THE KILLS "New York" y "LA Hex"

The Kills, la banda de rock formada por la estadounidense Alison Mosshart y el británico Jamie Hince, publica música nueva por primera vez en casi siete años. Lo hace con estas dos canciones: "New York" y "LA Hex", ambas han sido publicadas junto a sus respectivos videoclips, dirigidos por el cineasta Andrew Theodore Balasia.
El primer tema recuerda los clásicos de Kills con ese pegajoso riff de guitarra, al que le aportan estridentes trompetas y percusiones que lo convierten en una canción oscura, en la que la vocalista Alison Mosshart canta: "You tase just like New York/ Before a storm takes hold" ("Sientes como Nueva York/ Antes de que se apodere de una tormenta"). En el videoclip el dúo aparece en un ring de boxeo.

Por otro lado, en "LA Hex", recuperan el acompañamiento de trompetas y un beat electrónico inquieto. El video protagonizado también por Mosshart y el guitarrista Jamie Hince, se desarrolla en un descampado a las afueras de Los Ángeles.
La portada y el diseño de los singles ha sido creado por Mosshart, una artista plástica cada día más reconocida. Próximamente se lanzarán en formato vinilo de 7 pulgadas través de la web de Domino Records.

ALDO COMAS “Kamikaze"

Aldo Comas es un artista multidisciplinar, pero siempre ha estado vinculado al mundo de la música con formaciones como El Guisante Mágico o San Leon. Ahora da un paso adelante y se presenta en un proyecto en solitario con su propio nombre, para la ocasión nos presenta su primer tema "Kamikaze", que ha sido producida por Oques Grasses. Además en la canción se ha rodeado de La Bien Querida y Delafé como invitados.

Aldo Comas, es miembro de la alta sociedad, empresario, pintor, músico y experimentado paracaidista. Algunas de esas facetas se muestran en el videoclip en el que le vemos en caída libre, montando a caballo o dando brochazos en su estudio junto a la actriz Macarena Gómez, su esposa en la vida real, con la que comparte un hijo. El clip ha sido dirigido por Yago Mariño.

LOL TOLHURST x BUDGIE x JACKNIFE LEE "Los Angeles"

 

Lol Tolhurst, batería y miembro fundador de The Cure, Budgie; batería de Siouxsie and the Banshees, y Jacknife Lee, productor conocido por su trabajo con U2, R.E.M., The Killers o The Cars, anuncian un disco conjunto. Su nuevo proyecto musical se ha materializado en "Los Angeles", el primer single adelanto de su álbum debut homónimo que saldrá el próximo 3 de noviembre.

El supergrupo iba a llamarse inicialmente LXB, en alusión a Lol y Budgie, pero Jacknife Lee ha acabado ejerciendo un papel decisivo, tan importante como el de los baterías, así que el grupo ha pasado a llamarse simplemente con el nombre de sus integrantes, Lol Tolhurst x Budgie x Jacknife Lee.
De momento nos han presentado el tema "Los Angeles" que ofrece un sonido crudo sumamente tribal, en el que las percusiones toman el protagonismo, junto a la voz de James Murphy de LCD Soundsystem. La canción ha sido presentada junto a un videoclip en blanco y negro dirigido por el artista filipino-estadounidense John Liwag que ha contado con la participación del trío. Además, se intercalan imágenes del famoso skater Mason Silva recorriendo las calles de Los Ángeles.
El disco también incorporará otras colaboraciones estrella como Isaac Brock de Modest Mouse, Lonnie Holley, Bobby Gillespie de Primal Scream, The Edge de U2, Mary Lattimore, Mark Bowen de Idles, Arrow de Wilde de Starcrawler y Pam Amsterdam. James Murphy volverá a aparecer en la última canción del álbum, "Skins".

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO “Sed”

 

"Sed" es el sexto álbum de los siempre inquietos Triángulo de Amor Bizarro, que por primera vez presenta un disco conceptual marcado por la desesperanza y la decandencia "$€Ð es un disco mundano y terrenal que trata de emociones primitivas de unos personajes en un mundo hostil, desigual y tecnificado en el que el tiempo pasa a toda ostia. Es un disco sobre la búsqueda del éxito, la fama y el poder, la soledad en la cima, los buenos momentos y la inevitable decadencia de unos personajes que podrían ser TÚ", explican en un comunicado. Quizá es su trabajo más complejo, pero su sonido no defrauda con ese noise frenético, con guitarras abrasivas, pero también encontramos pop y techno ochentero todo se cruza en un camino de caminos, desde el arranque con esa “Estrella Solitaria”, donde suenan más que nunca a New Order, hasta "La condena", que nos llevan a una muerte dulce. Entre medias el rock crudo de “Cómprate un yate” oda a la fama donde te invitan a visitar “los hoteles más caros del mundo… cómprate un yate y abandona a tu familia”; temática que se repite en la brutal “Huele a colonia chispas” donde claman: “vino, Ibiza y discotecas, una fortuna en apuestas, depresiones y mentiras, armarios llenos de zapatos”; “La espectadora” que reclama una presencia en el recuerdo: "Soy sólo alguien que busca lo que es suyo", repite una y otra vez, o la rabiosa “Estrella antivida”, una canción noise acelerada . Las piezas más melódicas lllegan con toques pop, melódicos y ambientales en “Canción de Muerte del Pez Dorado” o “La Carretera”. Sólo Triángulo de Amor Bizarro son capaces de crear un disco como éste, demoledor y entrañable a partes iguales. 

FALLECE SINÉAD O'CONNOR

 

La artista irlandesa Sinéad O’Connor lamentablemente engrosa las listas de juguetes rotos del rock que fallece mucho antes de lo que le correspondía. Ayer se conocía la noticia de su muerte, a los 56 años, cuya causa aún no se ha hecho pública. Es innegable que tenía el corazón roto, y hace poco más de una semana lo ponía de manifiesto con un sobrecogedor post en Twitter. El 17 de julio, la irlandesa publicaba una foto en la que abraza a su hijo, Shane Lunny, quien se suicidó en enero del pasado año a los 17 años, acompañada del siguiente texto: “Llevo viviendo como una criatura no muerta de la noche. Él era el amor de mi vida, la luz de mi alma. Éramos un alma en dos mitades. Él fue la única persona que alguna vez me amó incondicionalmente. Estoy perdida en el bardo sin él”, escribía.
El bardo para la tradición budista es un estado de transición entre dos etapas, algo así como una existencia intermedia entre la muerte y la reencarnación. Su vida errática y su naturaleza frágil, la llevaron siempre a la inestabilidad, con varios intentos de suicidio. Sufrió abusos sexuales en la infancia, experimentó la ira de una madre cruel y se le diagnosticaron trastornos mentales desde pequeña. A los 13 años ingresó en un internado religioso de la Iglesia católica irlandesa, donde continuaron los castigos, lo que no hizo más que aumentar su cuadro depresivo. Todos esos hechos se recogen en el documental de Katrhyn Ferguson "Nothing compares", una aproximación a la atormentada vida de la cantante irlandesa. Una vida que llegó a su cénit con la música, aunque la industria también le acabó mostrando su lado oscuro. Sinéad tampoco pudo resistir la presión, lo que la llevó a abandonar su carrera en varias ocasiones.
La cantante irlandesa alcanzó la fama mundial en los años 90 con "Nothing compares 2 U", canción compuesta por Prince, un tema incluido en su segundo disco, "I do not want what I haven’t got", y con un videoclip en el que la cantante explotaba toda su fotogenia en un largo primer plano sostenido, que finalizaba con dos lágrimas resbalando por sus mejillas, después de cantar una letra que decía: “Todas las flores que plantaste, mamá, murieron cuando te fuiste”.
Aquel disco "I Do Not Want What I Haven’t Got", le granjeó en 1991 un Grammy como mejor actuación de música alternativa, pero en línea con su siempre personal interpretación de la industria, decidió boicotear la ceremonia. Dotada de un extraordinario talento musical, tenía una voz limpia y desgarradora a la vez. Con un físico rompedor, con su característica cabeza rapada, su nombre se hizo indispensable en la música. Como cantante publicó un total de diez álbumes de estudio, pero nunca dejó de lado su papel de activista, abordando diferentes problemáticas como el abuso infantil, que dijo haber sufrido, los derechos de las mujeres, la homofobia, las guerras o el racismo.
Radicalizó sus posturas y así llegaron también los escándalos y sus múltiples polémicas. Una de las más conocidos, que ha pasado a la historia, fue cuando en 1992, durante la emisión del programa televisivo Saturday Night Live, rompió una una fotografía del papa Juan Pablo II para denunciar los abusos de sexuales de menores por parte de la Iglesia católica, en una escena en la que gritaba “evil” (malvado, diablo o el mal, en inglés). A raíz de ese espectáculo fue vetada en los medios de comunicación, convirtiéndose, además, en el blanco de numerosas críticas. Poco después Sinéad se ordenó sacerdotisa por la Iglesia Tridentina Latina, una orden disidente con la iglesia católica. Hay no acabaría la cosa, ya que en 2018 rechazó el cristianismo para convertirse al Islam, por lo que cambió su nombre a Shuhada’ Sadaqat.
Sinéad O’Connor demostró que no tenía ningún reparo a la hora de compartir sus sentimientos, se enfrentó a la iglesia Católica para denunciar los abusos, pero su naturaleza frágil y el suicidio de su hijo, también con depresión, fueron algo que no pudo superar. Fue una artista contestataria, angustiada, no siempre comprendida y cierto que no tampoco estable, pero su música siempre quedará para el recuerdo. Descanse en paz.

ANOHNI "My Back Was a Bridge for You to Cross"

 

La artista antes conocida como Antony Hegarty reaparece con "My back was a bridge for you to cross", un brillante álbum en el que habla de la intolerancia, los prejuicios, la insensibilidad social, la  transfobia y el negacionismo. Su voz portentosa llega con mensajes claros que invitan a la acción. Anohni canta contra la incomprensión y la violencia de los intolerantes. Nada ha cambiado desde aquel extraordinario "I Am a Bird Now" (2005) en el que se presentaba como Antony & The Johnsons, un disco fundamental para el movimiento trans. Bien es cierto que en la portada del disco se presenta como ANOHNI and the Johnsons, con esa banda en la que intervienen músicos como el guitarrista y pianista Leo Abrahams, Chris Vatalaro o Sam Dixon que proporcionan esa fantástica sonoridad soul, en ocasiones con toques jazz, como se puede percibir desde el single "It Must Change", la canción más pegadiza, donde canta: "El modo en que me hablas, debe cambiar. Las cosas que me haces. El modo en que me dejas. Las semillas que me das, deben cambiar". Es un disco reivindicativo, pero también un trabajo exquisito como demuestran piezas como "Go Ahead", con esas experimentales guitarras en la que hay cierto derrotismo: "estás determinado a derribarme y no te pararé"; la espléndida "Rest" o  "Sliver of Ice",  que está inspirada en las últimas palabras que Lou Reed intercambió con la artista, cuando ya estaba muy enfermo.
Algunas canciones se vuelcan en esa defensa del medio ambiente y nuestro planeta, caso de "It’s My Fault"  y "Why Am I Alive Now", que habla de la muerte de árboles y de una población que parece mirar hacia otro lado. "My Back Was a Bridge for You to Cross" es un trabajo sincero que se preocupa por hablarnos de cosas importantes para nuestro futuro. ANOHNI avisa y sería bueno que le hicieramos caso.  

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO "Súper terror"

 

Con más de 20 años de trayectoria, la banda de La Plata presenta un nuevo disco "Súper terror", que marca un cambio en el sonido de El Mató a un Policía Motorizado, marcado por la post pandemia, con influencias del postpunk oscuro y cierto electropop. Un trabajo grabado en los estudios Sonic Ranch de Texas, Estados Unidos, al que Santiago Motorizado, el líder de la banda, se refiere así: "Súper Terror tiene una recorrida sonora novedosa. Musicalmente, podríamos decir que tiene una mezcla entre aquello luminoso que escuchábamos en la radio de chicos, en los 80s, y lo que descubrimos luego, ese otro mundo, alternativo y oscuro, cuando ya éramos adolescentes”.
El disco plantea una serie de reflexiones que inevitablemente llegan con el paso del tiempo y que tienen que ver con el futuro incierto, las rupturas y los nuevos comienzos, Diez canciones que ya desde la apertura con “Un segundo plan”, nos sumerge en un sonido electropop algo poco habitual, si bien retorna a melodías y fórmulas familiares para los aficionados a la banda platense, vuelve a ambientes más electrónicos de los ochenta con “Voy a dispararle al aire” y “El número mágico”. Sus letras son ahora más eclécticas, por la incertidumbre de los tiempos que nos tocan vivir y por esa sensación de que nada parece eterno. “Nunca vas a ser millonaria, millonaria/Entiendo que no vas a aceptar que todo lo que viene es peor”, cantan en “Medalla de Oro”, del mismo modo en “Un segundo plan”, advierten: “Después de tanto caminar y ver los días de oro pasar/Es tiempo de un segundo plan”.

CHEMICAL BROTHERS "For That Beautiful Feeling"

 

Chemical Brothers, el famoso dúo de electrónica compuesto por Tom Rowlands y Ed Simons, anuncian nuevo disco. Para presentarlo estrenan este interesante videoclip de "Live Again", dirigido por los cineastas y colaboradores habituales del grupo, Dom & Nic (directores del premiado videoclip de "Believe"). En la canción han colaborado con la artista Halo Maud. Los realizadores cuentan que para desarrollar el clip: "La idea nos inspiró a utilizar el nuevo escenario de producción virtual Arri XR y su tecnología de vanguardia de una manera que nunca antes se había hecho", en el comunicado de prensa señalana que "esta es una idea que realmente no se podría haber logrado con técnicas de cinematografía tradicionales. Creamos mundos virtuales de CGI y utilizamos tomas de cámara largas e ininterrumpidas, sin cortes, moviéndonos sin problemas entre esos diferentes mundos con nuestro personaje principal".
El décimo disco de los británicos "For That Beautiful Feeling" saldrá a la venta el 8 de septiembre e incluye los singles "No Reason" y "Live Again" con Halo Maud. Entre los artistas invitados, Beck aparece en uno de los cortes y Halo Maud, aparte de en "Live Again", figura en el corte final, "Feels Like I Am Dreaming".
Entre los títulos presentes en "For That Beautiful Feeling" destaca otro conocido, el de "The Darkness That You Fear", un single de Chemical Brothers de 2021 que en este disco aparecerá en una mezcla nueva, llamada "Harvest Mix".

DA-CAT “Soy clasista”

 

Otra canción muy adecuada para el día de hoy, en el que tenemos la cita con las urnas. El misterioso trío DA-CAT, que practica el post-punk industrial, nos habla de la corrupción, la conspiración, las mentiras, las malas conductas sociales, la falta de debate, el racismo... conceptos que te sonarán. La banda animal se declara "tan clasista, estúpida y corrupta como la gente normal". De hecho en un comunicado la banda indica: "En DA-CAT somos tan subnormales como tú. Igual de idiotas, incluso más tontos, si es que eso es posible. Somos tan gilipollas como el resto de grupos y de candidatos. Lo único que nos diferencia es nuestra condición animal. Por eso, emplearemos el poder para mejorar. No somos tan arrogantes para pedir tu voto. Directamente, te lo compramos".
Este es su tercer single después de "Salta la valla" y "Pijos ahorcados". De momento el trío mantiene sus identidades ocultas. Se siguen denominando Da-Coneho (voz), Da-Rhino (sintetizadores y vídeos) y Da-Ciervho (guitarras, bajos y programación). Los únicos detalles que han facilitado es que tras esas máscaras se esconden: un antiguo DJ, un realizador audiovisual sin trabajo y un miembro de una banda de rock. 

CELTAS CORTOS "No pasarán"

 

Se acerca la fecha, mañana domingo 23 de julio, tendremos una cita con las urnas para decidir quién gobernará en España los próximos cuatro años. El avance de Vox y la posibilidad de que la extrema derecha cree pactos de gobernabilidad ha llevado a Jesús Cifuentes, voz y guitarra de Celtas Cortos, ha crear esta canción recuperando el grito antifascista de "No pasarán" como reivindicación para no retroceder en los logros sociales alcanzados. Él mismo lo ha explicado en un comunicado: "Hemos hecho este tema ante el peligroso avance que se cierne por parte de la extrema derecha en nuestro país.
No podemos tolerar retroceder en los derechos alcanzados por parte de la democracia, aplicar censura en el mundo de la cultura, mirar para otro lado ante la violencia de género, o no reconocer la realidad LGTBI como algo normalizado. En definitiva, desde nuestro pequeño altavoz queremos denunciar esta situación a través de lo que mejor sabemos hacer, que son las canciones como “armas cargadas de futuro”. NO PASARÁN!!"

PJ Harvey “I inside the old I dying”

Estamos ante el nuevo reto de la reina indie PJ Harvey. La cantante y compositora británica publica "Inside the old year dying", un disco conceptual y poético que se mueve entre el folk y el blues, en el que vuelve a hablarnos de sus temas favoritos: vida, amor, sexo y muerte. Según ha explicado en un comunicado, el disco fue compuesto en tan solo tres semanas, aunque surgió de algunas ideas y conceptos que había escrito a mediados de 2017, en un periodo donde sintió que había perdido su conexión con la música, lo que la llevó a abandonar la escritura. Ella es única y su independencia le ha llevado a alejarse de los focos mediáticos desde que quisieron convertirla en la nueva Patti Smith o que representara el estandarte del feminismo mainstream.
PJ Harvey es una artista polifacética que ha planteado su carrera siempre dejando claro que los márgenes de creación los marcaba ella. El camino recorrido desde su último disco oficial, "The Hope Six Demolition Project" (2016) hasta la actualidad está jalonado de mucha actividad: obras pictóricas, bandas sonoras, viajes y colaboraciones, así como una vieja afición por la poesía que tuvo su debut oficial con 'Orlam' (2022), un poema en verso en la que Harvey narra la infancia de Ira en un pueblo imaginario llamado Underwhelem, narrado en el dialecto local de Dorset, su pueblo natal, en unos versos influenciados por Shakespeare, llenos de misterio. De su obra ha recogido once poemas que ha arreglado para convertirlos en canciones en este notable "I Inside The Old Year Dying", un viaje poético, plagado de misticismo.
El sonido es espartano. La crudeza de su música los tonos y arreglos de folk rock que no son fáciles de digerir. Con música melancólica, turbia y obsesiva la poesía cobra soronidad, pero cuidado porque no son versos musicales. Samples, loops, interferencias, grabaciones en las que se oyen susurros en la lejanía, guitarras sutiles sin apenas electricidad y percusiones que marcan sin apenas presencia. Un disco grabado sin reverb y que uno se enfrenta a su escucha deslizándose por las sinuosas cadencias de “Prayer At The Gate”, tema que lo abre. El espectro de Elvis pasea por los textos de “Lwonesome Tonight” y el blues fundamenta “Autumn Term”, para cambiar de registro con el sintetizador en la minimalista “All Souls”. Todo se romperá al final con la hirviente “A Noiseless Noise”, mientras los tambores abren el camino a esa guitarra enfurecida, casi espectral. Así Pj Harvey vuelve a sorprendernos y a resultar fascinante en esa forma tan peculiar que tiene ella de entender el rock.

SUASI " Peces d’Anticuari"

El grupo mallorquín Suasi editó el LP, "Peces d’Anticuari" (RGB Suports) el pasado mes de marzo. Su quinto y último disco les ha permitido jugar con nuevas texturas, desde sus conocidas sonoridades folk americanas, a toques noise y elementos electrónicos. Su gira de presentación les permitirá ampliar horizontes, ya han tocado en algunos municipios de la isla con un formato de concierto ‘360’. Esta forma original de tocar sus canciones se hace a pie de calle, sin escenario y donde el público envuelve al grupo, siendo más cercano. Esta peculiar propuesta va a seguir viéndose durante el mes de agosto por Valldemossa, Muro o Artà. También actuarán en varios festivales de Catalunya y Valencia: el 22 de julio vuelan a Alicante para participar en el festival Almadrava Rock junto a Smoking Souls y Kela, el siguiente 27 de julio tocan en el 15 aniversario del Tempo, el festival del Barri Vell, en Girona, y finalmente, el 6 de agosto actuarán en el Festival de Música de Begur de la Costa Brava.. Será en octubre cuando viajará hasta Reino Unido para dar un concierto en una sala de la legendaria Denmark Street de Londres.
El público anglosajón podrá disfrutar de las canciones del álbum "Peces d’Anticuari", pero también algunas de sus trabajos anteriores como "Que triomfi l'amor" (RGB Suports, 2020) o "Equilibrista emocional" (RGB Suports, 2018). La banda está formada por Pep Suasi, voz y guitarra; Marc Grasas, guitarra y voz; Guillem Cerdà al bajo; Bernat Company en la batería, y Joan Toni ‘Skarabat’ en el teclado y la guitarra. Mucha suerte en todas esas presentaciones.

EXPLOSIONS IN THE SKY "Ten Billion People"

 

Explosions in the Sky anuncia su primer disco en 7 años y estrena como adelanto "Ten Billion People", con un original videoclip donde nunca aparece la banda, sí el público tomando asiento en un teatro, antes de la actuación. El álbum se presenta como una propuesta conceptual en torno a los diferentes finales que enfrentan las personas. Anuncian que "End", se llamará el disco como  no podía ser de otro modo, se estrenará en plataformas el 15 de septiembre
"Ten Billion People" es la canción de apertura del álbum, un tema de seis minutos y medio que llegó acompañada de un videoclip en blanco y negro en el que se puede ver cómo, progresivamente, se va llenando un teatro. Mantien el clásico sonido de la banda, con guitarras portentosas poseídas por el post rock además de elementos electrónicos y ese característico tobogán de ritmos que suben y bajan, marcados por una potente batería.  
La banda de Austin en un comunicado ha indicado que: "Nuestro punto de partida fue el concepto de un final, la muerte o el final de una amistad o relación. Cada canción nace de una historia o de una idea que alguno de nosotros ha tenido y que todos expandimos logrando un mundo propio. Tal vez es nuestra naturaleza, pero seguimos sintiendo que el título del álbum estaba abierto a muchas interpretaciones, el final de una cosa o de una época puede significar una pausa pero también puede significar un comienzo, y lo que pasa luego de que algo termina puede compararse con lo que viene después".
Explosions in the Sky visitará Madrid y Barcelona en noviembre de 2023. Entradas ya disponibles en www.livenation.es y Ticketmaster.es

RUSSIAN RED "This is un volcán"

 

Russian Red se pasa al sello independiente Sonido Muchacho, el mismo que ha impulsado las carreras de Carolina Durante, Natalia Lacunza, Sen Senra o Depresión Sonora, o que, recientemente, ha editado el último disco de La Bien Querida, "Paprika". Para anunciarlo nos muestra su primer single "This is un volcán", un tema que mantiene su tono relajado y folkie, en esta ocasión cantado en spanglish, donde juega con el inglés y el castellano. Según nos cuentan la canción ha sido grabada en casa de la propia Lourdes con Carlos René Echanique Torres y Luis Sanso Gil a la producción.
La cantante madrileña, Lourdes Hernández, alias Russian Red nos advierte al principio de su letra que no se trata de una canción de amor. Han pasado dos años desde que oímos por última vez su voz, en 2021 cuando colaboró con _juno en "All Of This Is True". Lourdes se mudó a Los Ángeles y, desde entonces, ha ido de aquí para allá entre California y su ciudad natal. Bien es verdad que ha estado desarrollando otros proyectos extramusicales como protagonizar la película "Ramona" y escribir el poemario "These Words Leaving My Body".

REMIXES "Wagging Tongue" DEPECHE MODE

Depeche Mode continúan promocionando "Wagging Tongue", el corte 2 del disco de "Memento Mori". Ahora con un EP de remixes que incluye un total de nueve remixes firmados por Kid Moxie, Wet Leg, los españoles Imbermind, Daniel Avery, Henning Baer, Richie Hawtin, Gabe Gurnsey, Decius y Kiimi. Resultan bastante dispares y esa variedad les otorga más interés. Richie Hawtin y Gaiser han puesto el punto techno. También Gabe Gurnsey lleva "Wagging Tongue" a los clubs más oscuros. Wet Leg sorprenden porque su remix no es nada rockero.
Hay que destacar la intervención del dúo español Imbermind (Edu Imbernon y Clemente). Recientemente publicaron "Kind of Love" junto a Peter Murphy, en una versión renovada del original de 1989. Su aportación ahora a Depeche Mode es una de las más guitarreras. Fueron los Depeche Mode quienes se interesaron por que ellos trabajaran una versión de su canción y les dieron absoluta libertad.
El propio Edu Imbernon afirma que "la banda británica ha sido la formación que más me ha influenciado desde siempre, con diferencia ellos han contribuido a creer en mi carrera como músico… aún más ahora al darse este hito tan importante que ha sido trabajar para ellos, e incluso conocerlos en persona. Esta remezcla para el tema ‘Wagging Tongue’ está enfocada a contentar tanto sus fans más clásicos, como a una nueva generación de oyentes, además de nuestros propios seguidores".

JOSELE RULL "Sedición"

 

El artista malagueño Josele Rull se presenta oficialmente con "Sedición", el primer adelanto del que será su primer disco. Es un compositor y cantante de rock en castellano con una extensa carrera musical desarrollada en los bajos fondos de la escena musical malagueña."Sedición" es una canción guitarrera que invita al baile, mientras desgrana unos versos que reflexionan sobre el inconformismo y la contradicción. Josele es un cantautor electrificado de voz algo rasgada y con mucho por compartir. Su primer trabajo ha sido producido por Manuel Colmenero (Vetusta Morla, Joaquín Sabina, Shinova), en los estudios Sonobox de Madrid. En los próximos días irá desgranando algunas de esas nuevas canciones que componen "A", que son en total seis piezas de rock creadas con pasión.

CELTAS CORTOS "Que bailen los diablos"

 

Celtas Cortos publica nueva canción, “Que bailen los diablos”, primera referencia en cinco años de silencio discográfico. Su última publicación data de 2019 y fue el disco que celebraba su 30 aniversario, un recopilatorio en el que compartían unas pocas canciones con Fito, Mikel Izal, Rozalen o Kutxi Romero. Eso sí, La veterana banda vallisoletana no ha parado de dar conciertos.
"Que Bailen Los Diablos" es una canción festiva, con mucho ritmo y el sonido característico del grupo. En el videoclip han contado con la colaboración de las bailarinas de Irish Treble, que ya les han acompañado con anterioridad en directo. Celtas Cortos seguirán girando durante todo el año y por supuesto, su nuevo tema seguro que está incluido en su repertorio. Estas son algunas de sus fechas confirmadas:
15 de julio. Xátiva (Valencia)
16 de julio. Tapia de Casariego (Asturias)
21 de julio. San Roque (Cádiz)
25 de julio. Arteixo (A Coruña)
27 de julio. Barbate (Cádiz). Cabo de Plata
4 de agosto. Milagros (Burgos)
5 de agosto. Catoira (Pontevedra)
7 de agosto. Gijón
11 de agosto. Arenas de San Pedro (Ávila)
18 de agosto. Riaño (León)
26 de agosto. Salamanca. Iberia Festival.

YARD ACT "The Trench Coat Museum"

 

Uffff!!! Menudo trallazo de ocho minutos de duración. "The Trench Coat Museum" es el apoteósico regreso de Yard Act, después de haber creado uno de los mejores álbumes del pasado 2022 con "The Overload". El single ofrece nuevos sonidos, reflejo de esas renovadas influencias llegan esas marcadas percusiones o la atolondrada electrónica que la convierten automáticamente en una de las pistas más bailables que han compuesto hasta ahora. La banda de Leeds ha coproducido el tema junto al miembro de Gorillaz Remi Kabaka Jr. La canción es un estudio lírico sobre el ego, la vanidad, la percepción y el legado. "'The Trench Coat Museum' trata sobre cómo nuestra percepción de todo cambia, tanto colectiva como individualmente, a lo largo del tiempo y a velocidades que simplemente no podemos medir en el momento", indica su vocalista y líder James Smith sobre este nuevo sencillo. “Dentro de cualquier espacio en la sociedad que ocupemos, a menudo vemos nuestras propias creencias como el pináculo absoluto de lo que debería ser la “norma cultural” y aunque el rasgo completamente humano de estar seguro de sí mismo no se puede evitar, es un absoluto obstáculo en nuestro proceso colectivo.Somos uno, etc. (¿Estamos jodidos?)”
El tema, viene acompañado además de un videoclip de lo más llamativo, que lleva la firma de James Slater: "Está ambientado unos 30 años en el futuro en este extraño museo distópico de gabardinas en el que un personaje enigmático, el visitante, realiza una visita guiada por audio. La canción dura ocho minutos, así que quería que las exhibiciones cobraran vida para que pudiéramos pasar de un recorrido por una exhibición a una rave en un almacén. Se siente casi como una mini-película, lo cual no es accidental pues se puede interpretar como la primera parte de una película de Yard Act que nos adentrará en lo que estos tienen preparado para su próximo álbum". La canción formará parte de su segundo álbum de estudio, pero de momento no ha trascendido su título, ni la fecha de lanzamiento.

CINDY WILSON “Midnight”

 

The B-52’S no deberían haberse disuelto, pero como parece que esa decisión se ha tomado de forma firme tendremos que consolarnos con los discos que sus miembros lanzan en solitario para demostrar que no están dispuestos a jubilarse. Cindy Wilson ya editó un álbum en solitario en 2017, ahora anuncia "Realms", que puede entenderse como su continuación. Si bien es cierto que su primer single “Midnight” nos adentra en terrenos hasta ahora nunca transitados, ya que es un tema puramente electro-pop que nos invita a saltar a la pista de baile. Sin tapujos, con descaradas texturas sintéticas.
Cindy Wilson ha indicado en un comunicado para anunciar el nuevo álbum: "Estar en los B-52’s ha sido un esfuerzo lúdico y creativo. Hacer el proyecto en solitario con Suny Lyons también lo ha sido. Trabajé con Suny en un esfuerzo anterior llamado Changes y disfruté de la experiencia, así que le pedí que hiciera el siguiente, Realms. Siento que la experiencia techno mezclada con otros elementos es moderna e inesperada, lo cual es hermoso. Pude usar mis emociones fuertes de voz con la ternura, y me encanto. La primera canción, Midnight, recorre los reinos de la medianoche. Es un sueño bailable alegre de amor a una hora mágica. Invitar al oyente a que se acerque. ¡Vamos!".

RODRIGO CUEVAS “Cómo Ye?!”

 

Rodrigo Cuevas vuelve a demostrar su admiración y respeto por el folclore y la tradición musical, cultural y artística de su Asturias natal. “Cómo Yé?!” es una canción que toma su nombre de la expresión clásica para saludarse en bable y que él utiliza para llamar a la unión de lo personal con la comunidad: a través de la Romería, una manifestación popular arraigada que sirve como lugar de reunión para los vecinos. Rodrigo Cuevas se lleva a su terreno la reivindicación del folklore para crear una pieza cálida y emotiva de pop, mezclando tonada, pachanga y rap, en un tema que ya suena como canción del verano en Asturias.
“Cómo Yé?!” es el tercer adelanto, tras“Más animal” y “Casares” de su nuevo disco "Manual de Romería", previsto para septiembre, que supone un paso más en su trayectoria, esta vez de la mano de Cabra, el legendario productor de Calle 13, con el que pretende llevar su visión única del folclore a un terreno global, de ensanchar las fronteras de su mundo. Un viaje que comenzó con “Manual de Cortejo”, junto a Raül Refree, gracias al cual se hizo con el premio a Artista Revelación en los Premios MIN 2020; el Premio Arcoíris 2022 del Ministerio de Igualdad y el Premio Ojo Crítico de RNE de 2021. Ahí sigue logrando compartir su imaginario en el que lo espiritual se une a lo carnal, con un espíritu inequívocamente experimental, partiendo de la tradición de la música popular contemporánea, para abrazar la electrónica y el hedonismo.
"La Romería" es el nombre de la nueva gira que le llevará por muchas ciudades españolas, además de parte de Europa y por Latinoamérica. El tour pasará por otros muchos festivales a lo largo del verano: el 6 de julio en el Cruïlla de Barcelona, el 15 de julio La Mar de Músicas de Cartagena, el 16 de julio Jardines de Viveros en Valencia, el 20 de julio en las Noches del Botánico de Madrid, el 4 de agosto en el Prestoso Fest asturiano, el 6 de agosto en La Lluna en Vers de Mallorca, el 11 de agosto en el Porta Ferrada de Girona, el 12 de agosto en Sonorama en Aranda de Duero, el 30 de agosto en el FITT de Tarragona.
Y ya a partir de septiembre pasará por Huesca (7 septiembre, Festival Sonna), Pontevedra (9 septiembre, Festival Revenidas), Pamplona (15 septiembre, Festival Emmusikadas), Errentería (16 septiembre, Atlantikaldia), A Coruña (21 septiembre, Noites do Porto), Manresa (7 octubre, Fira Mediterránea) y algunas por anunciar en Logroño, Málaga, Girona y Xixón.

SLOWDIVE “Kisses”

 

Slowdive pierden fuerza etérea, los años y las distancias entre sus miembros parece que han hecho mella en su capacidad e inspiración compositiva. "Kisses" anuncia un nuevo disco, cuando ya han pasado seis años de ese disco homónimo que marcó el aclamado regreso de la banda de Reading. El álbum aparecerá el 1 de septiembre bajo el nombre de "Everything is Alive" y al parecer está marcado por el fallecimiento de la madre de Rachell Goswell y el padre de Simon Scott, ambos progenitores fallecieron en 2020.Tal como indica el título no querían hacer en este momento un disco oscuro, todo lo contrario aseguran que es un álbum positivo que anima a aprovechar la vida y todo lo bueno que nos pueda traer. Quizá no es casualidad que el primer single seleccionado sea una canción tan pop, aunque siguen explorando su sonido clásico de shoegaze y dream-pop. El videoclip de "Kisses" se ha rodado en Nantes y ofrece escenas nocturnas de un amor de verano protagonizado entre dos jóvenes.

JOTA "Tormenta eléctrica"

 

J de Los Planetas, Juan Ramón Rodríguez Cervilla, lanza "Tormenta eléctrica", la nueva entrega de su primer proyecto discográfico, "Plena Pausa", inspirado en la obra de Iván Zulueta, con el que se acerca al trabajo del cineasta, después de "Arrebato (un buen día para Iván)", el primer single.
"Tormenta eléctrica" es una balada guitarrera, estilo shoegaze, que suena a "Jota and the Mary Chain", como ha afirmado él mismo en un comentario de Youtube. La canción se editará en edición limitada de vinilo 7″. La cara B llevará "Película de plata", una versión que adapta "Cling Film" de los ingleses The Sea Urchins, un grupo que representó una influencia muy importante para J.

SQUID "O Monolith"

 

Squid es uno de los más sorprendentes grupos del nuevo post-punk británico, su excelente debut "Bright Green Field" (2021), había dejado las expectativas muy altas, así que el enigmático "O Monolith" venía lastrado por la curiosidad y el análisis pormenorizado, todo para garantizar que su éxito temprano no era sólo fruto de la casualidad. Lo cierto es que la banda de Brighton se han asentado como una de las más interesantes del momento, algo que ratifica su segundo álbum, donde muestran su perfil más expansivo, ese rock experimental que estremece al ofrecer oníricas bases electrónicas con delirantes arreglos de viento y febriles guitarras. No preguntes por qué, pero convencen a pesar de esa turbadora emergencia o precisamente por ello. Desde el single de adelanto "Swing (In a Dream)" donde se sumergen en capas de sonido sin perder el hilo, hasta la frenética "If You Had Seen The Bull’s Swimming Attempts You Would Have Stayed Away" con la que cierran el álbum. Sus armonías disonantes y ritmos asincrónicos, les pueden convertir en tipos raros, pero la belleza se esconde en ocasiones en recodos imposibles. A pesar de todo "O Monolith" es un disco más accesible.

Squid son desquiciantes y adorables gracias a ese sonido asfixiante y adictivo como un mantra. "O Monolith" es cualquier cosa menos convencional. Han parido un disco soberbio y lleno de personalidad.
Podremos escuchar sus nuevas canciones a finales de este verano, el 21 de septiembre en Barcelona La (2) de Apolo, 22 en el Ram Club de Valencia y el 23 de septiembre en Madrid. No te los pierdas en directo son la leche.

MARCELO CRIMINAL & NACHO VEGAS "El día que murió Pedro Sánchez"

 

Acaba de arrancar la campaña electoral para las elecciones generales del próximo 23 de julio y Marcelo Criminal aprovecha el momento para lanzar esta canción titulada "El día que murió Pedro Sánchez", con la colaboración del cantautor Nacho Vegas, juntos abordan el debate que en las últimas semanas se ha organizado desde la derecha sobre la figura del presidente de Gobierno. Marcelo sitúa los hechos en pleno viaje oficial del Presidente a Lugo, inaugurando un hospital, cuando repentinamente alguien comienza a disparar. Se llama Javier, tiene 26 años y se quita la vida cuando se le acerca un Guardia Civil. La canción narra luego el hipotético funeral de Estado, con Zapatero y Aznar. El asesinato de Pedro Sánchez es una metáfora que les sirve para hablar de cuestiones políticas de calado. Como apunta el periodista Nacho Lorente en la hoja de promo:“Existió un meme surgido en el confinamiento, es decir, hace dos siglos. “No quiero vivir más momentos históricos”. Triunfó relativamente y recuerdo haberlo visto aplicado, además de a pandemias mortíferas, a guerras y a desastres naturales cada vez más desastres y menos naturales. El mensaje era claro: una llamada a la calma muy contemporánea. Ya nadie desea ser piel roja, sino el niño de la piscina de Teruel. Sin embargo, nos cuesta más llamarle “momento histórico” al descubrimiento de una vacuna en tiempo récord, a la legislaciones avanzadas que salen adelante contra viento y marea o a la firma de acuerdos de paz.La oscuridad ha conquistado en exclusiva las condiciones de verosimilitud y posibilidad. Pareciera que estuviéramos hablando del auge desacomplejado de la extrema derecha. Y sí, seguramente de eso vaya en parte el nuevo tema de nuestro bardo Marcelo Criminal, esta vez con Nacho Vegas. Que nadie se quede en la escandalosa ficción: la verdadera carga de estos casi tres minutos es que nunca se va a sospechar de la maldad si esta se convierte en sentido común. Eso nos jugamos en la realidad.”

NEIL YOUNG "'Chrome dreams"

 

Neil Young (Toronto, Canadá, 1945) vuelve a recuperar uno de sus discos perdidos. "Chrome dreams" se quedó íntegramente grabado hace 46 años, y por fin va a ver la luz, el próximo 11 de agosto. Según informa Warner, en este trabajo se encuentran algunas de las canciones más emblemáticas del artista canadiense. El repertorio de "Chrome dreams", que cuenta con una portada diseñada por el guitarrista de los Rolling Stones, Ronnie Wood, incluye 12 clásicos de Neil Young que aparecen aquí en sus versiones originales, en algunos casos como en "Sedan delivery" o "Hold back the tears" bastante diferentes a como posteriormente se publicaron en otras grabaciones. Estas versiones originales, ha explicado la discográfica, se grabaron en el estudio entre 1974 y 1976, ahora se publicarán por primera vez "en la secuencia y concepto para el que se ideó el disco", tal como Young lo había concebido originalmente.  "Chrome dreams" estará disponible en edición digital, CD y doble vinilo, una de cuyas caras reproduce un grabado. No es la primera vez que se publica un disco de Young muchos años después de ser grabado,  también ocurrió en 2020 con "Homegrown", otro álbum perdido que permaneció guardado durante 46 años, hasta su publicación. 

EL DIABLO DE SHANGAI "Patti Smith"

Los barceloneses muestran su admiración por la rockera Patti Smith en esta canción que se inspira en la biografía “Just Kids” de la neoyorquina.  La letra está escrita desde el punto de vista de la artista dirigiéndose a Robert Mappelthorpe, al que le habla de sus dudas existenciales, la crisis de identidad o la falta de perspectivas de las nuevas generaciones. Según afirma Víctor, su bajista: “Just Kids habla sobre la inocencia, la belleza, los ideales de utopía… pero también de la romantización de la precariedad, de la decadencia y de lo que significa ser músico”.
"Patti Smith" con claras sonoridades rock e indie es el tercer adelanto del próximo disco de El Diablo de Shanghai y llega acompañado de un videoclip dirigido por Víctor Vidal Maps. El nuevo álbum saldrá a la venta el 6 de octubre, según el grupo se nutre de referentes como Shame, Fontaines DC, Parquet Courts o Black Midi. 

Documental "In the Court of the Crimson King"

 

Los 86 minutos de duración del documental "In the Court of the Crimson King" nos cuenta el adiós de la mítica banda de rock. Con 50 años de carrera musical, ya cumplidos, el Rey Carmesí se ha convertido en toda una institución británica del rock progresivo y en uno de los grupos más influyentes de la historia.  Ahora se despide de los escenarios con este documental que se estrenará mañana, 6 de julio en Filmin.
Grabado durante más de 4 años y dirigido por Toby Amies, la película acompaña a King Crimson y nos hace testigos de excepción de sus recuerdos más íntimos, de sus experiencias y aspiraciones, a través de curiosas y divertidas entrevistas a miembros pasados y actuales de la banda durante su última gira. Robert Fripp le pide a Toby que haga una película sobre Crimson, pero se marcha en cuanto sacan las cámaras. Tal como señala The Observer es "extremadamente divertida y dolorosamente melancólica. El documental no es solo una celebración de las cinco décadas de trayectoria de King Crimson, cuyos éxitos como "21st Century Schizoid Man" o "Starless" han dado la vuelta al mundo, sino que es también una cómica e inspiradora exploración del tiempo, la muerte, la familia y el poder trascendental de la música.

MONOS "Lo invisible"

 

Monos resurgen reconvertidos en cuarteto para publicar el álbum "Lo invisible", su quinto plástico entre EPs y LPs, siempre usando la autoedición, lo que les permite un gran margen de libertad creativa. Sus anteriores referencias “Estaçao Planetaria”, "Encore", "Volveremos a decirte hola" y "Mitoral", se han ido editando en una década de vida. Ahora reconocen que después del tiempo pasado están abiertos a nuevas perspectivas: "Cada vez sabemos menos sobre la procedencia de las cosas que hacemos. Básicamente, tratar de profundizar en nuestra esencia, sin planes ni metas. Una esencia que no podemos definir pero que sentimos claramente como una presencia estable, invisible e inteligente por sí misma".
Dicen una cosa, pero parece que tienen claro por donde van, con atmósferas envolventes e historias intensas. Canciones como "Neuman", "Parque", "Llaves" o "Lo invisible" definen sus intenciones. Un disco sincero, sin aspavientos, que suena bien y rotundo. Esperemos que una discográfica potente se fije en ellos. Mientras tanto hay que seguirles apoyando, se lo merecen.

SIGUR RÓS "ÁTTA"

 

Después de una década completa sin lanzar disco, la banda islandesa Sigur Rós nos ha sorprendido con nuevo disco. "ÁTTA" se traduce del islandés como ocho. Es el octavo álbum de estudio de la banda y nos devuelve a su sonido más reconocible, con la voz de Jónsi y el sonido de las cuerdas, con esa música evocadora. Los tres compañeros de la banda: Jón Þór Birgisson (Jónsi) en la voz y la guitarra con arco de violonchelo junto con el regreso del multiinstrumentista Kjartan Sveinsson (Kjarri) y el bajista Georg Hólm (Goggi) han grabado este disco en los estudios Abbey Road, junto a la Orquesta Contemporánea de Londres y el director Robert Ames.
De momento el álbum está disponible en plataformas digitales, para el formato físico habrá que esperar hasta el 1 de septiembre. Sus canciones se han preparado de forma obsesiva desde la pandemia, así que cada nota está meditada con absoluta pulcritud. Buscando intencionadamente una sensibilidad hipnótica. Diez temas. Sesenta minutos de duración, de una solemnidad inquebrantable, donde el nervio está medido al milímetro, con pasajes sonoros a la búsqueda de la belleza.y luminosos efectos electrónicos de una fragilidad sublime.

AKA MATADOR Y DROMEDARIOS MÁGICOS “Si sobrevivo, nos vemos mañana”

 

Es una de esas canciones que se clavan inconscientemente y que antes de que te des cuenta la vas tarareando de modo irreversible. El artista, compositor y productor madrileño Aka Matador y el mexicano Dromedarios Mágicos se unen  en este proyecto para lanzar “Si sobrevivo, nos vemos mañana”, canción que supone su primera colaboración y que nos narra una de las situaciones más amargas de la juerga nocturna, cuando después de siete días sin dormir, se dice pronto, ya no se sabe si su cuerpo resistirá hasta el día siguiente, pero promete que si es así habrá un encuentro mañana. Todo eso explicado con un sonido que sobrevuela el noise rock.
AKA Matador es el trío madrileño compuesto por Iggy, Fabian y Nico que hasta el momento han lanzado tres EPs marcados por el sonido electrónico bailable. Por su parte Dromedarios Mágicos es uno de los autores de folk pop actualmente más influyentes de México. Sobre la canción Iggy Rathmann comenta: 'Si sobrevivo, nos vemos mañana' no es un adiós, es un hasta pronto. Aunque la noche no nos siente bien, a veces es necesaria para dejar cosas atrás, con la esperanza de que al día siguiente algo sea distinto. Con un inevitable apego al pasado, pero siempre intentando mirar al futuro”.

THE BREEDERS 30 aniversario "Last Splash"

The Breeders celebra 30 años de uno de sus discos más antológicos "Last Splash" con una canción inédita procedente de aquellas grabaciones y que se llama "Go Man Go". Para celebrar este aniversario, lanzan "Last Splash (the 30th Anniversary Original Analog Edition)", esta edición especial incluirá dos discos de vinilo, además de un disco exclusivo del mismo tamaño grabado por uno de sus lados que contiene los dos temas jamás escuchados de las sesiones originales del mítico álbum. El material fue remasterizado a partir de las cintas analógicas originales -las cuales se creían perdidas-, sacando a la luz dos canciones inéditas. Una de ellas es "Go Man Go", que la banda acaba de publicar como adelanto junto a un video oficial dirigido por Brandon Weaver de Ironwing Studios. El otro tema se titula "Divine Mascis" y es una versión de "Divine Hammer" con la voz principal de J Mascis de Dinosaur Jr. En la actualidad The Breeders, sigue en plena forma, el grupo está formado por Kim Deal, Kelley Deal, Josephine Wiggs y Jim Macpherson.