Después de su magnífico disco de debut "Uppers" (Sub Pop, 21),yo habría puesto la mano en el fuego por esta banda gritona, agresiva y teñida de espléndido ruido, pero este LP me ha dejado algo defraudado. Los londinenses se muestran aquí irregulares y a fe que han perdido algo de su pegada inicial. Su bravocunería post punk se diluye, a pesar de que sus letras meditadas escupen verdades sobre la realidad que nos rodea y la voz del cantante Charlie Drinkwater, entre la palabra hablada y el grito descarnado, funciona a las mil maravillas. Tal vez es que han perdido ímpetu y su mensaje no llegue a calar. La inicial “One Easy Thing” utilizada como single fue mi primera decepción, pero “Bury Me In My Shoes” que se manifiesta como una versión retorcida de Interpol, la sobriedad de "It Was Beatiful" y sobre todo el pop de “The Breakers”, lo más destacado del álbum, con ese agudo riff de guitarras y esos sutiles sintetizadores, muestra la dirección en la que podría ir TV Priest.
Cuidado porque TV Priest juega en una liga donde tienen serios competidores, con formaciones como Idles, Yard Act, Shame, Squid , Black Midi, Black Country, New Road, Sleaford Mods, Fontaines D.C., o Porridge Radio que apuestan fuerte y no perdonan.
Al finalizar el año me gusta aventurar el nombre de algunas bandas que pueden ser una promesa en la nueva temporada, si hace unas semanas te recomendaba fervientemente a Tv Priest, déjame que ahora te hable de estos otros chicos también procedentes de Londres. Hacía años que las alcantarillas de la capital del Reino Unido no sonaban con tanta fuerza y brutalidad. La llegada de Chubby And The Gang ha sido como una explosión que está arrasando con su sonora onda expansiva. Este quinteto se dio a conocer hace poco menos de dos años y puede convertirse en una de las bandas de la temporada. liderada por ‘Chubby’ Charlie Manning-Walker y que surge de las cenizas de algunos grupos hardcore. El propio Charlie ha pasado por Violent Reaction, Arms Race o Crown Court y los otros tres miembros, Luke Austin, Ethan Stahl y Joe McMahon provienen de Gutter Knife, una banda de Brighton. Juntos han perpetrado este tremendo disco donde mezclan hardcore y punk rock callejero, con doce temas sin respiro que apenas despachan en 26 minutos, canciones que son escupitajos de apenas dos minutos de duración. Ellos reivindican la música inglesa de los setenta, con un fuerte componente social y político, de aquellos pozos surgen para reclamar el cetro de la mugre y la furia de 1976.
"Speed Kills" fue editado a principios de año por un pequeño sello pero ahora por fin cuentan con una nueva edición a cargo de Partisan Records (casa entre otros de Idles y Fontaines D.C.) Poco respiro podemos encontrar a lo largo de las 13 canciones que conforman el álbum. Temas repletos de intensidad como "Pariah Radio", "Speed Kills","Can’t Tell Me Nothing" o "Moscow", pero también son capaces de sorprenderte con "Trouble (You Are Always On My Mind)", una canción de amor con un deslumbrante órgano Hammond.
Anabel Lee es un jovencísimo cuarteto de Terrassa de punk-rock, con unas gotas de new wave y noise. Se formaron en 2019 y durante sus primeros meses de vida llegaron a ser finalistas en concursos para bandas emergentes como el Vodafone Yu Music Talent, también son seleccionados como Grupo Cases de la Música de Catalunya en el año 2020. Se dieron a conocer con dos versiones, una de Marisol "Comprada" y otra de Don Patricio "Enchochado de ti", aunque entre sus referentes ellos nombran a Buzzcocks, IDLES o Los Punsetes. Su irrupción ha supuesto un soplo de aire fresco en nuestra escena musical, su primer disco homónimo ha sido producido por Carlos Hernández, mítico productor de la escena indie madrileña, que ha trabajado con bandas como Triángulo de Amor Bizarro, Sidonie, Los Planetas, Carolina Durante, entre muchos otros grupos. El álbum contiene once canciones de ritmo frenético y estribillos pegadizos que no dejan respiro, de principio a fin. Borja Fernández, Víctor Mejías, Albert Perdices (Perdi) y Jordi Orellana han creado un debut sorprendente, con letras en las que hablan del sentido de la vida y del desamor, tema inevitable para su edad, como en “Deberías estar conmigo”, “Quizás te espere (igual que ayer)” o “Qué quieres de mí”. También hay tiempo para hablar de la ansiedad "Tardes de muerte" o “Terrores Nocturnos”. Los temas tienen gancho y demuestran entusiasmo como en esos «ohhh» de "Plaza Mayor" y en el sonido surf y los coros de Sandra García de Juniper Moon de "Sobran defectos". Atención a la más pop "Cuando despiertas", porque incluye un homenaje al "Allí donde solíamos gritar" de Love of Lesbian.
El 12 de agosto de 1991 lanzaban “Metallica”, conocido popularmente como “The Black Album” por su portada, los miembros de aquella banda con mayúsculas acababan de destruir los corsés impuestos del metal y del rock en general. Intencionadamente habían rebajado el ritmo de sus canciones y se atrevieron a incluir una orquesta de cuerdas, algo que provocó que los más ortodoxos del género se tiraran de los pelos. Por contra Metallica vendieron 30 millones de discos en todo el mundo abriéndose a que su música fuera escuchada por todo tipo de oyentes. Treinta años después se le rinde homenaje en este “The Metallica Blacklist”, con un resultado bastante incierto, es lo que ocurre cuando invitas a demasiada gente a la fiesta y la cosa se te va de las manos: acuden 53 artistas de todo pelaje de modo que el homenaje se convierte en un despropósito, de Juanes a Kamasi Washington.
Quien se compre el disco, seamos claros, dudo que escuchen este álbum con cincuenta y tres canciones más de una vez. El álbum está dividido en cuatro discos que siguen el listado original del disco original, eso sí no todas las canciones reciben la misma cantidad de versiones, variando entre las doce versiones que aparecen de “Nothing Else Matters” a solo una de temas como “Of Wolf And Men” y “The Strugle Within”. Entre tanto material te recomendaría que fueras directamente a escuchar algunas versiones en concreto: El dúo británico Royal Blood realizan una espléndida puesta en escena de "Sad But True"; Weezer no se esfuerzan demasiado y entregan una versión muy poco original, eso sí destaca el solo que se marcan en "Enter Sandman"; Sam Fender hace alarde al estilo de Jeff Buckley en su aportación de “Sad But True”; mientras que St. Vincent hace una propuesta industrial del mismo tema.
Interesantes las aportaciones punk de “Hollier Than Thou” a cargo de The Chats, PUP y OFF! Cage The Elephant logran llevarse a su terreno “The Unforgiven”. Portugal The Man consiguen una bonita versión de “Don’t Tread On Me”. Phoebe Bridgers, tocada de gracia resalta “Nothing Else Matters”, la primera canción de amor de Metallica. IDLES en su línea consiguen llenar de ruido “The God That Failed” y el espléndido saxofonista Kamasi Washington hace la reinterpretación más radical con “My Friend Of Misery”, llevándola hasta un terreno desconocido con estruendoso jazz.
