ROYAL BLOOD "How did we get so dark?"

El debut del dúo británico, "Royal Blood", elevó a Mike Kerr y Ben Thatcher a la categoría de nuevas glorias del rock. El pelotazo de Royal Blood fue atronador, como su música. Es lo que tiene el éxito descomunal de un primer disco, se convierte en un arma de doble filo porque coloca el listón muy alto, tanto que puede marcar el destino sonoro de una banda de por vida. Aquella contundencia demostrada en un formato sorprendente: bajo y batería, nada más, asombró a medio mundo. Así las cosas su segundo álbum era uno de los más esperados del año. En "How did we get so dark?" hay pocos cambios, mantienen esa tensión entre pegada y melodía, quizá haya más cambios en contenido que en forma. Los de Brighton parece que han pretendido  reafirmarse, con un disco menos seco, en el que se han enriquecido los coros, con arreglos de corte glam y un sonido confiesan más pretendidamente sexy. Grabado el pasado noviembre entre Bruselas y Londres con los productores Joylon Thomas y Tom Dalgety respectivamente este disco ha sido la prueba de fuego para ellos. Es un disco continuista, más melódico, pero en el que van a tiro hecho con esos riffs pegadizos. Han superado la prueba del temido segundo disco.
Royal Blood se quedan a muy corta distancia de su primer disco, pero ya no es la sorpresa de aquel dúo que nos les deslumbró por su contundencia sonora en el DCode de Madrid, cuando eran prácticamente unos desconocidos. Para alegría de todos aseguran que no piensan incorporar a un tercer miembro en la banda. Eso es algo que han descartado completamente. Para nuestra alegría anuncian varios conciertos en nuestro país con objeto de presentar su nuevo álbum de estudio. El 29 de octubre será en el Wizink Center de la capital madrileña y un día después, 30 de octubre, en San Jordi Club de Barcelona.

Royal Blood / Typhoons

El dúo británico Royal Blood han decidido en su tercer disco dar un paso hacia adelante en introducir nuevas sonoridades a su repertorio, en "Typhoons" han optado por abrirse a la pista de baile como remedio a los malos tiempos que corren para la música, en estos tiempos de pandemia, la solución era  "renovarse o morir". Así que nadie se asuste cuando descubra la influencia de Daft Punk o Justice en temas como "Who Needs Friends" o "Limbo", al tiempo que se noten referencias a Tame Impala en "Either You Want It". La producción a cargo de Paul Epworth, quien trabajó en 21 de Adele, así como en obras de Paul McCartney, Bloc Party, Foster The People entre otros también se ha hecho notar. Él ha impuesto los coros repetitivos y los largos juegos de voces.

El pulso de rock clásico que tanto nos gusta en manos del dúo formado por Mike Kerr y Ben Thatcher lo podeemos descubrir en el single "Trouble’s Coming" y "Hold On", canciones con pulso y sudor. Al final se atreven con balada a piano, "All We Have Is Now", en la que nos habla de que se agradece la  oportunidad de vivir tras haber estado cerca de la muerte. Mike Kerr nos habla a lo largo de todo el disco de los años que ha sufrido de adicciones, de llegar a tocar fondo incluso ha llegado a confesar que si no hubiera logrado salir de ese pozo sin fondo gracias a la rehabilitación este disco nunca habría sido posible. Estas cuestiones están presentes en "Oblivion" y de forma más directa en "Typhoons" donde hablar de los efectos que puede tener el consumo, cuando deja de ser divertido y se convierte en una catástrofe de anulación personal. 

No sabemos si está será una nueva aventura de la banda o si ese sonido en el que Royal Blood se apodera de la pista de baile ha llegado para quedarse.

Discografía aquí

ROYAL BLOOD "Royal Blood"

Una de las grandes sorpresas del DCode del pasado sábado 13, celebrado en Madrid. Estos dos chicos se presentaban en el escenario más pequeño del festival, apenas publicitados, salían a escena pasadas las 20 horas. Desde el primer momento sonaron enormes, con su descarga de rock estratosférico, desgarrador, brutal, como una apisonadora. Su sonido fue llamando vivamente la atención del público, de apenas una decena de personas a los treinta minutos de actuación se congregaban ya centenares de personas que no cesaban de agitarse con ese ritmo contundente. Descubrimos entonces porque Royal Blood es la última sensación del rock británico. Encadenaron sin respiro los temas de este disco debut: "Little Monster", "Figure It Out", "Out Of The Black", "Come On Over" o "Hole". El dúo formado por Mike Kerr y Ben Thatcher es un diamante en bruto, lo que evidencia porque se ha convertido en el grupo de moda en el Reino Unido. Ellos solitos recuperan el espíritu del rock con mayúsculas, desde Led Zeppellin a The White Stripes. Música con músculo y vitalidad arrebatadora.

PIXIES "Tenement song"

La llegada de septiembre significa para muchos el regreso al trabajo, tras las vacaciones. Un momento duro, sin duda. Para ayudar a pasar ese mal trago, los Pixies nos traen un nuevo tema de su inminente disco "Head Carrier", que prometen editar a fnales de este mes. Tras otras canciones ya adelantadas como "Um chagga lagga" y "Talent" ahora lanzan "Tenement song" acompañada de un vídeoclip colorista elaborado con la técnica de collage. El grupo ha grabado el álbum entre febrero y marzo de este año junto al productor Tom Dalgety (Killing Joke, Royal Blood) y ya con su nueva bajista Paz Lenchantin. Además hay que recordar que tienen fecha confirmada para actuar el 20 de noviembre en Barcelona, en el Sant Jordi Club.

ARCTIC MONKEYS "You're So Dark"

Arctic Monkeys, ponen a la venta hoy esta canción inédita como cara b de su nuevo single "One for the road". Se trata de una balada de aire oscuro, muy acorde con el concepto general de su más reciente obra, tanto que no desentona en absoluto con el resto. El tema "You´re so dark", no está incluido en su último disco "AM", que ahora mismo les tiene inmersos en una extensa gira mundial de presentación. El álbum ya está incluido en la mayoría de las listas de lo mejor del año. La revista NME incluso a nombrado "AM" como la mejor producción de los últimos doce meses. Arctic Monkeys siguen cerrando fechas. Estarán presentes en el Festival que se celebra al aire libre en el Finsbury Park de Londres, los días 23 y 24 de mayo, junto a Tame Impala, Miles Kane y Royal Blood, así como en el Festival Optimus Alive que se celebra el 10 de julio en la vecina Lisboa.

SLAVES “Chokehold”

Los miembros de Slave rompen su estrecha relación musical. La gamberra banda británica se disuelve, así las cosas Laurie Vincent busca nuevo baterista y organiza un casting. A la audición se presentan ilustres músicos como Ben Thatcher (Royal Blood), Dave Rowntree (Blur), Joel Amey (Wolf Alice), Amber Grimbergen (Hinds) Dom Boyce (Peace) y Sam Doyle (The Maccabees), además de un par de imitadores de Joey Jordison (Slipknot) y Peter Criss (Kiss).
La cosa no funciona Laurent lanza dardos a la foto de su excompañero. Isaac Holman y se burla de sus ridículos bailes, mientras visiona cintas de vídeo de otro destacados bateristas como Phil Collins, Ringo Starr o Dave Grohl. Finalmente, entra en la sala el propio Holman, para cerrar el círculo y quedarse, de nuevo, como baterista de Slaves.
La verdad es que hace unas semanas apareció en la cuenta de Instagram de Slaves el anuncio de que buscaban un baterista, pero todo era una artimaña para colarnos esta historia que ahora contada en el vídeoclip sirve para presentar este nuevo tema “Chokehold”, primer adelanto de su nuevo disco “Acts of Fear and Love”, que saldrá al mercado el próximo 17 de agosto.

JEHNNY BETH, “I’m The Man”

Hoy os traigo un impresionante vídeoclip rodado en plano secuencia. Jehnny Beth, líder de Savages, acompaña de imágenes el impresionante tema "I’m The Man”, que forma parte de la banda sonora de la serie de la BBC “Peaky Blinders”, en concreto de un capítulo emitido en septiembre. El vídeo ha sido dirigido por por Anthony Byrne en un callejón de la ciudad de Manchester e incluye una colaboración, a modo de narrador, del actor Cillian Murphy. Se puede ver a la cantante francesa caminando por un callejón, en un papel visceral, y su encuentro con distintas personas, donde no faltan enfrentamientos y personajes mal encarados. Acerca de “I’m The Man”, Beth ha declarado: “Es un intento de estudio de la humanidad y el conflicto interno de la moralidad. Porque es mucho más fácil catalofar a la gente que está claramente atormentada por obsesiones y monstruos que discernir el universo personal que han detrás de lo que es visible en ellos. Sin embargo, esta canción no tiene ni una remota coneccion con ningún tipo de estudio sociológico, de psicología colectiva o política; es una obra poética ante todo. Su objetivo es hacerte sentir, no pensar”.

Savages lleva sin publicar nada ni subirse a un escenario desde hace más de dos años, cuando dieron por finalizada la gira de presentación de “Adore Life”. pero Jehnny sigue muy activa colaborando con numerosos artistas, desde Gorillaz hasta Chelsea Manning, siempre inquieta e interesada por la experimentación musical. Se habla de que está trabajando en su debut en solitario.

La banda sonora de “Peaky Blinders” está ya disponible, se incluye  “I’m The Man” y el tema principal de la serie, el “Red Right Hand” de Nick Cave (y la versión de PJ Harvey), además de canciones de The White Stripes, Laura Marling, Arctic Monkeys, Royal Blood, Radiohead, The Last Shadow Puppets, Queens Of Stone Age, David Bowie, IDLES, Joy Division o Richard Hawley ,entre otros.

YOKO FACTOR "Deep In A Hole"

Yoko Factor es un dúo mallorquín que practica un rock efervescente y salvaje. Integrado por Pablo Herrero (guitarra y voz) y Andrea Trujillo (batería y coros), dieron sus primeros pasos en verano de 2017 en su isla. Ahora presentan su primer EP "The Puppet Show" repleto de riffs pegadizos, pinceladas. Su carta de presentación es este “Deep In A Hole”, el nuevo single y video musical que acaban de estrenar. Entrre sus influencias confesadas The Black Keys, Royal Blood e incluso The White Stripes, bandas con las que comparten ese formato de dúo, pero también esa apariencia garagera, gusto por la distorsión y amor por el blues-rock, con tintes estridentes.
El dúo publica este nuevo tema a través de Runaway Records. A lo largo de su carrera han logrado telonear a Zahara, Australian Blonde, Fyahbwoy, Los Vinagres, Def con Dos o Los Punsetes por lo que ya tienen cierto recorrido por los escenarios de nuestro país. Ahora les toca presentar en directo los nuevos temas. Atención a sus vibrantes directos.

CALA VENTO "Fruto panorama"

El dúo formado por Aleix Turon y Joan Delgado debutaron hace poco menos de un año con un álbum apadrinado por Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy), que ahora también repite, y que les llevó a llamar vivamente la atención de la escena independiente de nuestro país. Cala Vento son firmes valedores del menos es más, armados solo con una guitarra y una batería demuestran que no es necesario mucho más para hacer canciones, como No Age, Royal Blood o Japandroids
En su segundo larga duración nos hablan de todo lo que les ha pasado a lo largo del último año, historias y experiencias de todo pelaje: musas efímeras, la vida en la carretera o pensamientos sobre el proceso de crear canciones. 11 temas en total que muestran una versión mejorada de lo que ya nos habían enseñado. Su pop acelerado muestra excelentes melodías, en las que la crudeza y la delicadeza van de la mano, desde la calma a los toboganes sonoros. Si tienes la oportunidad no te pìerdas su rotundo directo. Hoy tocan en Cerdanyola, Barcelona, en Vic mañana, Coruña 3 de marzo, Pontevedra 4, Oviedo 5 y Málaga 10, en una gira que se prolongará hasta finales de abril.

MINI MANSIONS "The Great Pretenders"

Mini Mansions es el proyecto paralelo de Michael Shuman, bajista de Queens of the Stone Age, que ha formado junto a Zach Dawes y Tyler Parkford. No son nuevos, ya que la banda se creó en Los Ángeles en 2010, año en que debutaron con un disco homónimo, pero que pasó absolutamente desapercibido. Es ahora con su segundo disco "The Great Pretenders" cuando han logrado llamar la atención con su pos psicodélico, de tintes bastante oscuros.  Auspiciados por Alex Turner de Arctic Monkeys que también participa con ellos en el tema y vídeo de "Vertigo" empiezan a despegar. El disco tiene argumentos en forma de canciones como: "Death is a girl", "Freakout!" o la etérea "Any Emotions" en la que canta el mismísimo Brian Wilson . Por si fuera poco actualmente acompañan a Royal Blood en su gira americana -ya lo hicieron con Arctic Monkeys en 2013- y van a telonear a Tame Impala en varias fechas de su gira norteamericana de mayo. Su pop sofisticado dará mucho que hablar este 2015.

THE KILLERS "Wonderful Wonderful"

The Killers anuncian que van a publicar nuevo disco, de manera inminente, aunque no ofrecen más detalles se habla de finales de septiembre. Será su primer disco desde el año 2012 cuando editaron "Battle Born". De momento han presentado oficialmente el single "The Man" que los muestra en su vertiente más bailable y discotequera, que recuerda a los últimos trabajos de Brandon Flowers en solitario, con un bajo sintetizado de sonido funk. La verdad es que resulta una canción bastante decepcionante. La sorpresa llega con otra pieza que han estrenado en directo en una actuación en Atlantic City, titulada "Run for Cover", en la que muestran su mejor gancho rock, con el tono épico que tanto nos gusta de The Killers.

El cuarteto The Killers formado por Brandon Flowers (voz), Dave Keuning (guitarra y voz), Mark Stoermer (bajo y voz) y Ronnie Vannuci Jr. (batería) han grabado "Wonderful Wonderful" bajo los mandos de los productores Jacknife Lee y Stuart Price. Esperamos que desvelen algo más de su contenido en su actuación en el concierto que ofrecerán en la segunda jornada del Bilbao BBK Live el próximo viernes 7 de julio, día en la que coincidirán con Phoenix, Fleet Foxes, Royal Blood, Explosions In The Sky, Trentemoller y Carla Morrison, entre otros.

VARIOS ARTISTAS "The Metallica blacklist"

 

El 12 de agosto de 1991 lanzaban “Metallica”, conocido popularmente como “The Black Album” por su portada, los miembros de aquella banda con mayúsculas acababan de destruir los corsés impuestos del metal y del rock en general. Intencionadamente habían rebajado el ritmo de sus canciones y se atrevieron a incluir una orquesta de cuerdas, algo que provocó que los más ortodoxos del género se tiraran de los pelos. Por contra Metallica vendieron 30 millones de discos en todo el mundo abriéndose a que su música fuera escuchada por todo tipo de oyentes. Treinta años después se le rinde homenaje en este “The Metallica Blacklist”, con un resultado bastante incierto, es lo que ocurre cuando invitas a demasiada gente a la fiesta y la cosa se te va de las manos: acuden 53 artistas de todo pelaje de modo que el homenaje se convierte en un despropósito, de Juanes a Kamasi Washington.
Quien se compre el disco, seamos claros, dudo que escuchen este álbum con cincuenta y tres canciones más de una vez. El álbum está dividido en cuatro discos que siguen el listado original del disco original, eso sí no todas las canciones reciben la misma cantidad de versiones, variando entre las doce versiones que aparecen de “Nothing Else Matters” a solo una de temas como “Of Wolf And Men” y “The Strugle Within”. Entre tanto material te recomendaría que fueras directamente a escuchar algunas versiones en concreto: El dúo británico Royal Blood realizan una espléndida puesta en escena de "Sad But True";  Weezer no se esfuerzan demasiado y entregan una versión muy poco original, eso sí destaca el solo que se marcan en "Enter Sandman"; Sam Fender hace alarde al estilo de Jeff Buckley en su aportación de “Sad But True”; mientras que St. Vincent hace una propuesta industrial del mismo tema.
Interesantes las aportaciones punk de “Hollier Than Thou” a cargo de The Chats, PUP y OFF! Cage The Elephant logran llevarse a su terreno “The Unforgiven”. Portugal The Man consiguen una bonita versión de “Don’t Tread On Me”. Phoebe Bridgers, tocada de gracia resalta “Nothing Else Matters”, la primera canción de amor de Metallica. IDLES en su línea consiguen llenar de ruido “The God That Failed” y el espléndido saxofonista Kamasi Washington hace la reinterpretación más radical con “My Friend Of Misery”, llevándola hasta un terreno desconocido con estruendoso jazz. 

KAMIKAZE HELMETS “Kamikaze Helmets”

El dúo Kamikaze Helmets suenan con tanta potencia que parecen un grupo, despliegan un arrollador rock, pero no tienen guitarras eléctricas,...su sonido es desbordante, a buen seguro te sorprenderán. Gabri Casanova a las teclas y Kike Parra batería y voz, incluyen también su repertorio tintes de funk, soul, blues o electrónica. Los dos miembros de Kamikaze Helmets, Gabri Casanova y Kike Parra, han tocado con bandas como Aurora And The Betrayers, Anaut, Lisa And The Lips o Martha Reeves And The Vandellas, entre otras. Ellos reconocen que sus influencias son el rock setentero y guitarrero: Led Zeppelin, The Doors, Deep Purple, pero también Royal Blood, The Black Keys o The White Stripes, bandas absolutamente clásicas. “Kamikaze Helmets” es su disco de título homónimo y su debut discográfico, con diez temas de sonido contundente y bailable. Atención a esa versión ruidosa del “Tutti frutti” de Little Richard.