THE BLACK KEYS "Beautiful People"

 

The Black Keys nos vuelven a llevar descaradamente a la pista de baile con su nuevo single "Beautiful People (Stay High)", en el que colaboran con Beck y Dan the Automator, dos de los productores más influyentes del rock alternativo. Un tema que inevitablemente nos recuerda a “Lonely Boy” de 2011 que les valió tres premios Grammy.
La canción formará parte del próximo álbum de The Black Keys, en el que contarán con la colaboración de otros artistas como Noel Gallagher y Greg Kurstin, que participan en otras pistas del disco. “Tuvimos esta epifanía: 'Podemos llamar a nuestros amigos para que nos ayuden a hacer música'”, dice el baterista Patrick Carney sobre el proyecto. Su próximo duodécimo álbum de estudio, "Ohio Players", se lanzará el 5 de abril, el título hace un guiño a las raíces del dúo en Akron, Ohio.“No importa con quién trabajamos, nunca sentimos que estemos sacrificando quiénes somos”, añade el cantante y guitarrista Dan Auerbach. “Solo se siente como si agregara un sabor especial. Simplemente ampliamos esa paleta con personas con las que queríamos trabajar. Estábamos allí para apoyarlos a ellos ya sus ideas, para hacer todo lo posible para que ese momento floreciera. Pero cuando llegó el momento de terminar el álbum, estábamos solo Pat y yo. Nunca habíamos trabajado más duro para hacer un disco. Nunca nos había llevado tanto tiempo hacer un álbum. Nos tomamos nuestro tiempo y lo hicimos bien”.

THE BLACK KEYS "Fever"

The Black Keys demuestran que son unos trabajadores natos, no sólo componen y producen a otros artistas, sino que ellos mismos dejan tiempo para crear nuevas canciones. Esta titulada "Fever", su nuevo single, no defrauda. El tema es un trallazo, con un irresistible riff de sintetizador que se te queda clavado en el cerebro. Una de esas canciones que no te abandonan en todo el día. Los de Akron han vuelto a clavar un tema sumamente bailable, que sirve de anticipo de su nuevo álbum "Turn Blue", que se lanzará el próximo 13 de mayo. Dan Auerbach y Patrick Carney han decidido seguir la estela donde la habían dejado con "El Camino".The Black Keys estarán en la próxima edición del Bilbao BBK Live Festival, que del 10 al 12 de julio se celebrará con la participación también de bandas como Franz Ferdinand o The Prodigy. 

THE BLACK KEYS "Turn Blue"

The Black Keys vuelven a dar una lección de rock. El dúo de Akron (Ohio) formado por Dan Auerbach y Patrick Carney sorprenden con un disco oscuro, lleno de matices. Todo un giro tras el éxito de su anterior grabacion "El Camino" (2012) más luminoso y que les abrió las puertas de las estrellas en Estados Unidos y Europa, gracias a pelotazos como "Lonely boy" o "Tighten Up". Un disco que se llevó el Grammy al mejor álbum de rock, así como el premio a la "mejor canción de rock" y la "mejor interpretación de rock" por "Lonely boy".  La popularidad no ha cambiado su forma de entender la música, en esta ocasión se sitúan al otro lado de Michigan para ofrecer blues negro, psicodelia y soul. Temas como "Turn Blue", "Weight Of Love", "Bullet In The Brain" o "Year In Review" se mueven en ese rumbo. Cuentan que la grabación del disco estuvo marcada por el divorcio del guitarrista, así que no es de extrañar que las canciones tengan algo de rencor. La cosa solo se anima con ritmos garajeros en  "Gotta Get Away" y "Fever", con un videoclip en el que el cantante interpreta a un delirante predicador televisivo, al mas puro estilo Jimmy Swaggart, pregonando las virtudes de la nueva 'Fiebre'". "Turn Blue" contiene 11 canciones nuevas y ha sido producido por el grupo junto con su colaborador habitual, el productor Danger Mouse. The Black Keys presentarán su nuevo álbum en el festival BBK Live de Bilbao en julio.  se fundó en 2001 y, tras varios trabajos muy valorados, publicaron a finales de 2011 "El camino" (2011), que además del éxito de público y crítica.

The Black Keys "Delta Kream"

 

The Black Keys vuelven a la carga después de su noveno álbum "Let’s Rock", editado allá por 2019. Lo hacen regresando a su sonido original, el rock de guitarras derrochando sonido con amplificadores de válvulas. El próximo 14 de mayo con el título de "Delta Kream" anuncian el que será su primer disco de versiones del grupo formado por Dan Auerbach (voz, guitarra) y Patrick Carney (batería), con el que pretenden rendir homenaje a esos artistas de blues clásico que tanto les inspiraron: John Lee Hooker, R. L. Burnside, Junior Kimbrough, Ranie Burnette o Big Joe Williams. La versión de The Black Keys del clásico “Crawling Kingsnake” de John Lee Hooker es su primer adelanto. Se trata de once versiones de clásicos del blues del Mississippi, grabaron el disco en el estudio Easy Eye Sound de Auerbach en Nashville, con la colaboración de Kenny Brown y Eric Deaton, dos músicos con amplia experiencia en bandas de blues. Patrick Carney explica: “La sesión fue planeada con pocos días de antelación y no hubo ensayos. Grabamos el disco entero en diez horas, en dos tardes, al final de la gira de ´Let´s Rock´”.

Discografía aquí

THE BLACK KEYS "Peaches!"

 

Por fin Black Keys suenan sucios. Vuelven a la senda de lo que siempre tendrían que haber hecho. El dúo originario de Akron (EE.UU.) editan su sexto disco en los últimos siete años, aunque en realidad se trata del decimocuarto de su carrera. Dan Auerbach y Pat Carney han optado por recuperar el espíritu de discos como "El camino". Blues rock en esencia, con todos los músicos metidos en el estudio de grabación y con apenas retoques, para ofrecer esa crudeza que echábamos de menos.
El disco se basa en temas de sabor country, piezas originales de R.L. Burnside o Earl Hooker, releyendo "It’s a dream", de Neil Young, o "You got to lose", de George Thorogood u ofreciendo nuevo lustro a "She does it right", de Dr. Feelg, uno de los temas más acertados. Rock de auopistas infinitas, de paisajes aridos bajo un sol implacable, donde la voz de Auerbach suena sin freno, con riffs guitarreros que vuelven a ser acertados como en "Stop Arguing Over Me". 
Prácticamente desde el espléndido "Turn Blue" (2014) los Black Keys se habían embarcado en un viaje sin rumbo prefijado, lanzaban muchos discos, pero sin la menor gracia, ni identidad. Por fin regresan a su esencia.

KAMIKAZE HELMETS “Kamikaze Helmets”

El dúo Kamikaze Helmets suenan con tanta potencia que parecen un grupo, despliegan un arrollador rock, pero no tienen guitarras eléctricas,...su sonido es desbordante, a buen seguro te sorprenderán. Gabri Casanova a las teclas y Kike Parra batería y voz, incluyen también su repertorio tintes de funk, soul, blues o electrónica. Los dos miembros de Kamikaze Helmets, Gabri Casanova y Kike Parra, han tocado con bandas como Aurora And The Betrayers, Anaut, Lisa And The Lips o Martha Reeves And The Vandellas, entre otras. Ellos reconocen que sus influencias son el rock setentero y guitarrero: Led Zeppelin, The Doors, Deep Purple, pero también Royal Blood, The Black Keys o The White Stripes, bandas absolutamente clásicas. “Kamikaze Helmets” es su disco de título homónimo y su debut discográfico, con diez temas de sonido contundente y bailable. Atención a esa versión ruidosa del “Tutti frutti” de Little Richard. 

RED HOT CHILI PEPPERS "The getaway"

"The Getaway" es un disco correcto, impecable en su ejecución, pero que dejará frío a quién busque el lado salvaje de los Red Hot Chili Peppers, aquellos discos pasados de frenada, el de los excesos desmesurados que mezclaban aquella fórmula imparable de funk y punk. El álbum se disfruta en canciones como ese single "Dark Necessities" en el que habla de vivir el lado malo de las cosas para poder disfrutar del bueno; en "We turn red"; "The Getaway", con la voz de Anna Waronker, de Ze Malibu Kids;  "Sick love", en el que colabora Elthon Jhon y Bernie Taupin; "Goodbye Angels" o "Encore". El problema es que no todo el álbum está a la altura. Es su primer disco sin Rick Rubin en la producción y eso no parece bueno. Danger Mouse, mitad del dúo Gnarls Barkley toma ahora los mandos, después de haber trabajado con solvencia con otros artistas como: The Black Keys, Gorillaz, Beck...

Las guindillas picantes son una banda grande, pero ese calificativo se puede convertir en una losa para ellos, porque lo llevan arrastrando desde hace décadas. Desde "Californication" (1999) se han vuelto acomodaticios, las últimas chispas de emoción las gastaron en Stadium Arcadium (2006), ya que  "I’m With You" (2011) fue un disco para olvidar.

El batería Chad Smith se muestra contundente, el bajo de Flea portentoso como siempre, el guitarrista John Frusciante adquiere cierto protagonismo en su segundo disco con la banda y el vocalista Anthony Kiedis, muestra unas letras más melancólicas, en ocasiones con claras referencias a su ruptura sentimental con la modelo australiana Helena Verstergaard, tal es el caso de: "Goodbye Angels" y "Sick Love".

"The Getaway" tiene una producción muy marcada, posee medios tiempos, tal vez excesivos, que se disfrutan, momentos ochenteros, riffs y funk, así que todavía sacan punta. En directo, pensando en su visita a finales de septiembre, espero que podamos disfrutar de algunos de los buenos momentos de este disco, que sí los tiene.

MUERE DR. JOHN

 El pianista estadounidense Dr. John, uno de los grandes iconos de la música de Nueva Orleans (EE.UU.), ha fallecido este jueves a los 77 años de un ataque al corazón, según informó la cuenta oficial en Twitter del artista: "La familia agradece a los que compartieron con él su viaje musical único y pide privacidad en estos momentos". Cantante, pianista y compositor nacido como Malcolm John Rebennack Jr., Dr. John fue un maestro del piano que supo sintetizar en su obra la exuberante esencia de Nueva Orleans, una de las cunas de la música popular estadounidense. Dr. John por un esclavo traído de Senegal que, en el siglo XIX, alcanzó reputación como sacerdote del vudú. Jazz, rhythm and blues, psicodelia, vudú, boogie woogie, funk y rock se dieron la mano en una frondosa carrera que, para el gran público, alcanzó quizá su punto de mayor popularidad con "Such a Night", canción que Dr. John inmortalizó junto a The Band en el documental "The Last Waltz" (1978)  "El gran vals" del cineasta Martin Scorsese. Dr. John perteneció a la ilustre estirpe de pianistas de Nueva Orleans en la que figuran otros nombres en mayúsculas como Professor Longhair, Fats Domino o Allen Toussaint. Ganador de seis premios Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, "Su modo funky de combinar estilos musicales y su personalidad imaginativa ayudó a diversificar el sonido de Nueva Orleans", dijo Neil Portnow, presidente de la Academia de Grabación, que entrega los Grammy.
Dr. John se interesó por la música desde muy pequeño aunque su llegada al piano fue casi de rebote: debido a una pelea, perdió el dedo anular izquierdo tras recibir un disparo y eso le llevó a dejar de lado la guitarra para centrarse en las teclas. Dr. John trabajó como músico de sesión y colaborador en los años 60 para artistas como Aretha Franklin, Cher o Frank Zappa. Su vida también estuvo marcada por la dependencia a la heroína, que le valió un paso de dos años por la cárcel por posesión de estupefacientes.Su carrera en solitario comenzó con "Gris-Gris" (1968), un trabajo marcado por el misterioso y espiritual mundo del vudú, aunque los discos más conocidos de su carrera llegaron en la década de los 70 con álbumes como "Dr. John's Gumbo" (1972) o "In the Right Place" (1973). "Locked Down", publicado en 2012 y producido por Dan Auerbach, el cantante y guitarrista de The Black Keys, fue su último disco de estudio, aunque Dr. John siguió actuando en público y llevando el sonido de Nueva Orleans a todo el mundo hasta 2017, cuando decidió finalmente retirarse.

THE BLACK KEYS "El Camino"

Cuando está a punto de acabar el año nos llega este discazo por sorpresa, que viene a reafirmar la excelente añada del 2011. El dúo de Akron, en Ohio, ha facturado una gran obra. Breve, pero intensa, sólo 38 minutos de puro rock & roll. Este su séptimo álbum es lo que podríamos definir como su obra definitiva. Todo un derroche donde encontramos blues, soul, pop...y buen gusto. Piezas arrolladoras como "Lonely Boy"; en "Money Maker" suenan a clásicos"; alegres en "Nova Baby"; irresistibles en momentos funkys como "Sister" y "Stop Stop"; recordando a The Clash en "Hell Of A Season" o resucitando a los Led Zeppelin en la balada "Little Black Submarines" (vídeo en directo). Sonidos añejos que se deben paladear como un buen bourbon. Hay sobrados elementos que justifican su escucha, muchos apuestan por "El Camino" como candidato a la lista de los mejores del año.

SALLIE FORD & THE SOUND OUTSIDE "Untamed Beast"

Un disco de puro rock'n'roll. Sallie Ford presenta su segundo disco, en el que ha mejorado cualitativamente todas las virtudes de su debut "Dirty Radio", de 2010. Sonido clásico, por momentos sucio y letras directas. Hay momentos memorables tal es el caso de "The Told Me", "Bad Boys" o "Do Me Right". Sallie demuestra que es de armas tomar como el videoclip de "Party Kids" en el que no tiene reparos para acabar con una pandilla de desalmados a botellazos, acompañada de guitarrazos sublimes. Una de sus mejores canciones. "Untamed Beast" es una verdadera lección de rock, donde no faltan el rhytm'n'blues, el boogie y el garaje, para envidia de algunos consagrados como Jack White o The Black Keys. Que tomen nota.

YOKO FACTOR "Deep In A Hole"

Yoko Factor es un dúo mallorquín que practica un rock efervescente y salvaje. Integrado por Pablo Herrero (guitarra y voz) y Andrea Trujillo (batería y coros), dieron sus primeros pasos en verano de 2017 en su isla. Ahora presentan su primer EP "The Puppet Show" repleto de riffs pegadizos, pinceladas. Su carta de presentación es este “Deep In A Hole”, el nuevo single y video musical que acaban de estrenar. Entrre sus influencias confesadas The Black Keys, Royal Blood e incluso The White Stripes, bandas con las que comparten ese formato de dúo, pero también esa apariencia garagera, gusto por la distorsión y amor por el blues-rock, con tintes estridentes.
El dúo publica este nuevo tema a través de Runaway Records. A lo largo de su carrera han logrado telonear a Zahara, Australian Blonde, Fyahbwoy, Los Vinagres, Def con Dos o Los Punsetes por lo que ya tienen cierto recorrido por los escenarios de nuestro país. Ahora les toca presentar en directo los nuevos temas. Atención a sus vibrantes directos.

CEDRIC BURNSIDE EN ESPAÑA

Cedric Burnside (Mississippi, USA) es un virtuoso de la batería, sirva como ejemplo que ha sido seis veces ganador del Blues Music Award, como mejor intérprete, en su instrumento, de blues del mundo, la última ocasión este mismo año 2019, con dos nominaciones a los Grammy a sus espaldas, visita por segunda vez España junto al guitarrista Brian J (Pimps of Joy), productor de su último trabajo de estudio "Benton County Relic". Santander acogerá una de sus tres únicas fechas en nuestro país, este miércoles, 22 de mayo, a partir de las 21 horas, en El Almacén de Little Boby. A la tierna edad de sólo 13 años, Cedric Burnside ya actuaba sin parar por Estados Unidos como batería junto a su abuelo, R.L. Burnside, remplazando a su propio padre Calvin Jackson, también baterista y creador participe del Hill Country Blues. Desde entonces, no ha cesado en su empeño de renovar la música de sus padres y que ha inspirado a bandas como The Black Keys o The North Mississippi Allstars. Un sonido crudo y primitivo al que Cedric Burnside ha sumado toques de funk, rhythm and blues, soul y hip-hop. Los Huesos de Portobello. Jon Spencer Blues Explosion, Richard Johnston, Lightnin'Malcolm, Bobby Rush o The North Mississippi All Stars han grabado y han contratado a este músico para sus giras. Ya con su álbum de debut ganó su primer Blues Music Award, lo que lo llevó a girar con el Big Head Blues Club, una colaboración que quedó plasmada en 2011 en el disco 100 Years of Robert Johnson que conmemoró el centenario del "rey del blues del Delta".

HERMANOS GUTIÉRREZ "Sonido Cósmico"

 

Los Hermanos Gutiérrez, el singular dúo ecuatoriano-suizo de música instrumental, están de vuelta con un nuevo disco titulado "Sonido Cósmico", que se pondrá a la venta el próximo 14 de junio. Han adelantado la entrega con el estreno del sencillo que da nombre al álbum. Alejandro y Estevan Gutiérrez consideran que es la continuación natural de "El Bueno Y El Malo" (2022), un trabajo muy bien tratado por la crítica, pero en esta ocasión consideran que es más "profundo, infinito y espiritual. Rebosante de misticismo latino". El disco cuenta con un total de doce canciones producidas por Dan Auerbach (The Black Keys).Mientras que su álbum anterior evocaba paisajes desérticos y carreteras solitarias, este nuevo trabajo busca explorar el vacío del espacio exterior, a través de la psicodelia.
El video musical está dirigido por Robert “Roboshobo” Schober (Metallica, The Killers), el clip busca poner la mirada en el firmamento, en un viaje a través del cosmos, sin la necesidad de salir de la tierra. Hermanos Gutiérrez realizarán una gira europea antes de estreno que les llevará a actuar en Barcelona, el  2 de abril, en Paral.lel 62. Concierto para el que las entradas ya están agotadas.

PORTUGAL THE MAN "Evil Friends"

Su nombre puede llevar a confusión. No son de Portugal, ni mucho menos. Se trata de un quinteto de Portland. Aunque ya han editado siete discos, ahora aspiran a dar el gran salto. Han fichado con una multinacional y han trabajado con el superproductor Danger Mouse (Beck, Gorillaz o The Black Keys).  El resultado espléndidas canciones pop, de tono épico, con momentos de cascadas de sintetizadores y la voz, algo chillona, del cantante John Gourley.  Temas como: "Evil Friends", "Purple Yellow Red & Blue" y "Plastic Soldiers" ofrecen una clara idea del proyecto. Buenas melodías, aunque pueden resultar algo cansinos, por estridentes.

VALERINE JUNE "Pushin' Against A Stone"

Esa cara de mala, esos guitarrazos y esa voz sublime, casi de otro tiempo, convierten a Valerie June en un valor seguro. Eso debió pensar Dan Auerbach, la mitad de The Black Keys, para fichar a esta muchacha, con pelo de medusa,  que lo mismo le da al soul, que al blues o al jazz. Sus registros son múltiples y está a la altura de todos ellos. La prueba en piezas como "Pushin' Against a Stone", con un tono agudo a lo Nina Simone, "Wanna Be On Your Mind", "Working Woman Blues" o el toque sofisticado que proporciona a "The Hour". Sin duda, el rock garajero que aporta Auerbach mejora el producto. Este es su primer disco con distribución internacional. Recuerda Valerie June Hockett es una talentosa artista que dará de que hablar, más allá de la ciudad del rock and roll, en Tennessee.

KAREN O & DANGER MOUSE "Lux Prima"

La crisis interna y creativa de Yeah Yeah Yeahs ha provocado que Karen O arranque otros proyectos paralelos. La cantante norteamericana de ascendencia coreana ya ha publicado discos en solitario "Crush Songs" y colaborado con el director de cine Spike Jonze en la banda sonora de algunas de sus películas como "Where the wild things are" (Donde viven los monstruos) y "Her" (con nominación a los Oscars incluida), además de poner música a series de televisión o colaborar con gente como Michael Kiwanukao, Trent Reznor y Atticus Ross.

Su nueva aventura le une a Danger Mouse, miembro destacado de Gnars Barkley, Broken Bells o Danger Doom y productor de discos de The Black Keys, Gorillaz,U2, Red Hot Chilly Peppers o A$AP Rocky. La nueva colaboración lleva por título "Lux Prima". Nueve canciones que proponen un viaje exuberante entre la áspera voz de Karen O y la perspectiva cósmica de Danger Mouse, con una capa de sintetizadores extraterrestres. El pop estratosférico de "Woman", esos coros de "Drown", el rock vibrante de "Leopard's Tongue" o el funk de “Redeemer” entre lo más destacado. A veces el disco se pierde por paisajes psicodélicos, en un envoltorio exquisito, por momentos falto de concreción.

ARCTIC MONKEYS “R U Mine?”

Interesante semana de novedades. Los monos árticos nos sorprenden con este single que no estará en su próximo disco. Demuestran así que son prolíficos y que no paran de componer. Un tema espléndido de rock visceral. Alejados de la calidez se muestran abruptos, como chicos malos. La canción servirá, sin duda,  para promocionar su gira de conciertos por Estados Unidos y Canadá junto a The Black Keys. En el videoclip sorprende el cambio de look de su líder Alex Turner. Tal vez ese tupé sea sugerencia de su novia modelo. Artict Monkeys nacieron ya como un fenómeno, su primer disco fue el álbum debut más vendido en la primera semana de venta en la historia de la música hasta aquel momento, desbancando a The Beatles. Con el transcurso del tiempo ahora se afianzan como rockstars: se han convertido en trending topic a nivel mundial gracias a su nueva canción "R U Mine?".

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba “Hilo Negro”

 

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba han logrado acaparar numerosos titulares desde sus disco de debut, ahora llega el temido momento de editar sus segundo disco y descubrir si las expectativas creadas sobre la banda son algo más que simples apreciaciones fugaces o por contra son un grupo consistente. El próximo 23 de abril se edita “Hilo Negro” un segundo trabajo que parece más contundente y con el que van a lograr superar la prueba. Los andaluces han aprovechado el parón impuesto por la pandemia para crear diez canciones, más trabajadas que en su debut, ya que han contado con más medios y tiempo para su confección. La psicodelia y la influencia andalusí alcanzan una nueva dimensión gracias a canciones como "Gitana", “Porselana Teeth” o “Turbocamello” reverdecen esta primavera. No solo es un trabajo de madurez, sino también de riesgo. Miguel ha mejorado la voz, las guitarras suenan más afiladas y la batería más contundente. En algo se tenía que notar la masterización de Brian Lucey, uno de los ingenieros de sonido más reputados en la actualidad y artífice del sonido de álbumes de Arctic Monkeys, The Black Keys, Marilyn Manson, The Kills, Lucinda Williams o Elvis Costello, entre otros. Sin duda Derby Motoreta’s Burrito Kachimba es la banda andaluza del momento. Si no quieres perderte sus conciertos de presentación de "Hilo negro" toma nota: Baluarte (Iruñea) el próximo 23 de abril; en el BIZKAIA ARENA-BEC! (Bilbao), 24 de abril; en el Ciclohm – Mieres Centru Cultural (Mieres), 25 de abril; en el Teatro Coliseum (Barcelona), 29 de abril; en la Sala Multiusos (Zaragoza) 30 de abril; en La Placeta (Valencia) 6 de mayo; en la Sala Industrial Copera (Granada), 7 de mayo; en el Festival Rural Murmura (Almería) 15 de mayo; en Tomavistas (Madrid) 27 de mayo y en el Teatro Felipe Godinez (Moguer) el próximo 29 de mayo.

TEXAS "Start a family"

Texas está a punto de celebrar 25 años de carrera con la publicación de su nuevo álbum "Texas 25", que contiene cuatro canciones nuevas y una selección de sus grandes éxitos regrabados recientemente, con nuevos arreglos, junto al combo neoyorquino de soul Truth & Soul (Amy Winehouse, Adele). El nuevo disco ha sido grabado en el estudio que Truth & Soul tienen en Queens y mezclado en el estudio de Nashville de Dan Auerbach (The Black Keys).
Como adelanto del nuevo material, que saldrá a la venta el 16 de febrero, Texas acaban de dar a conocer este single "Start a Family" que se incluye en este álbum doble de 24 temas donde también encontramos piezas ya clásicas.

LOS HERMANOS GUTIÉRREZ "El bueno y el malo"

Alejandro y Estevan (33 y 41 años) son los Hermanos Gutiérrez, dos músicos que elaboran su sonido instrumental armados con sus guitarras para crear paisajes sonoros con inspiración de la América Latina, que recuerdan a las bandas sonoras de las películas del viejo oeste. A pesar de su apariencia y de esas melodías de raíces nacieron y crecieron en Suiza ¡Sorpresa! Sí, esas milongas, esos bigotes tan aparentemente mexicanos, el folk de origen latinoamericano está compuesto por estos dos hermanos de la gélida y plácida Suiza. En su defensa hay que decir son de origen ecuatoriano. El grupo tiene cinco discos grabados: "8 años" (2017), "El camino de mi alma" (2018), "Hoy como ayer" (2019), "Hijos del sol" (2020), y "El bueno y el malo" (2022) y que les ha válido una nominación a los premios estadounidenses Americana Music Association honors and Awards en la categoría Álbum del año. Como curiosidad editan con el sello Easy Eye Sound Studio, perteneciente a Dan Auerbach, vocalista y guitarrista de la banda The Black Keys. Este va a ser su año y ya les están cayendo ofertas para crear música para películas, aunque sus referencias más claras estarían destinadas a un spaghetti western. Confiesan que no tienen pensado abandonar su música instrumental, "porque sus voces no son son bonitas".