influencia de las armonías vocales de Beach Boys siempre ha estado muy presente en el trabajo de Noah Lennox dentro y fuera de Animal Collective. Así “Crancked”, que junto a “Token”, además del tema de apertura, encierran una peculiar trilogía con los Beach Boys de fondo y un Panda Bear en tono confesional en lo lírico. El agua es el motor del disco y su hilo argumental. Hay canciones como "Dolphin" en las que habla de la “calma” del “mar” que topa con la violencia del “filo de un acantilado”. De todos modos las letras son algo abstractas, como la partitura. El disco lo ha escrito inspirado por una gira de "Sung Tongs" de Animal Collective, pero la paleta sonora aquí esta marcada por el uso de Auto-tune, que hace encajar a la perfección con esas guitarras con una afinación muy particular.

ANIMAL COLLECTIVE "Times Skiffs"

 

Animal Collective han sido niños mimados del indie. Como suele ocurrir revolucionarios en sus inicios por un concepto musical rompedor, pero que lamentablemente con el tiempo no han sabido desarrollar del modo adecuado para seguir abrazando la vanguardia.“Strawberry Jam”(2007) y "Merriweather Post Pavilion" (2009) les consagró a los altares como banda de rock experimental, lamentablemente posteriores trabajos como "Centipede Hz", "Painting With…" o "Tangerine Reef" no estaban a la altura. Los de Baltimore logran remontar algo con "Time Skiffs", aunque podemos discutir que todavía están faltos del desparpajo y las amplias miras de otros tiempos. Suenan menos atrevidos pero se agradecen temas como "Cherokee", "Prester John", "Car Keys", “Walker”, la inaugural "Dragon Slayer" o la hermosa balada final "Royal and Desire". Su decimotercer trabajo puede reconciliarnos con ellos sin ser un álbum sorprendente, pero podemos disfrutar de un pop colorista, repleto de texturas y algo más aventurero que sus obras anteriores, gracias a esa psicodelia retorcida y a esa electrónica exuberante.  Avey Tare, Deakin, Geologist, y Panda Bear vuelven a realizar su alquimia retorcida, colorista, con "infinitas explosiones de luz".

PANDA BEAR "Meets the grin reaper"

Noah Lennox -también en Animal Collective- es el músico que se esconde tras el seudónimo de Panda Bear. Un tipo siempre capaz de sorprender, en esta ocasión con su disco más pop, lleno de detalles audaces. En "Meets the grin reaper" encontramos extraordinarias armonías vocales, melodías rebosantes de psicodelia y con susurros digitales. "Boys latin", "Mr. Noah"o "Tropic of cancer" representan la música del siglo XXI. Noah Lennox se muestra más libre de movimientos cuando trabaja en solitario, fuera de Animal Colletive, tanto como para probar estos sonidos audaces. Sin duda, uno de los discos destacados del año que empieza.

GRISES "Erlo"

El grupo guipuzcoano titula su disco igual que la cumbre más alta de su Zestoa natal, en el macizo de Izarraitz. Vuelven con su sonido colorido, ritmos y energías brillantes. Si algo caracteriza a Grises son esos compases electrónicos de aires tropicales, que iniciaron con "Animal" y que ahora suenan más rotundos. Su nuevo trabajo contiene diez temas de electropop complejo, producidos por Eñaut Gaztañaga y Alejandro Orbegozo y masterizadas en Londres por John David (U2, New Order, Foals, Blur, Lana del Rey, Haim). Una colección de canciones grabadas durante los meses de octubre y noviembre de 2015 en los Gaztain Estudios, de Eñaut, guitarra y vocalista de la formación.
"Erlo" es su cuarto disco y marca una progresión que me gusta, por ser más arriesgada, "Avestruz", "Soles", o "Plutón", invitan a un viaje festivo que no te puedes perder. Ellos reconocen que les han influido Animal Collective, Caribou, Jamie XX o De Mas Ysa. Fecha de conciertos:
mayo
07 - Castejón (Navarra) - Al Tran Tran Festival
13 - Madrid - El Sol
junio
11 - Pamplona - Tres Sesenta Festival
24/25 - Barbastro (Huesca) - PolifoniK Sound
septiembre
01/03 - Miranda de Ebro (Burgos) - Ebrovisión
02/03 - Guadalajara - Festival Gigante.

SOCCER MOMMY "Evergreen"

 

Sin duda, éste será uno de los discos destacados en las listas de lo mejor del año. Soccer Mommy publicó a finales de octubre su nuevo disco "Evergreen", su cuarto disco, el más variado de su carrera, como la orquestada balada de apertura "Lost", la serena "M" en la que se atreve a introducir flautas, la grunge "Driver", el sonido orgánico de la titular “Evergreen” o el pop oscuro de "Abigail", tema que es un homenaje al personaje de pelo morado del juego ‘Stardew Valley’. El primer verso bromea: "Abigail, no es justo, me ahogo en tu pelo púrpura, toda la bonita ropa que llevas y todo lo que hay debajo".
Desde su debut con "Clean", Soccer Mommy, el proyecto de Sophie Allison se ha convertido en uno de los nombres más prestigiosos del indie-rock. "Evergreen" demuestra que la muchacha, a sus 26 años, se mueve como pez en el agua entre la serenidad y la inquietud. Las canciones mantienen el tono confesional al que nos tiene acostumbrados, letras que en esta ocasión nos narran el dolor de la pérdida de su madre, el fin de una larga relación y la dificultad para avanzar. Sophie Allison se erige como un gran compositora y en esta ocasión hay que destacar el gran trabajo del productor Ben H. Allen III (Deerhunter, Animal Collective, Youth Lagoon, Belle and Sebastian), que ha influido decisivamente para que que su repertorio tomara nueva vida y evitar el encasillamiento. Os recuerdo que Soccer Mommy estará en Madrid el 27 de abril y en Barcelona el 28 de abril.

ANIMAL COLLECTIVE “Honeycomb/Gotham”

Si hay una palabra que defina la música que crean estos cuatro chicos de Baltimore es “inclasificable”. Fieles a sus creencias y siempre queriendo sorprender editan estos dos temas extraños, alocados, deliciosos y llenos de matices de pop psicodélico. "Honeycomb" y "Gotham" pueden sorprender, sobre todo porque suenan más accesibles. Para paladares finos porque cada nueva escucha descubre matices. A la venta el 26 de junio. Prometen que el disco completo lo editarán este mismo año.

LASERS "Juno"

Toda una sorpresa en la electrónica nacional.  El trío Lasers está a mitad de camino entre los sonidos hipnóticos de Delorean, Animal Collective y M83. Un más que interesante debut para una banda que suena desde hace tiempo en el underground catalán, pero que pueden cautivar perfectamente fuera de nuestras fronteras. Parte de la responsabilidad de esa sonoridad luminosa es del productor Marco Morgione, que desde que trabajo con El Guincho está muy solicitado. Ocho temas ilustran su debut lleno de pop, en el que se unen sintetizadores y guitarras, donde no faltan esos reverbs y loops eternos que hoy en día son imprescindibles. “Solar System” es el single de presentación, en un disco donde no faltan temas de post-pop como: "Juno" o "Tech Noir", melodía, baile y canciones más sensitivas como "Out Of Phase". Excitante hallazgo.

JOHN CALE "Mercy"

 

John Cale, figura mítica del rock desde que formó The Velvet Underground, edita mañana un nuevo disco, el decimoséptimo álbum de estudio del músico y compositor galés, todo un acontecimiento porque será el primer vinilo de canciones nuevas de Cale en más de una década.12 temas nuevos en el que invita a artistas como Animal Collective, Sylvan Esso, Laurel Halo, Tei Shi, Actress y Fat White Family, de hecho el primer single fue "Story Of Blood" con la presencia de Weyes Blood. Cale dijo en un comunicado: “Había estado escuchando el último disco de Weyes Blood y recordé la voz puritana de Natalie. Pensé que si podía hacer que viniera y cantara conmigo en "Story Of Blood" y algunas otras armonías sería hermoso.¡Lo que obtuve de ella fue otra cosa! Una vez que entendí la versatilidad de su voz, fue como si hubiera escrito la canción pensando en ella todo el tiempo. Su variedad y su intrépido enfoque de la tonalidad fue una sorpresa inesperada. Incluso hay un pequeño pasaje donde ella es la viva imagen de Nico”, indica sobre el tema "Story Of Blood".
Un trabajo en el que reflexiona sobre el amor, sobre por qué nos hace vulnerables, sobre un futuro que merece la pena no ver como algo tan oscuro: "No tiendo a romantizar la idea del amor. Representa ‘necesidad’ y eso no es algo con lo que me sienta particularmente cómodo. Sin embargo, cuando te atrapa, no lo sueltes, ¡no importa cuántas veces lo arruines!".

SUEDE 'Night Thoughts'

Suede vive una segunda juventud absolutamente inspirada. Si un día  fueron pieza esencial del brit pop con este disco nos demuestran que han sabido recuperar el puso en plena madurez. Ya no son aquellos chicos veinteañeros que en el 1993 jugaban a la ambigüedad sexual, que buscaban el amor romántico en noches desesperadas y que no encontraban futuro entre bloques de viviendas sociales en las afueras de Londres. Todo ha cambiado, ahora son cinco tipos mayores y sus preocupaciones son otras, como también su visión de la vida. Brett Anderson tiene 48 años y acaba de ser padre, así que no es de extrañar que dedique una canción a su vástago como "What I'm Trying to tell you" o que hable de su padre en "I don't know how to reach you". Todo ha cambiado, afortunadamente su séptimo disco "Night Thoughts" es de sus mejores trabajos, nos trae a los mejores Suede con verdaderos hits como "Like kids", "Outsiders", "No tomorrow" o "Pale Snow". Piezas de gran belleza que recuperan su glamour, con unas instrumentaciones ricas y acertadas.
Suede volverán a nuestro país para actuar en el Primavera Sound, en un cartel apuballante en el que compartirán escenario con Radiohead, Sigur Rós, LCD Soundsystem , PJ Harvey, Beirut y Explosions in the Sky,Animal Collective, Beach House, Black Lips, Deerhunter, Daughter, Dinosaur Jr, Loop, Manel, Savages o The Last Shadow Puppets entre otro. Atención porque en directo no defraudan, el año pasado tuve la ocasiuón de verles en el DCode de Madrid y puedo decir que siguen en plena forma.

MIQUEL SERRA "L'octau clima"

El mallorquín Miquel Serra vuelve a crear un artefacto sonoro de esos que desarman las voluntades. Fiel a su principio inamovible de envolver las piezas en su personal universo psicodélico no cambia sus directrices. "L'octau clima" lo componen ocho nuevas composiciones que giran en torno al espíritu ambient, con aires estratosféricos y que pueden enganchar a los amigos de Animal Collective, por ejemplo. Aire experimental y planeo por las calas de Mallorca, un disco adecuado para las tardes junto a la playa observando el mar.

BLOODSLIDE "Pica"

Bloodslide es una nueva formación que acaba de aparecer en la escena post punk internacional. La banda aparece liderada por AJ Lambert, la hija de Nancy Sinatra. Si hace unos meses lanzaba un álbum tributo a su abuelo Frank Sinatra, en el que contaba con la colaboración del guitarrista de Protomartyr Greg Ahee, ahora han formado juntos este nuevo proyecto que también incluye al baterista de Preoccupations Mike Wallace. En colaboración con el productor Sonny DiPerri (Protomartyr, Diiv, Animal Collective) y Ommatidium Studios, Bloodside se quiere definir como como un proyecto multimedia, con una fuerte carga audiovisual. Su primera carta de presentación es este tema llamado "Pica", que se caracteriza por sonidos oscuros, sobre una base new wave hipnótica. Atención al espectacular vídeoclip. Según anuncian publicarán su EP debut el próximo mes de julio.

OCELLOT "Jelly beat"

La pareja musical y sentimental formada por Marc Fernandez y la holandesa Elaine Phelan son los miembros fundadores de Ocellot, una banda surgida en 2011, a la que rápidamente compararon por su sonido con Animal Collective. Acompañados por Joan Planas e Ignasi Reixach han perpetrado este disco de aire festivo. "Jelly Soul", "Slow dream" o "Sun is up" son temas saltarines que invitan al baile, pero también hay piezas más introspectivas como "Magic calamensi" o "Let me help". Marc y Elaine han compuesto este, su segundo disco largo, en el Vall d'Aran, donde tiene fijada su residencia y pueden crear su música sin molestar a nadie. De momento tienen que trabajar en la hostelería para poder sobrevivir, tal vez algún día la música les retire.

WE ARE STANDARD "Day"

We Are Standard publica mañana su nuevo disco "Day". Según el cantante de la banda, Deu Txakartegui, se caracteriza por tener un sonido "más glorioso y musical", que han investigado hasta encontrar nuevas "textuas y registros". "Al principio teníamos mucha urgencia por el ritmo, buscábamos algo más adrenalítico e intenso para el directo", indica. Este trabajo ha sido producido por Eric Broucek, conocido por trabajar con bandas como LCD Soundsystem, Hercules & Love Affair, The Juan Maclean o Free Energy, entre otros. Además, cuenta con la colaboración de Emmanuel Lundgren de I'm From Barcelona. Más detalles la portada es la pintura "Vesuvius in eruption", de Joseph Wright, una reproducción cedida por la Tate Modern de Londres. We Are Standard llevan más de diez años en la música, un tiempo en el que han madurado un sonido propio y reconocible. De hecho reconocen que no se ha producido un cambio brusco, ya que con su anterior disco publicado en 2011, "Great State", un LP con cinco canciones, mostraban la dirección que iba a tomar su sonido. We Are Standard posee estudio propio, lo que les ha dado la oportunidad y el tiempo para "experimentar, cambiar, celebrar, retrasar y ralentizar" el proceso de grabación. "Hacemos mucho trabajo de posproducción, somos obsesivos con el trabajo y los temas, porque esa es nuestra manera de trabajar", cuenta el cantante del grupo. La banda intentará cambiar su vieja fórmula y probará salir de gira cuando el público haya tenido tiempo para escuchar su nuevo disco. Entre los proyectos, destacan festivales como el BBK o el Arenal Sound, así como varios conciertos en salas para "coger forma" poco a poco.  We Are Standard tienen claro que "un grupo sobrevive por los directos". "Si revelo los números de venta del último EP... son ridículos, sobre todo en comparación con la repercusión que tiene. No nos salen los números", lamenta Deu Txakartegui. Entre los grupos que ahora escuchan menciona a  Animal Collective, Deerhunter o Unknown Mortal Orchestra. 

DEPECHE MODE "Heaven"

Depeche Mode estrena hoy mundialmente este vídeoclip.  "Heaven" es el primer tema del álbum . Un tema a medio tiempo que recupera parte del sonido primitivo de la banda. En palabras de su vocalista Dave Gahan: "Con este lanzamiento hemos cambiado por completo nuestra idea de cómo crear un álbum. Cuando llegamos a una barrera en la que nos damos cuenta de que el álbum suena muy normal, lo ponemos de cabeza y entonces es cuando realmente adquiere ese sonido orgánico de Depeche Mode", dijo el vocalista de la banda, Dave Gahan. El vídeo ha sido dirigido por Timothy Saccenti, que ya ha trabajado con Animal Collective, The Big Pink y los propios Depeche Mode en "Angel". "Delta Machine" saldrá a la venta el 26 de marzo e incluirá un libro con fotografías del grupo. Que nadie se extrañe si presentan un aspecto envejecido. Es ley de vida.

OCELLOT "Molsa Molsa"

Ocellot significa literalmente "pajarraco". El grupo formado por estos cuatro integrantes tienen algo de ese nombre, pájaros raros entusiasmados por volar hacia nuevos senderos de la psicodelia. Los catalanes sorprenden gratamente con esa propuesta de rock electrónico chisposo, que por momentos pueden recordar a Burial o Animal Collective. Son osados y la verdad es que sacan partido de esta propuesta arriesgada. Temas como: "Lonely Friends", "Invitació", "So Cheesy" o "Ai com dones voltes" resultan altamente estimulantes. Ocellot son bichos raros, a dios gracias.