RUÏNOSA Y LAS STRIPPERS DE RAHOLA & LADILLA RUSA "ET.S "

 

Ruïnosa y las Strippers de Rahola estrenan esta desternillante canción junto a Ladilla Rusa en esta 'ET.S'. La combinación resulta explosiva en esta maravilla con espíritu travesti. Ellas mismas definen su sonido como ‘subnopunk travesti’. En este temazo se imaginan al mítico E.T., protagonista de la película dirigida por Steven Spielberg en 1982, como un personaje recién llegado a la Tierra que no duda en unirse inmediatamente la comunidad LGTBIQ+ para abandonarse, con entusiasmo, a la lujuria y el sexo desenfrenado: un extraterrestre "con el pito brillante" que no deja de follar.

Por si fuera poco el tema llega acompañado de un video dirigido por Stanley Sunday, donde elementos tan icónicos como el dedo brillante se acaba sexualizando. No es de extrañar que se hayan unido a Ladilla Rusa, aprovechando el hecho de que la letra menciona la enfermedad de transmisión sexual provocada por esos molestos parásitos: "la puta gonorrea le ha dejado la polla fea, el herpes genital le ha dejado el culo mal". Soez, provocativo y también divertido.

THE THE "Ensoulment"

 

¡Atención! The The están de vuelta. Lanzan un disco que llevará por título "Ensoulment", y es el primero de estudio con nuevas canciones en un cuarto de siglo, desde "NakedSelf", del año 2000. El álbum se publicará el próximo 6 de septiembre. Este trabajo fue escrito, grabado y mezclado por el líder de la banda, Matt Johnson en Londres, antes de que los demás miembros se incorporaran para agregar retoques y arreglos a las canciones. “Johnson se caracteriza por no tener miedo de abordar la complejidad emocional inherente a la condición humana: la intimidad en una era de alienación; la democracia en una era de posverdad; imperio y vasallaje; y el inexorable ascenso de la IA, pero el álbum está igualmente lleno de esperanza”, se lee indica en un comunicado de prensa del álbum.
Como primer single presentan "Cognitive Dissident", que está coproducido por Matt Johnson y Warne Livesey y escrito por Matt Johnson y Barrie Cadogan, a quienes se unen James Eller (bajo), DC Collard (teclados) y Earl Harvin (batería) más Gillian Glover (coros). Sobre este adelanto, Matt ha dicho: “Ciertamente vivimos en tiempos interesantes. El mundo se está volviendo cada día más invertido, extraño y alucinógeno”. Justo el pasado año se cumplía el 40º aniversario del álbum debut de la banda, "Soul Mining".

EMILIA, PARDO Y BAZÁN "La Fiesta Que Me Prometiste"

 

Tras su disco de debut “El mal de la juventud”, editado en 2021, teníamos ganas de escuchar cosas nuevas de Emilia Pardo y Bazán, por fin reaparecen con “La fiesta que me prometiste”, trabajo que les consolida como una de las formaciones más originales de nuestro panorama musical. Sus virtudes son muchas porque sus alegres canciones tristes nos hablan de desencanto y desengaños, pero siempre con ritmos contagiosos. Con ello consiguen dar a sus canciones un tono vital, que se refuerza con pop irónico. Tristeza sí, pero que nos hace sonreír porque nos vemos retratados, a veces vapuleados.  

Los talaveranos Sergio Sanguino, Paula García, Ada Martínez y Pepe Sánchez, lo han vuelto a hacer, con diez canciones que son un manual de superviviencia con su poética de lo cotidiano que estalla en grandes estribillos. Desde “Electrodomésticos” nos presentan esas derrotas diarias; los versos tristes de“No merece la pena” se constituyen en una de las mejores canciones de la banda hasta la fecha con esa letra arrebatadora: “No merece la pena que me vuelvas a besar, ya hay bastante gente triste en este bar”; las dosis de la sentida “Nube Kinton” ahondan en esa misma sensación; “De rodillas”, inspirada en Nacho Vegas, es otra lección de carga poética con ese “el ciervo de ojos tristes que hay colgado en tu pared”.

El amor de clase obrera encerrado en “Treinta metros” es de los más triunfalista, el hedonismo se muestra en “Preocúpate mañana” y en “Nube Kinton” crean la atmósfera más etérea y en “Qatar 22” nos enseñana su latido punk. Sin duda un trabajo rico en matices que no te aburrirá en ningún momento. Y cuidado porque son canciones que exploran nuestras emociones. 

SEX WEEK "Angel blessings"

 

Sex Week es una de esas nuevas formaciones a las que hay que prestarles atención. La pareja, formada por la actriz y música Pearl Amanda Dickson y el compositor y productor Richard Orofino editaron su primera canción el otoño pasado, "Toad Mode", una cálida canción de slowcore. Ahora lanzan un nuevo tema, más interesante todavía "Angel Blessings", una pieza de pop tensa con gritos que se asemejan al black metal combinados con susurros muy sugerentes. La banda indica: “Que tus ángeles reemplacen tus preocupaciones con paz y tus desafíos con bendiciones. Al escuchar esta canción, es posible que desees cantarla, y queremos que sepas que los ángeles nos dijeron que debes cantar y ser un poco más fuerte cuando lo hagas, porque eso te ayuda a levantar el espíritu y liberarte del estrés".

NUDOZURDO "Hay que matar a ese cerdo/La satisfacción del trabajo bien hecho"

 

Nudozurdo regresaron en 2024 con el disco "Clarividencia", después de siete años de silencio. Un trabajo que nos ha dado muchas alegrías y que ha sido muy bien acogido. La formación madrileña ha querido celebrarlo con un nuevo sencillo, con un título explícito, aunque excesivamente largo: "Hay que matar a ese cerdo/La satisfacción del trabajo bien hecho". El tema sale de las sesiones de grabación de su mencionado Clarividencia y producido por Paul Corkett (The Cure, Björk, Nick Cave), con una letra oscura que nos habla del poder del mal y esa lucha permanente entre el bien y el mal. El cuarteto construye una atmósfera sonora misteriosa, con el predominio de las guitarras. 

NADA SURF “In Front of Me Now”

 

Nada Surf anuncian nueva música con un disco que titularán "Moon Mirror". Han pasado más de cuatro años desde que lanzaron "Never Not Together", un disco que presentaron en nuestro país poco antes de que empezara el confinamiento. Tanto es así que tuvieron que suspender la gira pocos días después a causa de la pandemia. Presentan “In Front of Me Now”, como single de adelanto, con un video dirigido por Neilson Hubbard y Joshua Britt que utiliza el formato de multipantalla para mostrarnos a los distintos músicos de la banda. 
Matthew Caws, cantante y principal compositor de Nada Surf señala : "Sabemos que la pandemia ha terminado, pero hicimos un vídeo de la era Covid para ahorrar gasolina. Realizado en exteriores (es decir, donde vivimos) en Cambridge (Inglaterra), Sarasota (Florida), Ibiza (España) y Austin (Texas), os traemos “In Front of Me Now”, que es mi diario sobre cómo no ser una persona multitarea y, si es posible, querer estar presente para todo de ahora en adelante".
Nada surf presentará las nuevas canciones en una gira que pasará por nuestro país. Están son las fechas confirmadas: jueves 14 de noviembre, Madrid, La Riviera; viernes 15 de noviembre, Bilbao, Kafe Antzokia y sábado 16 de noviembre, Zaragoza, Las Armas (SON Estrella Galicia).

DIAMANTE NEGRO "La Náusea"

 

Ha costado cinco años que el trío barcelonés volviera a meterse en el estudio de grabación. Por fin nos presentan su segundo disco, con toda la furia existencialista del punk ruidoso  en 13 canciones que despachan en apenas treinta minutos. "La naúsea" desentraña las complejas relaciones sentimentales enmarcadas en este presente marcado por la precariedad laboral y la falta de expectativas. Momentos de desconcierto que abordan con sarcasmo e incomodidad, así se convierten en cronistas de este tiempo y nos reconfortan. "Olvídate de mí", en colaboración con los Alavedra, promete ser una de las canciones más reclamadas en sus directos y "Si estás aquí" nos acerca al pop romántico sin olvidarse de sus habituales riffs de guitarra.

DEHD "Poetry"

 

"Poetry" es el nuevo álbum de estudio del power trío de Chicago, toda una sorpresa porque nos llevan a nuevos terrenos sonoros apostando por mayores complejidades en sus composiciones. Su quinto disco ofrece surf rock, shoegaze, reverb y post-punk en catorce canciones poderosas. Emily, Jason y Eric asegura que se han inspirado en la obra de Charles Bukowski "The Laughing Heart", para crear estos temas con aires de esperanza y cierta melancolía indie. La voces de Dehd suenan con más relieve, sobre todo en los momentos en que combinan las gargantas de Emily y Jason, la guitarra de este último es la que guía la mayoría de las piezas en las que los compases parecen estar medidos a la perfección. Destacan canciones como "Alien", “Shake”, las percusiones digitales en “Dist B” y especialmente "Dog Days", mi favorita. "Esta canción es una celebración del desorden de la vida y la búsqueda de compañerismo", explica Jacob Balla en su comunicado de prensa. “Se trata de abrir el corazón y dejar que lo golpeen. Es correr riesgos, recibir rechazo, afrontar decepciones. Se trata de ser valiente y, en ocasiones, tomar malas decisiones. Parece que todos los que conozco están aquí aferrándose al amor y, a menudo, lo arruinan, rompen corazones y nos rompen el nuestro en el camino. Son solo las reglas del juego y quería hacer un himno para la gente en la misma montaña rusa, simplemente haciendo lo mejor que pueden, perdiendo rápido y amando mucho".

HINDS “Boom Boom Track”

 

Hinds han iniciado una nueva etapa en su carrera, tras la marcha de Ade Martín y Amber Grimbergen. El grupo madrileño se queda oficialmente como dúo. Hace un par de meses estrenaron “Coffe”, el tema que inauguraba este nuevo período. Ahora llega “Boom Boom Track”, el que es su nuevo y eléctrico single, que cuenta con una colaboración muy especial, la del estadounidense Beck como invitado especial, un artista con el que tienen amistad desde que coincidieron en un estreno en Los Ángeles. La canción, que fue la primera que escribieron tras la marcha de sus compañeras, viene acompañada de un vídeo grabado en las calles de Los Ángeles. Y, al igual que su anterior clip, ha sido dirigido por ellas mismas.
Tanto "Cofee" como "Boom Boom Back" se incluirán en "VIVA HINDS", el que será el próximo disco de Carlotta Cosials y Ana Perrote, es decir, Hinds, su cuarto álbum. Un trabajo producido por Pete Robertson (Beabadoobee) y mezclado por Caesar Edmunds (The Killers, Wet Leg), que cuenta en otro tema con otra colaboración de lujo, la de Grian Chatten de Fontaines D.C., que pondrá su voz a una de las canciones. 

MASTER PEACE “How To Make A Master Peace”

 

Master Peace aspira a convertirse en nueva estrella indie de la factoría londinense. Durante los últimos cuatro años ha lanzado varios singles y EPs, por fin ha llegado el momento de lanzar su primer disco “How To Make A Master Peace”. El debut de Peace Okezie pretende dar la campanada de este chico de barrio que en el colegio católico al que acudía entró en contacto con compañeros con gustos indies de la época; Friendly Fires, Bastille o The Vaccines. Empezó rapeando, pero sus gustos iban dirigidos a otros jóvenes negros en bandas de rock indie, como Kele Okereke, vocalista de Bloc Party, o Dev Hynes, líder de Blood Orange, ese era su verdadero estilo, aunque siempre despista con esa vestimenta con el pañuelo africano que se lleva en la cabeza, un durag, y cadenas al cuello. Su estilo es más cercano a sus adorados Bloc Party, muchas guitarras y el toque funk de Jungle. A sus 24 años va camino del éxito con temas como “LOO SONG”, un descarado medio tiempo pop funk con una pegadiza línea de sintetizador; la urgente “I Might Be Fake”, que cuenta con la colaboración de Georgia o la más rockera “Get Naughty!”. Las letras no son nada complicadas, porque habla continuamente de historias de amos y desamor, lo que le puede allanar el camino hacia el top 40 del Reino Unido.

LEÓN BENAVENTE "En el festín"

 

León Benavente vuelven a la carretera con esta combinación entre electrónica y rock. “En el festín” reitera su coqueteo con sintetizadores que ya mostraron en anteriores entregas. Se trata del primer adelanto de su nuevo disco como una clara invitación a la pista de baile. Lamentablemente no han querido desvelar nada más sobre el álbum, ni título, ni fecha de publicación. En una nota de prensa señalan que el tema habla de "Transformarse y dar rienda suelta a los instintos, abrir la jaula y liberar a los animales. Brillos y destellos, también oscuridad. Somos los maestros de ceremonias, los anfitriones que llevan a sus invitados al éxtasis del baile. Y somos, a la vez, el plato principal sobre la mesa". La canción ha sido autoproducida en su nuevo sello LAVENTURA y han trabajado con Martí Perarnau IV de _juno y Mucho. La canción cuenta también con un videoclip dirigido por Abel Molina en el que citan como influencias desde "Hayao Miyazaki hasta David Lynch". Sin duda en las próximas semanas tendremos noticias de Abraham Boba, Luis Rodriguez, Edu Baos y César Verdú.

MUERE DENNIS THOMPSON, batería de MC5

 

Fallece Dennis Thompson, batería de MC5, a los 75 años de edad. Era el único miembro superviviente de la mítica banda que usaba el rock como un arma de agitación, ya fuera contra la guerra de Vietnam o las revueltas estudiantiles. La verdad es que durante sus años de actividad pasaron más tiempo entre rejas que sobre los escenarios. La salvaje formación original del MC5 editó un total de tres álbumes: "Kick Out the Jams" de 1969, "Back in the USA" de 1970 y "High Time" de 1971.
El cantante Rob Tyner murió en 1991 y el guitarrista Fred “Sonic” Smith , que se casó con Patti Smith, murió en 1994. Los tres miembros restantes de la banda formaron en 2003, con el cantante de The Dictators, Handsome Dick Manitoba, como su nuevo vocalista, un grupo reformado que actuó ocasionalmente en vivo durante los siguientes nueve años hasta que Davis murió de insuficiencia hepática en 2012 a la edad de 68 años.
Dennis era apodado “Machine Gun” debido a su estilo rápido y contundente al tocar la batería, Thompson ha sido el último miembro superviviente de MC5, lamentablemente no podrá acudir a la ceremonia que se prepara para incluir a la banda en el Salón de la Fama del Rock & Roll en la categoría de Excelencia Musical este mismo otoño.

THE LIBERTINES "All Quiet on the Eastern Esplanade"

 

"All Quiet on the Eastern Esplanade" es el cuarto álbum de estudio de The Libertines que llega en un momento en que Pete Doherty y Carl Barât han enterrado las hachas de guerra y han vuelto a retomar su amistad, algo de lo que nos alegramos. Nueve años después de entregarnos "Anthems for Doomed Youth" (2015), los británicos vuelven como cronistas de un tiempo extraño que nos ha tocado vivir. Ya no suenan tan excitantemente punks, pero entre sus once canciones hay verdaderas joyas, desde el mismo arranque del disco con "Run Run Run" en la que se aceleran, la juerga seguirá con "I Have A Friend" u "Oh Shit"; llega la reflexión con "Baron’s Claw", que recuerda a Jacques Brel; "Merry Old England" donde reflexiona sobre su país percibido desde los ojos de un ciudadano refugiado; "Shiver" con su derrotismo patriótico y "Songs They Never Played On The Radio", con unos espléndidos coros femeninos y Pete Doherty exigiendo: “¿Qué pasó con el pacto que hicimos? Sabes que debiste haberte quedado el día que te fuiste”. Puede que The Libertines ya no resulten tan peligrosos, ni autodestructivos aunque ahora suenen más melódicos, también resultan más sinceros y creíbles. Pet y Carl habrán cambiado, pero demuestran que siguen con habilidad para crear buenas canciones. 

ALCALÁ NORTE "Alcalá Norte"

Un debut sumamente interesante. La banda madrileña Alcalá Norte lleva cuatro años editando singles hasta que han lanzado su primer disco que ha sido acogido con verdadero entusiasmo. Es posible que estemos ante el grupo revelación nacional de 2024. Atención porque su post-punk contagia a pesar de que sus letras a veces no tengan mucho sentido, en ocasiones parecen surgidas de la escritura automática. Lo más sorprendente es que no han contado con promoción y a pesar de eso han calado. Pueden resultar macarras, rabiosos, nihilistas e irónicos, pero dejan poso. Escucha con atención cosas como “En el Rey de los judíos (Un cosquilleo)”, “La Calle Elfo”, "Los chavales"  para mencionar a Georgina o su marido Cristiano Ronaldo , el pop industrial de “420N” o esa animosa “La Vida Cañón”. El gran mérito de Alcalá Norte es que son únicos y suenan distintos.

GGLUM "The Garden Dream"

 

 Detrás de Gglum se esconde la cantautora londinense Ella Smoker, de tan sólo 21 años, que nos ofrece en su debut "The Garden Dream", un disco de confesiones, íntimo e intenso en el que se mueve por muchos registros desde el folk melancólico, dream-pop, el punk y el grunge. Sorprende desde el arranque con "With You", que se mueve en el indie-rock de guitarras distorsionadas, el R&B en piezas como "Second Best", para mostrarnos baladas como "Do You See Me Different?". Nos habla de cosas que atormentan a una adolescente y sus demonios interiores, algo que muchos hemos superado pero que aquí resultan interesantes, tal es el caso de "Eating Rust" que se adentra en una relación tóxica. Se agradece esa honestidad a la hora de narrar sus vivencias. Todo resulta cautivador y demuestra una acertada capacidad para componer. Sin duda aquí hay talento, en un disco de debut muy meritorio: "En el momento de escribirlo, tenía muchas pesadillas, cosas muy gráficas y perturbadoras. Creo que era mi subconsciente diciéndome que tenía cosas que resolver, mucha de la desconfianza que he tenido desde que era adolescente. Fue extrañamente oportuno, porque ahora estoy en un momento de mi vida en el que soy bastante feliz y estoy en un buen lugar para mirar atrás". Realmente interesante.

ALBERT PLA "Bombas en Madrid"

 

"Bombas en Madrid" no es una nueva canción,  ya que sonaba en sus directos desde hace tiempo, pero ahora cobra una nueva vida con los arreglos y la colaboración de la guitarra de Alfred García, para ser estrenado en todas las plataformas digitales. El tema viene marcado por la ironía y la crítica a las guerras y formó parte del proyecto audiovisual de Radio 3 y RTVE para celebrar los ochenta años del Guernica de Pablo Picasso. Esta es la primera vez que Albert Pla graba el tema en estudio, por lo que se ve enriquecida, ya que hasta ahora sólo tenía una versión acústica. Ahora las voces de Pla y Alfred comparten protagonismo contándonos una historia cruda de lo que podría ocurrir si un bombardeo masivo hubiese caído en Madrid en lugar de en Guernica.
El de Sabadell está ahora inmerso en la Gira Rumbagenarios, que lo llevará junto a la The Surprise Band con conciertos por todo el país. Además acaba de sumar cinco nuevas fechas a esta intensa gira, que incluye las siguientes paradas: el 3 de mayo en Zaragoza, el 18 de mayo en Palma, el 31 de mayo en Sabadell, el 28 de junio en Girona, el 11 de julio en Barcelona, el 12 de julio en Bilbao, el 13 de julio en Tarragona, el 26 de septiembre en Santiago de Compostela, el 27 de septiembre en Sevilla, el 30 de noviembre en Murcia y el 10 de enero de 2025 en Valencia.

GARBAGE "Song To The Siren"

 

En abril de este año, Garbage lanzó un EP exclusivo del Record Store Day llamado "Lie to Me" , y hoy está disponible en servicios de transmisión. El disco incluye cuatro grabaciones inéditas, incluida una versión de “Song to the Siren” de This Mortal Coil, una de mis canciones favoritas de aquel mítico grupo británico. Además se incluye un nuevo remix de su éxito clásico "Bad Boyfriend", perteneciente a "Bleed Like Me" de Garbage , que presenta a Dave Grohl en la batería y dos temas nuevos: "Better Not Lie To Me" y "Revenge and Hurt". Originalmente este disco apareció en vinilo transparente de color lima de edición limitada con sólo 2500 copias disponibles en todo el mundo.

BRIAN ENO versiona “Get Real” de David Bowie

 

Brian Eno versiona “Get Real” de David Bowie con sonidos de la naturaleza, ya que llega como parte de una iniciativa mundial llamada Sounds Right que reúne fondos para la conservación de la Tierra, dirigidos a la fundación EarthPercent, creada por el propio Eno.
El músico estrenó este remix por el Día de la Tierra (22 de abril) para “devolverle” a la naturaleza lo que le ha aportado a sus composiciones:“A lo largo de mi vida me he preguntado, ¿cómo puedo devolverle algo a los lugares de los que he sacado ideas? La música empezó como los sonidos del mundo natural y Sounds Right ha creado un sistema para retribuir a la naturaleza, ayudar a preservar el planeta para que pueda continuar inspirándonos por los años venideros”.
A esta iniciativa también se han sumado otros artistas como V de BTS, Mick Jenkins, MØ, Ellie Goulding y London Grammar con canciones que presentan una estrecha relación con la naturaleza.

LA HABITACIÓN ROJA "El duelo"

 

La banda valenciana La Habitación Roja lanza "El Duelo", el tercer single de adelanto de su nuevo disco tras las canciones "Svalbard" y "Los Seres Queridos". En esta pieza cuenta con las colaboraciones de Eduardo Martinez a los sintetizadores y percusiones y Endika Martín al piano y los teclados. Un tema en el que reflexionan sobre la pérdida, con "contundente base rítmica, incluso bailable, con bajos marciales y crudos, guitarras crujientes y poderosas y sintetizadores analógicos que crean esa atmósfera que conecta la trayectoria de la banda con los sonidos de los grupos que sonaban en las discotecas valencianas de los 80 y que fueron parte de su educación musical", explica la promotora Intromúsica en un comunicado.

Jorge Martí, vocalista de la formación, la compuso tras el fallecimiento de sus suegros: "Escribo estas líneas el día en que se pone a la venta la casa de mis suegros. La hemos estado vaciando en los últimos meses y se ha quedado tan vacía como nosotros tras su pérdida. Busco en el móvil las notas de voz en las que guardé las melodías de 'El duelo'. Compruebo que se grabaron el 12 de julio de 2022 en el apartamento de la playa de Dénia que cada verano solemos alquilar para pasar un par de semanas de julio. Veo que antes de esa fecha me había pasado seis meses sin componer nada", recuerda el músico.
"De alguna manera -continúa- me sentía noqueado y abatido por los sucesos que estaban golpeando a nuestra familia. En el lapso de apenas un año hemos perdido a dos personas capitales en nuestras vidas. Mis suegros enfermaron y se fueron apagando prácticamente juntos, tal cual habían vivido. En un corto intervalo de tiempo se nos fueron ambos y eso nos ha dejado una profunda huella y un duelo que a día de hoy todavía no se ha resuelto del todo".

El nuevo trabajo  verá la luz después del verano. La Habitación Roja tienen varias fechas confirmadas para actuar este año, las más próximas el Montgó Rock, del 3 al 4 de mayo, Vinarós el 10 de mayo, el festival Aspesuena el 30 de mayo, el Talavera Spring Festival el 15 de junio, el Vibra Mahou Fest en Tenerife del 18 al 20 de julio o el Silfest del 25 al 27 de julio, entre otras.

DIIV "Frog in Boiling Water"

 

Queda poco menos de un mes para que se ponga a la venta "Frog in Boiling Water", el nuevo trabajo de DIIV, de momento la banda ha compartido cuatro de sus canciones. La última es ésta que da título al álbum, con toda la distorsión, guitarras afiladas y ambiente oníricos que tanto nos gustan.
La banda de Brooklyn nos presenta un mundo desamparado en el nuevo single: “Frog In Boiling Water”, es una instantánea de un mundo que colapsa bajo su propio peso. Una cascada de atrocidades inunda a una población aparentemente demasiado aturdida e impotente para actuar. Se extrae riqueza y la gente sufre." indican en un comunicado de prensa.
"Frog In Boiling Water'"es su primer disco para Fantasy y se lanzará el 24 de mayo. La decena de nuevas canciones han sido compuestas por DIIV y grabadas, mezcladas y producidas por Chris Coady (Beach House, Yeah Yeah Yeahs, Grizzly Bear). Aseguran que en esta ocasión exploran un nuevo espectro musical gracias a la incorporación de loops desde cintas analógicas, samplers, oscuros sintes y guitarras desafinadas.