THE KILLS "Happier girls sessions"

 

The Kills, el dúo de rock formado por Alison Mosshart y Jamie Hince, acaba de publicar el Epé "Happier girls sessions", un trabajo que complementa su último disco con versiones acústicas del mismo y alguna que otra sorpresa más. Aquel era su primer disco en siete años y una aventura electrónica que los alejaba parcialmente de la vertiente más clásica de su registro. Ahora, y de la mano de un EP de cinco canciones, la banda regresa a sus orígenes más analógicos con cuatro versiones distintas de algunas de sus piezas principales, pasadas a formato acústico. Y además, somo sorpresa, nos ofrece una revisión del "Happier Than Ever" de Billie Eilish pasado por su personal prisma. “Es todo culpa de la estación de radio Sirius XM”, dice Mosshart sobre su versión de Billie. “Nos pidieron que hiciéramos una sesión acústica con ellos el año pasado y nos pidieron una versión como parte de la sesión. Siempre me gustó mucho “Happier Than Ever” y me encontré cantándola en casa todo el tiempo. Parecía una buena elección, ya que me encantaba y me encantaba cantarla."
“Después de que esa sesión de radio saliera a la luz, Laurence Bell de Domino se puso en contacto con nosotros enamorado de nuestra versión acústica de la canción y nos pidió que hiciéramos una grabación eléctrica" continúa. "Aquí estábamos en Londres, grabando un EP no eléctrico y ¿cuál es la primera canción? Una versión eléctrica de la versión acústica que hicimos... y cuanto más electricidad, mejor. ¡Gracias Billie por escribir una canción tan brillante!”
El disco de de cinco pistas también contendrá versiones "no eléctricas" de "My Girls My Girls", "103", "New York" y "Better Days" del último álbum de The Kills,"God Games", que fue coproducido por Epworth. y Hince. El vinilo de siete pulgadas saldrá el 8 de noviembre.

THE KILLS "Echo Home – Non-Electric"

The Kills acaban de publicar este EP acústico titulado Echo Home – Non-Electric EP para celebrar sus 15 años en activo. De este modo desenchufados quieren mostrar sus dotes para mostrar canciones desnudas: Hay un poco de todo desde "Echo Home" tema incluido en su último trabajo Ash & Ice, publicado el pasado año; "Desperado", una versión de Rihanna o "Wait", tema extraído de su disco de debut "Keep on Your Mean Side" (2003).
Lo nuevo de Alison Mosshart y Jamie Hince, sus reinterpretaciones, puede que no guste a todos sus fans, precisamente por prescindir de la intensidad eléctrica, para dar  muestra de sus cualidades acústicas. La historia de The Kills a lo largo de sus 15 años nos ha dado momentos muy fecundos unidos a ese sonido punk rock que han sabido exprimir con originalidad.
Estos son los temas que incluye "Echo Home – Non-Electric":
01 Echo Home (album version)
02 Echo Home (acoustic)
03 Desperado (acoustic)
04 Wait (acoustic)
05 That Love (acoustic).

THE KILLS "Blood pressures"

Últimamente el mundo del rock ha dado muchos dúos formados por chico-chica que en la mayoría de la ocasiones nacen porque son pareja en la vida real, aunque después incluso de la ruptura la relación profesional ha continuado. Parejas como las que han formado: The White Stripes-que ahora han anunciado su disolución-, The Thing Things, los divertidos Matt & Kim,  Blood Red Shoes o estos The Kills...Alison Mosshart y Jamie Hince, él a la guitarra y ella con la voz, hacen cada vez canciones más intensas con ese  sonido garaje muy marcado. "Satellite" y "DNA" han sido sus primeras canciones lanzadas como singles. Su rock se hace cada vez más sucio, a la par que crece su celebridad. y eso que ya no son pareja.  Jamie Hince es desde hace unos años pareja de Kate Moss. Viven en el norte de Londres, en una casa de nueve habitaciones y nueve millones de euros. Por cierto se casan el 2 de julio y y ella ha dicho: "La mía será la boda más famosa de una Kate en 2011". ¡Que tiemble la prometida del príncipe Guillermo!

THE KILLS "New York" y "LA Hex"

The Kills, la banda de rock formada por la estadounidense Alison Mosshart y el británico Jamie Hince, publica música nueva por primera vez en casi siete años. Lo hace con estas dos canciones: "New York" y "LA Hex", ambas han sido publicadas junto a sus respectivos videoclips, dirigidos por el cineasta Andrew Theodore Balasia.
El primer tema recuerda los clásicos de Kills con ese pegajoso riff de guitarra, al que le aportan estridentes trompetas y percusiones que lo convierten en una canción oscura, en la que la vocalista Alison Mosshart canta: "You tase just like New York/ Before a storm takes hold" ("Sientes como Nueva York/ Antes de que se apodere de una tormenta"). En el videoclip el dúo aparece en un ring de boxeo.

Por otro lado, en "LA Hex", recuperan el acompañamiento de trompetas y un beat electrónico inquieto. El video protagonizado también por Mosshart y el guitarrista Jamie Hince, se desarrolla en un descampado a las afueras de Los Ángeles.
La portada y el diseño de los singles ha sido creado por Mosshart, una artista plástica cada día más reconocida. Próximamente se lanzarán en formato vinilo de 7 pulgadas través de la web de Domino Records.

THE KILLS "Ash & Ice"

The Kills edita su quinto disco, acaban de presentarlo en el Festival Mad Cool de Madrid y volverán a actuar en el FIB. Un trabajo que llega después de un lustro de silencio discográfico y de momentos muy difíciles. Jamie Hince ha superado una grave lesión en la mano izquierda que ha requerido varias operaciones. Estuvo a punto de perder el dedo anular de la mano izquierda después de que se le aplastara con la puerta de un coche, lo que le causó una infección ósea y un daño irreparable en los tendones. Tras cinco intervenciones quirúrgicas ha logrado salvar el dedo, pero por contra ha perdido por completo la movilidad. Todo ello le provocó una depresión en la que llegó a considerar renunciar a volver a tocar la guitarra. En ese proceso tampoco ayudó la separación de su esposa Kate Moss. Vamos un desastre, pero el tipo se armó de valor  para aprender a tocar nuevamente sin el uso de ese dedo inerte.
El británico ha retomado la relación artística con su compañera Alison Mosshart, que reside en EE.UU. para componer un disco de sonido sucio y analógico. 13 temas intensos de post-punk precedidos por "Doing To Death", el single con el que abren el disco con el que anuncian una nueva etapa en la que inyectan sintetizadores. "Ash & Ice" está cargado de distorsión, revers y samplers como demuestran canciones como "Heart of Dog", "Hard Habit To Break" , "Bitter Fruit" o "Black Tar".  Un cambio interesante.

THE KILLS "Little Bastards"

Ya era hora, The Kills lanza un disco recopilatorio, pero atención no se trata de sus temas más exitosos, el dúo formado por Alison Mosshart y Jamie Hince han decidido recuperar un total de veinte temas procedentes en su mayoría de caras B de singles, alguna que otra toma en directo para la radio, versiones e incluso una pieza nueva presentada bajo el título de "Raise Me”. La carrera de esta banda irreductible, a lo largo de casi dos décadas, no ha sido fácil y su sonido áspero, directo y brutal, carente de revestimientos, no es tampoco nada comercial. Ni falta que les hace son originales e inimitables.

Tras cinco discos de estudio y un buen número de EP’s se han decidido a rescatar este material. Las canciones de "Little Bastards" van desde los primeros sencillos de 7" de la banda en 2002 hasta el 2009, justo antes de que la industria discográfica decidiera que no había hueco para el formato de single físico y decidieran matarlo. Todo el material ha sido remasterizado y esta es la primera vez que algunas de estas canciones están disponibles en vinilo por primera vez, así nos permiten descubrir algunas piezas que no se entienden que quedaran fuera de sus discos. La compilación incluye algunas canciones destacadas como: "Half of Us", "Weed Killer", Forty Four”, “I Put A Spell on You” y “Sugar Baby”. También efectivas tomas en directo de “Love Is A Deserter” para la emisora XFM, además de interesantes relecturas del “I Call It Art” de Serge Gainsbourg, “Forty Four” de Howlin ‘Wolfs, “I Put A Spell on You” de Screamin o  “Sugar Baby” de Dock Boggs.

El título del álbum  Little Bastard responde al apodo cariñoso que el dúo le puso a la caja de ritmos que permitió su existencia como banda de sólo dos integrantes durante la primera mitad de su carrera. “Era una Roland 880,” dice Jamie, “que estrictamente no es una caja de ritmos – es un secuenciador y una grabadora de ocho pistas con su propia caja de ritmos integrada, y con eso grabábamos todos nuestros beats.”. Su mezcla de indie-rock, garage, shoegaze y por supuesto dosis de blues les hace irresitibles.  Alison Mosshart y Jamie Hince forman un dúo inimitable que hace fluir la bunea química, si alguien les puso en duda esta colección no hará más que aplacar cualquier duda.

JOE STRUMMER "Assembly"

 El inolvidable Joe Strummer falleció el 22 de diciembre de 2002 en su casa a causa de un ataque al corazón. Solo tenía 50 años y desde entonces se ha lamentado unanimemente su pérdida dentro del mundo del rock, sobre todo porque tenía todavía mucho que aportar. Para descubrir parte de su inspiración fuera de The Clash, llega "Assembly", un disco que resume su carrera sin sus compañeros de "London Calling" y sobre todo acompañado por The Mescaleros. El músico grabó cosas muy interesantes, en este recopilatorio Strummer indaga en la música jamaicana mientras da voz a los movimientos sindicales y a la lucha de clases. Hay que recordar que The Clash se pueden considerar los punks intelectuales, comparados con otras bandas de los 80, sus letras siempre estaban llenas de proclamas sociales y de reivindicaciones de justicia hacia la situación desigual de los obreros, siempre mal pagados. "Assembly" es una buena manera de introducirse en la faceta en solitario de Strummer. Contiene sus mejores temas, cuidadosamente seleccionados, los más aclamados por sus seguidores y rarezas guardadas entre los archivos personales de Joe Strummer: “Coma Girl” con estrofas inspiradas en su hija adolescente Lola, “Johnny Appleseed” o “YallaYalla” (con su banda The Mescaleros) hasta su interpretación icónica del clásico de Bob Marley “Redemption Song”  que alguna vez cantó con Johnny Cash . También contribuciones a bandas sonoras como “Love Kills” (extraída de la película de 1986, “Sid and Nancy”), que compuso durante la etapa en la que residía en Granada.
El álbum incorpora 16 pistas, entre ellas tres versiones inéditas de temas clásicos de The Clash, como “Junco Partner (Acoustic)” inicialmente incluida en "Sandinista" (1979), pero esta versión no había sido escuchada antes. También las interpretaciones en directo de “Rudie Can’t Fail” y “I Fought The Law”. Estas dos últimas fueron grabadas por Joe Strummer & The Mescaleros en el Brixton Academy de Londres el 24 de noviembre de 2001.

GATOMIDI "The Flowers' Cavern"

Gatomidi coquetean con el rock, noise, post-punk y grunge, si en sus anteriores trabajos, "Enclosed Spaces" y "Facing Destiny" sonaban más oscuros "The Flowers' Cavern" ofrece su obra más luminosa. El nuevo disco ha sido autoproducido por ellos mismos y grabado en los estudios que la propia banda tiene en Mota del Cuervo, su localidad en Cuenca, donde han conseguido dar la atmósfera necesaria a esas diez nuevas canciones.
Las cámaras frigoríficas de flores mantienen su genio, con  potentes riffs de guitarras  y suaves bases rítmicas electrónicas. Los juegos de voces entre Jimena y Nolasco se repiten a lo largo de estas diez canciones en las que no faltan reverbs, sintetizadores y delays. Hay ritmos ochenteros, canciones tarareables y en esta ocasión guitarras más cargadas de distorsión. Destacan temas como "Walking Around You", "Have fun" , "The Fortunate Ones" o  ese himno punk "Na, Na, Na". Buen ejercicio de rock plagado de referencias a The White Stripes, Oasis, Blur o  The Kills. Andan de gira de presentación así que no te los pierdas.

HA FALLECIDO STEVE MACKEY, BAJISTA DE PULP

 

Luto en el britpop. Steve Mackey, bajista de la banda británica Pulp, ha muerto este jueves a los 56 años. Su mujer, la periodista Katie Grand, ha anunciado la noticia a través de su cuenta de Instagram. "Después de tres meses en el hospital, luchando con todas sus fuerzas y determinación, estamos conmocionados y devastados por habernos despedido de mi brillante y hermoso esposo, Steve Mackey. Steve murió hoy, una pérdida que nos ha dejado a mí, a su hijo Marley, a sus padres Kath y Paul, a lsu hermana Michelle y a muchos amigos con el corazón roto", ha escrito.Katie ha añadido: "Steve era el hombre con más talento que he conocido, un músico, productor, fotógrafo y cineasta excepcional. Como en la vida, era adorado por todos aquellos en cuyos caminos se cruzó en las múltiples disciplinas creativas que conquistó. Quiero expresar mi más sincero agradecimiento a todo el personal del NHS que trabajó incansablemente por Steve. Le echaremos de menos más allá de las palabras".Muchos músicos han querido dedicarle unas palabras. Noel Gallagher, ha escrito: "Que te vaya bien, Mackey: Eras uno de los buenos. Con amor. NGX". El bajista de Suede, Matt Osman, también expresó sus condolencias añadiendo: "Estoy muy triste por el fallecimiento de Steve Mackey. Maravilloso músico y productor, y un verdadero caballero".Nacido en Sheffield el 10 de noviembre de 1966, Mackey fue al colegio con Richard Hawley, junto al que coincidiría años más tarde en Pulp, banda a la que unió en 1989 participó por primera vez en su tercer álbum, "Separations". Posteriormente tocó en todos sus álbumes de estudio.Mano derecha durante muchos años de Jarvis Cocker, junto al que compartió no pocas noches de baile y juerga.
Pulp paró su actividad en 2002, aunque regresó a los escenarios en 2011 y 2012, y publicaron su último álbum en 2013. El grupo tiene programada para este año una gira de reencuentro, pero hace unos meses Mackey anunció que no participaría en esta nueva gira. "Estoy excepcionalmente orgulloso de toda la obra que hemos creado juntos. Sin embargo, he decidido continuar con el trabajo en el que estoy involucrado: proyectos de música, cine y fotografía", afirmó. Recientemente, se había convertido en un productor de éxito que ha trabajado con The Kills y Cornershop. También coescribió y produjo canciones del álbum de debut de Florence + the Machine, "Lungs". Mackey se diversificó y se alió con Ross Orton para producir trabajos de M.I.A., The Horrors y Arcade Fire, además de coescribir el estupendo debut de The Long Blondes. También colaboró con Jarvis Cocker en sus primeros discos en solitario. De la mano de Cocker llegó también a uno los cameos más más extraños y sin embargo celebrados de su carrera: su papel como Donaghan Tremlett, bajista de Weird Sisters, en 'Harry Potter y el Cáliz de Fuego'.

THE DEAD WEATHER "Dodge and burn"

El geniecillo inquieto de Jack White juega a multiplicarse, siempre hiperactivo nos presenta el tercer disco de su banda The Dead Weather, en donde cumple la función de batería, coros y eso sí compositor. La voz cantante reposa aquí en la figura Alison Mosshart, cantante en The Kills, que se convierte en amenazante y desgarrada. The Dead Weather es la vía para dar salida a su rock más turbio, deudor de Led Zeppelin. Temas como "Be still", "I feel love" o "Too bad", demuestran por donde van los riffs y esas bases salvajes, ellos no bajan el acelerador hasta que llegan al final del disco con "Impossible winner". Tras cinco años desde su debut con "Sea of cowards" han demostrado que esta formación no es un divertimento, además han editado su mejor álbum.

CHUBBY AND THE GANG "Speed Kills"

 

Al finalizar el año me gusta aventurar el nombre de algunas bandas que pueden ser una promesa en la nueva temporada, si hace unas semanas te recomendaba fervientemente a Tv Priest, déjame que ahora te hable de estos otros chicos también procedentes de Londres. Hacía años que las alcantarillas de la capital del Reino Unido no sonaban con tanta fuerza y brutalidad. La llegada de Chubby And The Gang ha sido como una explosión que está arrasando con su sonora onda expansiva. Este quinteto se dio a conocer hace poco menos de dos años y puede convertirse en una de las bandas de la temporada. liderada por ‘Chubby’ Charlie Manning-Walker y que surge de las cenizas de algunos grupos hardcore. El propio Charlie ha pasado por Violent Reaction, Arms Race o Crown Court y los otros tres miembros, Luke Austin, Ethan Stahl y Joe McMahon provienen de Gutter Knife, una banda de Brighton.  Juntos han perpetrado este tremendo disco donde mezclan hardcore y punk rock callejero, con doce temas sin respiro que apenas despachan en 26 minutos, canciones que son escupitajos de apenas dos minutos de duración. Ellos reivindican la música inglesa de los setenta, con un fuerte componente social y político, de aquellos pozos surgen para reclamar el cetro de la mugre y la furia de 1976.
"Speed Kills" fue editado a principios de año por un pequeño sello pero ahora por fin cuentan con una nueva edición a cargo de Partisan Records (casa entre otros de Idles y Fontaines D.C.) Poco respiro podemos encontrar a lo largo de las 13 canciones que conforman el álbum. Temas repletos de intensidad como "Pariah Radio", "Speed Kills","Can’t Tell Me Nothing" o "Moscow", pero también son capaces de sorprenderte con "Trouble (You Are Always On My Mind)", una canción de amor con un deslumbrante órgano Hammond.

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba “Hilo Negro”

 

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba han logrado acaparar numerosos titulares desde sus disco de debut, ahora llega el temido momento de editar sus segundo disco y descubrir si las expectativas creadas sobre la banda son algo más que simples apreciaciones fugaces o por contra son un grupo consistente. El próximo 23 de abril se edita “Hilo Negro” un segundo trabajo que parece más contundente y con el que van a lograr superar la prueba. Los andaluces han aprovechado el parón impuesto por la pandemia para crear diez canciones, más trabajadas que en su debut, ya que han contado con más medios y tiempo para su confección. La psicodelia y la influencia andalusí alcanzan una nueva dimensión gracias a canciones como "Gitana", “Porselana Teeth” o “Turbocamello” reverdecen esta primavera. No solo es un trabajo de madurez, sino también de riesgo. Miguel ha mejorado la voz, las guitarras suenan más afiladas y la batería más contundente. En algo se tenía que notar la masterización de Brian Lucey, uno de los ingenieros de sonido más reputados en la actualidad y artífice del sonido de álbumes de Arctic Monkeys, The Black Keys, Marilyn Manson, The Kills, Lucinda Williams o Elvis Costello, entre otros. Sin duda Derby Motoreta’s Burrito Kachimba es la banda andaluza del momento. Si no quieres perderte sus conciertos de presentación de "Hilo negro" toma nota: Baluarte (Iruñea) el próximo 23 de abril; en el BIZKAIA ARENA-BEC! (Bilbao), 24 de abril; en el Ciclohm – Mieres Centru Cultural (Mieres), 25 de abril; en el Teatro Coliseum (Barcelona), 29 de abril; en la Sala Multiusos (Zaragoza) 30 de abril; en La Placeta (Valencia) 6 de mayo; en la Sala Industrial Copera (Granada), 7 de mayo; en el Festival Rural Murmura (Almería) 15 de mayo; en Tomavistas (Madrid) 27 de mayo y en el Teatro Felipe Godinez (Moguer) el próximo 29 de mayo.

GANG OF FOUR "What Happens Next"

Gang of Four regresa reivindicativo para reclamar su lugar dentro del rock británico. Se abre paso a codazos para recordarnos que la música es mensaje y que en esta época es necesario tomar partido y denunciar las situaciones políticas y sociales injustas.  "What Happens Next" es un curioso álbum de electro-rock oscuro con letras repletas de eslóganes para el público indignado. Canciones como "England's in my bones" con la voz de Alisson Mosshart, de The Kills, "Dead souls", "First of Citizen" o "Isle of dogs". De la formación original solo queda el guitarrista y compositor Andy Gill, que ha dejado las voces a un tal Jhon Sterry.

FOO FIGHTERS "Concrete and gold"

Foo Fighters son una institución del rock, así que se les puede exigir resultados, después de 25 años en el negocio de la música. Lamentablemente su noveno disco "Concrete and gold" está pensado para satisfacer a su público entregado, sin aportar nada nuevo a su discurso que mantiene la misma fórmula. Foo Fighters se han convertido en un grupo mucho más interesante en su directo gracias a sus actuaciones arrolladoras. En este álbum "Run" es uno de sus temas estrella, que ya presentaron como primer single. Dave Grohl sabe sacarle partido al igual que en otras canciones como "La dee da" espléndida para exaltar los conciertos como trallazo.
"Concrete and gold" ha contado como productor con Greg Kurstin, productor de enorme éxito gracias a "Hello" de Adele, asombrate pero en el álbum han colaborado Justin Timberlake, a pesar de que no figura en los créditos, Alison Mossharte, de The kills o Shawn Stockman, de Boyz II Men... sin duda han contribuido a crear un disco bastante flojo. Nada destacable en la carrera de Foo Fighters.

QUEEN "Forever"

La gran novedad de esta antología es que incluye tres grabaciones inéditas, incluido un dúo de Freddie Mercury con Michael Jackson, "There must be more to life tahn this", es una balada con crescendo épico. Otro motivo de interés para los fans es "Let me in your heat agian", una canción que Brian May compuso en 1983, pero que finalmente fue a parar a un diso ce su esposa, la actriz y cantante británica Anita Dobson, titulado "Talking of Love" (1988). Finalmente este disco ofrece una grabación inédita de "Love Kills", la canción que Mercury compuso con Giorgio Moroder, para la banda sonora de la película restaurada "Metropolis" de Fritz Lang, en 1984.
Tras la muerte de Freddie Mercury, acontecida en 1991, a causa de una bronconeumonía complicada por el sida, no han cesado las antologías de Queen, que ya superan la veintena de recopilaciones de éxitos, singles, boxsets, etc. La caja registradora no ha cesado, además con sobrado éxito de ventas. Este nuevo lanzamiento supervisado por Brian May y Roger Taylor aspira a convertirse en "la colección definitiva de las canciones de amor de toda la vida de Queen".  La selección va desde "Nevermore", la canción más antigua del repertorio, de 1974, hasta "Too much love will kill you" (1995), y entre medias recuerda otros cortes importantes como "Crazy Little Thing Called Love", "Someboy To Love", "These are the days of our lives" y "Palabras de amor", en el que Mercury cantó algunas de sus frases en español. Lo incomprensible es que no se incluyan éxitos universales del calibre de "Bohemian Rhapsody", "Another one bites the dust" o "I want to break free"
La banda publicó quince álbumes de estudio, de los que se vendieron más de 300 millones de copias que la convierten en una de las formaciones más exitosas de todos los tiempos, con récords estables como el de "Greatest hits" (1981), su primer recopilatorio, que sigue siendo el álbum mas vendido en la historia de Reino Unido.Brian May está trabajando también en una continuación del musical "We Will Rock You". "A todo el mundo le encantó, así que estamos en busca de un teatro y esperamos poder realizar una continuación en algún momento. No puedo decir nada más", señala el guitarrista.