ROSALÍA Y BILLIE EILISH "Lo vas a olvidar"

 

Rosalia se ha convertido en una artista internacional, una megaestrella a la que se rifan a ambos lados del Atlántico. No es de extrañar pues esta colaboración que ha surgido con Billie Eilish, juntas acaban de presentar esta nueva canción "Lo vas a olvidar", un tema de tono oscuro que va en consonancia con Euphoria, la serie en la que se podrá escuchar en su episodio especial "Part 2: Jules" que se estrenará hoy sábado 23 de enero, en HBO España.
En este single se puede escuchar por primera vez a Billie Eilish cantar en español, de momento se trata de una colaboración puntual, pero no se descarta que en un futuro la catalana y la estadounidense vuelvan a unir sus voces en otro formato. Se sabe desde hace más de un año que son amigas y que estaban trabajando juntas. "Lo vas a olvidar" es la primera canción en español oficialmente publicada por Billie Eilish, quien, no obstante, sí tiene grabaciones caseras en internet en castellano, como una versión de "Eres tú" de la mexicana Carla Morrison.  Otra noticia relacionada con la norteamericana es que el próximo mes se estrenará en todo el mundo el documental "Billie Eilish: The World's A Little Blurry". Dirigida por el cineasta R. J. Cutler, la película se estrenará en cines a través de NEON y a nivel mundial en Apple TV+ el 26 de febrero de 2021.

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BILLIE EILISH "When we all fall asleep, where do we go?"

Solo tiene 17 años y un disco en el mercado, pero muchos expertos y millones de fans ya colocan como la próxima gran estrella de la música a Billie Eilish. Su presencia en festivales como Coachella supone un nuevo espaldarazo para una artista que comenzó componiendo canciones en su casa junto a su hermano y que ha alcanzado el número uno en la lista Billboard, ha pasado por los platós de conocidos programas de televisión como el de Ellen DeGeneres o ya le han dedicado largos artículos en diarios de renombre tales como el The New York Times o Los Angeles Times. Billie Eilish se ha convertido, de un día para otro, en la diva torturada de la generación zeta, lo más extraño es que lo ha conseguido con un disco basado en la parálisis del sueño, el insomnio y la angustia existencial. Ella muestra todos esos miedos y sinsabores usando el tono íntimo para reflejar una situación por la que atraviesan muchos jóvenes como ella.
Videoclips extravagantes y letras que dejan entrever poco la luz dentro de una profunda depresión son algunas de las piezas que forman parte de su adolescente imaginario. Con una estética muy singular, a caballo entre el look rapero y el gótico, la estadounidense vira hacia formas vocales y sonoras más conceptuales y abstractas, donde la repetición forma parte de la ecuación del éxito.
"When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" utiliza su voz como el más importante de sus instrumentos. Suena cruda, entrecortada, aniñada y cruel. Enlazando pop oscuro e introspectivo con detalles de hip-hop y electrónica por medio de unas canciones minimalistas, sin grandes florituras. La producción de su hermano Finneas evita que la cosa se descontrole, asumiendo gran parte del control

El álbum de Eilish llama también la atención por su pronunciado contraste, el que va del lamento de corazón roto adolescente de "Wish you were gay" a la contundencia y exhibición de poderío de "You should see me in a crown", además de los éxitos "Bad guy" o "Bury a friend". Atención "Xanny",  una canción asombrosamente madura, en la que reflexiona sobre el consumo de calmantes y otras drogas en su generación. Billie ha iniciado una enorme gira mundial con dos paradas en España: el 2 de septiembre en el Poble Espanyol de Barcelona y al día siguiente en el WiZink Center de Madrid.

BILLIE EILISH "No Time To Die"

Billie Eilish está imparable. Dos semanas después de hacer historia en los Grammy y tras su actuación en los Óscar, donde interpretó "Yesterday" de The Beatles, avanza su nuevo proyecto, la canción que ha compuesto para la próxima película de James Bond, que al igual que el filme lleva el título de "No Time To Die". Se une así a la extensa lista de artistas que han cantado para las entregas del agente 007 y entre las que figuran estrellas como: Madonna, Adele, Tom Jones, Shirley Bassey, Nancy Sinatra,  el grupo A-ha («The Living Daylights») o Duran Duran ("A View to a Kill"). Billie Eilish ha declarado que "poder ponerle música a la canción principal de una película que es parte de una saga tan legendaria es un enorme honor. La de James Bond es la saga fílmica más genial que jamás ha existido. Estoy todavía en 'shock'". Como siempre, en este encargo ha trabajado con su hermano Finneas.
En los Grammy, Eilish hizo historia al ganar con 18 años recién cumplidos las cuatro categorías más importantes de estos premios: mejor nuevo artista, disco del año, canción del año y grabación del año. Por su parte, la película "No Time To Die", "Sin tiempo para morir", que se estrena en España el 2 de abril, será la última aparición de Daniel Craig como James Bond, quien lidera un reparto en el que también figuran Rami Malek, Ana de Armas, Léa Seydoux, Christoph Waltz, Naomie Harris, Ralph Fiennes, Jeffrey Wright, Ben Whishaw y Lashana Lynch.

BILLIE EILISH "Hit Me Hard and Soft"

Billie Eilish da una lección de madurez para mostrarnos que mejora con cada nuevo disco. Su tercer disco "Hit Me Hard and Soft" es su álbum más interesante, en el que vuelve con ese estilo urbano tan marcado. Un trabajo en el que cuenta de nuevo en la producción con su hermano Finneas O'Connell, al que muchos consideramos el verdadero artífice del fenómeno Billie Eilish, compositor, cerebro y según me cuentan psicólogo, el único que es capaz de mantener en pie la frágil personalidad de la artista. Ella ha explotado convenientemente sus problemas de salud mental, anorexia, la fama prematura, depresión, ansiedad, suicidio y drogas. 

"Hit Me Hard and Soft" habla del amor, la identidad y, por primera vez se atreve con la sexualidad en "Lunch", pero de nuevo vuelve a plantearnos los problemas que acarrea ser una joven estrella del pop y la fama. "¿Estoy actuando ya según mi edad?", pregunta en el primer tema del disco, "Skinny", un asunto ya bastante explotado, algo que se convierte ya en excesivamente reiterado. La cosa mejora con piezas como "Chihiro", el folk de "The greatest", "Blue" y sobre todo con "L’amour de ma vie".

BILLIE EILISH "TV" y "The 30th"

 

La cantante estadounidense Billie Eilish ha publicado recientemente dos nuevas canciones "TV" y "The 30th", además de anunciar un álbum nuevo, pero que no llegará hasta el año que viene, 2023. Probablemente estos dos temas formen parte del nuevo álbum. Billie ha abandonado la electrónica para ofrecernos unas piezas acústicas intimistas, que podemos calificar de "guitar songs". Ella se ha manifestado en las últimas semanas en contra de la prohibición del aborto en EE.UU. y precisamente en el tema "TV" incluye los versos: “The internet is going wild / while they’re overturning Roe v. Wade”. 

THE KILLS "Happier girls sessions"

 

The Kills, el dúo de rock formado por Alison Mosshart y Jamie Hince, acaba de publicar el Epé "Happier girls sessions", un trabajo que complementa su último disco con versiones acústicas del mismo y alguna que otra sorpresa más. Aquel era su primer disco en siete años y una aventura electrónica que los alejaba parcialmente de la vertiente más clásica de su registro. Ahora, y de la mano de un EP de cinco canciones, la banda regresa a sus orígenes más analógicos con cuatro versiones distintas de algunas de sus piezas principales, pasadas a formato acústico. Y además, somo sorpresa, nos ofrece una revisión del "Happier Than Ever" de Billie Eilish pasado por su personal prisma. “Es todo culpa de la estación de radio Sirius XM”, dice Mosshart sobre su versión de Billie. “Nos pidieron que hiciéramos una sesión acústica con ellos el año pasado y nos pidieron una versión como parte de la sesión. Siempre me gustó mucho “Happier Than Ever” y me encontré cantándola en casa todo el tiempo. Parecía una buena elección, ya que me encantaba y me encantaba cantarla."
“Después de que esa sesión de radio saliera a la luz, Laurence Bell de Domino se puso en contacto con nosotros enamorado de nuestra versión acústica de la canción y nos pidió que hiciéramos una grabación eléctrica" continúa. "Aquí estábamos en Londres, grabando un EP no eléctrico y ¿cuál es la primera canción? Una versión eléctrica de la versión acústica que hicimos... y cuanto más electricidad, mejor. ¡Gracias Billie por escribir una canción tan brillante!”
El disco de de cinco pistas también contendrá versiones "no eléctricas" de "My Girls My Girls", "103", "New York" y "Better Days" del último álbum de The Kills,"God Games", que fue coproducido por Epworth. y Hince. El vinilo de siete pulgadas saldrá el 8 de noviembre.

ROCÍO LAPAZ "Sólo una chica"

 

Acabo de descubrir a Rocío Lapaz con este EP de cinco canciones y apenas 14 minutos, que se me han hecho cortos. "Sólo una chica" viene marcado por el indie pop y la celebración de la feminidad. Canciones cantadas con sensibilidad, en las que esta chica de 23 años comparte sus reflexiones, las cosas que le pasan, con un sonido fresco. Mis favoritas "Cora del revés" y "Bonita y mandona".
Esta compositora acierta al trasmitirnos su intimidad, de ese modo tan natural. Sus letras nos hablan de temas universales, pero sin duda el público joven femenino se sentirá más identificado. Entre sus referentes menciona a Billie Eilish, Olivia Rodrigo, Clairo, Cariño o Wet Leg.
Rocío Lapaz comenzó su carrera musical a los 16, tocando en festivales locales, así que tiene ya tablas. Sus primeras composiciones apostaban por el R&B en inglés. Editó un disco conceptual inspirado en los siete pecados capitales, pero en este su nuevo proyecto musical se agradece el giro dado hacia una propuesta mucho más personal e interesante.

L.A. “The Right Time”

 

Este es el  retorno del mallorquín Luis Albert Segura, más conocido artísticamente como L.A. “The Right Time” es su regreso tras más de tres años de inactividad, después de publicar “Evergreen Oak” en 2021. Su nueva canción anuncia un álbum que se espera para comienzos de 2025 y abre otra etapa en su música en el que va a explorar su cara más accesible, de hecho este primer adelanto “The Right Time”, es uno de sus temas más pegadizos. Han sido casi dos años en el estudio trabajando junto al productor Antoni Noguera buscando nuevas vías estilísticas, más frescas y directas, donde el indie y la electrónica se fusionan en una propuesta vibrante. Un giro en el que el propio Segura reconoce que ha pretendido acercarse a un sonido que fusiona influencias tan diversas como Post Malone, Billie Eilish, Dua Lipa y Childish Gambino. Dosis de pop contemporáneo con toques urbanos.
"The Right Time" es toda una declaración de intenciones para arriesgar y ofrecer un sonido nuevo, una pieza en la que demuestra es deseo de explorar lo desconocido. También un intento de acercarse a una nueva generación más joven.

DURAN DURAN "Danse Macabre"

El pasado viernes 27 de octubre se ponía a la venta "Danse Macabre" un nuevo álbum que la banda indica está inspirado en la temática de Halloween, el disco cuenta con una mezcla de originales, reelaboraciones de canciones de su catálogo y versiones. No obstante también contiene tres nuevas canciones originales del proyecto. Las seis versiones corresponden a los temas: "Bury A Friend" de Billie Eilish, "Psycho Killer" de Talking Heads (con la bajista de Måneskin, Victoria De Angelis), el clásico "Paint It Black" de The Rolling Stones, "Ghost Town" de The Specials, "Spellbound" de Siouxsie and the Banshees y "Supernature" de Cerrone, y cuatro reelaboraciones de temas de su catálogo.

El teclista Nick Rhodes cuenta: “La canción ‘Danse Macabre’ celebra la alegría y la locura de Halloween. Es la canción principal de este álbum.  La idea nació a raíz de un espectáculo que hicimos en Las Vegas el 31 de octubre de 2022. Esa noche nos inspiró a explorar más y hacer un álbum, usando Halloween como tema clave. El disco se metamorfoseó a través de un proceso puro y orgánico, y no solo se hizo más rápido que cualquier otra cosa desde nuestro álbum debut, sino que también resultó en algo que ninguno de nosotros podría haber predicho”.

"Danse Macabre" durante casi 5 minutos, reproduce el sonido que Duran Duran buscaba transmitir: "Es un viaje a través del lado más oscuro de nuestra inspiración", afirman. No faltan las referencias a fantasmas, zombies e incluso a una "monja en una cama".
Este es el decimosexto álbum de estudio de la banda inglesa y el segundo LP que lancen en tres años.Tras su último disco, "Future Past", El cuarteto británico compuesto por Simon Le Bon (voz principal), Nick Rhodes (teclas, sintetizadores), John Taylor (bajo) y Roger Taylor (batería) se dejan arrullar por melodías tenebrosas para, eso sí, bailar en la oscuridad de la noche. “La emoción, el estado de ánimo, el estilo y la actitud siempre han estado en el corazón del ADN de Duran Duran, buscamos luz en la oscuridad y oscuridad en la luz, y siento que de alguna manera hemos logrado capturar la esencia de todo eso en este proyecto", acaban afirmando.