HERMANOS GUTIÉRREZ "Sonido Cósmico"

 

Los Hermanos Gutiérrez, el singular dúo ecuatoriano-suizo de música instrumental, están de vuelta con un nuevo disco titulado "Sonido Cósmico", que se pondrá a la venta el próximo 14 de junio. Han adelantado la entrega con el estreno del sencillo que da nombre al álbum. Alejandro y Estevan Gutiérrez consideran que es la continuación natural de "El Bueno Y El Malo" (2022), un trabajo muy bien tratado por la crítica, pero en esta ocasión consideran que es más "profundo, infinito y espiritual. Rebosante de misticismo latino". El disco cuenta con un total de doce canciones producidas por Dan Auerbach (The Black Keys).Mientras que su álbum anterior evocaba paisajes desérticos y carreteras solitarias, este nuevo trabajo busca explorar el vacío del espacio exterior, a través de la psicodelia.
El video musical está dirigido por Robert “Roboshobo” Schober (Metallica, The Killers), el clip busca poner la mirada en el firmamento, en un viaje a través del cosmos, sin la necesidad de salir de la tierra. Hermanos Gutiérrez realizarán una gira europea antes de estreno que les llevará a actuar en Barcelona, el  2 de abril, en Paral.lel 62. Concierto para el que las entradas ya están agotadas.

EL ÚLTIMO VECINO "Mi chaqueta gris"

 

Gerard Alegre o lo que es lo mismo, El Último Vecino, nos presenta esta nueva canción "Mi Chaqueta Gris", un tema que me recuerda mucho al sonido de The Drums. Esta es la presentación de un nuevo álbum que verá la luz la próxima primavera. Se llamará "Riqui", aunque originalmente se iba a titular "Estoy de Perlas". El nombre y la portada del álbum han culminado con la ilustración de "Riqui" hecha por Andrea Diez, al igual que el concepto del disco ha ido sufriendo varias metamorfosis. Las propias inseguridades de Gerard le llevaron a pensar en dejarse llevar por nuevas tendencias, aunque al final decidió optar por sus propias ideas y esencia. Algo que refleja la propia canción en su letra: "He oído al fondo del pasillo/ un suspiro que ya no va conmigo/ no me acerco ya no hay motivo/ ojos tristes en un cuarto vacío/ Quiero terminar/ si no me dejas hablar/ Volver a empezar".

LOREN KRAMAR "Glovemarker"

 

Loren Kramar, el cantante y compositor de Los Ángeles por fin va a editar su disco de debut, al que va a titular "Glovemaker". Producido y mezclado por Sean O’Brien (The National, Booker T Jones), han logrado involucrar a algunos de los mejores músicos de Los Ángeles. Carla Azar y Sam KS tocan la batería mientras el mago del jazz experimental, Sam Gendel, toca el saxo. Los arreglos de cuerdas están escritos y dirigidos por Drew Erickson, colaborador frecuente de Father John Misty, con quien Kramar ha compartido gira los últimos meses, y Mitski. John Carroll Kirby toca los sintetizadores.
El disco saldrá el 26 de abril a través de Secretly Canadian e incluirá "Hollywood Blvd", que ya conocíamos del pasado año, pero es ahora cuando lanza la canción titular. El sencillo llega con un vídeo autodirigido, protagonizado por Nick Robinson ( Maid, A Teacher, Love, Simon ) y la artista no binaria Ilana Kozlov que descubre a Kramar vestido como un payaso triste en una fiesta de disfraces, que se sitúa voluntariamente en un punto de aislamiento, alejado del colectivo. Es en realidad una oda a la melancolía, a modo de performance social.
Sobre el álbum Loren indica: “Glovemaker se ha convertido en una especie de código para la propia creación artística. Un guante como cobertura o máscara que sigue los contornos de la vida debajo de él. Como canción y símbolo, este es un álbum sobre estudiar y rastrear mi propia vida, y luego compartir lo que hay allí. Vivo con una sensación constante de alcanzar y esta canción es un intento de contar esa historia. La soledad, el esfuerzo y la obsesión por convertirme en un mejor artista, más exitoso, más comprendido y amado”. Loren demuestra que es un vocalista verdaderamente prodigioso, capaz de asaltar múltiples vertientes, desde el soul , el pop o el R&B. La demostración llegará con las once canciones que contiene el disco.

RUFUS T. FIREFLY "Reversos"

 

Rufus T. Firefly publica "Reverso", una de las canciones que crearon el año pasado para un concierto que promocionaba "Reversos", una exposición que se puede disfrutar en en el Museo del Prado de Madrid hasta el próximo 3 de marzo y que interpretaron en ese show inspirado por las diferentes obras que recoge la muestra. El tema se encuentra disponible en las plataformas digitales habituales y su Bandcamp. Esta pieza propone un viaje musical desde una guitarra española y un piano que culmina en sintetizadores, cajas de ritmos y efectos.
La exposición del Museo del Prado analiza la otra cara de sus pinturas, mostrando el reverso de los cuadros. La institución invitó al grupo a colaborar de manera musical dando un concierto para el recuerdo en diciembre del 2023. Allí interpretaron "Reverso". "Se trata del primer tema musical creado exclusivamente para una exposición temporal del Museo del Prado", ha señalado la pinacoteca que explica que el tema musical esta inspirada en la temática misteriosa, pero a la vez vital, asombrosa y esperanzadora que impregna la exposición. En aquel concierto además tocaron los temas más misteriosos de su repertorio, como "El día de la bicicleta", que relata un texto del científico Albert Hoffman tras experimentar accidentalmente por primera con el ácido lisérgico, o "Cristal Oscuro", la rama más psicodélica de la banda en la que se utilizaron samples de "Tomorrow never knows" de los Beatles o "Breathe" de Pink Floyd.

DIIV "Brown Paper Bag"

 

La banda neoyorquina de shoegazer anuncia su primer material nuevo en cinco años, su primer álbum de estudio desde aquel lejano "Deceiver" (2019), al que van a titular "Frog in Boiling Water" (en homenaje a a 'La Historia de B', la novela filosófica que Daniel Quinn publicó en 1996). “Si dejas caer una rana en una olla con agua hirviendo, por supuesto intentará salir frenéticamente”, explican, en referencia al título escogido. “Pero si la colocas suavemente en una olla con agua tibia y bajas el fuego, la rana se hundirá en un estupor tranquilo, exactamente como uno de nosotros en un baño caliente, y al poco tiempo, con una sonrisa en su rostro, sin resistencia se dejará hervir hasta morir”."Entendemos que la metáfora trata sobre un colapso lento, enfermizo y abrumadoramente banal de la sociedad bajo el capitalismo en su etapa final, las realidades brutales que tal vez hemos llegado a aceptar como normales", intentan aclarar.
"Frog in Boiling Water".

 El cuarto álbum de estudio de DIIV, verá la luz el próximo 24 de mayo. "Brown Paper Bag" es su primer avance. El nuevo disco conjuga dream pop y post rock, es el segundo que graban con la formación que componen Zachary Cole Smith, Andrew Bailey (guitarra), Colin Caulfield (bajo) y Ben Newman (batería).

RUSSIAN RED "Volverme a enamorar"

 

Lourdes Hernández González  resucita a Russian Red, después de trasladar su residencia a Los Ángeles, donde se casó, nos presenta un disco escrito en español. Vuelve 7 años después tras dejar la música de lado para centrarse en otros proyectos, entre ellos una carrera como actriz: el cortometraje 'El beso hace un tiempo', el año pasado protagonizó la película 'Ramona'' e interpretar a uno de los personajes de la miniserie 'Un cuento perfecto' de Netflix.
"Volverme a enamorar" se pone a la venta este 23 de febrero. Se trata de un miniálbum de 8 temas y 20 minutos de duración en el que retoma su particular estilo de folk, pop e indie. Lo presentará en una gira de teatros que va a llevarle entre marzo y abril a Madrid, Barcelona, Valencia, A Coruña, Granada, Girona y Avilés. Siete conciertos junto a una banda formada por Amber de las Hinds de baterista, Tere de Ganges al teclado, Álex de Lucas (de The Parrots) al bajo, y Luis Sansó "Luichi Boy" de Cupido a la guitarra.

MARIKA HACKMAN "Big Sigh"

"Slime" es un tema que enamora, con una delicadeza sobrecogedora, un arrullo que te abre las carnes y te desmonta. La británica Marika Hackman presenta cuarto trabajo de estudio, "Big Sigh", un álbum confesional, toda una ruptura emocional en la que nos habla sobre los desencantos que nos deja el amor y la vida. Ya nos dejo buenas vibraciones con "I’m Not Your Man" (2017) y "Any Human Friend" (2019), discos donde mostraba canciones de estructura pop-rock clásicas, su nueva propuesta va más allá con guitarras post-grunge, pequeños arreglos orquestales y toques electrónicos.
Sus sentimientos más personales se deslizan por canciones como esa delicada pieza folk “The Ground”, para hacerse más visceral en “Gold is on the ground. I was happy for a while”, “No Caffeine” o la rabia silenciosa de “Cause you got me good. And I feel so stupid” o la final “The Yellow Mile”: "Dejé mi cuerpo bajo tus cuidados. Me llamaste muñeca y me cortaste el pelo / Me arrancaste las alas y flojeé / Fui un escarabajo en mi propia espalda", donde encara una relación tóxica. Estamos ante un disco de profundo calado, no recomendable para oyentes que estén en fase de ruptura sentimental.

BIGOTT "Back To Nowhere"

 

Bigott va adelantando algunos temas del que será su próximo disco, todavía sin nombre ni fecha de edición. El pasado mes de diciembre nos presentaba "Painting Colors", ahora el músico maño comparte  "Back To Nowhere", su segundo sencillo y otra nueva muestra de su gran capacidad para crear canciones adictivas que funcionan a la primera, con una melodía efectiva, sonido distorsionado y una letra enigmática. El nuevo álbum ha sido grabado directamente desde el local de ensayo de Bigott, cuenta con la producción de Izak Arida, bajista del grupo The Memories (Los Angeles, California), quien además ya ha trabajado en numerosas ocasiones con la banda.
Presentarán las nuevas canciones y parte de su amplio repertorio que ya se remonta a 15 años de trabajo en una gira que ya ha confirmado sus primeras fechas: Madrid (5 de abril), Salamanca (6 de abril), Lugo (18 de abril), Vigo (19 de abril), Ferrol (20 de abril),  León (24 de mayo),  Oviedo (25 de mayo), Zaragoza (31 de mayo),  Murcia (13 de junio),  Granada (14 de junio), Sevilla (15 de junio), Barcelona (28 de junio),  Tarragona (29 de junio) y Vic (30 de junio).  

PETER GARRETT 'Permaglow'

 

El líder de la banda australiana Midnight Oil, Peter Garrett, vocalista desde 1973 hasta su disolución en 2002, lanza un nuevo sencillo "Permaglow" lo que significa su regreso a la música después de dedicar parte de su vida a la política. Reconocido activista ha desarrollado su carrera como ministro de Medio Ambiente, donde protagonizó la campaña contra la caza de ballenas japonesa. Como ministro de Educación Escolar, introdujo el plan de estudios nacional y legisló un nuevo sistema de financiación basado en las necesidades para todas las escuelas australianas. Es el único político australiano que ha recibido el premio 'Líderes para un planeta vivo' del Fondo Mundial para la Naturaleza y es miembro de la Orden de Australia por sus contribuciones a la industria musical y el medio ambiente.
Peter Garrett vuelve a la música con un nuevo disco bajo el brazo, previsto para el 15 de marzo, "The True North", junto a su nueva formación The Alter Egos, donde figura la guitarra singular de Martin Rostsey de Midnight Oil. Sobre esta canción Peter indica: “Cuando caminas tarde por la noche, a menudo ves una sola luz parpadeando en bloques de apartamentos y casas. Personas mirando una pantalla solas, tal vez solitarias, y era esta escena la que estaba tratando de sintonizar con 'Permaglow' . Existe una enorme contradicción entre el culto al individuo exitoso celebrado en los medios y la realidad que enfrenta mucha gente. La comunidad debería prevalecer sobre los héroes de Marvel en todo momento”.

HELADO NEGRO "Phasor"

 

Helado negro es el proyecto musical de Roberto Carlos Lange, el músico latino que se ha convertido en símbolo de la modernidad en Estados Unidos. Nacido en el sur de Florida (Fort Lauderdale, 1980), pero hijo de inmigrantes ecuatorianos, ha sido capaz de atraer las miradas y los oídos de la crítica con ese capacidad para crear canciones que bailan entre el funky, la bossa, jazz, hip hop, synth-pop, la electrónica, el indie-pop o el soul más moderno. Lo sorprendente es que es capaz de agitarlo en la coctelera sin que chirrié, con absoluta normalidad.
Fue joven prodigio, en 2019 obtuvo una beca de la fundación United States Artists en la categoría de música ​ y también ha sido el ganador de un premio Grants to Artists 2019 en música a cargo de la Foundation for Contemporary Arts.​ En 2015 también recibió un premio de la Joyce Foundation. Lange ha desarrollado la canción-art, si algo ha caracterizado su música es su compromiso político. Siempre ha hecho gala de luchar por visibilizar la escena latina, una demostración es su canción "Young, Latin and Proud" ("Joven, latino y orgulloso"), que se convirtió en viral. Una de las razones por las cuales mezcla el inglés con el español en sus discos. En este disco se abre para mostrarnos momentos trascendentales de su vida. Mi canción favorita es "Best for you and me"  donde incide en esa idea. Su delicadeza es su esencia musical y esencialmente personal.

PABLO SENATOR "Sombras"

 

Pablo Martínez el que fuera fundador de la desaparecida banda asturiana Desakato resurge con un nuevo proyecto. Esta vez se lanza en solitario bajo el nombre de Pablo Senator, con una propuesta en la que se aleja mucho de hardcore punk, para ofrecernos un disco de "pop con mucho ruido". Esto es lo que ha dicho sobre su proyecto:“¡Ey!, aquí Pablo escribiendo. He hecho un disco de pop. No te asustes, es un disco de pop con mucho ruido. He utilizado mucho fuzz, quizás por inseguridad y porque me gusta que todo tenga mucha energía. Espero que el disco os horrorice o que os encante, las medias tintas me dan asco. Me sentiría fracasado solo si os da exactamente igual, si lo odiáis, al menos he generado algo". En las próximas semanas dará a conocer nuevas canciones.

IDLES "Tangk"

 

Sinceramente es un disco decepcionante. El concepto detrás de "Tangk", su quinto álbum de estudio que publicaron el pasado viernes, es el amor. El conjunto de Bristol se propuso desentrañar la parte más visceral del amor, partiendo de la experiencia propia como inspiración. Después de "Crawler", su excelente disco de 2021, el cantante Joe Talbot dice que necesitaba escribir sobre otras cosas un tanto más frágiles y profundas. Así decidió que todas las canciones de este disco fueran en torno al amor y también "a la ansiedad y enfermedad que pueden venir con él“. Pues ha resultado todo un error.
“Tangk" es una palabra inventada que usan para hacer referencia al inicio de algo, desde cero. Pues ciertamente el concepto se ha vuelto contra ellos. No han acertado al prescindir de su visceralidad, de esa energía desbordante que tanto nos gustaba en ellos, a pesar de que en la canción “Pop Pop Pop“, proclamen: “animar a la gente, esa es mi herramienta”. Ha resultado fallido porque no logran animar, algo descoronozador en Idles. La banda asegura que trataban de componer melodías y armonías que permitieran a Joe lucirse un poco más vocalmente que en otros discos. Otra equivocación sin remisión. "Gift Horse" es el tema más destacado de un álbum, junto a "Dancer" y "Grace", para usted de contar.

TIBURONA "Nos extinguimos"

 

Tiburona lleva ya unos años aportando frescura al panorama musical de nuestro país. Su primer elepé, "Sola y feliz", no fue un espejismo. Tras ganar el concurso Villa de Madrid, el trío madrileño publica su segundo álbum, "Nos extinguimos", un tratado de garaje y punk muy acertado.
Las treintañeras Supercarmen (batería y voz), Rita Dolores (bajo y voz) y Laura del Amo (guitarra y voz) tiene las ideas muy claras con una propuesta de guitarras furiosas, destellos beat, aires fronterizos y vientos surferos. El trío no tiene pelos en la lengua a la hora de criticar nuestro entorno social, como en el caso de "Almuerzo desnudo", en el que hablan de la prostitución para afrontar la trata y cargar contra los puteros responsables de sustentar ese lamentable negocio."Relación abierta" tema tan de moda que afrontan de modo divertido y satírico, al igual que repasan la actualidad en "Gobierno cero" u "Horizonte de sucesos", donde exponen la grave crisis climática a la que se enfrenta el planeta. Por supuesto también hay tiempo para el amor-desamor representado en cortes como el pegadizo power pop de “Pensando en ti”, el pop sucio de "Persona favorita Pt.1" o "Que mueras bien". 

A Tiburonas les gusta hacer versiones y en "Nos extinguimos" contamos con dos: "Brebaje de amor" (Love Potion Nº 9) de The Searchers en la versión de Angélica María de 1962, que se presenta con reminiscencias del rock nacional de los sesenta y con "En Egipto se anda así" (Walk Like an Egyptian), el clásico de The Bangles que han recreado en colaboración con Los Jaguares de la Bahía, la banda del productor Paco Loco. Todo un repertorio jugoso dispuesto para disfrutar.

THE DECEMBERITS "Burial Ground"

 

Los norteamericanos The Decemberists estrenan su primera canción en 6 años, el single "Burial Ground" es su nuevo material sonoro. La banda de Portland (Oregón) se había dado un largo descanso después de que su líder Colin Meloy se haya dedicado a la publicación de sus novelas: la saga Wildwood de fantasía infantil que pronto verá su versión cinematográfica protagonizada por Mahershala Ali. La nueva canción sirve de adelanto parasu nuevo trabajo en el que se supone que como en la canción colaborará James Mercer, de The Shins, en los coros.

"Burial Ground" les lleva de nuevo a su folk optimista, con presencia destacada de las guitarras. La banda está formada, además de Colin Meloy, por Chris Funk (guitarra, multi-instrumentista), Jenny Conlee (piano, acordeón), Nate Query (bajo) y John Moen (batería). Esta pieza supone la primera canción desde que la formación de Portland entregara en 2018 su anterior LP, "Il Be Your Girl", y su respectivo EP de acompañamiento, "Traveling On" (2018). Todavía no sabemos si esta será la primera canción de un futuro nuevo álbum, pero considerando que la banda ha anunciado una extensa lista de fechas por Norteamérica, todo apunta a que sí escucharemos más música nueva de The Decemberists a lo largo del presente año 2024.

Lendakaris Muertos "Mucho asco (casi) todo"

 

Lendakaris Muertos cumplen veinte años de carrera con su punk gamberro que sigue vigente desde el título del nuevo disco: "Mucho asco (casi) todo". Álbum con 13 trallazos que se despachan a una velocidad vertiginosa, apenas 17 minutos, donde las canciones apenas superan los dos minutos. Por supuesto hay tiempo para darle caña a todo el mundo: cayetanos, pelotas de empresas, políticos torpes, limpiezas anales... y como ellos dicen "este es el primer disco en el que no hablamos de drogas". Entre los temas hay un himno antifutbolero llamado "Fuck Osasuna" o un método rápido de inglés para tontos. Crítica social y humor ácido.También una que cuenta con un récord mundial, la más corta de la historia, además hay que destacar el regreso de Asier ‘Aguirre’, que regresa al grupo después de una década, y que también estará junto con Aitor “Ibarretxe”, a las voces, Jokin “Garaikoetxea”, al bajo, Potxeta “Ardanza”, a la batería, Iván Karmona, a la otra guitarra. Anuncian gira de aniversario que los llevará en 2024 por escenarios y festivales de todo el país, pero también por América.

PEARL JAM "Dark Matter"

Se venía rumorenado desde hace semanas y ya tenemos la confirmación, Pearl Jam están de vuelta con un nuevo disco y nos presentan la canción que le da título, "Dark Matter", un poderoso estallido que nos recuerda a lo mejor de la banda de Seattle. Pura energía con buenos riffs, sobre los que emerge un potente Eddie Vedder para gritar: "Denunciar a los semidioses / rey diamante a desechar / desplegar el diálogo / tu palabra contra la ley". El que será su duodécimo álbum de estudio se lanzará el próximo 19 de abril.

De momento, sabíamos que ese nuevo disco llevaría la firma en la producción de Andrew Watt, quien ya trabajaría en 2022 para el último LP en solitario de Eddie Vedder, titulado "Earthling", y a quien recordamos por ser parte fundamental de los créditos de otros célebres artistas de gran postín, como Louis Tomlinson, Miley Cyrus, Post-Malone, Blink-182, Ozzy Osbourne o el último disco de los  Rolling Stones. "Dark Matter" se grabó durante sólo tres semanas es el resultado de tres semanas de grabaciones e incluirá una decena de canciones, a saber: "Scared Of Fear", "React, Respond", "Wreckage", "Dark Matter", "Upper Hand", "Won't Tell", "Waiting For Stevie", "Running", "Got To Give", "Something Special" y "Setting Sun".
Tras el anuncio de este disco crece el interés por verles tocarlo en directo, algo que será posible en la próxima edición del Mad Cool Festival de 2024, del día 10 al 13 de julio de 2024. A ellos, se han unido recientemente The Killers y Måneskin, que se suman los ya anunciados Smashing Pumpkins, Tom Morello, Greta Van Fleet, Dua Lipa o Avril Lavigne, entre todos los artistas que conforman su heterogéneo cartel.

GOUGE AWAY "Dallas"

 

La gran banda post-hardcore de Florida, Gouge Away, está a punto de lanzar su muy esperado tercer álbum "Deep Sage". Será el mes que viene y para calentar el ambiente presentan otro sencillo, tras "Stuck in a dream", el potente y contemplativo "Dallas", que servirá como tema de cierre del álbum.La nueva canción dura casi seis minutos. Ruido rock pegadizo, pesado y bonito. La vocalista Christina Michelle comenta sobre la canción: "Escribí la letra de esta canción en un momento en el que estaba en el fondo absoluto y sentí que no me quedaban opciones. Me di cuenta de que inconscientemente había estado buscando ayuda actuando imprudentemente. Cuando Me di cuenta de que comportarme de esta manera estaba lastimando a las personas que me amaban, me hizo reconocer que tenía que cambiar, si no por mí, entonces por ellos. La música de esta canción cobró vida mientras los chicos esperaban que comenzara la prueba de sonido en Dallas".
Deep Sage fue grabado en Atomic Garden East en marzo de 2023 de forma completamente analógica y casi en su totalidad en vivo. La banda grabó junta en una sala en vivo mientras Christina estaba en una cabina de aislamiento. Su voz se proyectaba desde un monitor para que la banda pudiera escucharla. El objetivo de grabar en vivo era sonar como cinco amigos tocando juntos en una habitación. Sin pulir y evitando que fuera sobreproducido.

DERBY MOTORETA'S BURRITO KACHIMBA “La Fuente”

 

La banda andaluza de rock Derby Motoreta’s Burrito Kachimba  están de vuelta, con el estreno del single "La Fuente", adelanto de su tercer álbum "Bolsa Amarilla y Piedra Potente", que se publicará el 5 de abril. Después de todo el éxito obtenido con su refrescante propuesta sonora, a finales del año pasado la formación decidió tomarse un descanso, muy necesario según ellos, ya que "tras dos discos y una banda sonora más la vorágine de una extensísima gira podíamos por fin parar un momento, tomar aliento y centrarnos en la composición del que es el disco más importante de nuestra carrera”.

"La Fuente", poco más de tres minutos y medio de pura kinkidelia y contundencia sonora que arranca con un inicio atronador, y que llega acompañado de un fantástico videoclip rodado con sonido en riguroso directo.En este disco han apostado, aseguran, más por la melodía como elemento diferenciador.
Las primeras fechas confirmadas de presentación de "Bolsa Amarilla y Piedra Potente" son las siguientes: 12 abril (Sala Salamandra, L'Hospitalet de Llobregat), 18 abril (Sala But, Madrid) y 26 abril (Sala Custom, Sevilla).

MARK KNOPFLER GUITAR HEROES "Going Home"

 

40 años después de "We Are The World" se lanza este nuevo single benéfico que irá destinado a recaudar fondos para las asociaciones de ayuda al cáncer: Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America. Mark Knopfler se ha asociado con docenas de leyendas de la música, en esta grabación de 9 minutos que incluye al líder de The Who, Roger Daltrey, patrocinador honorario de Teenage Cancer Trust, en la armónica, Sting en el bajo y Ringo Starr de The Beatles en la batería. La canción se presentará oficialmente el 15 de marzo. Se trata del último tema que Jeff Beck creó antes de su muerte en enero de 2023. El supergrupo lleva el nombre Guitar Heroes de Mark Knopfler, y la canción fue producida por el ex teclista de Dire Straits, Guy Fletcher. Entre los músicos destacados que participan Bruce Springsteen, David Gilmour, Slash, Eric Clapton, Ronnie Wood, Pete Townshend, Joan Jett, Nile Rogers o Brian May, pero la lista es mucho más extensa y hay que mencionar a Joan Armatrading, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Duane Eddy, Sam Fender, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, Buddy Guy, Keiji Haino, John Jorgenson, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Neilsen , Orianthi, Brad Paisley, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Andy Taylor, Susan Tedeschi y Derek Trucks, Ian Thomas, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Glenn Worf y Zucchero. Algunos músicos grabaron en persona en los British Grove Studios, en el oeste de Londres, mientras que otros enviaron sus contribuciones desde todo el mundo.

REMATE "Dos galgos blancos"

Fernando Martínez de la Serna, el hombre escondido tras el nombre musical de Remate, publicó su último disco de canciones en 2016,“Cabello de ángel, tocino de cielo” (2016). Entre mediaS ha podido ir publicando siete bandas sonoras de películas y series de televisión, así como un par de EPs sueltos “Megafonía” (2016) y “Darwinismo & calvinismo” (2019). Su regreso se hacía esperar, por fin nos ha llegado  “Dos galgos blancos”, un álbum de una belleza sublime. Dice Remate que los títulos de las canciones hacen referencia a “personas reales que admiro y me dan esperanza, desde gente muy conocida como Miranda July o Xavier Dolan hasta Maribel, la profesora de infantil de mis hijos, o Nagomi, que es una cocinera japonesa, amiga mía, que tiene un food truck”. Las letras, acompañadas de sutiles arreglos, nos hablan de historias dispersas, de imágenes que emergen y desaparecen recreando un mundo particular. Ocho canciones y apenas treinta minutos de duración para un disco intimista que se desliza por un columpio de poéticos reflejos que no sabes si son reales o imaginados. Acompañado de Wild Honey en la producción nos deja arreglos orquestales, sintetizadores y ecos dreampop en un viaje de ensueño.

PET SHOP BOYS "Loneliness"

 

Pet Shop Boys no están dispuestos a jubilarse. Todo lo contrario han anunciado los primeros detalles de su nuevo álbum, "Nonetheless", que está previsto salga a la venta el próximo 26 de abril. Para poner toda la carne sobre el asador han hecho públicos hasta tres temas nuevos, "Loneliness", además de sus dos caras b, la minimalista "Party in the Blitz" y la versión extendida de "Through You", lo curioso es que nos conocemos tampoco la corta.
El dúo británico regresa a la pista de baile, con ritmos tecnopop y un aire festivo que puede tornarse adictivo, que en "Loneliness" viene acompañado de una destacada sección de vientos, cuerdas y hasta campanas de iglesia. La canción invita a invita a dejar de lado "la soledad" y encontrar a aquella persona en la que apoyarnos, pues "nadie quiere estar solo". Al final surge un coro góspel que expande ese mensaje para todos. Según indica el propio Neil Tennant, "es una canción hermosa sobre la soledad que empieza con una letra triste que cambia al final".
Neil Tennant y Chris Lowe o lo que es lo mismo Pet Shop Boys siguen adelante, después de más de cuarenta años de trayectoria musical y este nuevo trabajo, "Nonetheless", supondrá su decimoquinto trabajo: "Queríamos que fuera una celebración de las emociones únicas y diversas que nos hacen humanos. Desde los temas más orientados al baile hasta la cruda intensidad de las baladas introspectivas y sus hermosos arreglos de cuerdas, cada tema cuenta una historia y contribuye a la narrativa general del álbum", comentan.

LADY BANANA “Entre Semana”

 

Lady Banana, el dúo conformado por Nerea Bueno y Alba Villarig, han estrenado el que es su primer tema del año, "Entre Semana", un single absolutamente explosivo de power-duo. Como ellas dicen es pura dinamita, una simbiosis perfecta de guitarra y batería, riffs y redobles, púas y baquetas. La formación procedente de Zaragoza ha anunciado las primeras fechas de su gira en 2024, en las que incluyen lugares como Euskadi, Cataluña, Baleares, entre otros, con el que han prometido reventar cada escenario que pisen y emocionar a la gente, ya que el tema en directo será demoledor y contagiará las ganas de saltar y gritar a pleno pulmón.Fechas confirmadas para la gira de Lady Banana de 2024:
1 de febrero - Vitoria, Gasteiz – Sala Urban Rock Concept
2 de febrero – Azpeitia, Guipúzcoa – Sanagustin Kulturgunea
17 de febrero – Lleida – Sala Manolita Live Night
2 de marzo – Menorca – Sala Musikbox
23 de marzo – Barcelona – Sala Wolf
5 de abril – Palma de Mallorca – Sala Es Gremi
12 de abril – Salamanca - TBC
19 de abril – Alicante – Sala Stereo
20 de abril – Cuenca – Sala Directo Cuenca
23-24 de agosto – Ezcaray - Ezcaray Fest

PARAMORE "Burning Down The House"

 

Lo cierto es que Paramore acaba de hacer historia en los premios Grammy tras ganar en la categoría Mejor Álbum de Rock. El trío de Tennessee se llevó a casa el premio por su álbum de 2023 "This Is Why", superando a artistas como Foo Fighters y Metallica.

Hace unas semanas Paramore colgaba en redes un adelanto de pocos segundos de esta versión que habían hecho de la canción 'Burning Down The House" uno de mis temas favoritos de los añorados Talking Heads y que formará parte de un disco tributo titulado "Stop making sense". La verdad es que la banda liderada por Hayley Williams ha sido capaz de reproducir toda la energía de aquel tema y de hacerlo suyo. De momento la información sobre este proyecto es más bien escasa, sólo ha trascendido que constará de 16 canciones reversionadas por 16 artistas distintos. Por cierto, este 2024 trae a Paramore con una gira por Europa con Taylor Swift.

GENERADOR "Yo adoro a Lux interior"

 

El pasado 4 de febrero comentaba en redes que era la fecha del fallecimiento de Erick Lee Purkhiser, más conocido por su nombre artístico, Lux Interior,músico estadounidense, famoso por ser el vocalista del grupo de punk rock y psychobilly The Cramps, un personaje extraordinario y un monstruo del escenario, especialmente conocido por su espectáculo frenético y provocador en directo, que incluía tacones altos, semidesnudez y movimientos sexualmente sugerentes, como simular hacerle sexo oral al micrófono con el que cantaba. Él fue el cantante de la formación de la banda en 1976 y hasta su muerte en 2009, trágicamente a los 62 años de un ataque al corazón. The Cramps dieron su último concierto en noviembre de 2006. Cuando en el periódico LA Times le preguntó por qué continuaba cantando, el respondió: "Es como preguntarle a un adicto la forma en que ha sido capaz de mantener su adicción todos esos años. Es muy divertido: llegas a una ciudad y la gente te grita: Te amo, te amo, te amo. Vas a un bar y das un gran espectáculo. En la siguiente ciudad la gente grita: Te amo, te amo, te amo. Es difícil alejarse de todo eso".
"Yo adoro a Lux Interior" es el mejor homenaje a ese personaje y Generador ha sabido cómo hacerlo con este tema con el que claman:"¡Únete a nosotros en la iglesia de los Cramps!". El tema sirve para anunciar el lanzamiento de su próximo LP recopilatorio de singles y eps, en el que incluyen dos canciones extras. El disco se titulará "Grandes éxitos del extrarradio" (recopilación de single y eps 2018-2023), con el que repasan sus 5 años de trayectoria, y que será el modo más práctico de recuperar muchos de ellos ya agotados. Yo tengo prácticamente toda la colección completa, para provocar tu envidia.

GREEN DAY "Saviors"

 

"Saviors" ha servido para resarcir la carrera de Green Day porque es un disco notable. Puede sonar a tópico pero se trata de su mejor disco en la última década. El trío californiano entrega un álbum expeditivo y con carga política que, sin duda, se inspira en sus dos trabajos de mayor éxito, "Dookie" (1994) y "American idiot" (2004). De hecho recuperan al productor de aquellas cumbres, Ron Cavallo, con quien no trabajaban desde 2012. El sonido es potente, vuelven con airadas letras y las guitarras rebosan energía. Es sin duda, un disco político. Cuarenta y seis minutos en los que Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool regresan a las críticas a la situación social, después de varios álbumes en los que evitaron intencionadamente la crítica gubernamental, en un momento en el que resultaba más necesario que nunca con un Trump subido a los tronos, en circunstancias lamentables. Empezando por "The American dream is killing me", donde destruyen el mito del sueño americano narrando la realidad de “gente en la calle / desempleada y obsoleta”. Su crítica más feroz la ofrecen en "1981", un claro homenaje a las chicas punk, donde también mencionan citas a la Guerra Fría y al Berlín oriental. Otro punto álgido del álbum en su despedida con el tema titular, donde claman: “todo el mundo está dormido, pero nadie sueña”, con una clara intención de agitar las conciencias.“Todo el mundo es famoso, estúpido y contagioso”, se escucha en "Fancy Sauce", la canción que cierra el LP y que vuelve a revolver las conciencias.

NUDOZURDO "Clarividencia"

Más de cinco años después de anunciar su separación, afortunadamente Nudozurdo deciden volver. Lo hicieron como banda en directo con un espléndido concierto en la Sala El Sol de Madrid el pasado mes de noviembre, que nos permitió comprobar su estado de forma y, por si alguien lo dudaba, ahora muestran sus ganas con un nuevo disco de estudio. Un trabajo en el que se puede constatar que las virtudes de la banda siguen intactas, tal vez sí sea su álbum más pop y accesible, pero no blando. Sus diez temas siguen la senda de una mezcla afilada de post-punk e indie-rock, que hacen crecer lo mejor del cancionero del grupo, a pesar de esa ausencia. Clarividencia significa su renacimiento. Atentos porque se presenta en diversos formatos, físicos y digitales, que oscilan entre las ocho canciones de su edición digital a las ocho del vinilo a las que sumar las dos incluidas en un single regalo, “La bruja” y “Angel Genetics”.

La banda madrileña comandada por Leo Mateos estrena el que es su séptimo LP, pero cuidado porque sus canciones no son de fácil digestión, se enredan con esa habilidad de convertirlas en belleza difusa, como ocurre con la enfadada “Elvira / Santuario Combate” y esa singular “Bisontes albinos”, los extraordinarios instrumentales absorbentes de “Lo que ocultan las arizónicas” o ese kraut de “La isla del Diablo”. Ojo a "Soledad" ("Todo tu cuerpo es un milagro / Saber que tu tiempo está contado / Besas con los labios destrozados"). A “Crevillente / La industria del sueño”, junto a ellos destaca también el ramalazo shoegaze de las misteriosas “Lo que ocultan Las Arizónicas”.  El cierre con “Cripto Mundi” nos recuerda que las cosas pueden empeorar, con esa letanía que nos lleva a nuestra vida en sombras y opresiva.

THE LIBERTINES "Shiver"

 

The Libertines siguen publicando canciones que se incluirán en su nuevo lanzamiento, el tercero de su carrera, "All Quiet on the Eastern Esplanade", que sale el próximo 8 de marzo. Los temas anteriores "Run Run Run" y la tranquila "Night Of The Hunter" se han ido publicando a lo largo de las últimas semanas. Su última propuesta, "Shiver", supone el tercer adelanto del grupo británico y estamos hablando del primer disco de la banda en nueve años.

"Shiver" comienza con unos primeros acordes a piano, rápidamente la canción coge el ritmo acompasado habitual de la banda. Esta pieza rinde tributo a la reina Isabel II de Inglaterra tras su fallecimiento: "Todos hacían cola para mirar / La anciana se ha ido / Mientras el andrajoso estandarte toca el suelo / Otro día de coronación", cantan The Libertines. El tema tiene como protagonista a un soldado que participa en una guerra: "El último rey de cada imperio moribundo, simplemente déjalo morir/ Siéntate y disfruta del viaje/ El último sueño de cada soldado moribundo/ Te veré allí, con flores en el pelo'” . En realidad el tema debería haberse titulado: "The Last Dream Of Every Dying Soldier" ("El último sueño de cada soldado moribundo"), pero a todo el mundo le gustó "Shiver", ha confesado Peter Doherty.

El lanzamiento del álbum estará precedido por una gira de conciertos íntimos en clubes por todo el Reino Unido denominada The Albion Tour, que la banda ha descrito como un regreso a “nuestras raíces en estos pequeños clubes sudorosos, donde puedo ver el blanco de los ojos de la multitud”, indica la banda.

PARQUESVR "Alfredo’s"

 

La banda madrileña Parquesvr siguen sumando singulares hits a su particular colección. Tras despedir el 2023 con "Farlopero", retratar al ex presidente de la Real Federación Española de Fútbol, Luis Rubiales en "Por un puto pico" o declararse con mucha retranca "Juancarlista", es el momento de anunciar su tercer disco con esta “Alfredo's” cargada de mala baba, donde con todo el descaro claman: "¡siempre viva Murcia, pero nunca Suecia!". 

Su sarcasmo va mucho más allá al declarar que no sufren por amor, sino de alopecia, pero algo tienen claro: todos sus mitos se llaman Alfredo. El tema aporta nuevas experiencias sonoras al probar el math-rock y la psicodelia. Todo el nuevo álbum ha sido producido en los estudios Grabaciones en La Mina por Raúl Pérez, responsable de otros trabajos de artistas como Pony Bravo o Niño De Elche. Parquesvr arranca el año super vitaminados y se agradece.

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB "The Black Tape"

 

Black Rebel Motorcycle Club fieles a su sonido editan este EP de 4 canciones, con una duración de 17 minutos, donde predomina mucho ruido y rock and roll. No son canciones nuevas ya que se registraron en 2018. "Estas canciones se grabaron al mismo tiempo que Wrong Creatures y solo se lanzaron en casete como parte de la caja. Nos complace anunciar que estas canciones ahora están disponibles en todos los servicios de streaming", dicen en sus redes. Efectivamente se subieron a los servicios de internet el 26 de enero de 2024. Si te gustan los sonidos psicodélicos alternativos lo vas a disfrutar.
Hasta el momento Black Rebel Motorcycle Club han lanzado ocho álbumes de estudio: "B.R.M.C." (2001), "Take Them On, On Your Own" (2003), "Howl" (2005), "Baby 81" (2007), "The Effects of 333" (2008), "Beat the Devil’s Tattoo" (2010), "Spectre at the Feast" (2013) y "Wrong Creatures" (2018), así como varios EP y álbumes en vivo. El grupo originalmente estaba formado por Peter Hayes (voz, guitarra, armónica), Robert Levon Been (voz, bajo, guitarra) y Nick Jago (batería). Jago dejó la banda en 2008 y fue reemplazado por Leah Shapiro. Larga vida al rock and roll.