martes, 30 de mayo de 2017

THE BEATLES "Sgt. Pepers lonely hearts club band"

Hace años ya se remasterizó toda su obra, pero ahora que se cumplen 50 años de "Sgt. Pepers lonely hearts club band" han querido darle un merecido homenaje con tomas antes nunca escuchadas, extras y alguna sorpresa más. Para que la caja registradora no deje de funcionar lanzan desde el CD sin más a 9 euros, al vinilo y el pack de lujo. La colección de lujo, que en EEUU cuesta 118 dólares (105,4 euros), lleva un mes en el número uno de ventas de Amazon debido a los pedidos anticipados, y hoy sigue superando a los discos normales.  Esta versión ampliada del octavo álbum de estudio de la histórica banda británica The Beatles, sale a la venta, a escasos días de cumplirse 50 años de la publicación del disco. El álbum, que vio la luz el 1 de junio de 1967 y que es considerado por muchos como uno de los discos más famosos e influyentes de todos los tiempos, ha sido mezclado de nuevo con sonido mejorado y contará con grabaciones inéditas de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. "Sgt. Pepers lonely hearts club band", obra básica en la escena emergente del rock psicodélico de la década de 1960, lideró durante 27 semanas la lista de éxitos en el Reino Unido y pasó otras 15 en lo más alto de las ventas estadounidenses. Con más de 32 millones de copias vendidas en todo el mundo y cuatro premios Grammy, incluido el de mejor álbum del año, este disco de The Beatles marcó rotundamente un antes y un después en el panorama musical de la época.
En 2003 fue elegido por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ingresar en su registro musical como una obra significativa para la cultura y la historia, y la prestigiosa revista Rolling Stone lo situó ese mismo año en primera posición en su ránking de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". Esta nueva versión de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que ha sido coordinada por los productores Giles Martin y Sam Okell, incluye 34 versiones inéditas. El álbum saldrá a la venta también en una edición "deluxe", en dos cedés o dos discos de vinilo, que contará con versiones nunca antes publicadas de las 13 canciones, una nueva versión instrumental de "Penny Lane" y dos versiones inéditas de "Strawberry Fields Forever". Habrá, además, un set "Super Deluxe", que se venderá en seis cedés y que incluirá el documental de 1992 "The Making of Sgt. Pepper", nunca antes publicado y restaurado para la ocasión, además de 33 nuevas grabaciones de los temas del álbum y un libro de tapa dura, de 144 páginas, con prólogo de Paul McCartney en el que se pondrá en contexto lo que significó aquel disco.
Coincidiendo con el 50 aniversario del lanzamiento del álbum, la ciudad inglesa de Liverpool, cuna del legendario cuarteto, se volcará con este momento histórico y, a modo de festejo, albergará un festival de arte, baile, música, poesía y teatro en el que han colaborado numerosos artistas internacionales.Los actos tendrán lugar en diferentes ubicaciones de la ciudad de Liverpool, entre ellas la sede del tribunal de la ciudad, la calle Hope Street, la galería Tate Liverpool, la sala St George's Hall y las dos catedrales.

lunes, 29 de mayo de 2017

OBESES "Verdaguer, ombres i maduixes"

La banda catalana Obeses lanza su cuarto disco de estudio "Verdaguer, ombres i maduixes", una obra concebida como una ópera rock. Un CD que reúne las canciones del espectáculo musical que se presentó en el Teatre Romea en marzo. El álbum tiene un formato doble, con dos discos y un libreto de cuarenta páginas, donde se pueden leer los textos del poeta catalán Jacint Verdaguer que inspiraron las letras de este nuevo trabajo de Obeses, versos a veces juguetones y a veces trascendentes. Han adaptado fragmentos de textos como "L'Atlàntida", "Lo niu dels meus amors", "Lo roser del mas d'Heures" y "Maduixes i móres", así como una serie de poemas inéditos, como "L'endrapador de l'Hostal de la Paella", entre otros versos de los últimos años del poeta catalán y algunos textos autobiográficos.
Este álbum es la primera ópera rock de la banda originaria de Tona, Barcelona, que han compuesto para esta obra un repertorio que va desde el rock sinfónico, pasando por la balada pop e incluye incluso algunas piezas de canción popular como resultado de la grabación de la ópera rock con el mismo título. Textos de juventud y madurez de Verdaguer que dialogan con la música de Arnau Tordera.
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domingo, 28 de mayo de 2017

BROKEN SOCIAL SCENE "Hug of thunder

Tras siete años de silencio discográfico después de "Forgiveness Rock Record" (2010) los canadienses sacan disco, con doce temas, y nos desvelan dos de las nuevas canciones. "Hug of Thunder" saldrá a la venta el próximo 7 de julio. Los adelantos me dejan un grato sabor de boca: "Halfway Home" es una pieza apabullante llena de capas de sonido y coros celestiales, mientras que "Hug of thunder"  es la sutil canción que da título al disco y en la que colabora una vieja amiga: Feist. En el nuevo trabajo también participan otros artistas invitados: Metric, Emily Haines, James Shaw, Amy Millan y Evan Cranley (Stars).
A propósito del lanzamiento, Kevin Drew ha indicado: “Queríamos que esto fuera unidad, y queríamos que este sencillo fuera todos nosotros. Y eso es lo que es. En este momento y en el estado en que se encuentra el mundo, lo único que sabíamos es que podíamos volver como amigos. […] Era importante para nosotros unirnos porque es la única cosa que podemos hacer políticamente en este momento…” En el disco participan los quince miembros originales de Broken Social Scene, además de la vocalista Ariel Engle, recién incorporada.
"Hug Of Thunder" tiene todo lo que los fans de Broken Social Scene aman del colectivo de Toronto que nació hace ya veinte años: perfectas melodías vocales, arreglos muy cuidados y un gusto marcado por la épica. Una banda que siempre canta a la esperanza, así que su regreso es ahora más necesario que nunca.

sábado, 27 de mayo de 2017

LORENA C "Dos Rombos"

"Dos rombos" se editó en 2007, el único disco del dúo Lorena C, así que transcurridos diez años es el momento de celebrarlo. La banda formada por Lorena Castell y Carlos Bayona, Lorena C, actuarán en un único concierto en la sala BUT de Madrid el próximo 8 de junio, coincidiendo con el aniversario de la salida de su álbum "Dos Rombos". Según reza en un comunicado del dúo este "ejercicio de pop electrónico con toques de rock y de actitud muy punk", fue la eclosión de un encuentro que tuvieron en el festival underground FEA que Bayona organizaba y Castell presentaba. De ahí nació su primer éxito '"Siempre Joven",  poco después se hicieron conocidos con el vídeo de "Te Recuerdo", que dirigió J.A. Bayona, hermano gemelo de Carlos, que en aquel momento disfrutaba del éxito con la película "El Orfanato". 
Diez años después  Lorena Castell trabaja actualmente en Zapeando de La Sexta, Tu No te pierdas Nada de 40 Principales, Vergüenza Ajena MTV y como colaboradora en Espejo Público, mientras que Carlos Bayona está trabajando en la productora de J.A. Bayona con su hermano y desarrolla su faceta de Dj de nuevo este año en Sónar. Bien es verdad que también participaron en la preselección de Eurovision de 2008 con la canción Piensa Gay, en cuya final compartieron plató, y competición, con La Casa Azul. Este concierto del 8 de junio será  el momento de disfrutar de temas impagables como "Piensa gay""Adicta" o "Nada importa". Allí acudiremos a bailar y pasar un buen rato.

viernes, 26 de mayo de 2017

"Long Strange Trip" documental sobre Grateful Dead

Hoy se estrena en Estados Unidos esta película documental "Long Strange Trip" sobre mítica banda de rock Grateful Dead, Recoge las aventuras musicales y vitales de esta formación nacida en los años 60 en San Francisco en pleno estallido hippie. Ellos representaban la contracultura con un mensaje de "Paz, Amor y Revolución", rodeados de un halo de psicodelia que era el signo de aquellos tiempos. El filme muestra los inicios comunales de la banda y su interés por experimentar con la libertad estética más radical. Poco a poco fueron definiendo su sonido al acercarse al folk, el rock y el blues en discos tan recordados como "Workingman's Dead" y "American Beauty" (ambos de 1970) o el álbum en directo "Europe '72" (1972). El documental retrata su íntima conexión con el público. Encabezados por el guitarrista y cantante Jerry García, con audaces músicos como Bob Weir, Phil Lesh y Bill Kreutzmann el directo se convirtió en una obsesión para ellos, querían convertir la música en un hermanamiento existencial. De ese proceso surgen sus famosos y larguísimos conciertos, de hasta cuatro horas de duración, así como su gusto por las improvisaciones sin fin que extasiaban a  los Deadheads (fans del grupo), que en peregrinación no dudabana en viajar miles de kilómetros para asistir a sus conciertos. "Long Strange Trip" también subraya el papel de las drogas en el grupo, desde sus iluminadoras experiencias con el ácido en los comienzos de Grateful Dead a la aparición de la cocaína y la heroína en décadas posteriores. Ajenos a estrategias comerciales y al margen de las modas, Grateful Dead alcanzó en los años 90 una sorprendente popularidad que les llevó a ingresar 285 millones de dólares por sus giras en esa década, solo por detrás a escala mundial de The Rolling Stones.
"Long Strange Trip" es un documental a su medida gracias a cuatro horas de metraje. Dirigido por Amir Bar-Lev y con un cineasta tan melómano como Martin Scorsese involucrado en la producción, no es de extrañar que el film fuera acogido con excelentes críticas en el Festival de Cine Independiente de Sundance. Todo un homenaje a esta singular banda que ya forma parte de la historia de la música popular.

jueves, 25 de mayo de 2017

L.A. "King of Beasts"

El mallorquín Luis Albert Segura, L.A., lanza un disco largo concebido como una superproducción, de arreglos mimados, que contiene nada menos que 17 piezas, de más de una hora de duración. Un álbum obsesivo, el propio artista reconoce que en alguna canción hay hasta 84 pistas, algo que solo se puede ordenar tras siete meses de laboratorio en un proceso de cuidada orfebrería donde se pretende lograr la textura adecuada, hasta el punto de que Luis Albert ha vuelto a grabar todos los instrumentos, lo justifica porque es un proyecto personal y solo él sabe lo que busca crear.
"King of Beasts" es su quinto álbum y por primera vez se ha puesto a los mandos de la producción, Antonio Noguera amigo mallorquín, con quien ha retomado la colaboración tras “Heavenly Hell” (08), ha sido el coproductor y fue quien le motivó a dar el paso de hacerlo él mismo con su ayuda. El universo sonoro de "King of Beasts" nace en el rock clásico, pero también contiene dreampop, folk, toques indietrónicos y hasta nanas en canciones redondas como: "Leave it all behind", "Helsinki", "Wind" o la bonita "Turn the lights on". Luis Albert Segura no teme que sus nuevas canciones suenen en la radiofórmula, pero si quieres escucharle en directo no pierdas hoy la oportunidad de verle en la sala Bikini de Barcelona y mañana en la sala Moon de Valencia, como preludio de una gira alemana que visitará en julio Hamburgo, Dresden, Berlín, Colonia y Munich, antes de regresar a España en julio para participar en el Weekend Beach Fest y el Low Festival. 

miércoles, 24 de mayo de 2017

TEN FÉ " Hit the light"

A pesar de su nombre -con error grave en esa tilde- esta banda procede del Reino Unido, un dúo formado por Ben Moorhouse y Leo Duncan. Editan su primer álbum que por momentos puede recordar a bandas de los 80, con sus sintetizadores, estribillos y sonoridades edulcoradas. No ofrecen nada nuevo a pesar de que intentan darle una capa de modernidad. Aburren más que entretener. Hay que decir que empezaron tocando en el metro de Londres y que se dieron a conocer con una colección de singles que poco a poco les ha llevado al gran público. A pesar de las buenas críticas recogidas no son interesantes, ni emocionan. Sinceramente no pierdas el tiempo.

martes, 23 de mayo de 2017

ANTONNA "Internacional"

Manuel Sánchez es sobre todo conocido porque toca la guitarra en Los Punsetes, aunque sus inquietudes personales le han llevado a desarrollar recientemente una carrera personal. "Internacional" es su tercer disco en solitario tras en "En la cama con Antonna" (2009) y "Grandes males, remedios regulares" (2011). Hablamos de pop irreverente, sin tapujos y con letras absolutamente impresibles como en el caso de canciones con títulos descacharrantes caso de "Lamento haberme meado en el césped de tu corazón", "Mi patria en mis gayumbos", "Mi pequeño pene y yo",... Él asegura que es una forma de quererse a sí mismo y tiene claro que esas letras no las cantaría nunca Ariadna vocalista de Los Punsetes, porque se sentiría incómoda.

lunes, 22 de mayo de 2017

DIANA KRALL "Turn up the quiet"

La pianista y cantante canadiense Diana Krall a sus 52 años nos ofrece un disco con estándares del jazz clásico, que interpreta con absoluta sobriedad. Muestra con su voz ronca y cálida mucha clase en piezas clásicas como "Blue skins", "Moonglow", "Isn't it romantic" o "Night and day". Es cierto que es un álbum sin riesgos que por momentos remite a sus primeros trabajos, a pesar de todo logra seducir.
Hace unos días Diana Krall  interpretó, por primera vez en directo, temas de "Turn up the quiet" ("Aparezca la tranquilidad"), lo hizo en París en en el mítico Theatre Dejazet parisino, el mismo recinto en el que llegó a tocar Mozart ante la reina María Antonieta, en un concierto exclusivo, ante unos 250 espectadores, que sirvió para rendir tributo a su productor Tommy LiPuma, fallecido el pasado marzo. La gira mundial comienza en junio, será entonces cuando podamos disfrutar de esos clásicos del jazz como "Isn't It Romantic" de  Chat Baker; "Love" de Nat King Cole o "Night and day" de Cole Porter.

domingo, 21 de mayo de 2017

IZAL "Vivo"

El 25 de febrero de 2017, unas 17.000 personas se reunieron en el Palacio de los Deportes de Madrid para despedir la gira Copacabana de IZAL. Aquel acontecimiento se registro en imágenes que ahora se lanza como doble CD en directo en el que no faltan las canciones más populares del grupo. La película documental "IZAL: Crónica de un parpadeo" que acompaña a este doble CD explica la trayectoria de esta banda madrileña que nace hace siete años, sueña y crece con un proyecto musical desde la autogestión, que supone un verdadero análisis de la realidad alternativa que vive la industria musical hoy en día. Este trabajo permite disfrutar de aquella noche en la que también participaron como invitados Miss Caffeina y Jorge Drexler.
Sin duda es un producto ideal para fans del grupo compuesto por Mikel Izal, Alejandro Jordá, Iván Mella, Alberto Pérez y Emanuel Pérez 'Gato', y de cómo han llegado a alcanzar el éxito apartados de las grandes discográficas. Hay que recordar que ellos empezaron tocando para 10 personas en un garito y han llegado a aglutinar como recoge este trabajo ante 17.000 personas. En una de sus canciones de "Copacabana" cantan de forma premonitoria: "Soñar despierto, dormir contigo, viajar despacio y volver", al final sus aspiraciones se han cumplido.

sábado, 20 de mayo de 2017

GORILLAZ "Humanz"

La banda virtual creada por Damon Albarn edita su quinto disco. Nadie podía imaginar que este proyecto tendría la continuidad que ha alcanzado hasta nuestros días, cuando casi nació como una experiencia seminal de banda virtual. Aquel experimento les ha llevado hasta "Humanz" donde ya se permiten jugar con el hip hop futurista, la electrónica, el soul, el synthpop y sonidos tribales. Como es costumbre el conjunto resulta confuso, pero le dan empaque gracias a un amplio elenco de invitados, una lista que pocos se pueden permitir: Grace Jones, De la Soul, Benjamin Clementine, Vince Staples y hasta Noel Gallagher. Estrellas del universo del pop que transitan por este viaje que evidentemente falla por momentos, hasta el punto que escora y llega a naufragar.
Hay momentos de lucidez, de fulgor entre mucha falta de definición caso de: "We Got The Power", "Busted and blue",  "Andromeda", "Sex murder party" o ""Hallelujah money". En este disco subyace la figura de Donald Trump verdadero motor repulsivo del proyecto. La idea era alertar del peligro que entraña un político de esa calaña. Esa era la consigna de Damon Albarn.

viernes, 19 de mayo de 2017

ME AND THE BEES "Menos mal"

Se podría decir que Ma and the Bees están perfeccionado su pop arrollador. El trío barcelonés ha creado un disco de canciones bonitas, con melodías frescas que remiten al mejor pop, canciones sencillas porque la vida ya es suficientemente complicada. El power trío compuesto por Esther Margarit (bajo y voz), Verónica Alonso (batería) y Carlos Leoz (guitarra y voz) apuestan por composiciones de apenas dos minutos, sin parafernalia, con melodías atractivas. Temas que con la instrumentación justa recogen sonidos de la nueva ola, los sonidos sixties y el optimismo del verano que está por llegar. La mano de Joan Colomo y las dosis del pop juvenil hacen el resto.

jueves, 18 de mayo de 2017

CHRIS CORNELL SE SUICIDA

Medio mundo anda conmocionado con la muerte de Chris Cornell (Seattle, 1964) , vocalista de los grupos Soundgarden y Audioslave. Falleció anoche a los 52 años en la ciudad de Detroit, según acaba de indicar la policía se ha suicidado ahorcándose. El grunge está de luto, una de sus más aclamadas voces se ha silenciado para siempre.
Chris se encontraba en Detroit actuando con Soundgarden, con quien se había embarcado en una gira por Estados Unidos que comenzó el pasado mes de abril. En un primer momento su representante, Briam Bumbery realizó un primer comunicado: "Su esposa Vicky y su familia se sorprendieron al enterarse de su fallecimiento repentino e inesperado y trabajarán estrechamente con el médico forense para determinar la causa". 
La banda Soundgarden se formó en 1984 integrada por Cornell (voz y guitarra), Hiro Yamamoto (bajo), Kim Thayil (guitarra) i Matt Cameron (bateria). Su primer disco se editó en 1988, "Ultramega OK". La primera etapa del grupo incluye cuatro discos más: "Louder than love" (1989), "Badmotorfinger"(1991), "Superunknown" (1994), su álbum más exitoso, y "Down on the upside" (1996). A diferencia de otras bandas grunge de la época como Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chainsellos estaban más próximos al sonido de los grandes dinosaurios de los años setenta como Led Zeppelin o Black Sabbath.  El grupo se disolvió en 1997 y en 2001 Cornell se unió a tres ex miembros de Rage Against the Machine para formar Audioslave.
Cornell también tenía una carrera como solista, su segundo disco, de 2007, incluía el tema "You Know My Name" que fue escogido para la banda sonora de la película "Casino Royale". Llegó a publicar con su propio nombre cinco discos, el último "Higher Truth", que presentó hace un año en el l Gran Teatre del Liceu,en el Suite Festival. Además también toco con el grupo Temple of the Dog.
Después de un paréntesis de más de una década, Soundgarden regresó para salir de gira y grabar, el resultado fue  'King animal' (2012). La banda se había reunido en los últimos años, ya como un autohomenaje. Soundgarden daba conciertos por Estados Unidos con la excusa de los 25 años que han pasado desde "Badmotorfinger". Ese era el motivo por el que actuaban en el Fox Theatre.de Detroit, ciudad en la que ha fallecido.

DEPECHE MODE "Spirit"

Depeche Mode son una verdadera institución, su trayectoria y discos en el pasado se convirtieron en auténticos referentes de la electrónica, pero eran otros tiempos y nadie es eterno. Dave Gahan, Andy Fletcher y Martin Gore siguen al frente de la máquina que ya no es capaz de excitar con nuevas producciones, después de su decimocuarto disco. La marcha de Alan Wilder en 1993 se hizo notar, a pesar de todo "Spirit" contiene algo de emoción, tal vez por la influencia de su nuevo productor James Ford, de Simian Mobile Disco. El disco suena bien y tiene algunos aciertos como "Cover me", "Where's the revolution", "Eternal" o "Going backwards". Ya no sé si a estas alturas me creo sus letras de crítica social, porque ellos se sitúan en una posición de confort y lujo de alto standing. En cualquier caso bien suena ese racionamiento sobre  la propagación del nacionalismo en Europa, hecho al que se refiere Dave Gahan en letra de la política “Where’s The Revolution”: “Te han tenido abajo/Te han oprimido/Te han mentido/¿Quién toma tus decisiones?/Tú o tu religión/Tu gobierno, tus países/Tus yonkis de la patria”. Posiblemente es su disco más político.
El pasado 5 de mayo, la banda británica daba comienzo a su gira titulada 'Global Spirit', con la que recorrerán gran parte de Europa. con una única parada en España el 6 de julio en el Bilbao BBK Live Festival. Las canciones de este su último álbum publicado, "Spirit", fueron las grandes protagonistas de su primer concierto, pero Depeche Mode no se olvidó de tocar sus grandes clásicos así como versionar "Heroes" de David Bowie. Fu al final del concierto, en el bis, cuando la banda salió de nuevo al escenario para recuperar esta preciosa canción. "Somebody", "I Feel You" y "Personal Jesus" fueron los otros temas que sonaron durante el bis junto a "Heroes".

miércoles, 17 de mayo de 2017

RATAS NEGRA "Oído absoluto"

Cuanto más lo escucho más me gusta, canciones directas, cuatro acordes y una frescura irritante. Nacidos de las cenizas de Juanita y los Feos, además de un miembro en sus filas de los andaluces la URRS -el bateria Pablo- esta banda demuestra que es una de las más interesantes del punk nacional. Su primer disco está lleno de velocidad, nada parecido a su primer Ep que sonaba bastante mal. Este power trío bebe de los Misfits y sonidos de los 80, con letras acertadas y melodías próximas al pop. Temas con rabia y no exentos de acierto moral.

martes, 16 de mayo de 2017

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART "Anymore"


Estos días The Pains Of Being Pure At Heart son noticia por partida doble: adelantan nuevo disco y anuncian gira por España. Los norteamericanos acaban de estrenar la canción "Anymore", en la línea de su característico sonido con estribillos arrebatadores y distorsión justa. Su cuarto álbum "The Echo Of Pleasure" está producido por Andy Savours (My Bloody Valentine, The Killers), quien  repite en estas tareas tras colaborar en su anterior disco  "Days Of Abandon" (2014), según indican será publicado el viernes 14 de julio a través de Painbow, el sello del grupo. 
Los neoyorquinos han aprovechado este lanzamiento para anunciar fechas de presentación, que afortunadamente pasarán por nuestro país. La banda liderada por Kip Berman y completada en directo por Christoph Hochheim (guitarra), Chris Shackerman (batería) y Jess Rojas (teclados y voces) confirma los siguientes conciertos en España:
15 octubre Joy Eslava, Madrid
16 octubre Hangar,  Córdoba
18 octubre Lemon Rock,  Granada
19.octubre La Rambleta,  Valencia
20 octubre Bikini,  Barcelona
21 octubre Escenario Santander, Santander.

lunes, 15 de mayo de 2017

AMPARONIA "El coro de mi gente"

Nueve años después de poner punto y final a Amparanoia, con tres álbumes a su nombre Amparo Sánchez (Alcalá la Real, Jaén, 1969) decide retomar la marca Amparonia y resucitar a su antigua banda para celebrar su legado y conmemorar por todo lo alto el veinte aniversario de su primer disco que la consagró como referencia ineludible del mestizaje, "El poder de Machín" (1997). En su nuevo trabajo aprovecha para reflotar a su grupo original, una reunión de amigos que sirve para versionar algunos de sus infalibles. Un álbum de duetos con un puñado de de músicos afines que llevan a su terreno personal trece canciones de su repertorio: Manu Chao, Macaco, Fito Cabrales, La Pegatina, Depedro, Sargento García, Aterciopelados...todos presentes por amistad, algo que Amparo agradece.
Ya inmersa en una gira que le llevará a lo largo de este año 2017 para presentar estas canciones ha cerrado fechas: GraniRock (del 29 de junio al 1 de julio), Weekend Beach Festival (Torre del Mar, 5-8 de julio), AlRumbo Fest (12-15 julio) y Hatortxu Rock (28 de julio, Lakunza). Después estará también, entre otros, en los festivales SonRías Baixas (3-5 de agosto) y Rabolagartija (18-19 de agosto). Este año de celebración concluirá con dos citas especiales en las que se espera a muchos amigos, el 1 de diciembre en La Riviera madrileña y el 15 de diciembre en la Sala Apolo de Barcelona. 

domingo, 14 de mayo de 2017

THURSTON MOORE "Rock'n roll consciuousness"

Thurston Moore, exintegrante de la mítica banda estadounidense Sonic Youth, desarrolla una larga carrera en solitario, intensa y a veces también dispersa. "Rock n roll consciousness" es su primer material inédito desde el excelente "The best day" (2014). Afincado ahora en Londres, tras su ruptura con Kim Gordon a causa de una infidelidad matrimonial que inevitablemente conllevo la disolución de la banda neoyorkina, el músico ha creado un disco que es una oda a la feminidad. Los textos han sido coescritos con la poeta Radio Radieux, actual pareja de Moore. Podemos hablar de algo así como un manifiesto artístico y político que también sirve para arremeter contra el "psicópata" Donald Trump. Thurston Moore asegura que los cinco nuevos cortes tienen un hilo común: "La idea de una conciencia del rock and roll es la idea de la igualdad y de no suscribirse a ningún patrón que promueva la violencia", caso del presidente de su país, "con una administración que, entre otras cosas, está demonizando y devaluando la cultura femenina".
Moore, que opina que "la salvación del mundo pasa por que todos trabajemos juntos", fue uno de los participantes en Washington de la multitudinaria marcha del pasado mes de enero en la que centenares de miles de personas se manifestaron contra la investidura de Donald Trump como presidente de EE.UU. "Es un lunático; América tiene un psicópata dirigiendo el país", asevera este pelirrojo artista que celebra el poder femenino en canciones como "Exalted", "Aphrodite" y "Cusp", sobre el advenimiento de una "primavera" auténtica en la que florezca la adecuada conciencia del rock and roll.
Con su residencia ya fijada en Londres ha montado esta banda, Thurston Moore Group, con músicos con los que lleva algunos años tocando, como el guitarrista británico James Sedwards, la bajista Debbie Googe (My Bloody Valentine) y el batería Steve Shelley (otro ex Sonic Youth), con esa formación ya grabó el "The best day" y practica ese noise tan sintético. El disco arranca con una cancción de casi 12 minutos, la citada "Exalted", que fue concebida como una pieza meramente instrumental y en la que hasta el minuto 7' 47" no suena su voz. "Puede ser que tenga más confianza en mí como instrumentista que como cantante", reconoce Moore, quien presume de tener unas 20 guitarras, aunque en este disco solo haya empleado una Jazzmaster. Te dejo con otra de las canciones "Turn on" registrada en directo en Londres el pasado 28 de abril.

sábado, 13 de mayo de 2017

FREEDONIA "Shenobi"

Los madrileños Freedonia está a punto de editar su tercer disco, para celebrar su lanzamiento han pensado que lo mejor es subirse al escenario y hacer lo que mejor saben hacer: tocar con sentimiento. Los primeros conciertos de presentación  serán dos citas únicas en la capital, haciendo doblete los días 2 y 3 de junio en Joy Eslava. A partir de ahí inician su nueva gira para llevar su soul y funk por todos los rincones del país, mostrando el nuevo repertorio contenido en "Shenobi". La banda acaba de terminar la grabación de este nuevo trabajo en Estudio Uno de Madrid, que en esta ocasión ha optado por un sonido orgánico y crudo, de modo que está grabado en analógico y de forma artesanal. Para no depender de la industria tradicional y de entidades financieras optaron por la financiación a través de una exitosa campaña de crowdfunding, en la que se han involucrado más de 700 personas,, Será un doble álbum con veinte cortes, tanto vocales como instrumentales, con un hilo conductor: la libertad de la mujer.
Las entradas para estas primeras fechas ya están a la venta, con una promoción especial limitada al precio de 12 euros en Ticketea. Después, la anticipada será de 16 euros y en taquilla 20. Será el momento de disfrutar de nueve músicos sobre el escenario, con un directo efervescente. Freedonia lanzó en 2012 su primer álbum homónimo y con él ya consiguió premios como 2 Pop-Eye o un Guille, entre otros. Dos años después llegó su "Dignity and Freedom", reconocido en números listas de mejores álbumes y canciones.

viernes, 12 de mayo de 2017

"PINK FLOYD: Sus restos mortales"

"Pink Floyd: Sus restos mortales" es la primera retrospectiva que recorre, en un viaje multisensorial, los cincuenta años de historia de una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos. La exposición se abre mañana 13 de mayo en el Victoria & Albert Museum (V&A) de Londres y permanecerá abierta hasta el 1 de octubre. La muestra marca el cincuenta aniversario del primer álbum del grupo, "The Piper At The Gates of Dawn" (1967) y de su primer sencillo, "Arnold Layne", los comienzos de una banda que se tornaría en un icono cultural del siglo XX. En el recorrido se podrán admirar sus discos, letras de canciones, vídeos, recortes de periódicos, piezas de música, obras de arte, instrumentos, fotos, y hasta un total de 350 objetos, algunos de ellos inéditos hasta la fecha. La recopilación permite al público sumergirse en el particular  mundo onírico de Pink Floyd. Una recreación de la furgoneta que utilizó la agrupación británica para sus primeros conciertos inicia la muestra, en la que, a lo largo de más de una decena de salas, la música y un ambiente psicodélico juegan un papel fundamental en la reproducción del universo de la banda. Syd Barret (1946-2006), Nick Mason, Roger Waters, Richard Wright (1943-2008) y David Gilmour, el último en llegar a la formación. Ellos fueron pioneros en unir su extraordinario  mundo sonoro y visual. En sus comienzos empezaron a destacar entre el 'underground' londinense, se inspiraron para sus letras en clásicos de la literatura infantil; precisamente el nombre de su primer álbum era el de un capítulo del libro "El viento en los sauces" (1908), de Kenneth Grahame. Cartas originales que Barrett mandaba a su novia así como dibujos de la época en la que Waters, Mason y Wright eran estudiantes de arquitectura en la Regent Street Polytenchnic.
Mucho se ha debatido sobre el nombre de Pink Floyd, desde el "fluido rosa" a diversas interpretaciones sobre el ácido lisérgico, en realidad surgen en 1964 con ese nombre como un homenaje a dos músicos de blues: Pink Anderson y Floyd Council. En el año 1968 Barrett, a quien la muestra rinde tributo especial dedicando parte de una de las salas a su figura, abandonó la formación debido a sus problemas con las drogas, especialmente el LSD, y David Gilmour se incorporó como guitarrista y vocalista. A partir de entonces, el grupo comenzó una prolífica etapa en la que se centraron en la elaboración de álbumes, en lugar de sencillos, y en la que buscaban crear su propio sonido, al que pretendían dar un sello propio.  La exhibición examina cada uno de los álbumes de este periodo: "A Saucerful of Secrets" (1968), "Music from the Film More" (1969), "Ummagumma" (1969), "Atom Heart Mother" (1970), "Meddle" (1971) y "Obscured by Clouds" (1972), además de descubrir los conceptos que albergaban sus innovadoras portadas, diseñadas por el colectivo de diseño gráfico Hipgnosis. El momento histórico de su carrera llegó con su octavo disco de estudio, "The Dark Side of the Moon" (1973). Fue el que catapultó a Pink Floyd a la fama internacional y se convirtió en uno de los de más éxito de toda la historia. El álbum, que trata sobre problemas cotidianos, como el dinero, la muerte, la violencia o la locura, se mantuvo en las listas musicales durante 17 años seguidos y vendió más de 45 millones de copias. La muestra continúa descubriendo s trabajos míticos del grupo: "Wish You Were Here" (1975), "Animals" (1977), el mítico "The Wall" (1979), "The Final Cut" (1983), "A Momentary Lapse of Reason" (1987), "The Division Bell" (1994) y, veinte años después, "The Endless River" (2014), sú último trabajo. Durante cinco décadas han marcado un estilo personal y han sido capaces de crear una música extraordinaria.

jueves, 11 de mayo de 2017

SILVIA PÉREZ CRUZ "Vestida de nit"

La cantante Sílvia Pérez Cruz publicará mañana el álbum "Vestida de nit" , uno de sus discos más arriesgados, que recoge la energía del directo acompañada por un quinteto de cuerda,con el que empezó a tocar hace más de tres años. La canción de Leonard Cohen "Hallelujah", el fado de Amália Rodrigues "Estranha forma de vida", temas populares, como "La lambada" y la habanera que compusieron sus padres "Vestida de nit" tienen en común que son canciones con las que Sílvia Pérez Cruz se siente cómoda, tanto como para darles la vuelta. Son once canciones de estilos distintos, pero a las que Silvia ha querido otorgar emoción, según sus propias palabras ese es el material con el que a ella le gusta trabajar: "Son canciones que me gustan mucho, están muy relacionadas con la música popular y, como son sencillas, tienen la excusa para que en ellas pasen cosas".
De la mano de un quinteto de cuerda integrado por Joan Antoni Pich, Elena Rey, Anna Aldomà, Carlos Montfort y Miquel Àngel Cordero, Pérez Cruz pensó en un repertorio con el que trabajar las partituras a su antojo y sin limitaciones, para reinventarlas. Sobre el título del disco y del tema homónimo creado por sus padres Càstor Pérez y Glòria Cruz, "Vestida de nit", Pérez Cruz ha viajado a sus orígenes y se reencontró con esa canción que de niña tantas veces escuchó en casa, después de fallecer su padre, pasó a ser un tema habitual de sus directos, así que ha sido una de las canciones que ha decidido incluir, después de tocarla muchas veces en directo, le da la seguridad suficiente para modelarla a su gusto. La canción la inmortalizó su padre Càstor Pérez en el disco "Temps Pedrut" (1988) con su grupo de habaneras Port-Bo.
El disco empieza con "Tonada de luna llena", un tema de Simón Díaz que ha interpretado Caetano Veloso, y sigue por caminos inesperados, con una versión sorprendente de "Chorando se foi" (la famosa Lambada), "Gallo rojo, gallo negro", "Corrandes d'exili", la canción peruana "Mechita", que los músicos tocan en pizzciato, pellizcando las cuerdas Todas las canciones las grabaron en solo dos días. La ganadora de dos Goyas por las canciones de "Cerca de tu casa" y "Blancanieves" está contenta del resultado.

miércoles, 10 de mayo de 2017

PHOENIX "J-Boy"


Cuatro años después de su anterior entrega, "Bankrupt!" (2013),  la banda francesa regresan con nuevo disco titulado "Ti Amo". Como primer single ya está disponible el tema que abre el álbum, "J-Boy", al que suceden según anuncian en el repertorio: Ti Amo, Tuttifrutti, Fior Di Latte, Lovelife, Goodbye Soleil, Fleur De Lys, Role Model, Via Veneto y Telefono.
"J-Boy" es algo así como la canción que siempre habrían deseado escribir The Kooks. El disco con ese título en italiano "Ti amo" saldrá a la venta el próximo 9 de junio, aunque de momento no han dado a conocer muchos más detalles al respecto. Según una nota difundida se trata de "un evocador homenaje a idílicos veranos pasados en Italia y a sus propias raíces", lo que no es decir mucho.

martes, 9 de mayo de 2017

BELAKO "Render me numb"

Belako han comprobado que viven su mejor momento, así que no quieren dejar pasarlo. Después de la excelente acogida de su último trabajo "Hamen", que les ha valido el reconocimiento de premios como el de la Música Independiente, no quieren perder el compás y anuncian un nuevo álbum "Render me numb, trivial violence" que lanzarán en septiembre a través de su propio sello, Belako Records. Para abrir boca estrenan "Render me numb", primer adelanto que cuenta con un vídeo dirigido por Lander Ibarretxe, estrenado el 5 de mayo de 2017. El grupo vasco apuesta por lo-fi tanto a nivel sonoro como visual. Acaban de iniciar su gira 2017, el pasado domingo, actuando en WAM Estrella de Levante 2017 y tiene por delante unas cuántas fechas más en festivales, incluyendo un puñado en el Reino Unido: 19 Mayo The Great Escape Festival, en Brighton; 19 Mayo Milton Keynes The Craufurd Arms-Live Music Venue; 21 Mayo Edimburgo Sneaky Pete's; 22 Mayo Aberdeen en The Lemon Tree; 23 Mayo Glasgow en Bar Bloc 24 Mayo Londres en Hoxton Square ; 3 Junio Primavera Sound en Barcelona Parc Forum; 10 Junio Ballentines True Music en Madrid; 23 Junio Milan en Arezzo Wave; 1 Julio Ojeando Festival en Ojén, Málaga; 8 Julio en Mad Cool Festival de Madrid; 24 julio Ezcary Festival y 8 agosto en Santander Music Festival.

lunes, 8 de mayo de 2017

PJ HARVEY "A Dog Called Money"

PJ Harvey es una artista inquieta que no quiere dejar de publicar nueva música. Un año después de publicar su último trabajo “The Hope Six Demolition Project“, la compositora estrena una nueva canción  titulada "A Dog Called Money" a través del programa de Lauren Laverne en la emisora BBC Radio 6.
Este tema viene incluido en un doble single de edición limitada, “A Dog Called Money / I’ll Be Waiting”, cuyas 1.000 unidades se están vendiendo exclusivamente en la actual gira estadounidense de la artista. Habrá que esperar si llega algún ejemplar al concierto que Polly Jean ofrecerá en el Poble Espanyol de Barcelona el próximo 23 de agosto de 2017.

domingo, 7 de mayo de 2017

LAS NANCYS RUBIAS "Marcianos ye-yés"

Después de tres años sin sacar disco, Las Nancys Rubias, lideradas por Mario Vaquerizo, lanzan esta divertida canción "Marcianos ye-yés", fieles a su estilo en el que mezclan pop, glam y electrónica. El single ha sido producido por Guille Milkyway, La Casa Azul, y la letra es obra de Nacho Canut, mitad de Fangoria y antiguo componente de Pegamoides y Dinarama. Unos versos que narran la abducción de Mario por unos aliens, en plena Gran Vía madrileña,  que cantan “gabba gabba hey”. El tema dará título a un nuevo disco de Nancys que sucedería al ya lejano "Ahora o nunca" (2011). Desde aquel, han publicado un recopilatorio, una versión de "I Love It" de Icona Pop y el EP "Amigas".
El nuevo álbum cuenta con tres canciones compuestas por Guille Milkyway, responsable de La Casa Azul. No es ninguna sorpresa que trabaje ahora con las Nancys, considerando que desde hace un par de discos se ha convertido en productor de confianza también para Alaska y Nacho en Fangoria, grupo del que es además representante Vaquerizo.  Lo que no podía faltar en este álbum como sello de identidad de Las Nancys es una versión. En esta ocasión han escogido el tema "Yes Sir, I Can Boogie" de Baccara. Lo que empezó hace trece años como un grupo de amigos para pasarlo bien se ha ido cada vez haciendo más profesional, así que ahora Nancy Rubias se han convertido en todo un fenómeno de fans que acuden a sus conciertos siempre convencidos de que se divertirán viendo su espectáculo.

sábado, 6 de mayo de 2017

THE MAGNETIC FIELDS "50 Song memoir"

Stephin Merritt celebra sus 50 años con otras tantas canciones, a imagen y semejanza del mítico "69 Love Songs" (1999). El neoyorquino es amante de estos retos, verdaderos tours de force, en esta ocasión para su cumpleaños compone algo así como una autobiografía sonora en la que cada canción se corresponde con un aniversario de su vida, al tiempo que realiza un repaso a medio siglo de cultura popular, del rock'n'roll, la electrónica, la música de cámara, cabaret´folk, pasando por el synth-pop y algún experimento que tanto le gusta realizar. No e podemos decir que es un disco conceptual. No narra una biografía al uso, más bien son relatos que nos ayudan a descubrir su personalidad, en los que en ocasiones se desliza algún hecho de su vida íntima en flashes fugaces, como cuando nos cuenta que en su niñez compartía juegos con su gato Dionysus. Al tratarse de un quintuple disco encontramos un poco de todo, un trabajo a alabar, pero también irregular en algún momento. Dos horas y media de duración dan para mucho. No lo dudes, ante todo es una fantástica colección de melodías.

viernes, 5 de mayo de 2017

NUDOZURDO “Voyeur Amateur”

La banda madrileña Nudozurdo vuelve a sorprender con otra vuelta de tuerca a su música que ahora se hace más tortuosa y visceral, como si hubieran apretado el botón de reinicio en su quinto álbum.
“Voyeur Amateur” muestra rabia, como demuestra ese tema que da título al disco en donde cantan: "Enciendo la radio y todo lo que puedo escuchar son grupos que huelen a dinero y poco más…". propulsada por un riff contundente. Leo Mateos deja claro desde el primer corte que quieren sonar más rugosos, sin perder el pulso. "Beso co-rector", "Bondage Belcanto" o "Bronca zafiro" muestran esa tensión, en otros temas se tornan más delicados como en: "Estás tan perdida”, "Jaula de oro" con la suave voz de Ariadna de la Fuente, de Tremenda Trementina o “Úrsula hay nieve en casa”, pero también hay tiempo para temas retorcidos de nueve minutos como “La ruta de los Balcanes”, con ese tono tan apocalíptico. 
“Voyeur Amateur” es su primera entrega para el sello Mushroom Pillow, una vez finiquitada su relación con Everlasting, un disco que suena más variado y grande, no solo porque aparecerá en edición doble en vinilo. Es un disco más misterioso que “Rojo es peligro”, con desarrollos instrumentales densos, bajos rotundos y la voz de Leo que suena aún más descarnada que de costumbre.

jueves, 4 de mayo de 2017

BARDO POND "Under the pines"

La música de Bardo Pond es de largo recorrido y expansión por paisajes sonoros impresibles. Su evolución ha sido compleja, y etiquetas como space rock, drone, shoegaze, noise y psicodelia han rodeado al grupo en distintos puntos de su carrera, para muchas veces quedarse cortas. Ahora lanzan un nuevo álbum titulado “Under The Pines” tras veintiséis años de riffs psicodélicos. Este trabajo los lleva más que nunca hacia el post-rock cósmico, y llega para demostrar que siguen teniendo mucho que dar en los circuitos underground internacionales, donde es considerada todo un paradigma, siempre con la voz embriagadora de Isobele Sollenberger. “Under The Pines” son cuarenta minutos de ensoñamiento. Preparaos para viajar.

martes, 2 de mayo de 2017

THE KOOKS "The best of... so far"

El cuarteto de Brighton The Kooks eran en sus inicios una banda prometedora, llena de juventud y chulería, con gracia y canciones que desbordaban frescura. Sus primeros discos estaban plagados de hits inmediatos, pero la madurez les ha hecho perder pulso. Han pasado diez años desde que debutaran como banda, con “Inside In/Inside Out” en 2006, así que ante la falta de ideas brillantes el remedio es editar un grandes éxitos, refugiarse en las canciones de siempre y hacer que la máquina registradora siga funcionando. Un recopilatorio donde incorporan dos temas nuevos, el primer single “Be Who You Are” “Broken Vow”, canciones sin atractivo alguno. Otra cosa son sus grandes piezas: “Naive”, "She Moves In Her Own Way”, "Always where I need to be" o “Bad Habit”. Las listas son discutibles y siempre podremos encontrar a faltar algún tema como "Rosie"
Su chulería se ha convertido con el tiempo en soberbia, para promocionar este lanzamiento su cantante Luke decía:“Ha sido un enorme placer trabajar, viajar, luchar, odiar y amar a toda esa gente maravillosa y llena de talento que se ha cruzado en mi camino. Tenemos el mejor trabajo del mundo y no entra en nuestros planes dejar de hacerlo en un futuro próximo”.
Este grandes éxitos recoge distintas canciones de sus cuatro discos de estudio, que tampoco son tantos:
1.Naive - 3:25
2.Always where I need to be - 2:41
3.Junk of the heart (Happy) - 3:07
4.Bad habit - 3:41
5.She moves in her own way - 2:49
6.Shine on - 3:15
7.Seaside - 1:39
8.Down - 2:43
9.Sofa song - 2:14
10.Is it me - 3:29
11.You don't love me - 2:35
12.Forgive & forget - 3:57
13.Ooh la - 3:32
14.Sway - 3:37
15.Eddie's gun - 2:14
16.Matchbox - 3:12
17.Be who you are - 3:54
18.Broken vow - 4:26
19.Naive [The Him Remix] - 3:27