Todo listo para el lanzamiento del cuarto trabajo de Fontaines D.C. "Romance" saldrá el 23 de agosto y para ponernos los dientes largos los irlandeses se ponen intensos con “Here’s The Thing”, su tercer adelanto. De momento ya conocemos la asfixiante electrónica de “Starburster” y el relamido pop de “Favourite”. Quedan algo más de dos semanas para el lanzamiento de este cuarto disco, "Here’s The Thing" se compuso justo antes de que la banda entrara al estudio para grabar el álbum. Una canción protagonizada por un riff de guitarra electrizante, que en nota de prensa indican está influenciado por Placebo, un bajo crudo y un teclado que le da un punto melódico al conjunto de la canción. Grian Chatten comenta que es "una melodía ansiosa que se retuerce y gira en lo que quiere, yendo y viniendo entre el dolor y el entumecimiento". Para presentar esta canción, Fontaines D.C. han reclutado a Luna Carmoon, directora de películas como "Shagbands", "Nosebleed" o "Hoard", para crear un video con referencias directas a películas de terror adolescente. Fontaines D.C estarán presentando sus nuevas canciones el 2 de noviembre en el WiZink Center de Madrid. Este será el directo de mayor aforo que la banda de Dublín ha realizado hasta la fecha en España. Todavía quedan tickets disponibles en la página web de Houston Party.
Fontaines D.C. ha superado con solvencia el reto del segundo disco, tras un debut espléndido que unanimemente fue considerado uno de los discos más destacados del año pasado. Los irlandeses demuestran que están en estado de gracia. Ellos revitalizan el rock de guitarras y presentan un álbum más oscuro, pero con todo el potencial del rock. Fontaines crece y lo hacen sobrados de personalidad, con una madurez que está muy por encima de su juventud. Ya no tenemos dudas, no será la típica banda de un primer disco. "A Hero’s Death" es una excelente colección de once canciones que transitan entre el indie y el postpunk, entre la descarnada “I Don’t Belong”; la visceral “A Lucid Dream” con guitarras apocalípticas y una excelente percusión; las oscuras “Televised Mind” o “Living In America“ y esa preciosa "No" en la que el vocalista Grian Chatten pasea por sus melódicas raíces celtas. Sin duda Fontaines D.C. han llegado para quedarse, con fuerza y contundencia, de modo que aspiran a convertirse en uno de los grupos más importantes del viejo continente. Puedes apostar por ellos, son una opción segura.
Fontaines D.C. no quiere descansar, tras la extensa gira mundial de "Skinty Fia" el grupo se ha vuelto a reunir en el estudio de grabación para crear las canciones de "Romance", el que será su cuarto trabajo y en el que prometen nuevos sonidos, más grunge, electrónica distópica, hip-hop y texturas shogaze a lo Slowdive que prometen sorprender. La banda irlandesa asegura que entre sus nuevas influencias están el rap, Shygirl, Sega Bodega, A$AP Ferg, OutKast y The Prodigy. Prueba de lo que nos espera es “Starburster” su primer adelanto, en el que Grian Chatten está a un paso de rapear en esta canción oscura, con una percusión industrial. Atención al video dirigido Aube Perrie (Megan Thee Stallion, Harry Styles, The Hives), que ha conseguido contarnos una historia tremendamente agobiante. Según parece la canción está inspirada en un ataque de pánico que tuvo el propio Chatten en la estación londinense de St. Pancras.
"Romance" se pondrá a la venta el 23 de agosto, y supone el primer lanzamiento de Fontaines D.C. en el sello XL. James Ford, que los produce por primera vez, responsable de los últimos discos de Pet Shop Boys, Depeche Mode o Jessie Ware, ha intentado lidiar con su su cara más electrónica y experimental. Según los irlandeses es “su disco más seguro, inventivo y sonoramente aventurero hasta la fecha“.
Fontaines D.C se han convertido en mis irlandeses favoritos, por méritos propios. A pesar del éxito estratosférico de esta banda en todo el mundo han demostrado que más allá de los focos y las luces de neón no están dispuestos a encasillarse, no quieren repetirse a sí mismos, pese a que eso sería lo más fácil. Además aportan un fantástico directo como demostraron hace unas semanas en varios conciertos en nuestro país. Grian Chatten y los suyos no quieren dormirse en los laureles, así que evolucionan a cada paso que dan. Tras "Dogrel" (2019), "A Hero’s Dead" (2020), su tercer disco, “Skinty Fia”, es una buena prueba de ello. Te roban el corazón desde la primera escucha. Es una apuesta asegurada con ese repóker de excelentes canciones: "I Love you", "Roman Holiday", "Big Shot", "Jackie Down The Line" y por supuesto la titular "Skinty Fia". Los post-punk irlandeses no caen en lo fácil, sino que se crecen, sin tropezar en tópicos patriotismos hacen gala de su identidad minoritaria residiendo en Reino Unido. El quinteto se vuelve más crítico y reflexivo. “Skinty Fia” es una expresión gaélica que significa “la maldición del ciervo”, que se utiliza para indicar decepción o exasperación. Bajo ese concepto, la portada muestra a un ciervo de aspecto nervioso en el pasillo de una casa. De hecho la canción que da titulo al álbum habla sobre una relación atravesada por la paranoia, el alcohol y las drogas, así como de diversas formas de adicción.
La diáspora irlandesa está presente desde el principio del álbum con “In ár gCroíthe go deo” ("En nuestros corazones para siempre", en irlandés) donde reivindican su lengua remontándose a un episodio histórico en el que la familia de una mujer irlandesa no pudo poner esa inscripción en su lápida porque la iglesia de Inglaterra se negó, al considerar que aquell a frase podía ser considerada una llamada política a la rebelión. También en temas como "Bloomsday" donde explica la situación del extranjero en la capital del Reino Unido o en "Roman Holiday" evocando la conquista de la gran ciudad, cuando el extraño termina por aceptar su condición y su nueva vida, o “I Love You” que es una declaración de amor a su patria. Fontaines D.C están llamados a ser una de las grandes bandas con un interesante discurso reivindicativo y la justa dosis de rabia, una actitud adecuada para conquistar el mundo. Quedas advertido.
La banda de post-punk Fontaines D.C. anuncia su nuevo trabajo de estudio, titulado “Skinty Fia”, un larga duración que saldrá a la venta el próximo 22 de abril. Este su tercer álbum según han contado es una reivindicación de la identidad irlandesa del grupo, representada en el ciervo de la portada, y lo que significa ser irlandés en 2022. La banda de Dublín nos sirve su primer single “Jackie Down The Line”, como carta de presentación y en un comunicado en las redes sociales indicaron que “Este es Skinty Fia. El álbum que hemos estado esperando para compartir con vosotros durante casi un año. Lo sentimos, no es disco, mentimos. Es un álbum de terribles bajadas y aún peores subidas. Os queremos a todos. Fontains DC x”. El disco promete narrar historias llenas de realismo por los recovecos de la capital irlandesa, con tensión eléctrica y los ecos de The Fall o Joy Division. Lo podremos comprobar en sus próximas actuaciones en La Riviera de Madrid el próximo 20 de marzo y en el Razzmatazz de Barcelona el 21 de marzo, dentro de su tour europeo de 2022.
Arctic Monkeys acaba de presentar su primera canción en cuatro años, un tema inédito que forma parte de un proyecto solidario internacional. El lanzamiento marca el regreso del grupo británico y despierta expectativas entre sus seguidores. De momento "Opening Night" sirve como carta de presentación del ambicioso proyecto benéfico HELP2, impulsado por War Child en un proyecto que consiste en recaudar fondos para programas humanitarios dirigidos a niños y niñas afectados por la guerra. Los beneficios se destinarán a proteger, educar y apoyar la salud mental de esos menores en distintos puntos del planeta. War Child recuerda que casi uno de cada cinco niños en el mundo vive hoy afectado por conflictos armados. El nuevo álbum benéfico impulsado por War Child Records que verá la luz el próximo 6 de marzo cuenta con una constelación de artistas de primer nivel dispuestos a recuperar el espíritu del legendario Help de 1995 y aspira a repetir el impacto cultural y solidario de aquel álbum original, con nuevas voces. Además de la aportación de Arctic Monkeys, el disco destaca por colaboraciones inesperadas y versiones muy especiales: Arooj Aftab y Beck reinterpretan "Lilac Wine", Depeche Mode revisitan "Universal Soldier", Fontaines D.C. rinden homenaje a Sinéad O’Connor con "Black Boys On Mopeds", y Olivia Rodrigo se une a Graham Coxon para una lectura íntima de "The Book of Love". La selección de artistas y la variedad estilística convierten a HELP(2) en un documento generacional, en el que se reactiva la idea de implicar a la comunidad artística ante un contexto global cada vez más complejo.
HELP(2): 01. Arctic Monkeys – “Opening Night” 02. Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest – “Flags” 03. Black Country, New Road – “Strangers” 04. The Last Dinner Party – “Let’s do it again!” 05. Beth Gibbons – “Sunday Morning” 06. Arooj Aftab & Beck – “Lilac Wine” 07. King Krule – “The 343 Loop” 08. Depeche Mode – “Universal Soldier” 09. Ezra Collective & Greentea Peng – “Helicopters” 10. Arlo Parks – “Nothing I Could Hide” 11. English Teacher & Graham Coxon – “Parasite” 12. Beabadoobee – “Say Yes” 13. Big Thief – “Relive, Redie” 14. Fontaines D.C. – “Black Boys on Mopeds” 15. Cameron Winter – “Warning” 16. Young Fathers – “Don’t Fight the Young” 17. Pulp – “Begging for Change” 18. Sampha – “Naboo” 19. Wet Leg – “Obvious” 20. Foals – “When the War is Finally Done” 21. Bat For Lashes – “Carried my girl” 22. Anna Calvi, Ellie Rowsell, Nilüfer Yanya & Dove Ellis – “Sunday Light” 23. Olivia Rodrigo – “The Book of Love”
Un año despúes del lanzamiento del exitoso "Skinty Fia" de Fontaines D.C. su vocalista, Grian Chatten, inicia su carrera en solitario con esta canción titulada “The Score”, un tema que empieza de una forma bastante folk, y que termina con una caja de ritmos como protagonista. El tema no tiene la presencia sonora que el grupo Fontaines D.C. sabe imprimir a sus sonido, sino que estamos ante una perspectiva más intimista y frágil: "Ves que tu corazón ha estado atado a una piedra que se hunde”, canta Grian Chatten. Esto es lo que comenta Grian Chatten de su primer single en solitario: “The Score” es como un aire pesado lleno de lujuria contenida. Lo escribí en Madrid entre un ventilador y una planta moribunda y pienso conservarlo en ese lugar. Fue inspirado por el azúcar y la puesta del sol".
Fontaines D.C. han superado ya la categoría de banda en proyección para ser adorada en medio mundo. Su espléndido último disco "Romance" es la demostración más efectiva de su buen hacer. Meses después de su lanzamiento, tras figurar en la mayoría de las listas como uno de los mejores discos del año 2024 o de aparecer en puestos destacados de las listas de ventas han decidido editar digitalmente una edición deluxe en la que amplían aquel álbum. Gracias a ello podemos descubrir“It’s Amazing To Be Young”, un estupendo tema inédito, pero también "Before You I Just Forget”, una canción producida por James Ford, que nos presenta una faceta más oscura de la banda irlandesa. Como material extra también una versión en vivo “Starburster”, en la que fusionan con el “In Heaven (Lady In The Radiator Song)” de David Lynch. Todo un homenaje al mítico director estadounidense. La banda ha indicado: "Before You I Just Forget es una canción que nació con la visión de un sonido realmente explosivo, algo que se movía y se transformaba con nuevos detalles que se hacían evidentes cada vez que la escuchabas. Como si nunca pudieras bañarte en el mismo río dos veces, la canción se transforma y cambia, culminando con una increíble parte de cuerdas de Grian" .
No entiendo porque no se ha hecho antes un tributo a uno de los discos más destacados e influyentes de la historia del rock. El nuevo álbum homenaje al original de 1997 “The Velvet Underground & Nico” se publicará el 24 de septiembre, con la participación de distintos músicos que versionarán aquel disco. Entre los nombres figuran Michael Stipe, Matt Berninger, Sharon Van Etten con Angel Olsen, Andrew Bird, Lucius, Kurt Vile & The Violators, St. Vincent & Thomas Barlett, Thurston Moore, Bobby Gillespie, King Princess, Courtney Barnett, Fontaines D.C. e Iggy Pop & Matt Sweeney. El título escogido para el tributo es “I’ll Be Your Mirror: A Tribute To The Velvet Underground & Nico”, nada original desde luego. Velvet Underground tuvieron una vida agitada, llena de creatividad y desencuentros, entre 1964 y 1973, su música definió la esencia del rock alternativo y sirvió de base para posteriores géneros como el punk o el grunge. Junto a la noticia del álbum, también se ha estrenado el primer adelanto “Run Run Run”, a cargo de Kurt Vile & The Violators. Parte de los beneficios del disco se destinarán a Amnistia Internacional EE. UU., la organización mundial que lucha por los derechos humanos, con la que Lou Reed colaboraba muy activamente. El disco original de Velvet Underground se editó en 1967, el álbum tributo está compuesto por estas canciones:
Sunday Morning – Michael Stipe
I’m Waiting For The Man – Matt Berninger
Femme Fatale – Sharon Van Etten (w/ Angel Olsen on backing vocals)
Venus In Furs – Andrew Bird & Lucius
Run Run Run – Kurt Vile & the Violators
All Tomorrow’s Parties – St. Vincent & Thomas Bartlett
Fontaines D.C. fueron una de las grandes sorpresas del año pasado, para muchos su disco de debut "Dogrel" fue uno de los más destacados de 2019. La banda de Dubín bebe de del post punk británico más enérgico, con la rabia intacta. Hace unos días concedían una entrevista a la prensa de su país y adelantaban algunas ideas dobre su disco de reválida. Lo hacían coincidiendo con su actuación en la BBC Radio 1 donde ofrecía su particular versión del tema de los Pixies.
En aquella entrevista explicaban: "Existe cierto sentimiento ensoñador en él. Cierto sentimiento que refleja una realidad que es muy confusa, y que agrede de forma no directa a tus sentidos" – cuenta el guitarrista Carlos O’ Connell sobre el contenido de este próximo disco. "Algunas de sus canciones son bastante uptempo y upbeat, pero muchas de ellas también son algo lentas y ligeras. De la misma manera que hicimos en «Dogrel», nos hemos permitido introducir cualquier tipo de sonido que sentimos como «nuestro» en el álbum. No nos gusta definirnos por un único sonido porque creo que eso es algo bastante irreal". El músico también promete que "cualquier persona que compró "Dogrel" amará este disco. Pero también creo que aquellos que no se pillaron «Dogrel» también lo amarán. Ese disco fue muy específico, y tuvo cierto sentido para nosotros en el momento en el que lo creamos. Era un trabajo bastante específico, y un trabajo que mucha gente rechazó. Pero creo que este disco… Sé que no puedes complacer a todos pero creo que estamos presentando algo en este LP que no se ha presentado hasta el momento".
Fontaines D.C. coparon las listas de los mejores discos internacionales de 2024 con el lanzamiento de "Romance". Lejos de dormirse en los laureles ya están de vuelta con un nuevo single titulado "It’s Amazing To Be Young" y con un videoclip dirigido por Luna Carmoon. La canción alegre y llena de inocencia, parece contar con rasgos bien parecidos a "Favourite", la pieza que cerraba "Romance". Sobre este tema, Conor Deegan III asegura en un comunicado que "It’s Amazing To Be Young" es una canción que fue escrita en presencia de un recién nacido, el hijo de Carlos O’ Connell, guitarrista de la banda. Señala: "En ese momento, sonaba más como una canción de cuna o una caja de música, pero con la misma letra: es increíble ser joven. El sentimiento de esperanza que un niño puede traer es profundo y conmovedor, especialmente para jóvenes como nosotros. Esa sensación de querer crear un mundo en el que puedan crecer felices. Es un sentimiento que lucha contra el cinismo que a menudo nos invade en el mundo moderno. Así que quisimos dejar claro de qué lado estamos: realmente es increíble ser joven. Aún somos libres y queremos hacer que esa sensación se expanda. Queremos protegerla para quienes nos rodean y, quizás, al hacerlo, también ayudar a protegerla para nosotros mismos". "Es increíble ser joven / A veces me despierto y está oscuro / Realizo el ritual que me pone en el papel", canta el vocalista Grian Chatten sobre una melodía vivaz y guitarras acústicas. El tema "It’s Amazing To Be Young" estará disponible en vinilo de edición limitada (7″) incluyendo una cara B titulada "Before You I Just Forget". También hay que recordar que la banda dublinesa actuarán este verano en el Primavera Sound 2025 de Barcelona.
Annapurna es una banda singular, ya que todos sus miembros son médicos que trabajan en centros hospitalarios de Madrid. Ellos pasan de la consulta o el quirófano a la sala de ensayos y a los conciertos. Jorge Valín, oncólogo, voz y bajo; Miguel Mike Navarro, hematólogo, guitarra y coros; Álvaro Álvarez, cirujano cardíaco, guitarra y Adrián Navarro, reumatólogo, batería, trabajan en el Hospital 12 de Octubre, el Gregorio Marañón y el Ramón y Cajal. Juntos acaban de editar su primer EP de cinco canciones, "Golpes, Flores", de marcado carácter indie, donde convive la oscuridad y la tensión. Ellos reconocen que entre sus influencias están Viva Belgrado, toe o Fontaines D.C. Desde su apertura con “Metamorfosis” hasta “Lo sé”, nos hablan sobre la pérdida, el cambio, la duda y las contradicciones. de la vida. Son profundamente honestos, al quitarse las batas se mueven entre la fragilidad y la crudeza, como demuestran en la vertiginosa “Domingo” y la intimidad de “Martes”. No representa una contradicción, porque así es la vida como cuando cantan: "Se deshace el cuerpo, pero crece algo más", en "Metamorfosis". Siempre nos quedará la esperanza en la renovación.
La banda granadina Biblical Soccer publica su EP debut "Una buena temporada". Agarra tus oídos porque llegan con inusitada potencia, con baterías contundentes y guitarras distorsionadas. El disco contiene cinco canciones contundentes: "Leñadores";"Te quiero, tío", la letra más cuidada; "Por Ti"; "Potencia y Concurso", el tema más corto y por ello el más directo que transmite esa sensación de dolor de una herida abierta y "Líder en Solitario", que aporta el toque más noventero. Es un debut, pero sin duda un trabajo muy cuidado. Ha sido grabado por Jaime Beltrán en La Resinera Estudio y masterizado por Mario M. García Alberni (Kadifornia Mastering). En el disco se dejan entrever las influencias de grupos nacionales como Cala Vento, Nueva Vulcano o Mujeres, o grupos internacionales de la talla de Fontaines D.C o Japandroids.
Black Midi es una banda inglesa de jovenzuelos que han llamado la atención por que su sonido no se atiene a ninguna convención, suenan libres y mezclan a su antojo post-punk , avant-prog, math-rocks o la experimentación desenfrenada. Son de Croydon, Reino Unido y se dieron a conocer en 2017, un año después editaron su disco de debut "Schlagenheim", que llegó a aparecer en varias listas de lo mejor de aquel año. Muchos les han metido en el mismo saco que Fontaines D.C. o Shame, pero lo suyo además de imprevisible sigue doctrinas más propias del rock arty, donde caben largas improvisaciones al estilo del jazz. "Cavalcade" sigue sonando a ellos, aunque como novedad el grupo ha sumado a la banda a un saxofonista y sus partes son 100% free-jazz, como demuestra el single "Slow"; sin embargo, este segundo álbum suena más relajado y melódico, posiblemente porque como ellos reconocen el disco se ha compuesto durante el encierro de la pandemia y eso les ha obligado a cambiar su forma de trabajar. Los componentes de Black Midi tocan con una técnica envidiable. Su fusión de estilos les convierte en una banda nada común dentro de la nueva escena rock británica. "Cavalcade" su alocado, esquizofrénico, imprevisible y sobre todo teatral segundo álbum de estudio, los convertirá en un fenómeno sin precedentes. Ocho canciones les bastan para dar una clase magistral y reventar la tapa de tus sesos. El primer single "John L", sobre un rey destronado hará que te levantes de la silla como un resorte ante tanto sobresalto sonoro, mientras que"Marlene Dietrich" es posiblemente su composición más bonita, en la que no tienen ningún reparo en tontear con la bossa nova. Black Midi son así, trastocan todos tus previsiones porque son impredecibles. Desatan locura a su paso como ocurre con "Chondromalacia Patella", donde el sonido está a punto de estallar con atronadora distorsión, entre pasajes pausados. Después vuelven a sorprender con "Diamond Stuff", una composición ambiental, que debe su título a una novela de Isabel Waidner y por la que deambulan diversos instrumentos de cuerda como chelos, buzuki o arpa. Regresa el caos controlado en "Dethroned", se vuelven locos una vez más en "Hogwash and Balderdash", con cambios de ritmo demenciales con una destacable percusión salvaje. El disco se cierra con una emotiva balada "Ascending Forth" donde nos hablan de una vida sin preocupaciones, para poner fin a este complejo disco. "Cavalcade" puede convencer como obra de gran técnica musical, pero contiene un mérito aún mayor y es que resulta absolutamente arriesgado. Es un disco exagerado, intenso y ambicioso, así que advertencia es tan complejo como difícil de digerir en una primera escucha. Black midi van camino de convertirse en uno de los grupos de rock más creativos de este siglo, y su trayectoria seguramente marque a otras bandas futuras. Este cuarteto se ha reducido ahora a trío, mientras el guitarrista, Matt Kwasniewski-Kelvin, se toma un descanso para cuidar su salud mental, por lo que no ha podido participar en esta grabación. El vocalista y guitarrista Geordie Greep, el vocalista, bajista y teclista Cameron Pictor y el batería Morgan Simpson se lucen cada uno en lo suyo. “Cuando escuchas el álbum casi puedes imaginar que todos los personajes forman una especie de cabalgata. Cada uno de ellos cuenta su historia uno a uno y, al terminar cada pista, te sobrepasan, sustituidos por el siguiente en la fila” comenta Picton. Como última novedad, ahora sale a la luz una de las canciones que solo podía encontrarse como pista adicional en la versión japonesa del álbum. La inédita “Cruising”, grabada en las mismas sesiones que "Cavalcade". Una pieza que que ralentiza el ritmo vertiginoso de la mayoría de los temas contenidos en el álbum.
Después de su magnífico disco de debut "Uppers" (Sub Pop, 21),yo habría puesto la mano en el fuego por esta banda gritona, agresiva y teñida de espléndido ruido, pero este LP me ha dejado algo defraudado. Los londinenses se muestran aquí irregulares y a fe que han perdido algo de su pegada inicial. Su bravocunería post punk se diluye, a pesar de que sus letras meditadas escupen verdades sobre la realidad que nos rodea y la voz del cantante Charlie Drinkwater, entre la palabra hablada y el grito descarnado, funciona a las mil maravillas. Tal vez es que han perdido ímpetu y su mensaje no llegue a calar. La inicial “One Easy Thing” utilizada como single fue mi primera decepción, pero “Bury Me In My Shoes” que se manifiesta como una versión retorcida de Interpol, la sobriedad de"It Was Beatiful" y sobre todo el pop de “The Breakers”, lo más destacado del álbum, con ese agudo riff de guitarras y esos sutiles sintetizadores, muestra la dirección en la que podría ir TV Priest. Cuidado porque TV Priest juega en una liga donde tienen serios competidores, con formaciones como Idles, Yard Act, Shame, Squid , Black Midi, Black Country, New Road, Sleaford Mods, Fontaines D.C., o Porridge Radio que apuestan fuerte y no perdonan.
Después de marear durante semanas con varios teaser en redes, el último lo titularon"Sorry to keep you waiting forever"("Perdón por haceros esperar una eternidad"), mostraba imágenes de la banda en un entorno rural. El clip finalizaba mostrando una fecha, el 4 de abril, el misterio ya se ha resuelto porque es día publicarán nuevo disco, su tercer álbum, "Forever Howlong". Llegará tras un parón motivado por la marcha de su vocalista Isaac Wood. Ahora las riendas de la banda están en manos de Tyler Hyde, Georgia Ellery (también el dúo Jockstrap) y May Kershaw, sus tres integrantes femeninas que comparten las voces principales y la mayor parte de la composición. El giro se completa con la producción de James Ford, conocido por su trabajo con Arctic Monkeys y Fontaines D.C., Depeche Mode o Blur. "Creó una verdadera línea de continuidad en el álbum, tener a tres chicas cantando", asegura Ellery. "Definitivamente es muy diferente a Ants From Up There, por la perspectiva femenina, y la música que hemos creado también complementa eso".
De momento ya podemos escuchar el primer avance con Besties.La alegre canción nos habla de la nostalgia, de recuerdos de la infancia, y se presenta con un videoclip que ha sido dirigido por Rianne White (Young Fathers, Aurora, Kae Tempest) quien señala:“'Besties' llegó a mi mundo con un baile de sentimientos, con un concepto tan claro de explorar la emoción central de enfrentarse al mundo y sus obstáculos para estar con ella, la mejor amiga, , una vez más"
Construir esto con la banda me llevó a tantos recuerdos, informados por un conjunto de experiencias de mi infancia escribiendo cartas y mapas a mi mejor amiga, hasta formular nuestro propio mapa y narrativa de efecto de puertas corredizas, cargada con el impacto instintivo y la intuición de: necesito estar con mi mejor amiga ahora. Trabajar con Georgia, May y Tyler fue un verdadero placer en sus actuaciones, especialmente, y literalmente, huyendo del mundo más convencional del playback e inyectando momentos de cameo con Charlie, Lewis y Luke. Hasta las rodillas en la chaqueta de barro, oscuridad, campos, esquinas y una jauría de perros de enero, encontramos el corazón palpitante de un mundo mejorado al perseguir el amor y la conexión. ¡Rodar en estas condiciones y divertirse es un verdadero testimonio de un equipo fantástico y un colectivo de personas! ¡Ha sido un placer, esta canción fue amor a primer clavecín!".
Black Country, New Road ha anunciado una gira por el Reino Unido, Irlanda y Europa, que comenzará el 11 de septiembre en Nottingham y concluirá el 31 de octubre en el O2 Academy Brixton de Londres. Las entradas estarán disponibles en preventa a partir del 5 de febrero y en venta general el 7 de febrero. Además la formación británica estará actuando en junio en el Primavera Sound 2025 de Barcelona y en el Paredes de Coura portugués que se celebrará en el mes de agosto.
La banda británica Goat Girl ha creado un disco de rock contemporáneo rico en matices, en su segundo disco han apostado por los sintetizadores analógicos, mientras siguen en la senda del post-punk. Durante todo el álbum hay referencias a la pandemia y el enfado con el gobierno británico, aunque repetidamente han querido evitar ser encasilladas como "banda política", a pesar de sus feroces críticas en canciones como "Bang", "Where Do We Go From Here?" o "Anxiety Feels". "On All Fours" es un excelente segundo disco y pasan la prueba con nota. Clottie Cream, L.E.D., Rosy Bones y Holly Hole, quien ha sustituido a Naima Jelly han creado un álbum muy interesante, más rico en matices que su debut en donde apostaban abiertamente por el sonido garaje. 13 canciones que suman casi una hora de duración y en donde destacan piezas como "Pest" , "Badibaba", "Once Again", "P.T.S. Te" y sobre todo mi favorita "Sad Cowboy". Algunas de ellas viajan por el imaginario de New Order, Deerhunter, PJ. Harvey o Stereolab. Parece que el trabajo del productor y técnico Dan Carey que recientemente ha trabajado con Fontaines D.C. o La Roux ha sido esencial para dar densidad a la propuesta de Goat Girl. Discografía aquí
Estos irlandeses paisanos de Fontaines D.C. se dieron a conocer teloneándoles. Hasta el momento han editado dos discos, el último el excelente "Heart Under" (2022). Por fin, tres años después, regresan con su primera canción nueva, “POLLYANNA”, un tema oscuro e intrigante con guitarras distorsionadas. En esta canción, Just Mustard se adentra en la idea de la felicidad tóxica, inspirándose en el síndrome que lleva el nombre del personaje literario creado por Eleanor H. Porter: ese tipo de persona que insiste en verlo todo positivo y con optimismo, aunque las cosas nunca son así. El vídeo lo ha dirigido la propia vocalista de la banda, Katie Ball: "Grabamos el video usando diferentes cámaras de CCTV y VHS en nuestra ciudad natal, Dundalk, intentando divertirnos al máximo, ese tipo de diversión que te marea casi al instante, lo cual encaja con la temática de la canción", indica. Lo cierto es que encaja a la perfección con esos paisajes sonoros tan sorprendentes.
En su segundo elepé, el siempre complicado segundo disco, el quinteto dublinés se desmarca de las comparaciones con Fontaines DC, para demostrar que tienen identidad propia. Van encaminando sus composiciones hacia un nuevo sonido. En "Gigi´s Recovery" los teclados han ido adquirido más protagonismo, transformando su post punk inquietante en un electro mucho más oscuro, construyendo un paisaje musical verdaderamente personal, en el que James McGovern se reivindica con sus poemas de amor y supervivencia sobre un fondo de sintetizadores, pedales de efectos y ritmos hipnóticos. Su propia discográfica ya les advirtió: “Esto va en una muy buena dirección pero…habéis establecido un nuevo estándar para la depresión…”. Efectivamente "Gigi´s Recovery" no es un disco amable, más bien tortuoso. La enérgica y vehemente voz de su cantante, James McGovern, parece haber encontrado mayor peso, para recitar esos versos existencialistas, como en "We Had to Disappear", la hipnótica "The Stars will Leave their Stage", o acompañado de esas guitarras angustiosas en "Crying". Pero sin duda "Ethel" es la canción estrella del disco, un paisaje lleno de luz y sombras con el que el quinteto irlandés apunta muy alto.
Estos debutantes de Leeds se están convirtiendo en los niños mimados de la prensa británica, siempre a la búsqueda de nuevos sonidos. Ellos llegan con juventud insultante para atacar al capitalismo, las fake news, el racismo, la clase política, a estos tiempos convulsos pos-Brexit, con las bufonadas persistentes de Boris Johnson y el desamparo de una generación perdida. Sus canciones pospunk son la banda sonora perfecta para estos tiempos, con guitarras aceleradas y estribillos con claros mensajes, en un disco que además resulta bailable. Canciones como "Rich", "Payday", "Dead Horse" o "Land Of The Blind" muestran humor y también mala leche, una herramienta eficaz para denunciar las penurias por las que todos pasamos. el vocalista y letrista James Smith demuestra un discurso coherente como cuando dice en "Land of the Blind" que "estamos viviendo nuestros últimos días en la tierra de los ciegos". Yard Act está formada además de por James Smith por Ryan Needham (bajo), Sam Shjipstone (guitarra) y Jay Russell (batería). Se les ha comparado con Blur, Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs y los primeros Franz Ferdinand, pero están más cerca de bandas coetáneas como Fontaines D.C., IDLES, Shame o Squid, pero ellos no pretenden ser tan densos como Black Midi, sino que buscan crear canciones más divertidas. Un buen ejemplo es "Tall Poppies", que habla sobre un joven que cambia el futbol por el las inmobiliarias, se casa, forma familia, compra un perro… y termina con una casa de vacaciones en Costa del Sol. ¿A qué esa historia te suena?
