Un año despúes del lanzamiento del exitoso "Skinty Fia" de Fontaines D.C. su vocalista, Grian Chatten, inicia su carrera en solitario con esta canción titulada “The Score”, un tema que empieza de una forma bastante folk, y que termina con una caja de ritmos como protagonista. El tema no tiene la presencia sonora que el grupo Fontaines D.C. sabe imprimir a sus sonido, sino que estamos ante una perspectiva más intimista y frágil: "Ves que tu corazón ha estado atado a una piedra que se hunde”, canta Grian Chatten. Esto es lo que comenta Grian Chatten de su primer single en solitario: “The Score” es como un aire pesado lleno de lujuria contenida. Lo escribí en Madrid entre un ventilador y una planta moribunda y pienso conservarlo en ese lugar. Fue inspirado por el azúcar y la puesta del sol".
Fontaines D.C. no quiere descansar, tras la extensa gira mundial de "Skinty Fia" el grupo se ha vuelto a reunir en el estudio de grabación para crear las canciones de "Romance", el que será su cuarto trabajo y en el que prometen nuevos sonidos, más grunge, electrónica distópica, hip-hop y texturas shogaze a lo Slowdive que prometen sorprender. La banda irlandesa asegura que entre sus nuevas influencias están el rap, Shygirl, Sega Bodega, A$AP Ferg, OutKast y The Prodigy. Prueba de lo que nos espera es “Starburster” su primer adelanto, en el que Grian Chatten está a un paso de rapear en esta canción oscura, con una percusión industrial. Atención al video dirigido Aube Perrie (Megan Thee Stallion, Harry Styles, The Hives), que ha conseguido contarnos una historia tremendamente agobiante. Según parece la canción está inspirada en un ataque de pánico que tuvo el propio Chatten en la estación londinense de St. Pancras.
"Romance" se pondrá a la venta el 23 de agosto, y supone el primer lanzamiento de Fontaines D.C. en el sello XL. James Ford, que los produce por primera vez, responsable de los últimos discos de Pet Shop Boys, Depeche Mode o Jessie Ware, ha intentado lidiar con su su cara más electrónica y experimental. Según los irlandeses es “su disco más seguro, inventivo y sonoramente aventurero hasta la fecha“.
Todo listo para el lanzamiento del cuarto trabajo de Fontaines D.C. "Romance" saldrá el 23 de agosto y para ponernos los dientes largos los irlandeses se ponen intensos con “Here’s The Thing”, su tercer adelanto. De momento ya conocemos la asfixiante electrónica de “Starburster” y el relamido pop de “Favourite”. Quedan algo más de dos semanas para el lanzamiento de este cuarto disco, "Here’s The Thing" se compuso justo antes de que la banda entrara al estudio para grabar el álbum. Una canción protagonizada por un riff de guitarra electrizante, que en nota de prensa indican está influenciado por Placebo, un bajo crudo y un teclado que le da un punto melódico al conjunto de la canción. Grian Chatten comenta que es "una melodía ansiosa que se retuerce y gira en lo que quiere, yendo y viniendo entre el dolor y el entumecimiento". Para presentar esta canción, Fontaines D.C. han reclutado a Luna Carmoon, directora de películas como "Shagbands", "Nosebleed" o "Hoard", para crear un video con referencias directas a películas de terror adolescente. Fontaines D.C estarán presentando sus nuevas canciones el 2 de noviembre en el WiZink Center de Madrid. Este será el directo de mayor aforo que la banda de Dublín ha realizado hasta la fecha en España. Todavía quedan tickets disponibles en la página web de Houston Party.
Arctic Monkeys acaba de presentar su primera canción en cuatro años, un tema inédito que forma parte de un proyecto solidario internacional. El lanzamiento marca el regreso del grupo británico y despierta expectativas entre sus seguidores. De momento "Opening Night" sirve como carta de presentación del ambicioso proyecto benéfico HELP2, impulsado por War Child en un proyecto que consiste en recaudar fondos para programas humanitarios dirigidos a niños y niñas afectados por la guerra. Los beneficios se destinarán a proteger, educar y apoyar la salud mental de esos menores en distintos puntos del planeta. War Child recuerda que casi uno de cada cinco niños en el mundo vive hoy afectado por conflictos armados. El nuevo álbum benéfico impulsado por War Child Records que verá la luz el próximo 6 de marzo cuenta con una constelación de artistas de primer nivel dispuestos a recuperar el espíritu del legendario Help de 1995 y aspira a repetir el impacto cultural y solidario de aquel álbum original, con nuevas voces. Además de la aportación de Arctic Monkeys, el disco destaca por colaboraciones inesperadas y versiones muy especiales: Arooj Aftab y Beck reinterpretan "Lilac Wine", Depeche Mode revisitan "Universal Soldier", Fontaines D.C. rinden homenaje a Sinéad O’Connor con "Black Boys On Mopeds", y Olivia Rodrigo se une a Graham Coxon para una lectura íntima de "The Book of Love". La selección de artistas y la variedad estilística convierten a HELP(2) en un documento generacional, en el que se reactiva la idea de implicar a la comunidad artística ante un contexto global cada vez más complejo.
HELP(2): 01. Arctic Monkeys – “Opening Night” 02. Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest – “Flags” 03. Black Country, New Road – “Strangers” 04. The Last Dinner Party – “Let’s do it again!” 05. Beth Gibbons – “Sunday Morning” 06. Arooj Aftab & Beck – “Lilac Wine” 07. King Krule – “The 343 Loop” 08. Depeche Mode – “Universal Soldier” 09. Ezra Collective & Greentea Peng – “Helicopters” 10. Arlo Parks – “Nothing I Could Hide” 11. English Teacher & Graham Coxon – “Parasite” 12. Beabadoobee – “Say Yes” 13. Big Thief – “Relive, Redie” 14. Fontaines D.C. – “Black Boys on Mopeds” 15. Cameron Winter – “Warning” 16. Young Fathers – “Don’t Fight the Young” 17. Pulp – “Begging for Change” 18. Sampha – “Naboo” 19. Wet Leg – “Obvious” 20. Foals – “When the War is Finally Done” 21. Bat For Lashes – “Carried my girl” 22. Anna Calvi, Ellie Rowsell, Nilüfer Yanya & Dove Ellis – “Sunday Light” 23. Olivia Rodrigo – “The Book of Love”
Coincidiendo con el décimo aniversario de su debut, Hinds saca a la luz “Viva Hinds” su cuarto trabajo, que ya muchos han calificado como el mejor trabajo la fecha. Un disco en el que han apostado por temas más pegadizos, dos canciones en castellano por primera vez y con algunas colaboraciones extraordinarias como las de Beck (“Boom Boom Back”) y Grian Chatten, vocalista de Fontaines D.C., (“Stranger”), además de la producción de Pete Robertson, ex miembro The Vaccines. Todos esos elementos juntos justifican una reflexiva escucha de este álbum, que aporta los arreglos más cuidados de Hinds.
"Viva Hinds" es el cuarto álbum de las madrileñas reconvertidas en dúo con Ana Perrote y Carlotta Cosials, después de que la mitad de sus miembros, la bajista y la baterista, Ade Martín y Amber Grimbergen, abandonaron la banda,tras su última grabación, ya hace cuatro años, “The Prettiest Curse”(2020). La formación siempre apostó, desde su origen, en convertirse en un grupo internacional, pensando en ir más allá de nuestras fronteras, y lo han conseguido. La prueba es que acaban de aceptar la oferta para telonear a Oasis en su próxima gira, como hicieron el año pasado con Coldplay en Barcelona.
Hinds siguen apostado por sonido de guitarras, así como referencias al rock clásico, tanto en la melancólica “Hi, How Are You”, añaden toques de dream pop en “The Bed, The Room, The Rain and You” para abordar el tema del amor, un poco de funky en “Boom Boom Back” acompañadas de Beck y aportan las guitarras más estruendosas en “Superstar”. Mención aparte merecen esas dos canciones en castellano a las que hacía referencia: la vibrante “En Forma” y la pegadiza “Mala Vista”, con juguetones teclados.
Hinds han iniciado una nueva etapa en su carrera, tras la marcha de Ade Martín y Amber Grimbergen. El grupo madrileño se queda oficialmente como dúo. Hace un par de meses estrenaron “Coffe”, el tema que inauguraba este nuevo período. Ahora llega “Boom Boom Track”, el que es su nuevo y eléctrico single, que cuenta con una colaboración muy especial, la del estadounidense Beck como invitado especial, un artista con el que tienen amistad desde que coincidieron en un estreno en Los Ángeles. La canción, que fue la primera que escribieron tras la marcha de sus compañeras, viene acompañada de un vídeo grabado en las calles de Los Ángeles. Y, al igual que su anterior clip, ha sido dirigido por ellas mismas. Tanto "Cofee" como "Boom Boom Back" se incluirán en "VIVA HINDS", el que será el próximo disco de Carlotta Cosials y Ana Perrote, es decir, Hinds, su cuarto álbum. Un trabajo producido por Pete Robertson (Beabadoobee) y mezclado por Caesar Edmunds (The Killers, Wet Leg), que cuenta en otro tema con otra colaboración de lujo, la de Grian Chatten de Fontaines D.C., que pondrá su voz a una de las canciones.
Los irlandeses acaban de presentar “Marianne”, el primer adelanto de su quinto álbum de estudio, “Dopamine Chamber”, que verá la luz el próximo 16 de octubre a través de XL Recordings. Después de“Romance”, la banda vuelve a demostrar que no tiene ninguna intención de quedarse instalada en la fórmula que les ha llevado hasta aquí. “Marianne” es una canción inquietante, atmosférica, hipnótica. Hay algo seductor en ella, pero también una sensación de peligro que va creciendo poco a poco. Fontaines D.C. dejan atrás parte de la contundencia guitarrera de sus primeros trabajos para adentrarse en un territorio más frío y sintético. Las guitarras siguen estando ahí, pero ya no parecen tener el mismo protagonismo: ahora comparten espacio con sintetizadores, percusiones y una producción mucho más envolvente. Y ahí aparece Grian Chatten, siempre capaz de convertir una canción en algo que parece estar ocurriendo en algún lugar entre un sueño y una pesadilla. “Marianne” habla de escapismo, hedonismo y de esa necesidad de desaparecer cuando la realidad empieza a resultar demasiado incómoda. Una huida hacia delante que puede parecer liberadora durante unos minutos, pero que también esconde algo bastante más oscuro. Al parecer la canción está inspirada en la serie “Ripley” y encaja perfectamente con la atmósfera que Fontaines D.C. parecen querer construir para su nuevo disco. Si en “Romance” había una cierta fascinación por la pérdida de humanidad y por un mundo cada vez más dominado por la tecnología, ahora parecen querer llevar esa idea todavía más lejos. “Dopamine Chamber” nace precisamente alrededor de esa sensación de vivir atrapados entre la ansiedad, la sobreestimulación y la necesidad constante de escapar. Un mundo lleno de información, imágenes, violencia, entretenimiento y distracciones que nos mantiene permanentemente conectados mientras, paradójicamente, cada vez resulta más difícil conectar con algo real. Y “Marianne” funciona como una magnífica puerta de entrada a ese universo. “Marianne” no necesita correr. Se toma su tiempo, crea tensión y consigue que sus casi cuatro minutos pasen dejando esa sensación de querer volver a escucharla inmediatamente. Una canción que entra poco a poco. De momento, parece que el viaje vuelve a merecer la pena.
Fontaines D.C. ha superado con solvencia el reto del segundo disco, tras un debut espléndido que unanimemente fue considerado uno de los discos más destacados del año pasado. Los irlandeses demuestran que están en estado de gracia. Ellos revitalizan el rock de guitarras y presentan un álbum más oscuro, pero con todo el potencial del rock. Fontaines crece y lo hacen sobrados de personalidad, con una madurez que está muy por encima de su juventud. Ya no tenemos dudas, no será la típica banda de un primer disco. "A Hero’s Death" es una excelente colección de once canciones que transitan entre el indie y el postpunk, entre la descarnada “I Don’t Belong”; la visceral “A Lucid Dream” con guitarras apocalípticas y una excelente percusión; las oscuras “Televised Mind” o “Living In America“ y esa preciosa "No" en la que el vocalista Grian Chatten pasea por sus melódicas raíces celtas. Sin duda Fontaines D.C. han llegado para quedarse, con fuerza y contundencia, de modo que aspiran a convertirse en uno de los grupos más importantes del viejo continente. Puedes apostar por ellos, son una opción segura.
Fontaines D.C. coparon las listas de los mejores discos internacionales de 2024 con el lanzamiento de "Romance". Lejos de dormirse en los laureles ya están de vuelta con un nuevo single titulado "It’s Amazing To Be Young" y con un videoclip dirigido por Luna Carmoon. La canción alegre y llena de inocencia, parece contar con rasgos bien parecidos a "Favourite", la pieza que cerraba "Romance". Sobre este tema, Conor Deegan III asegura en un comunicado que "It’s Amazing To Be Young" es una canción que fue escrita en presencia de un recién nacido, el hijo de Carlos O’ Connell, guitarrista de la banda. Señala: "En ese momento, sonaba más como una canción de cuna o una caja de música, pero con la misma letra: es increíble ser joven. El sentimiento de esperanza que un niño puede traer es profundo y conmovedor, especialmente para jóvenes como nosotros. Esa sensación de querer crear un mundo en el que puedan crecer felices. Es un sentimiento que lucha contra el cinismo que a menudo nos invade en el mundo moderno. Así que quisimos dejar claro de qué lado estamos: realmente es increíble ser joven. Aún somos libres y queremos hacer que esa sensación se expanda. Queremos protegerla para quienes nos rodean y, quizás, al hacerlo, también ayudar a protegerla para nosotros mismos". "Es increíble ser joven / A veces me despierto y está oscuro / Realizo el ritual que me pone en el papel", canta el vocalista Grian Chatten sobre una melodía vivaz y guitarras acústicas. El tema "It’s Amazing To Be Young" estará disponible en vinilo de edición limitada (7″) incluyendo una cara B titulada "Before You I Just Forget". También hay que recordar que la banda dublinesa actuarán este verano en el Primavera Sound 2025 de Barcelona.
Fontaines D.C se han convertido en mis irlandeses favoritos, por méritos propios. A pesar del éxito estratosférico de esta banda en todo el mundo han demostrado que más allá de los focos y las luces de neón no están dispuestos a encasillarse, no quieren repetirse a sí mismos, pese a que eso sería lo más fácil. Además aportan un fantástico directo como demostraron hace unas semanas en varios conciertos en nuestro país. Grian Chatten y los suyos no quieren dormirse en los laureles, así que evolucionan a cada paso que dan. Tras "Dogrel" (2019), "A Hero’s Dead" (2020), su tercer disco, “Skinty Fia”, es una buena prueba de ello. Te roban el corazón desde la primera escucha. Es una apuesta asegurada con ese repóker de excelentes canciones: "I Love you", "Roman Holiday", "Big Shot", "Jackie Down The Line" y por supuesto la titular "Skinty Fia". Los post-punk irlandeses no caen en lo fácil, sino que se crecen, sin tropezar en tópicos patriotismos hacen gala de su identidad minoritaria residiendo en Reino Unido. El quinteto se vuelve más crítico y reflexivo. “Skinty Fia” es una expresión gaélica que significa “la maldición del ciervo”, que se utiliza para indicar decepción o exasperación. Bajo ese concepto, la portada muestra a un ciervo de aspecto nervioso en el pasillo de una casa. De hecho la canción que da titulo al álbum habla sobre una relación atravesada por la paranoia, el alcohol y las drogas, así como de diversas formas de adicción.
La diáspora irlandesa está presente desde el principio del álbum con “In ár gCroíthe go deo” ("En nuestros corazones para siempre", en irlandés) donde reivindican su lengua remontándose a un episodio histórico en el que la familia de una mujer irlandesa no pudo poner esa inscripción en su lápida porque la iglesia de Inglaterra se negó, al considerar que aquell a frase podía ser considerada una llamada política a la rebelión. También en temas como "Bloomsday" donde explica la situación del extranjero en la capital del Reino Unido o en "Roman Holiday" evocando la conquista de la gran ciudad, cuando el extraño termina por aceptar su condición y su nueva vida, o “I Love You” que es una declaración de amor a su patria. Fontaines D.C están llamados a ser una de las grandes bandas con un interesante discurso reivindicativo y la justa dosis de rabia, una actitud adecuada para conquistar el mundo. Quedas advertido.
