ADELE "25"

La mayoría de los críticos se rinden ante el tercer álbum de la cantante británica Adele, "25", pero otros mucho consideramos que es un disco sin riesgo, que sigue pecando de más de lo mismo de pop comercial, sin más aspiraciones, por mucho que sea uno de los discos más esperados del año, tanto que se ha llegado a decir que era en sí mismo la salvación de la industria del disco. Se espera que este nuevo éxito musical supere a "21" (2011), el anterior disco de Adele y con el que vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo. Tras cuatro largos años de espera -solo rotos por la grabación de "Skyfall" para la película de James Bond del mismo título-, "25" llega a las estanterías bajo la etiqueta de "pop perfecto". Este álbum, que viene precedido por el éxito del primer sencillo "Hello", que registró 25 millones de visitas en Youtube en solo 24 horas.
Todo es desproporcionado cuando hablamos de Adele, una cantante que vuelve a hablarnos en primera persona del dolor del desamor y dar paso a una revisión de sus relaciones anteriores , pero esta vez desde la edad adulta y tras haber sido madre. Lamentos, lamentos, lamentos...Tras superar una delicada operación de sus cuerdas vocales en 2011 y después de que su discográfica XL decidiera retrasar "25" un año, se ha tomado su tiempo para grabar este tercer trabajo. Personalmente no me siento decepcionado, a estas alturas qué esperabas de esta muchacha: más de lo mismo. Solo espero que al final tanta borrachera de éxito no la convierta en un juguete roto.

ADELE "Live At The Royal Albert Hall"

Adele se ha convertido en todo un fenómeno mundial. No es sólo que vaya a aparecer en todas las listas de lo mejor de 2011 es que lleva vendidos 15 millones de discos de su segundo trabajo, "21". Ahora para seguir explotando el negocio editan un CD+DVD de su actuación en el The Royal Albert Hall, un concierto grabado con 10.000 cámaras -es un decir- sección de cuerdas, coros, su banda,...Todo contenido en 90 minutos, donde va desgranando sus grandes éxitos: "Someone Like You", "Rolling In The Deep", "Make You Feel My Love" o "Hometown Glory". Adele ha pasado de cantautora soul a diva del pop. Nadie puede dudar que canta como los ángeles. Ha cubierto el vacío dejado por Amy Winehouse y para cubrir ese apartado de niña mala llega a soltar prendas como "¡Royal Albert Fucking Hall!". A pesar de ello se presenta elegantemente vestida para la ocasión, derrama lágrimas de emoción ante un público tan entregado y demuestra absoluto desprecio por la defensa de la ecología: ¡tanta cantidad de laca es un atentado al medio ambiente!.

THE BIG PINK “Future Hits”

Pop saturado y distorsión electrónica es lo que ofrece este dúo. Millo Cordell y Robbie Furze mantienen el tipo tras su exitoso debut editado hace dos años. Repiten la fórmula. Su single “Stay Gold” publicado a finales de verano ya presagiaba por donde iban los tiros, de hecho las coincidencias con su primer gran éxito “Dominos” no era mera casualidad. Entre lo más destacado del nuevo disco: “Jump Music” y “1313” con un sorprendente final de percusión; un homenaje al “Superman” de Laurie Anderson, con la misma base de teclados en “Hit The Ground” y poco más. En el resto del disco se demuestra falta de nuevas ideas, a pesar de haber contratado al productor de moda en el Reino Unido, Paul Epworth, responsable de los últimos éxitos de Adele y Florence & The Machine.

TEXAS "Start a family"

Texas está a punto de celebrar 25 años de carrera con la publicación de su nuevo álbum "Texas 25", que contiene cuatro canciones nuevas y una selección de sus grandes éxitos regrabados recientemente, con nuevos arreglos, junto al combo neoyorquino de soul Truth & Soul (Amy Winehouse, Adele). El nuevo disco ha sido grabado en el estudio que Truth & Soul tienen en Queens y mezclado en el estudio de Nashville de Dan Auerbach (The Black Keys).
Como adelanto del nuevo material, que saldrá a la venta el 16 de febrero, Texas acaban de dar a conocer este single "Start a Family" que se incluye en este álbum doble de 24 temas donde también encontramos piezas ya clásicas.

THE HORRORS "V"

El horror puede ser bello, la prueba es este discazo, desde el primer single "Something to remember me by", un espléndido himno bajo la influencia de New Order. Valiéndose de la electrónica y el rock industrial desarrollan estas emotivas piezas que les han vuelto a reconducir su carrera algo perdida en los últimos tiempos. The Horrors sorprendieron hace una década como un refrescante revival del garage, a partir de ahí tiró por el post-punk, el shoegaze y el kraut-rock, su afán creativo dispersaba las ideas. Este quinto disco es un intento de volver a sonar a ellos mismos, para ello llegaron a pedir ayuda al productor Paul Epworth (Coldplay, Bloc Party, Adele..). La naturaleza cambiante de los británicos, de aquellos chicos salvajes, parece que se ha reconducido. Por cierto el nuevo disco tiene una portada que hace honor al nombre del grupo. Lo que hay dentro en cambio es pop fastuoso, basta con que escuches: "Something to remember me by", "Machine", "World below", "Weighed down" y "Press enter to the exit". Luego me lo cuentas.

PAUL McCARTNEY "New"

El cantante británico Paul McCartney estrena nuevo single bajo el título de "New", que ya ha empezado a escucharse en las radios de todo el mundo. Es el adelanto de un disco en el que lleva trabajando desde 2012. Ya tiene fecha de salida, previsto en nuestro país para el  el próximo 15 de octubre. Será el primer álbum con material en solitario del cantante en seis años y se convertirá en el decimosexto de su carrera.  McCartney ha resumido el contenido del tema "New" como "podemos hacer lo que queramos, podemos vivir como elijamos". La letra comienza así: "Don't look at me, it's way too soon to see/What's going to be, don't look at me / All my life I never knew what we could be what I could do when we were new".  El nuevo disco, que parece llevará también el título de "New" contiene 12 canciones con colaboraciones especiales, McCartney ha trabajado junto a estrellas como Marck Ronson (productor de Adele y la fallecida Amy Winehouse), Ethan Jones (Kings of Leon) o Paul Epworth. La canción "New" podrá descargarse de iTunes con la reserva del nuevo disco. 

ADELE "Skyfall"

Ya podemos escuchar el tema central de la próxima entrega de James Bond. Como no podía de ser de otro modo, la cantante británica derrocha vozarrón, le acompañan exquisitos coros y sección de cuerdas que dan empaque a una canción a la altura del super agente 007.

BILLIE EILISH "No Time To Die"

Billie Eilish está imparable. Dos semanas después de hacer historia en los Grammy y tras su actuación en los Óscar, donde interpretó "Yesterday" de The Beatles, avanza su nuevo proyecto, la canción que ha compuesto para la próxima película de James Bond, que al igual que el filme lleva el título de "No Time To Die". Se une así a la extensa lista de artistas que han cantado para las entregas del agente 007 y entre las que figuran estrellas como: Madonna, Adele, Tom Jones, Shirley Bassey, Nancy Sinatra,  el grupo A-ha («The Living Daylights») o Duran Duran ("A View to a Kill"). Billie Eilish ha declarado que "poder ponerle música a la canción principal de una película que es parte de una saga tan legendaria es un enorme honor. La de James Bond es la saga fílmica más genial que jamás ha existido. Estoy todavía en 'shock'". Como siempre, en este encargo ha trabajado con su hermano Finneas.
En los Grammy, Eilish hizo historia al ganar con 18 años recién cumplidos las cuatro categorías más importantes de estos premios: mejor nuevo artista, disco del año, canción del año y grabación del año. Por su parte, la película "No Time To Die", "Sin tiempo para morir", que se estrena en España el 2 de abril, será la última aparición de Daniel Craig como James Bond, quien lidera un reparto en el que también figuran Rami Malek, Ana de Armas, Léa Seydoux, Christoph Waltz, Naomie Harris, Ralph Fiennes, Jeffrey Wright, Ben Whishaw y Lashana Lynch.

DEADLETTER "Hysterical Strength"

 

Los británicos Deadletter anuncian la publicación de su disco de debut que van a titular "Hysterical Strength", que llegará a las tiendas a partir del 13 de septiembre. su primer larga duración. Con anterioridad publicaron en 2022 un EP titulado "Heat!", su primera referencia discográfica a través de SO Recordings.
El sexteto británico nos presenta como primer avance del disco un tema titulado "Mere Mortal". El líder de la banda, Zac Lawrence, asegura que "aunque 'Mere Mortal' fue escrita en medio de una tragedia personal, su intención no es transmitir el sentimiento del duelo, sino actuar como un relato de pérdida y anhelo para todos aquellos que se han enfrentado y han tenido que navegar el confuso y doloroso paisaje que deja el duelo". Lo cierto es que para este primer disco han contado con una producción de lujo, la de Jim Abbiss (Arctic Monkeys, Adele...). Hace unos días también han presentado otra pieza "Relieved". Atentos a estos chicos.

ELTON JOHN "The lockdown sessions"

Sir Elton John ha sido especialmente activo durante el período de confinamiento obligado por la pandemia del Covid. Nos ha ofrecido un goteo de ‘singles’ colaborativos que ahora se recogen, junto a otras composiciones, en este álbum "The lockdown sessions", cuyo título hace específica referencia al encierro forzoso. Ha escogido a músicos de estilos muy variados, algo que se puede comprobar en los 16 temas que dan forma el disco y que fueron grabados a distancia a lo largo del último año y medio. De este modo encontramos piezas como el gospel "Finish line" grabado junto a Stevie Wonder con su voz y su armónica; "After all", una conmovedora balada interpretada con Charlie Puth o "Cold heart (PNAU remix)" con Dua Lipa, que se ha convertido en todo un éxito.En el resto de colaboraciones aparecen otros nombres como Young Thug & Nicki Minaj, Surfaces, Rina Sawayama en "Chosen family", tema de reivindicación LGTBI, Gorillaz en "The pink phantom" tema includio en el últimodisco de la banda, 6LACK, Years & Years en el "It’s a sin" de Pet Shop Boys, Miley Cyrus, WATT, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo, Chad Smith, SG Lewis, Brandi Carlile, Jimmie Allen, Lil Nas, Eddie Vedder(Pearl Jam) en , Stevie Nicks en la apreciable "Stolen cars" y Glen Campbell en "I’m not gonna miss you", una canción en la que se dirigía a su esposa afectada por el alzhéimer, así que a lo largo del disco encontrarás electrónica, blues, rock’n’roll, rap y hasta country. El disco ha llevado a Elthon John al número uno de las listas británicas, desbancando incluso al último lanzamiento de Lana del Rey, pero luego llegó Adele y arrasó las listas.

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Royal Blood / Typhoons

El dúo británico Royal Blood han decidido en su tercer disco dar un paso hacia adelante en introducir nuevas sonoridades a su repertorio, en "Typhoons" han optado por abrirse a la pista de baile como remedio a los malos tiempos que corren para la música, en estos tiempos de pandemia, la solución era  "renovarse o morir". Así que nadie se asuste cuando descubra la influencia de Daft Punk o Justice en temas como "Who Needs Friends" o "Limbo", al tiempo que se noten referencias a Tame Impala en "Either You Want It". La producción a cargo de Paul Epworth, quien trabajó en 21 de Adele, así como en obras de Paul McCartney, Bloc Party, Foster The People entre otros también se ha hecho notar. Él ha impuesto los coros repetitivos y los largos juegos de voces.

El pulso de rock clásico que tanto nos gusta en manos del dúo formado por Mike Kerr y Ben Thatcher lo podeemos descubrir en el single "Trouble’s Coming" y "Hold On", canciones con pulso y sudor. Al final se atreven con balada a piano, "All We Have Is Now", en la que nos habla de que se agradece la  oportunidad de vivir tras haber estado cerca de la muerte. Mike Kerr nos habla a lo largo de todo el disco de los años que ha sufrido de adicciones, de llegar a tocar fondo incluso ha llegado a confesar que si no hubiera logrado salir de ese pozo sin fondo gracias a la rehabilitación este disco nunca habría sido posible. Estas cuestiones están presentes en "Oblivion" y de forma más directa en "Typhoons" donde hablar de los efectos que puede tener el consumo, cuando deja de ser divertido y se convierte en una catástrofe de anulación personal. 

No sabemos si está será una nueva aventura de la banda o si ese sonido en el que Royal Blood se apodera de la pista de baile ha llegado para quedarse.

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ARETHA FRANKLIN "Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics"

Aretha Franklin "la artista más grande de todos los tiempos", como la llegó a calificar Rolling Stone estrena disco. El 21 de octubre se publicará en todo el mundo un álbum el que aborda de tú a tú los temas inmortales de otras grandes divas de la música, de Adele a Barbra Streissand, pasando por Gloria Gaynor, Destiny's Child y The Supremes. La garganta de la "reina del soul" aportará su inconfundible sello a temas como "People" o "Rolling in the Deep", para demostrar que ella es la que sigue conservando la mejor voz, potente, poderosa, arrebatadora... El repertorio incluye además "Midnight train to Georgia" de Gladys Knight; "No one" de Alicia Keys; una canción en la que une "I will Survive" de Gloria Gaynor y "I'm a Survivor" de Destiny's Child y otra en la que fusiona "I'm Every Woman" de Chaka Khan y su propio "Respect". El disco se abre con "At last", de Etta James, y se cierra con "Nothing compares 2 U", popularizada por Sinead O'Connor, no sin antes exhibir su talento como pianista en "You Keep me Hangin' on" de The Supremes. "Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics" ha sido producido por ella misma en compañía de Clive Davis, presidente creativo de Sony Music Entertainment, lo que da idea de las expectativas y el cariño depositado en este disco. Davis es una leyenda de la producción, con un historial que incluye a Janis Joplin, Sprigsteen, Santana, Aerosmith, Whitney Houston o Alicia Keys. Él se encargó de escoger 10 canciones, de 10 divas, hermans, hijas y hasta nietas de Franklin.
Este nuevo trabajo corona una carrera compuesta por cerca de 40 discos de estudio y llega tras "Aretha: A Woman Falling out of Love", de 2011, año en el que volvió a los escenarios tras ser intervenida quirúrgicamente por un cáncer de páncreas y pasar varios meses hospitalizada.  Franklin ha ganado 18 premios Grammy a lo largo de sus casi 60 años de carrera y es una de las artistas con mayores ventas de la historia, más de 75 millones de copias según su discográfica. Aretha Franklin, a sus 72 años, vuelve a la música porque le obliga "a estar en buena forma, a tener el mejor aspecto posible". El pasado miércoles 1 de octubre presentó en Nueva York su nuevo disco, ante una audiencia en pie que que aplaudió durante más de hora y media su espléndida actuación, repleta también de comentarios.  Nada que ver con su carrera, que comenzó en el coro de una iglesia. "Para mí la iglesia no fue solo un lugar de fuerza espiritual, sino también un campo de entrenamiento, donde aprendí a cantar delante de docenas de personas", rememoró. Franklin pasó de cobrar a su propio padre 50 dólares por cantar en las misas que él oficiaba como pastor ("para comprar patines y hamburguesas", recordó) a vender millones de discos, llenar estadios, ser coronada como la "reina del soul" y ganar 18 premios Grammy.

BOMBAY BICYCLE CLUB "So Long, See You Tomorrow"

"So long, see you tomorrow" es el primer número 1 en ventas en Reino Unido de la joven banda londinense Bombay Bicycle Club. Su cuarto disco les está ofreciendo los mayores éxitos de su carrera, hasta ahora, además de llevarles por una extensa gira que les trae hoy a España. Barcelona primero y después Madrid. "Definitivamente es el mejor disco de nuestra carrera, el más consistente, y creo que ha sido como una revolución para nosotros mismos", indica el guitarrista Jamie MacColl. El cantante Jack Steadman, el batería Suren de Saram y el bajista Ed Nash completan esta formación que tomó su nombre de una extinta cadena de restaurante hindúes y que no hace sino crecer en adeptos. Canciones como "Carry Me", "Luna", "It's Alright Nows" y las más étnicas "Feel" u "Overdone" descubren el  mundo colorista que rodea sus composiciones. La revista New Musical Express vaticinaba, ya en 2007, que serían durante mucho tiempo "la banda londinense más rompedora". Ese mismo año, con apenas dieciséis años y un par de concursos ganados en festivales, acababan de lanzar el EP "The boy I used to be". Su productor fue, por petición propia, el mismísimo Jim Abbiss, responsable del emblemático debut de Arctic Monkeys,  "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" (2006), y de "21" (2011), de Adele. "Jim ha sido una gran ayuda y un guía desde el principio y, aunque no produjo este disco, acudimos a él en busca de consejo", informa el guitarrista, que esta vez se ha hecho cargo de la producción junto al resto del grupo, bajo la batuta de Steadman.

LOLA YOUNG ‘I’m Only Fking Myself’

A sus 24 años Lola Young se ha convertido en una estrella de alcance mundial. Su devenir ha estado marcado desde su más tierna infancia con clases de piano, de guitarra y de canto, para a los 14 ingresar en The Brit School, una prestigiosa escuela de artes escénicas por la que antes pasaron voces inconfundibles de la escena musical británica, como Amy Winehouse o Adele.

Lola nunca ha ocultado sus problemas de salud, sino que ha hablado abiertamente de ellos en su canciones. Lleva años diagnosticada de un trastorno esquizoafectivo al que posteriormente se sumó un Trastorno de Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) severo. Su primer gran éxito "Messy" incluido en su segundo disco "This Wasn’t Meant For You Anyway" (2024), era una canción confesional en la que hablaba abiertamente de sus problemas que se han visto acrecentados por sus adicciones. En su juventud con el excesivo consumo de marihuana, para posteriormente convertirse en adicta a la cocaína que le ha llevado a diversos ingresos para su rehabilitación, como cuando en noviembre de 2024 ingresó durante cinco semanas en un centro de tratamiento o a principios de 2025 con otra recaída. Actualmente está acompañada por un asesor de sobriedad y rodeada de un equipo volcado en protegerla. En este entorno ha lanzado su tercer disco "I’m Only Fucking Myself" en el que no tiene ningún reparo en contarnos sus vivencias con las adicciones. Un trabajo en el que combina grunge, funk psicodélico y melodías pegadizas con letras emocionales. 

Lola Young muestra su madurez y no se corta al hablar del sexo insaciable, la autodestrucción o las relaciones tóxicas. Lo hace con una brutal honestidad y en este disco podemos mencontrar algunas de sus mejores canciones, caso de "Spiders" o "Can we ignored".

SAULT "Acts Of Faith"

 

Sault es más que una banda de música, se trata de un colectivo de músicos del Reino Unido que hace tiempo se planteó desafiar las reglas de la industria. Imparables lo ha vuelto hacer, sin avisar, con su nuevo disco "Acts Of Faith" que en realidad es una única canción de 32 minutos. El disco está disponible para su descarga a través de un link que el colectivo ha compartido en redes sociales. No es la primera vez que sorprenden, en 2022, Sault subió cinco álbumes nuevos a una carpeta protegida con contraseña: Aiir, 11, Earth, Today & Tomorrow y (Untitled) God . El grupo continuó explorando el R&B, el funk y los sonidos experimentales con algunos discos que han resultado revolucionarios, caso de "Untitled (Black Is)" y "Untitled (Rise)", así como "Nine" de 2021.
Sault vuelven a estallar con ese estilo en el que mezclan rock, soul y funk. En esta ocasión "Acts Of Faith" incluye unas líneas de piano jazz y unos coros góspel que acompañan durante toda la canción. La banda es un misterio, el colectivo británico realizó su primer concierto el 14 de diciembre del año pasado, en Londres, pero nunca se han presentado públicamente. Se sospecha que el verdadero cerebro del grupo es Inflo, un productor que trabajó anteriormente con Adele, Little Simz y Michael Kiwanuka.

La imagen que acompaña al nuevo tema se explica así: "Para aquellos que no tuvieron suerte de asistir, esta imagen es de la primera habitación en la que entramos en el concierto de Londres. Estaba decorada como un apartamento habitada por una pareja descontenta, y tuvimos que andar por ahí hasta entrar en el túnel del recinto", se puede leer en los comentarios del post en Instagram.

FOO FIGHTERS "Concrete and gold"

Foo Fighters son una institución del rock, así que se les puede exigir resultados, después de 25 años en el negocio de la música. Lamentablemente su noveno disco "Concrete and gold" está pensado para satisfacer a su público entregado, sin aportar nada nuevo a su discurso que mantiene la misma fórmula. Foo Fighters se han convertido en un grupo mucho más interesante en su directo gracias a sus actuaciones arrolladoras. En este álbum "Run" es uno de sus temas estrella, que ya presentaron como primer single. Dave Grohl sabe sacarle partido al igual que en otras canciones como "La dee da" espléndida para exaltar los conciertos como trallazo.
"Concrete and gold" ha contado como productor con Greg Kurstin, productor de enorme éxito gracias a "Hello" de Adele, asombrate pero en el álbum han colaborado Justin Timberlake, a pesar de que no figura en los créditos, Alison Mossharte, de The kills o Shawn Stockman, de Boyz II Men... sin duda han contribuido a crear un disco bastante flojo. Nada destacable en la carrera de Foo Fighters.

WALK OFF THE EARTH "Somebody That I Used to Know"

Este videoclip de un desconocido grupo canadiense está arrasando en Youtube, con casi 35 millones de visitas en apenas dos semanas. Esa guitarra tocada a diez manos, esa economía de medios, esa hierática postura del personaje de la izquierda con gorro, la deliciosa melodía, la sucesión de voces,...ciertamente es un vídeo llamativo y efectista. La canción que versionan se titula "Somebody I used to know", del músico belga Gotye, quien ya ha dado su bendición a esta interpretación.  Walk off the Earth son un grupo músical de Toronto,  que tocan algo así como indie rock con tintes de reggae jamaicano. Desde 2006 llevan colgando sus versiones de canciones conocidas en internet, pero hasta ahora no eran excesivamente conocidos. En su canal de Youtube cuelgan  sus vídeos de versiones: "Yesterday" (Beatles);  "Karma Police" (Radiohead); "Someone Like You" (Adele) o se divierten poniendo música a una conocida marca de refrescos "Sunny D and Rum".
 Por lo visto a Walk off the Earth le están empezando a llover ofertas de la industria de la música. A través de su página web dan las gracias a su público de Youtube por "hacer que los sueños se conviertan en realidad". Este agradecimiento va acompañado de otro vídeo, en el que simulan una mayor hazaña que en el primero, tocar un ukelele a 10 manos. El hombre impasible, Taylor, sigue perfecto en su papel. ¡Que bien se lo pasan!

THE WOMBATS "This Modern Glitch"

Anoche aterricé de Londres, donde he pasado unos días de vacaciones. Los únicos lanzamientos musicales que se publicitaban en el metro eran los de: The Vaccines, Fleet Floxes y The Wombats.....Los valores seguros no necesitan apoyo y con estos chicos sí hay que reforzar el mensaje. The Wombats regresan después de cuatro años. La crítica de aquel país los adora, la BBC lo ha nombrado "Mejor disco pop del año", en una semana se ha situado en la tercera posición de las listas británicas, por detrás de Adele, que sigue imbatible, etc......Sí, sí, sí.Perdonarme el disco está bien, pero me quedo con su anterior lanzamiento (el primero sólo lo editaron en Japón, en 1996, "Girls, Boys & Marsupials"). En This Modern Glitch hay canciones divertidas, estribillos pegadizos, temas que levantan el ánimo, pero han perdido pegada....La fórmula es la misma aunque en ocasiones no rematan. Ya no hay un Let's Dance To Joy Division, ni un Moving To New York, ni un Kill The Director o un Patricia The Stripper, canción ácida si recordamos que este trío de Liverpool se conoció en la escuela de música de Paul McCartney y la canción iba dedicada a su chica. ¡A eso me refiero! De todos modos muy recomendables: Tokyo, Techno Fan, 1996, Our Perfect Disease,..... si es que el disco está bien y es recomendable. Lo demostgrarán el 21 de mayo en Sala Apolo, Barcelona, y el 22 en Madrid, Joy Slava.
¡Por cierto, en Londres me compré una preciosa camiseta de My Bloody Valentine!

LOLA YOUNG "One Thing"

 

Lola Young estrena su nueva canción, "One Thing", con la que vuelve a conseguir otra canción pop redonda. La británica está a punto de convertirse en una superestrella, después de que "Messy" le haya llevado a pasar cuatro semanas en el n.° 1, Young se convirtió en la artista femenina británica que más tiempo ha estado en el primer puesto desde "Easy on Me" de Adele en 2021.

 Lola Young sorprende con el primer single de su próximo disco, que aparece envuelto en sonidos vibrantes. "One Thing" es una canción claramente sexual en la que deja a las claras la pasión desatada, en versos como "te quiero besar lento, te quiero follar duro, te quiero comer entero", donde las imágenes que acompañan el tema alientan ese deseo. Mientras canta: "Sabes cómo quiero ser/ Te quiero justo debajo de mí/ ¿Puedes vivir un poco, soltarte el pelo?/ Nadie lo sabrá nunca/ Podemos montar nuestro propio pequeño espectáculo/ Guarda esa energía de polla grande para mi boca/ Sí". 

La artista del sur de Londres, con 24 años recién cumplidos, asegura en un comunicado para aclarar sus intenciones que: “Quería hacer una canción y un video musical que invitara a la reflexión y resaltara que el sexo es algo divertido y ligero, no siempre significativo, y que además mostrara cómo se pueden invertir los roles de género”.