THE CULT "Vendetta X"

 

The Cult estrenaba ayer el videoclip de "Vendetta X" canción incluida en el último álbum de la banda, "Under The Midnight Sun", que se publicó el 7 de octubre. Este es el cuarto sencillo extraído, sin duda una de las canciones que nos recuerda más al sonido clásico de la banda. Los anteriores singles fueron "Give Me Mercy" , "A Cut Inside" y "Mirror" . El video de Vendetta X ha sido dirigido por Juan Azulay, quien también ha trabajado en los videos de Give Me Mercy y Mirror, además de videos anteriores de Cult para Dark Energy, Deeply Ordered Chaos, Hinterland y GOAT.
“En el centro de todo, la música contiene la frecuencia vibratoria de cómo nos comunicábamos una vez antes de que pudiéramos hablar”, dice el líder Ian Astbury sobre el álbum. “Cantos de pájaros, cantos de animales, teoría de cuerdas, física cuántica, psicodélicos… El disco se trata en última instancia de descubrir y celebrar de nuevo la belleza de esos momentos extrañamente naturales que nos rodean e inspiran”.
El lanzamiento del videoclip les ha servido también para anunciar una gira europea, 'Under The Midnight Sun Europe + UK 23', para este verano con 13 conciertos que comienza en el Ancienne Belgique con capacidad para 2.000 personas, en Bruselas y que tiene prevista varios conciertos en nuestro país, concretamente en Madrid, en La Riviera, Barcelona, en Razzmatazz, y Bilbao, en el BBK Legends Fest, los dias 21, 22 y 23 de junio respectivamente.

BETA MÁXIMO Y ARIADNA PUNSETES "Hornos de Ladrillo"

 

Se publica en todas las plataformas "Hornos de Ladrillo", el primer adelanto de "En Lugares Abandonados", el 7 pulgadas que une a Ariadna Punsetes y Beta Máximo. Este es uno de
los cuatro temas que darán contenido a ese EP un proyecto que se basa en las sensaciones que les produce la visita a lugares abandonados: "Huimos lejos de la ciudad en busca de paisajes diferentes, decadentes, decrépitos, destruidos, deshabitados. Toda estructura en ruinas a los lados de la
carretera nos hace girar la cabeza ciento ochenta grados. Hasta que encontramos la entrada al lugar, paramos el coche y nos adentramos en ese ex mundo que un día fue una fábrica, una casa, un edificio del gobierno...
Lejos de morirnos de asco por las condiciones en las que están esos esqueletos de ladrillo, hierro y polvo, inspeccionamos hasta el último detalle con un peligro relativo acechando; baldosas que crujen al pisar, muros semiderruidos, puertas tapiadas, techos vencidos, y nos inventamos una historia policíaca con tintes misteriosos y agoreros sobre qué vida habría allí, cómo se destruyó, por qué, cuándo, y la comparamos con la vida actual, que es mucho más fácil de deducir: intrépidos iguales que se cuelan para hacer fiestas, fuegos, ritos, pintadas. Paseamos, hacemos documentos gráficos y nos vamos satisfechos y fascinados, generando una conversación sobre lo que hemos visto, que dura todo el viaje de vuelta a la ciudad. Después inventamos canciones. Estos son los “Lugares Abandonados” de Beta Máximo y Ariadna Punsetes".
En lugares abandonados estará disponible en vinilo de 7“ el próximo 22 de abril, durante el Record Store Day 2023 de la mano de Discos Bora-Bora y Grabaciones Bonicas.

WEDNESDAY "Rat Saw God"

 

Temas como "Bath County", "TV in the Gas Pump", "Chosen to Deserve" y esa tormenta sonora titulada "Bull Believer" de más de ocho minutos de duración hacen presagiar que este será uno de los discos más destacados del año. Wednesday , un quinteto con sede en Carolina del Norte, ha sabido esparcir su sonido desde las bases del country hacia destinos como el ruido shoegazey y lo hace en el que será su disco más atractivo. "Rat Saw God" será el tercer álbum y está previsto que se edite el próximo 7 de abril.
"Rat Saw God" estará compuesto por diez canciones que representan un un mosaico de retratos del Sur de Estados Unidos, pequeñas historias cotidianas, muchas de ellas autobiográficas de su cantante, compositora, guitarrista y líder del grupo Karly Hartzman armada con un pedal steel distorsionado. Fue escrito en los meses inmediatamente posteriores a la finalización del segundo álbum de la banda, "Twin Plagues", y grabado en una semana en el estudio Drop Of Sun de Asheville. Como ella dice: "La historia de todo el mundo merece la pena. Literalmente, merece la pena escribir la historia de cada vida, porque la gente es fascinante".

FRANK GÁLVEZ “Nada nos podrá parar”

 Frank Gálvez, músico catalán miembro de Mostaza Gálvez y Gasca entre otras aventuras, nos va ofreciendo pequeñas píldoras de lo que será su primer disco en solitario, “Siempre te diré que sí”, cuya publicación está prevista para el 31 de marzo, a trtavés de Subterfuge Records. "El Final", "Ay, Qué Suerte De Mí", "Los Chicos No Lloran", “Tanto”, "Te quiero a morir" y "Nada nos podrá parar" han sido los adelantos de este nuevo disco, dónde hemos podido descubrir al artista en un papel sentimental y confesional, con canciones a medio tiempo y delicados arreglos.
El músico, intérprete y actor Frank Gálvez lleva unos meses revelando su trabajo en solitario a través de esos sencillos que por fin confluyen en el anuncio formal de su álbum de debut: "Siempre Te Diré Que Sí". Si en "El final" planteaba la ruptura de pareja, en "Los chicos no lloran" hace un recorrido por añoradas noches y famosos locales de Barcelona, en "Tanto" nos hablaba de lo tanto de que se puede echar de menos a los que más quieres, "Nada nos podrá parar" nos adentra en la historia entre un padre y una hija fantaseando por la orilla del mar. La producción ha corrido a cargo de Guille Mostaza y cuenta con la excepcional colaboración de Aitana Luís en los coros, como es habitual en muchas de sus canciones.

DEPECHE MODE "Memento mori"

 

Hay algo de funesto que sobrevuela sobre todo el disco "Memento mori", no es sólo que sea un trabajo marcado por la muerte de Andy Fletcher,  es que parece un álbum de despedida. Este podría ser el que ponga fin a una carrera de 43 años. Es sin duda su disco más triste, aquí la canción más animada es su primer single "Ghosts again". Depeche Mode compuso este trabajo  durante los meses de confinamiento por la Covid-19, así que también se plantea temas profundos como el aislamiento y la muerte que provocó.
Las doce canciones que componen "Memento mori" son un viaje por diferentes estados de ánimo, desde la locura, la cura y la alegría, pasando por episodios obsesivos. Situaciones que invitan a vivir el último momento feliz antes de la muerte, como señala el título del disco. Es un álbum reposado, muy electrónico, de sonoridad casi espacial.
La muerte de Fletcher, el teclista fallecido trágicamente en mayo de 2022 a los 60 años a causa de una disección aórtica, marca todo el disco de sonido electro pop. Dave Gahan, y Martin Gore han tenido que superar ese mazazo, lo que ha hecho que estén más unidos que nunca. Son los únicos miembros que quedan de la formación original creada en 1980 y que son todo un referente en la historia de la música. "Memento mori" es su decimoquinto álbum. La primera pista que nos dieron a conocer, hace un mes, es "Ghosts Again", el tema más destacado, coescrito con Richard Butler de Psychedelic Furs. Según indicaron captura "el equilibro perfecto entre melancolía y alegría".
En este disco de cálido electro pop hay que destacar "People Are Good", que recuerda a los Depeche Mode del inicio, en los años 80 con ese regusto por el sonido industrial, así como la guitarrera "Never Let Me Go", una de las pocas bailables de "Memento Mori", "Caroline’s Monkey" que suena a Kraftwerk, el medio tiempo "Wagging Tongue" que también recuerda al krautrock más pop y el baladón cantado por Martin L. Gore "Soul With Me" que no faltará en sus conciertos en directo.

Samantha Hudson ‘Otra vez’

Samantha Hudson vuelve a sorprendernos con esta canción "Otra vez" que anticipa un nuevo EP llamado "AOVE". Atrevida, Obscena, Violenta y Explícita, así se muestra esta artista única. En nuevo tema es un homenaje a la «Ruta Destroy» de principios de los 90, inspirado en la contracultura raver, por eso muestra esos sonidos electrizantes,y se entrega al trance, para después romper con el bakalao.

La cantante, actriz y activista del colectivo LGBT+ Samantha Hudson no deja de reclamar un taxi y nos presenta a la artista de fiesta en fiesta, agobiada porque sale tarde de casa: "A dos minutos de haber quedado está sin arreglar". El vídeo dirigido por Fran Granada, una fantasía de collage, acaba de estrenarse.
“AOVE” verá la luz el 19 de mayo con una actuación en la sala Ochoymedio en Madrid y se consolidará con el espectáculo musical “AOVE BLACK LABEL” el 17 de junio en el Festival Sónar de Barcelona. También actuará el 1 de abril en el Zeid Fest de Bizkaia y el 15 de julio en el Festival Sónica de Castrourdiales, en Santander.

DAFT PUNK "Random Access Memories"

 

Daft Punk quieren volvernos a hacer bailar con "Random Access Memories", 10 años después de su lanzamiento. Tras la separación del dúo electrónico francés ahora deciden rebuscar entre el material inédito para relanzar aquel disco remasterizado en digital y en vinilo con 30 minutos de material nuevo, en el que se incluyen demos de algunas canciones y hasta temas nuevos, o versiones.
"Random Access Memories" resulto ser su último disco, sin duda el más impecable de su carrera, un trabajo que revivió el sonido de los 70 y lo llevo al presente con sonidos disco music y funk a base de sintetizadores y voces con autotune que les convirtió en los robots más sofisticados de la música de nuestro tiempo. Canciones como "Get Lucky", la icónica colaboración con Pharrell Williams, demostraron que Daft Punk tenía algo especial entre manos. Tras aquel bombazo desglosaron temas pop irresistibles como "Lose Yourself to Dance" o "Fragments of Time", hasta experimentaciones dentro del mundo electrónico como "Giorgio by Moroder" y "Touch".
El próximo 12 de mayo llegará esta edición especial, en formato tres vinilos, dos compact disc o digital, donde también podremos descubrir algunos momentos íntimos del proceso de creación de las canciones del álbum.Como primer adelanto, se publica "The Writing Of Fragments Of Time", pista de ocho minutos en la que podemos escuchar al dúo conversando con Todd Edwards para dar forma a la canción "Fragments Of Time". Escuchamos a Edwards y Thomas Bangalter señalando lo que podría ser la letra de la canción, dialogando sobre cómo afrontar la pieza musical.

VERA FAUNA "Los años mejores"

 

El cuarteto sevillano se ha marcado un disco fresquito de pop y blues rumbero que trae la primavera hasta nuestro balcón. Un disco para escuchar con las ventanas abiertas dejando que el aire de la tarde se cuele por nuestra habitación. Vera Fauna se marcan una fiesta en su segundo disco marcada por la psicodelia y a la que acuden sonidos familiares que nos recuerdan a Kiko Veneno, Pony Bravo o  Derby Motoreta’s Burrito Kachimba,  Extraperlo. El propio Kiko hace acto de presencia en "Martes", tema que nos adentra en la ortodoxia andaluza, aunque es verdad que en sus canciones no tienen problemas en introducir estilos tan dispares como el reggae, bedroom pop, flamenco o la música árabe. Sonidos que se alternan para hablarnos de sus vivencias, de las cosas que les pasan en el barrio de San Lorenzo, de las inquietudes de su generación. En sus letras afrontan el problema de la vivienda, la ansiedad, la precariedad laboral, de los abusos sociales... "Peso pluma", que abre el disco ya nos habla de lo caro que está el alquiler y lo que cuesta llenar la nevera: “Empezaba el año bien / y han subido el alquiler / ¿Cuántos trenes hay que perder / para estar a gusto en el andén, / al quedarnos sin comer / después de estudiar?”. "Casa Carreras", también sirve de crítica al sistema actual. Por supuesto también nos hablan de relaciones de amor y amistad, como en "Te veo bien".  

"Dudas y flores" fue su disco debut (2020) nos descubrió a un grupo con ganas de comerse el mundo con esa poética de lo cotidiano, sones rumberos y tropicalistas, desde entonces esperábamos nuevas canciones que con "Los años mejores" han demostrado que todo puede ir a mejor. Los Vera Fauna -Javier Blanco, Jaime de Sobrino, Juanlu Romero y Kike Suárez - han incorporado a un quinto miembro, Alejandro Fernández, quien lleva más de un año asumiendo vientos y teclas en el directo de la banda. En el nuevo trabajo además de la colaboración de Kiko Veneno incluyen la de Carmen Xía,, estrella emergente de San Fernando (Cádiz), que con su voz pone el toque más urbano, en la flamenca y arabesca “No quiero nada”. También participan arreglistas como Paloma Angulo o Sebastián Orellana, artistas con lo que conviven en Sevilla. Juntos contribuyen a un disco con más aciertos que defectos que nos descubre una embriagadora psicodelia multicolor.

TENNIS " Pollen"

El matrimonio formado por Patrick Riley y Alaina Moore publican su sexto disco, en "Pollen" dan un giro intencionado hacia el pop, con la intención de huir del muro de sonido que ha caracterizado muchas veces su música, buscando dar realce a la voz de Alaina Moore en primer plano. El disco resulta muy disfrutable, diez temas que recuerdan sus diez años de carrera, no sé si intencionadamente. La ensoñación romántica del álbum nos habla de su historia íntima que relata desde el primer encuentro de la pareja, mientras Riley trabajaba como aparcacoches en un hotel, en "Hotel Valet". Lo mejor del disco llega de Tennis con "Pollen Song", por esa capacidad de pasar de lo acústico a incluir atrevidamente percusión tropical; "Never Been Wrong" una de las más destacables piezas o "Forbidden Doors" donde  retratan los inevitables momentos de debilidad de cualquier relación de pareja: "Sé que se ha acabado, pero me ha llevado un mundo / Estoy tan agotada que no era capaz de darme cuenta", indican. Lo cierto es que el amor y la música pop, cuando trabajas juntos puede ser por momentos una delicia, pero también un infierno. 

DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES “Quiromántica”

 

Delafé y Las Flores Azules están de plena celebración. Cumplen su vigésimo aniversario este 2023 y motivados por ese espíritu han decidido publicar una nueva canción llamada “Quiromántica”. El sencillo ha visto la luz a unos pocos días antes de su actuación en la sala Razzmatazz de Barcelona, el próximo viernes 24 de marzo, dentro de la programación del Festival Cruïlla de primavera.

"Quiromántica" es una canción pop que trata sobre la fuerza del destino. Llega un año después de la que publicaron para acompañar su retorno a los escenarios: “Aquí Ahora”. La banda española también ha anunciado nuevas fechas para su gira del 2023: 6 de mayo (Endofest, Premià de Dalt), el 13 de mayo (Fred Festival, Terrassa), el 20 de mayo (La mirona, Girona), 2 de julio (Festival Itaca, Calella de Palafrugell), el 7 de julio (Festival Son Solers, Sant Pere de Ribes), el 4 de agosto (Fiesta Mayor de Andorra la Vieja) y el 9 de agosto (Festival Sonorama, Burgos).

THE CHEMICAL BROTHERS "No Reason"

 

El dúo electrónico, compuesto por Tom Rowlands y Ed Simons, Los Chemical Brothers, han lanzado su primer material en dos años llamado "No Reason". El tema es enérgico y optimista, con una base hipnótica.Se trata de su retorno tras editar dos canciones en 2021 "The Darkness That You Fear", aunque el tema forma parte de los sets en vivo desde ya hace un tiempo . La canción llega junto a un videoclip creado y dirigido por los colaboradores habituales de los Chemical Brothers, Smith & Lyall, cuenta con la coreografía de Gecko Theatre.
"Estamos muy contentos de compartir nuestra nueva canción 'No Reason'. Si nos han visto tocar en vivo durante el último año, es posible que ya hayan escuchado la primera versión de la canción en nuestros shows", escribió el dúo en un comunicado y agregó: "El tema contiene un sample vocal de la increíble canción 'Courts or Wars' del grupo Second Layer. Es por eso que queremos darle las gracias a Graham Bailey, Stephen Budd y la familia de Adrian Borland por su permiso y su bendición para utilizar el sample. Significa mucho para nosotros", han indicado.
El comunicado de prensa dice: “’No Reason’ es inconfundible e irresistible, construido a partir de una melodía en cascada, un riff pesado y ácido y un redoble de caja que suena como un tatuaje militar”. Los reyes de la electrónica, más desde la desaparición de Daft Punk, han grabado la canción en los legendarios Abbey Road Studios de Londres, a los mandos del productor de los Beatles , Giles Martin. "No Reason" estará disponible en una edición limitada de vinilo rojo de 12 pulgadas con una cara B inédita titulada ‘All Of A Sudden’. El disco se lanzará el 28 de abril.

IVÁN FERREIRO "Trinchera Pop"

 

Iván Ferreiro (Nigrán, 1970) acaba de estrenar su nuevo álbum, "Trinchera Pop". Aunque te sorprenda es su primer disco de estudio en siete años, ya que según ha declarado el cantante, "afortunadamente, ya no estoy en esa vorágine de tener que sacar un disco cada dos años. Me gusta mucho este lugar en el que estoy de no tener que estar pensando en el mercado". El cantante vigués ha trabajado con su hermano Amaro sin presiones, de modo relajado, a su ritmo. Decidieron mezclar sus charlas diarias, ya fuesen de política, de la Agencia Espacial Europea o de los programas de televisión que visualizaban. El resultado canción a canción, plantean su su filosofía de vida. Se trata de un disco más maduro, dedicado "a gente de nuestra edad, que ya ronda los cincuenta", señala. 
Una canción como "En el alambre", aparecida en diciembre del 2022, se usó como adelanto de "Trinchera pop" y sirvió para quitar el romanticismo y meter la filosofía en su música. Confiesa que quiso hacer el disco de pop de una persona de 52 años. El amor no es el tema que más le preocupa: "Vivo bien, tengo una pareja estable y soy feliz con ella. Cuando uno está bien ahí, empiezas a hablar de otras cosas. Y puede ir de la política a la jardinería". En el disco habla del dolor de espalda o la presbicia, así que todo cabe desde incorporar el sonido de la serie ‘El hombre y la tierra’, a colaborar con Txangurrias. El próximo 24 de marzo presentará el nuevo disco en directo. Será en el Palacio de Congresos e Exposiciones de Galicia, en Santiago de Compostela. 

YVES TUMOR "Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume (Or Simply, Hot Between Worlds)"

Yves Tumor es un artista ambicioso, su meteórica carrera va unida a su capacidad de transformación y a un talento innato para colocar sonidos perfectos en piezas artificiosas, como un excelente orfebre. Su obra se puede calificar de art-rock y demuestra una devoción exagerada por las posibilidades de la grabación. Todo eso unido a su capacidad para la provocación le convertirán muy pronto en un fenómeno musical.

Yves Tumor comenzó su carrera sumergido en el ruido experimental, pero desde el principio dejó claro que aspiraba a subirse a escenarios cada vez más grandes. Sus pretensiones pasaban por reinventar la definición de rockstar y modelar un icono glam, oscuro y sensual. "Praise a Lord Who Chews but Does Not Consume" revalida sus objetivos y lo hace más grande. El disco ha logrado fusionar a la perfección el rock alternativo y R&B, hasta que por momentos Yves Tumor se transfigura en Prince, entre un muro de guitarras que rugen sin descanso abrazando el shoegaze. Atentos a piezas como: "Ebony Eye", "Meteora blues" "Fear Evil Like Fire",  “Purified by the Fire”  u "Operator". Se hace difícil imaginar que se vayan a publicar este año discos con un sonido más rico. Estamos ante una odisea espacial que nos muestra otra forma de hacer música, original y sorprendente, que se adentra con desafiante glamour en una gran variedad de géneros.

EL COLUMPIO ASESINO y PUCHO "Perlas"

 

El reciente comunicado de El Columpio Asesino avisando de su definitivo adiós nos ha dejado un nudo en la garganta. La formación pamplonica compuesta por Cristina Martínez, Albaro Arizaleta, Raúl Arizaleta, Íñigo Sola y Daniel Ulecia nos dejan, pero planean para este año una extensa y generosa gira llamada 'Amarga Baja' por media España para despedirse. Además nos regalan alguna nueva versión de piezas emblemáticas de su repertorio como esta "Perlas", canción originalmente incluida en su genial álbum "Diamantes" (2011), que han revisitado con la voz de Pucho, cantante de Vetusta Morla. El tema llega acompañado de un videoclip de CUTo Creación Audiovisual en el que se recopilan fragmentos de películas en Super 8, imágenes de fans y fotografías y vídeos de personas que han acompañado al grupo navarro a lo largo de estos años. El Columpio Asesino son toda un a referencia musical en nuestro país, desde que en 2003 lanzaban su primera referencia discográfica. Inevitablemente les echaremos de menos.

SMASHING PUMPKIES "Atum II"

 

 The Smashing Pumpkins publican la segunda parte de su ópera rock "Atum: Act II". Segundo de los tres actos del nuevo disco de la banda de Billy Corgan. Lamentablemente nada que destacar siguen con el mismo bajo nivel de la primera entrega. Su ‘ópera rock en tres actos’ no aporta ningún material potente e incide en los mismos defectos en los que prevalecen los sintetizadores, sin garra y sin gracia alguna. Corgan vuelve a hacer lo que le viene en gana, sin tener en cuenta opiniones ajenas procedentes de amigos, discográficas o prensa musical. Saca discos ampulosos, extensivos, superproducidos y que nadie escucha. No se trata de comparar su obra más reciente con discos tan exquisitos como "Siamese Dreams" (1993) o "Melon Collie and the Infinite Sadness" (1995) si no de valorar su trabajo actual, que desafortunadamente dista mucho creativamente de aquellos álbumes. Billy Corgan puede jubilarse, me temo que nada perderemos.

ILEGALES "Todos los problemas me conocen"

 

Los Ilegales demuestran estar en plena forma y eso que se encuentran inmersos en la celebración de su 40º Aniversario. No se han conformado con el lanzamiento de su álbum "La lucha por la vida" o con reeditar su mítico primer álbum "Ilegales", sino que se mantienen activos componiendo y grabando nuevas canciones... está es la primera, a la que han titulado provocativamente "Todos los peligros me conocen". Una pieza de rock con un intenso riff de guitarra que demuestra que siguen teniendo pegada a pesar de los años transcurridos.
En las entrevistas que Jorge Ilegal (67 años) está realizando para promocionar el álbum "La lucha por la vida", no suele faltar una pregunta sobre la colaboración de Ilegales con Dani Martín en la canción "Juventud, egolatría", algo que ha generado más de un comentario de reprobación. Sus respuestas, por supuesto no han dejado indiferente a nadie: "después de habernos puesto a parir, a ver si hay cojones de decir que la canción es mala. Ya ha ocurrido antes: nos decían que era hacer tal o cual cosa era una mierda, pero ahí están las canciones...".
La salida de este single, coincide con el reinicio de su gira de 40 aniversario, que después de treinta y ocho conciertos en 2022, arranca el nuevo año con la perspectiva de ofrecer, al menos, otros tantos.

CHRISTINE AND THE QUEENS "To be honest"

 

Christine and the Queens tiene la capacidad de sorprendernos siempre "To be honest" es una fascinante balada de synth-pop, una de las canciones más oscuras de toda su carrera que nos habla de "perderse en sus pensamientos", amar pero "tener miedo de matar", presentado con un videoclip oficial, rodado en blanco y negro, e inspirado en el cine de los años 60. Christine And The Queens se desviaron de su discografía con el extraño "Redcar les adorables étoiles" del año pasado, lanzado bajo el nombre Redcar o Christine And The Queens Presents Redcar. Este verano, Chris volverá a recuperar el nombre original de la banda con un nuevo y ambicioso álbum llamado "PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE", una colección de 20 pistas que ha sido coproducida por la leyenda del hip-hop Mike Dean, quien se vincula con Lana Del Rey y Beyoncé en los materiales de prensa del álbum. Además contiene tres colaboraciones de su amiga Madonna y dos de 070 Shake. Este nuevo trabajo indican que busca abrir el corazón, para sumergirse en el amor verdadero.

LA HABITACIÓN ROJA “Vuelve a empezar sin mí”

 

La Habitación Roja estrenan “Vuelve a empezar sin mí”, una pista que se descartó en su día en las sesiones de grabación de su último álbum publicado el pasado 2021 bajo el nombre “Años Luz II”. "Publicarla es una manera de dejar atrás esta época que termina y a partir de este momento centrarnos en un futuro que traerá nuevas canciones a lo largo de 2023. Como dice la canción, solo pensamos en el camino y nos ponemos en marcha sin mirar atrás. Sobrevuelan la letra la renuncia y la aceptación, el decirle a nuestros seres queridos cuando ya no podemos más que, aún teniéndonos en cuenta, sigan adelante sin nosotros, sin sentirse culpables, sin remordimientos. Hablamos aquí de actos de generosidad y de amor incondicional. Todo lo que nos gustaría que LHR significara y dejara como legado”, afirman en un comunicado.
La banda de Valencia, La Habitación Roja, integrada por Jorge Martí (vocalista y guitarra), Pau Roca (guitarra), Marc Greenwood (bajo) y José Marco (batería), grabaron el nuevo single en el estudio de Paco Loco situado en El Puerto de Santa María y cuenta con los coros de Judit Casado. La canción cierra un ciclo marcado por la pandemia y representa una manera de dejar atrás el pasado y enfocarse en el futuro. En la letra de la canción se perciben sentimientos de renuncia y aceptación, se insta a los seres queridos a seguir adelante sin remordimientos. Que así sea.

SHAME "Food For Worms"

La banda londinense lanza su tercer álbum ¿el mejor de su carrera? Su prometedor debut “Songs Of Praise” (2018) era algo disperso, llego acompañado del ambicioso “Drunk Tank Pink” (2021) ciertamente quebradizo. Pronto se situaron como uno de los nombres claves en la revivida escena post-punk británica. A la tercera va la vencida, con un disco luminoso que habla de la reivindicación de la amistad, de la celebración de la vida misma. Y eso es algo que les sienta bien, no han abandonado la experimentación, ni el tono airado, pero el quinteto se muestra más conjuntado en lo instrumental. Dicen que en eso ha tenido mucho que ver el prestigioso Flood que se ha encargado de producirlo y grabarlo. Él fue el responsable de grandes discos de artistas como U2, Depeche Mode, PJ Harvey o el "Mellon Collie and the Infinite Sadness" de Smashing Pumpkins, con Shame ha mostrado su interés por alejarse de la etiqueta "post-punk". Así nos encontramos con piezas como "Fingers of Steel" que abre el álbum sin miedo a apostar por un estribillo melódico. la delicada “Adderall” que habla sobre la adicción a este medicamento, con los coros de Phoebe Bridgers, aunque en realidad no se la oye; La energética “Six-Pack” que hace uso de influencias de la psicodelia así como un desatado ritmo de funk punk, el contagioso estribillo de "Yankees" o el emocionante crescendo de “All The People”, sentida oda a la esperanza en la humanidad, que se va a los seis minutos.
Por supuesto encontramos lecciones de distorsión como "The Fall of Paul", la furia guitarrera de  "Alibis" contenida en dos minutos y medio o esa maravilla titulada “Burning By Design”, una de las mejores composiciones del grupo. Canciones que ganarán con su arrolladora visceralidad sobre el escenario. Shame estarán presentando "Food for Worms" en España este mes de marzo: el 19 actúan en la sala Nazca Live de Madrid, y el 20 en la Apolo de Barcelona.

ANTIPLACTON “En los estanques”

 

El grupo rock electrónico Antiplancton lanza “En los estanques”. Se trata del tercer sencillo de su nuevo álbum “Otros Cuerpos” que saldrá  este verano. Tras “Lenguas Muertas” y “Todas las veces”estrenan el nuevo videoclip. Los tinerfeños nos hablan ahora del optimismo desencantado, de encontrarse algo que valga la pena después del destrozo. El videoclip es una pieza de la artista Ana Nimú, con quien Antiplancton querían contar desde un principio. La creadora selecciona imágenes sugerentes de la letra y las hace reales. “Sobre todo vi las postales feas, que está en la belleza de las cosas rotas y en las cosas normales. Están presentes durante todo el video, desde el viento que mueve el plástico de los coches tapados hasta la mandarina pelada del final”.
La banda de rock electrónico está formada por Carlos Castillo (voz, guitarra, sintetizadores, programaciones), Fabián Yanes (guitarras, sintetizadores), Nolo Hernández (bajo) y Sergio Díaz (batería, bases), el disco ha contado con la producción de Raúl Pérez (La Mina) y las mezclas de Manu Cabezalí (Havalina).

GAZ COOMBES "Turn the Car Around"

El que fuera líder de Supergrass acaba de editar su cuarto disco en solitario, "Turn the Car Around". Próximo a la cincuentena (47 años cumplidos el pasado miércoles) ha abandonado las noches de desenfreno, pero conserva ese característico flequillo y las pobladas patillas que le han acompañado a lo largo de su carrera. El adolescente salvaje se ha convertido en un hombre responsable que vive en su Oxford natal, casado con la novia que tenía a los 16 y padre de dos hijas adolescentes. Turn the Car Around" dice que es el último de una trilogía que empezó con "Matador" (2015) y continuó con "World’s Strongest Man" (2018). Este último trabajo habla de cómo ve la vida "cómo lidio con los problemas, cómo disfruto de la belleza o los momentos alegres y cómo trato de articular todo eso. Quería hacer algo que incluyese todo. Y espero que los oyentes se sientan identificados”, afirma Gaz Coombes. Es un álbum adulto donde se huyen de los estribillos, un tratado de indie-pop con melodías elaboradas y letras reflexivas, composiciones de carácter maduro. Nueve canciones creadas con elegancia, ambiciosas hasta en los detalles, con coros, toques soul, armonías vocales y ambientes musicales más sosegados. Nueve canciones alejadas de las soflamas juveniles. Magnífico el single “Long Live The Strange”, el aire de crooner en “Overnight Trains”, excelente el groove de "Feel Loop (Lizard Dream)”, el detalle electrónico de "Not Only Things", el ritmo pausado de “This Love” o la épica de “Dance On” como cierre del disco.

LA PALOMA "Todavía no"

Los madrileños ya habían mostrado potencial con su EP, de cinco canciones, "Una idea, pero es triste" de 2021, algo que ahora se ha confirmado en su primer álbum. La Paloma han demostrado que se puede estirar la distorsión mientras se muestran melodías arrebatadoras. Buenos estribillos y letras que dejan cierto poso de desengaño, una narrativa que nos puede identificar con problemas tristes. El arranque con esas guitarras intensas de "Sigo Aquí" demuestran su capacidad para el arrebato. Su inmediatez llega con piezas como "Quejas Célebres", "Tiré Una Piedra Al Aire", "Cosquilleo", "Todo Esto", "Cosas Sencillas", el noise-pop de "Todavía no" o la aproximación al shoegaze de "Polvo", En un momento dado te pueden recordar a grupos de su generación como Carolina Durante, Biznaga, Cala Vento, Camellos, Menta o Nueva Vulcano, a pesar de ello su ruido les invita a convertirse en una las revelaciones de la temporada, por su exuberancia muestran identidad propia.

SLEAFORD MODS "UK Grim"

El dúo británico Sleaford Mods edita mañana, viernes 10 de marzo, su nuevo álbum, "UK Grim" y en la recta final estrenan este vídeo titulado "So Trendy", en colaboración con Perry Farrell, líder y vocalista de Jane’s Addiction y Porno for Pyros. “Perry se puso en contacto y dijo que quería trabajar con nosotros”, dice Williamson en un comunicado de prensa. "Es un tipo realmente genial y su propio catálogo profesional anterior habla claramente por sí mismo, así que nos lanzamos a por ello sin dudarlo. ‘So Trendy’ se preocupa por la polarización en curso de vivir la vida a través de dispositivos inteligentes. La experiencia diaria es una serie de contraseñas o reconocimientos faciales que nos llevan a campos de marketing de consumo y conformidad”.
John Minton, que también ha trabajado con Portishead y Pretenders,es el encargado de dirigir el vídeo para este nuevo tema, en el que vemos como a través de una serie de animaciones realizadas con una Inteligencia Artificial los protagonistas evolucionan en un mundo post-moderno del que se ríen de forma ácida: “Hey it’s back and Bicep day / Check out all my squiggly veins, I got 57 screenshots in one hour just in case. I appeal to random peeps through a filter they know me / Think I’ll get a mushroom haircut and a cross earring”. (“Oye, ha vuelto el día del bíceps / Mira todas mis venas onduladas, obtuve 57 capturas de pantalla en una hora por si acaso. Hago un llamamiento al azar a través de un filtro que me conocen / Creo que me haré un corte de pelo de champiñón y un arete de cruz”.)
El nuevo trabajo de Jason Williamson y Andrew Fearn, ya no conocíamos además su maravilloso tema homónimo "Uk Grim", y el tema que firmaron junto Florence Shaw, de Dry Cleaning titulado "Force 10 From Navarone", así que "So Trendy" es su tercer y último adelanto. Mañana el disco completo. La banda, además, acaba de anunciar varios conciertos por nuestro país con una fecha doble que nos permitirá ver a la formación de Nottingham de la mano de Houston Party, tanto en Barcelona (Sala Apolo, 1 de noviembre) como en Madrid (Sala La Riveira, 3 de noviembre).

MONTEPERDIDO "Daño Físico"

El quinteto madrileño Monteperdido acaba de estrenar su segundo álbum: “Daño Físico”. Tras anticipar tres potentes singles: "Año 2k" ("Solo quiero ganar algo para vivir, ya no vales como en el año 2000"), "Vas a petar" y "No estoy bien" se reafirman con uno de los sonidos más personales e interesantes del panorama emergente nacional, ese pop escorado al hardcore, con guitarras urgentes, distorsión y letras críticas. Nueve canciones en las que reflejan la ansiedad propia de la generación a la que pertenecen y el penoso contexto en el que les ha tocado vivir: "prefiero el daño físico, una hostia, una lesión", “vas a petar, toma pastillas para llevarlo un poco más guay” o “la peña de Iberdrola se está frotando las manos bien”. El disco rezuma frustación, un futuro incierto marcado por crisis económicas y trabajos precarios: algunas veces, se prefiere el daño físico. Su título hace alusión a ese estado emocional,
"Daño físico" son veintiséis minutos de pura fibra, una catarsis envuelta en guitarras y letras afiladas. Se vuelven más reflexivos en algún tema: "¿Se puede saber qué defecto tengo yo para que después de años no me quieras un montón? Es que no entiendo nada", se preguntan en "Daño Físico" e introducen tramos de dream pop en "Nunca nunca" donde intercalan contrastes de intensidad con habilidad.
Excelente segundo disco, Monteperdido son capaces de hablarnos de las cosas mundanas, sin pretensiones. Nos hablan de tú a tú, para poner de manifiesto la desesperanza y la hipocresía social, males que nos aquejan y a los que tendríamos que atajar, mejor con las distorsiones sonoras que nos proponen, antes de asfixiarnos. 

Monteperdido ha anunciado las primeras fechas de sus conciertos de presentación: el 15 de marzo en Madrid (Sala El Sol), el 31 de marzo en Zaragoza (Gorila) junto a Boys Kissing Boys, el 1 de abril en Barcelona (Sala Vol) de nuevo junto a Boys Kissing Boys, el 14 de abril en Talavera de la Reina (Cerro Negro Brewing), el 15 de abril en Salamanca (La Chica de Ayer), el 30 de abril en Málaga (Cancela Party), el 5 de mayo en Burgos (Sala Rúa), el 12 de mayo en Leon (El Gran Café) junto a MiNiño, el 13 de mayo en Valladolid (Sala Kafka), el 19 de mayo en Iruña (Sala Txintxarri) junto a Boys Kissing Boys, el 20 de mayo en Bilbao (Sala El Muelle) junto a Pinpilinpussies y Dena, y el 16 de junio en Sevila (Sala Holländer) junto a Comic Sans.

SPARKS "The Girl Is Crying In Her Latte"

 

Los inclasificables Sparks atacan de nuevo con la canción "The Girl Is Crying In Her Latte" que dará nombre a su próximo disco. El álbum se pondrá a la venta el próximo 26 de mayo a través de Island Records, sello con el que no trabajaban desde los 70. The Girl Is Crying In Her Latte es el 25º álbum de estudio de Sparks, una banda que lleva casi 50 años explorando los límites del pop y el rock con su estilo único. Según los hermanos Ron y Russell Mael "es tan atrevido e inconformista como lo que hicimos antes, y en realidad, durante toda nuestra carrera".
El nuevo tema se presenta con este vídeo en el que han contado con la laureada actriz Cate Blanchett, que firma la estrambótica coreografía. Una pieza electrónica que refleja el humor ácido y la ironía de Sparks, que demuestran una vez más que siguen siendo unos genios creativos, así que no es de extrñar que hayan convencido a Cate Blanchett en plena recta final de los Premios Óscar 2023, donde la actriz australiana está nominada a mejor actriz por su genial papel protagonista en TÁR. Aquí la desinhibida intérprete enfundada en un estiloso traje amarillo firmado por Stella McCartney, lo da absolutamente todo con un baile que roza lo espasmódico. mientras Ron y Russell se disponen a ambos lados de la pantalla cediéndole todo el protagonismo. La banda conoció a Cate Blanchett en la gala de premios Cesar del pasado año: "Hoy dormiremos de fábula sabiendo que en el futuro podremos decir que co-protagonizamos una película con Cate Blanchett", afirman los hermanos Mael. Hay que recordar que vendrán con la gira de presentación de su nuevo disco, que les traerá a España con sendas citas en Madrid y Barcelona para el Primavera Sound.

ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORlZADO "Medalla de oro"

 

El Mató a un Policía Motorizado acaban de estrenar el videoclip de “Medalla de Oro”, el segundo single de su nuevo álbum, que se publicará el próximo mayo. Tras la entrega de Tantas Cosas Buenas,
nos ofrecen esta canción melancólica y frágil en la que canta Santiago Motorizado: “Promesas que no voy a cumplir, espero no te olvides de mí, soñamos con un auto mejor hasta que vos dijiste me voy a rendir".
La nueva pieza ha sido grabada y mezclada en los estudios Sonic Ranch de Estados Unidos. “Nuestro plan era dejar que la canción crezca y se desarrolle en el camino que apareciera en la sala de grabación. Yo tenía la base armónica y melódica y una letra a medio terminar. Los chicos se fueron sumando sutilmente con cada línea instrumental y el clima final quedó mejor de lo esperado, incluso el solo final de guitarra le agrega un epílogo melancólico que se suma con calidez y fuerza”, cuenta el bajista y cantante.
El quinteto argentino ya ha culminado el quinto álbum de estudio de la banda que se titulará también "Medalla de Oro". Anuncian además que realizarán una gira de presentación de este nuevo disco en nuestro país. Las primeras fechas confirmadas son Madrid (19 de octubre, La Riviera), Granada (20 de octubre, Sala Aliatar), Valencia (21 de octubre, Sala Moon), y Barcelona (22 de octubre, Razzmatazz 1). Aunque ya han confirmado que quedan más ciudades para confirmar.

LA CASA AZUL “Prometo No Olvidar”

 

Guille Milkyway nos invita a saltar a la pista de baile con este nuevo single “Prometo No Olvidar”, con una pieza llena de pequeños detalles sonoros, un estribillo pop infalible, vocoders y autotune. La canción ha sido producida, mezclada y masterizada por el propio Guille Milkyway, y creada bajo el infkujo de Daft Punk, The Weeknd, Cerrone y Giorgio Moroder. Su regreso al electropop me encanta e invita a esas noches inacabables. "Aunque se expanda el universo y nos proyecte a un gris y efímero final, no volveré a olvidar" canta Milkyway para hacernos salir de nuestra rutina. Después de "Entra en mi vida" y de "No hay futuro" nos ofrece otra muestra de su pop pluscuamperfecto, como él dice "aunque disparen veinte balas sobre mí, y me revienten la cabeza", añadiendo el sonido de balas que sobrevuelan su testa. Tres minutos que "apelan a intentar vivir IN LOVE", confiesa Guille.

GORILLAZ "Cracker Island"

 

Llega el nuevo trabajo de Gorillaz, "Cracker Island", el que es el octavo álbum de estudio de la banda virtual inglesa. Y también el que más críticas está generando. Damon Albarn inició el proyecto de Gorillaz casi como un juego, un grupo donde encontraba más libertad creativa que con Blur, con el tiempo se ha convertido en su banda principal. A lo largo del proceso ha dejado discos tan destacados como “Demon Days” (05) y “Plastic Beach” (06), su fama y éxito se extendieron a Estados Unidos, convirtiéndose allí en una banda influyente y muy popular. Parece que ese espíritu vendedor y de aceptación es el que ha marcado "Cracker Island" su octavo disco, el que iguala el número de álbumes que sacaron Blur.
El nuevo trabajo puede resultar aburrido y una mezcla en la que parece que todo vale, se salvan de la quema temas como "Cracker Island'', "Oil" con la voz de la gran Stevie Nicks, el funk de "Silent Running" y "Tarantula", ni siquiera "Baby Queen" canción se lanzó en la banda sonora de FIFA 23 el pasado mes de septiembre, con ese mismo fin de mercantilización y globalización. Cuestión aparte es la colaboración imposible de Bad Bunny y Gorillaz, el featuring del artista puertorriqueño compromete el alma de este disco, por muchos streamings que les aporte Don Benito. Por favor que esto no se confunda jamás con alternativo, ni exótico. Algunos han llegado a decir tras este ultraje que no volverán a escuchar a Gorillaz. El rey Midas del reguetón, como si resumiese toda esta historia, canta: “Y que se joda el resto, ¿quién dice lo que está correcto?”. Pues la verdad, ni correcto, más bien incoherente e inaceptable.
Teóricamente, el álbum nos habla de una isla en la que una secta "Forever Cult" se enfrenta a otra llamada "The Last Cult". Eso es lo que cuenta Damon Albarn, que añade reflexiones sobre la deriva de las redes sociales, la imposición de creencias, las profecías apocalípticas y algún pensamiento sobre el fin del mundo que flota en el tema final, el acústico "Possession Island".
La edición deluxe aparecida hace unos días en las plataformas digitales no añade ningún valor, con otras 5 pistas añadidas. No convence el divertimento de Del The Funky Homosapien en "Captain Chicken", ni la aburrida "Crocadillaz" y tampoco los ritmos brasileños de MC Bin Laden. Otra vez será.

HA FALLECIDO STEVE MACKEY, BAJISTA DE PULP

 

Luto en el britpop. Steve Mackey, bajista de la banda británica Pulp, ha muerto este jueves a los 56 años. Su mujer, la periodista Katie Grand, ha anunciado la noticia a través de su cuenta de Instagram. "Después de tres meses en el hospital, luchando con todas sus fuerzas y determinación, estamos conmocionados y devastados por habernos despedido de mi brillante y hermoso esposo, Steve Mackey. Steve murió hoy, una pérdida que nos ha dejado a mí, a su hijo Marley, a sus padres Kath y Paul, a lsu hermana Michelle y a muchos amigos con el corazón roto", ha escrito.Katie ha añadido: "Steve era el hombre con más talento que he conocido, un músico, productor, fotógrafo y cineasta excepcional. Como en la vida, era adorado por todos aquellos en cuyos caminos se cruzó en las múltiples disciplinas creativas que conquistó. Quiero expresar mi más sincero agradecimiento a todo el personal del NHS que trabajó incansablemente por Steve. Le echaremos de menos más allá de las palabras".Muchos músicos han querido dedicarle unas palabras. Noel Gallagher, ha escrito: "Que te vaya bien, Mackey: Eras uno de los buenos. Con amor. NGX". El bajista de Suede, Matt Osman, también expresó sus condolencias añadiendo: "Estoy muy triste por el fallecimiento de Steve Mackey. Maravilloso músico y productor, y un verdadero caballero".Nacido en Sheffield el 10 de noviembre de 1966, Mackey fue al colegio con Richard Hawley, junto al que coincidiría años más tarde en Pulp, banda a la que unió en 1989 participó por primera vez en su tercer álbum, "Separations". Posteriormente tocó en todos sus álbumes de estudio.Mano derecha durante muchos años de Jarvis Cocker, junto al que compartió no pocas noches de baile y juerga.
Pulp paró su actividad en 2002, aunque regresó a los escenarios en 2011 y 2012, y publicaron su último álbum en 2013. El grupo tiene programada para este año una gira de reencuentro, pero hace unos meses Mackey anunció que no participaría en esta nueva gira. "Estoy excepcionalmente orgulloso de toda la obra que hemos creado juntos. Sin embargo, he decidido continuar con el trabajo en el que estoy involucrado: proyectos de música, cine y fotografía", afirmó. Recientemente, se había convertido en un productor de éxito que ha trabajado con The Kills y Cornershop. También coescribió y produjo canciones del álbum de debut de Florence + the Machine, "Lungs". Mackey se diversificó y se alió con Ross Orton para producir trabajos de M.I.A., The Horrors y Arcade Fire, además de coescribir el estupendo debut de The Long Blondes. También colaboró con Jarvis Cocker en sus primeros discos en solitario. De la mano de Cocker llegó también a uno los cameos más más extraños y sin embargo celebrados de su carrera: su papel como Donaghan Tremlett, bajista de Weird Sisters, en 'Harry Potter y el Cáliz de Fuego'.

SURFIN' BICHOS "Máquina que no para"

 

Los chicos de Albacete vuelven después de 30 años. Era algo que se anunció, pero que nunca terminamos de creer. Al final es verdad, nos presentan una nueva canción “Máquina que no para” que parece un título inmejorable para el regreso de Surfin' Bichos. Así cantan: «máquina que no para, corazón que no para de sangrar, la sangre tatuada seguirá hasta la nada, y así ya conocer el más allá, que no existe, sólo existe «más allá» y más allá no hay nada». En el álbum participa Isabel León, que vuelven a conectarnos con su discografía como si no hubiera pasado el tiempo. Además anuncian que se trata del primer adelanto de un próximo álbum. Ellos fueron la banda que encabezada Fernando Alfaro está considerada como uno de los grupos claves de la transición de los 80 a los 90, parte fundamental de la explosión indie antes de que cayera en decadencia ese término. Regresan después de que publicaran su disco de despedida, "El amigo de las tormentas" (1994) que llegó con la banda ya disuelta. Antes ofrecieron discos imprescindibles como "La luz en tus entrañas" (1989), "Fotógrafo del cielo" (1991) y el celebrado "Hermanos Carnales" (1992).  

Fernando Alfaro, Joaquín Pascual, José Manuel Mora y Carlos Cuevas retornan como Surfin’ Bichos después de que en los últimos años asistiéramos al nacimiento de proyectos paralelos como Mercromina, Chucho, Burrito Panza o las carreras en solitario de Fernando Alfaro como de Joaquín Pascual, pero la magia se ha hecho y el próximo 5 de mayo anuncian su nuevo trabajo.

MARSEILLE "Only Just Begun"

 

Sin duda, una de las nuevas bandas indies británicas a la que habrá que seguir de cerca. A finales del año pasado nos dejaron el sencillo "Freedom", un himno inspirado en Oasis que llamó la atención y ahora nos sorprenden con esta nueva canción "Only Just Begun", que nos retrotrae al sonido del movimiento psicodélico de los años 60, con esos riffs de guitarra que rezuman una melodía brillante y soleada de veranos perezosos. Estribillo pegadizo con la voz del líder Will Brown que gana en intensidad. Él mismo ha comentado: “La canción está escrita sobre una relación que terminó demasiado pronto y estoy seguro de que es algo que mucha gente ha experimentado. Algo lleno de potencial simplemente termina por una razón tonta. Esta canción simplemente refleja eso y cuenta una historia de sentimientos y lo que sucedió en el transcurso de ese tiempo”.
El EP debut de Marseille se lanzará este abril e incluirá las dos canciones mencionadas y se lanzará a través de Away Day Records. La banda se formó en 2021 en Derby, Inglaterra, y está compuesta por Will Brown, Joe Labram, Lennon Hall, Tom Spray y, más recientemente, Felix Moxey. La escena de Madchester de los 90 y el Merseybeat de los 60 son los lugares comunes que visita Marseille para buscar inspiración y donde recoge la mayoría de sus influencias.

ENRIQUE BUNBURY "Invulnerables"

Enrique Bunbury rompe su silencio y lanza "Invulnerables", el adelanto de su esperado nuevo disco que verá la luz el próximo 26 mayo. No se trata de una canción más, ya que marca una nueva etapa sonora y profesional en su trayectoria, con cambios en todas sus parcelas, desde el productor, los músicos que le acompañan e incluso su mánager. El nuevo tema ha sido grabado en México y producido por Adan Jodorowsky. 

"Invulnerables" es una canción romántica: "Eres mi refugio contra la tormenta", canta Bunbury que ha perseguido un sonido "analógico y nostálgico", según sus propias palabras. “Habla de la fortaleza que se adquiere en equipo, cuando formas un buen tándem con alguien”, afirma el cantante zaragozano. “Aunque la canción se llame ‘Invulnerables’, de alguna forma habla de la vulnerabilidad del individuo solo y de lo que ganamos con otro, de todo lo que crecemos y de lo que podemos alcanzar”. El videoclip ha sido dirigido por su pareja Jose Girl y por Sergio Abuja. Este último, que es cineasta y guionista, ya trabajó con Bunbury en el pasado, como en el videoclip de "Deseos de usar y tirar". En las imágenes Bunbury está acompañado por la banda que grabó el nuevo álbum, incluyendo a Adan Jodorowsky en el bajo, Raoul Chichin en la guitarra, Victor Mechanick en los teclados y Guillo Morales Vitola de la banda Ästra en la batería. A la vez el vídeo es la historia de una pareja: “Es una pareja muy radical que vive la música de una forma muy extrema”, asegura el músico, quien publicará el 15 de marzo su segundo libro de poesía titulado “MicroDosis” inspirado en su experiencia con el consumo de la psilocibina, una sustancia alucinógena que se obtiene de ciertos tipos de hongos propios de Sudamérica, México y Estados Unidos.
Enrique Bunbury decidió despedirse de los escenarios, pero no pudo completar su gira del adiós en 2022. Ahora tiene la esperanza de reencontrarse con el público y ha comenzado su camino de regreso con el lanzamiento del sencillo “Invulnerables”. Ha sido un duro camino para el artista que primero sorprendió a su público al anunciar que emprendería una gira de despedida tras 35 años de carrera, después tuvo que cancelarla por serios problemas sobre el escenario. Tras múltiples análisis y la atención de especialistas, se descubrió que había desarrollado una intolerancia a un químico presente en la mayoría de los efectos de humo que se utilizan en los directos, llamado glycol. Ahora por fin, después de descubrirlo podrá retomar su carrera e "Invulnerables" supone toda una declaración de intenciones con la que el cantante aragonés se vuelve totalmente invulnerable ante las adversidades. La energía, la vitalidad y la nostalgia de una época digna de recuerdo rebosan en este nuevo tema de Bunbury sin su grupo Los Santos Inocentes, al que también ha dicho adiós. La canción le sirve a Bunbury para anunciar su vuelta a la música y el comienzo de una nueva etapa tras una pausa en 2022 donde se volcó en la composición.