FONTAINES D.C. Y ROSALÍA "Where Is Gone?"

 

Rosalía expande sus fronteras musicales con una colaboración con la banda de rock Fontaines D.C. La artista catalana acompaña con su voz en "Where Is Gone?" junto al cantante Grian Chatten en esta balada orquestral. Se trata del tercer sencillo del nuevo álbum del grupo irlandés "Dopamine Chamber", que verá la luz el próximo viernes.
Es uno de los temas más esperados de "Dopamine Chamber", el quinto álbum de la banda irlandesa, su disco más oscuro e intimista en el que viran hacia un pospunk más electrónico, con ecos por momentos que pueden recordar a Depeche Mode o The Cure en un disco a publicación que gira en torno a una “advertencia catastrófica”..el álbum de la banda: “Ha hecho por España lo que nosotros por Irlanda”.
La cantante catalana se une por primera vez a la banda irlandesa en un tema melancólico que aborda la dificultad de dejar atrás una relación. El resultado es una balada melodramática que plantea recuerdos de felicidad que se resquebrajan. Musicalmente, "Where Is Gone?" se mueve a un ritmo pausado con un sonido de guitarras, violines y una batería marcada que deja espacio a las voces de Rosalía y Grian Chatten. El estribillo arranca con: “I remember when they held me up against the summertime” (“Recuerdo cuando me ponían a prueba contra el verano”), para después reconocer con dolor que es el fin de esar relación amorosa: “No hay nada de malo en decirlo / Déjalo, deja que muera”.

Es la primera vez que la banda de Dublín decide incluir la colaboración de una vocalista en uno de sus discos, lo que nos hace dimensionar el reconocimiento que está recibiendo la cantante de Sant Esteve Sesrovires a sus 34 años. Aunque no es su primera participación con otros artistas, ya lo hizo con Normal, de Carolina Durante, publicada en 2024. La cantante ha cruzado a lo largo de su carrera géneros y escenas muy diferentes, desde el reguetón de Bad Bunny, Ozuna o J Balvin hasta la experimentación de Ralphie Choo, Björk o James Blake.
Tras finalizar recientemente su Lux Tour con 57 conciertos con todas las entradas agotadas, Rosalía fue galardonada por el Ministerio de Cultura y Deporte con el Premio Nacional de Músicas Actuales 2026 de España. Además, Rosalía recibirá el 22 de octubre el Premio Billboard Salón de la Fama 2026 en reconocimiento de “una carrera extraordinaria definida por la innovación musical, una visión artística singular y una influencia que ha trascendido géneros, idiomas y fronteras”.
Por su parte Fontaines D.C. nos visitan próximamente. Actuarán en España este mes de octubre en dos fechas: jueves 22 de octubre: Movistar Arena, Madrid, y sábado 24 de octubre: Sant Jordi Club, Barcelona.

BJÖRK Y ROSALÍA "Oral"

 

Björk (Reikiavik, 57 años) y Rosalía (Barcelona, 31 años) presentan por fin su anunciada colaboración, la canción "Oral", un tema escrito hace muchos años por la artista islandesa y que acaba de editarse. La artista islandesa la descartó, en su día, porque la consideraba demasiado pop para su momento musical de aquel entonces, a finales de los años 90, ya que venía de hacer el disco "Homogenic" (1997) y trabajaba en algo más orgánico como "Vespertine" (2001),
El resultado de "Oral", 25 años después, resulta audaz, con un ritmo próximo al reguetón, pero toda la canción está envuelta en esos sonidos etéreos que tanto le gustan a la islandesa. Es un tema cantado en inglés, aunque Rosalía,introduce alguna frase en español: “Yo quiero besarle”. La pieza está compuesta enteramente por Björk, que también se ha encargado de la producción con alguna ayuda de Rosalía.
El videoclip que se ha publicado a la vez que la canción está dirigido por la fotógrafa y artista visual Carlota Guerrero, quien también ha estado detrás de algunos visuales para Motomami, y muestra a las dos artistas peleando juntas en un espacio blanco, en una lograda estética de lucha de artes marciales, en la que usan katanas. Las imágenes han sido generadas con Inteligencia Artificial, algo que se nota en los rostros de Björk y Rosalía, que están generados de forma virtual. El video se ha grabado en El Prat de Llobregat, una localidad cercana a la ciudad de Barcelona, y más concretamente en la Granja de la Ricarda.
Toda la recaudación de "Oral"se destinará a pagar las costas legales de un pueblo islandés, en los fiordos Seyðisfjörður, que se ha levantado contra la apertura de una gran piscifactoría. Björk protege el salmón salvaje islandés, en peligro por las piscifactorías de Islandia y Noruega. Debido tanto a la sobrepesca como a la alteración del mar por el cambio climático, esa especie está en peligro de extinción.  “La gente en el fiordo Seyðisfjörður se ha puesto en pie de guerra y ha protestado contra la piscicultura. El dinero que consiga la canción será para su lucha. Pero no es un tema sobre peces, sino de amor”, ha comentado recientemente la cantante a The Guardian.

ROSALÍA "Berghain"

La artista catalana Rosalía vuelve a sorprender con un cambio de registro inesperado. Funde ópera y música clásica en "Berghain", el primer tema del álbum que lanzará el próximo 7 de noviembre. Para ello se ha rodeado, en esta canción, de Yves Tumor, intérprete y productor estadounidense de música electrónica experimental, y con Björk, con la cual ya colaboró en noviembre de 2023 en el tema "Oral".
El videoclip está cuidado al detalle y es una verdadera joya cinematográfica. Dirigido por Nicolás Méndez, con quien la compositora ya trabajó en "Malamente", "TKN" y "Pienso en tu mirá", nos muestra a Rosalía por las calles de Varsovia (Polonia), representando a una mujer que atraviesa un proceso de duelo y en el intento de sanar su corazón roto. Al final, la protagonista encuentra consuelo y sanación a través de su espiritualidad, junto a la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Londres, que la acompaña también en el videoclip.
Cantada en alemán, español e inglés, su letra indica: "Su miedo es mi miedo./ Su rabia es mi rabia./ Su amor es mi amor./Su sangre es mi sangre".
"La llama penetra mi cerebro/ como un peluche de plomo/ guardo muchas cosas dentro de mi corazón/ por eso mi corazón es tan pesado".

Y en la parte final Yves Tumor repite las palabras "I'll fuck you till you love me" ("Te follaré hasta que me quieras") con voz robotizada.
El título de "Berghain", alude a una de las discotecas más famosas de Berlín, capital mundial de la música electrónica. Este es el primer adelanto de "Lux", el cuarto álbum de estudio de Rosalía que en esta ocasión se ha convertido en la productora ejecutiva del disco, en el que, además de la Orquesta Sinfónica de Londresm, Björk e Yves Tumor, participan Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza y el coro infantil de la Escolanía de Montserrat, entre otros. La artista catalana quiere premiar el formato físico sobre el digital, para ello las ediciones en CD y vinilo incluirán tres temas extras.

ROSALÍA "Dolerme"

"Por todas esas veces que me puse detrás / y yo cambié lo mío por lo que tú querías", arranca la letra de esta canción, que se mueve entre el despecho por el abandono y la imposibilidad de olvidar un amor pasado. Rosalía presenta "Dolerme" un tema en formato de balada romántica, que ha visto la luz por sorpresa, igual que lo hizo el previo "Juro que", producido por ella y por El Guincho que fue publicado a finales de enero y en el que la artista catalana apostaba por tangos tradicionales. "Sé que lo que yo hago como artista puede parecer prescindible, pero para mí poder hacer música es salud mental. Esta canción se llama 'Dolerme' y espero que os haga sentir un poco mejor como a mí cuando la hice", ha escrito en su perfil de Twitter desde su confinamiento por la cuarentena provocada por el coronavirus. Están claras las tonalidades flamencas, aunque más difuminadas,  en este nuevo corte con aires de los setenta y muy cinematográfico: "Deprisa, deprisa, deprisa / que no sea mañana, / me parto la camisa".
Con este nuevo lanzamiento, parece cada vez más cercana la publicación de un nuevo disco de estudio de Rosalía tras "Los Angeles" (2017) y "El mal querer" (2018), que la hizo triunfar en el mundo entero y le proporcionó los Latin Grammy al "álbum del año" y al "mejor álbum vocal pop contemporáneo". Gracias a él, fue además la primera artista española que consiguió el premio Grammy al "mejor álbum latino de rock, urbano o alternativo" y una nominación en la categoría de "mejor nuevo artista", siendo la primera persona que lo lograba con el castellano como idioma.

ROSALÍA Y BILLIE EILISH "Lo vas a olvidar"

 

Rosalia se ha convertido en una artista internacional, una megaestrella a la que se rifan a ambos lados del Atlántico. No es de extrañar pues esta colaboración que ha surgido con Billie Eilish, juntas acaban de presentar esta nueva canción "Lo vas a olvidar", un tema de tono oscuro que va en consonancia con Euphoria, la serie en la que se podrá escuchar en su episodio especial "Part 2: Jules" que se estrenará hoy sábado 23 de enero, en HBO España.
En este single se puede escuchar por primera vez a Billie Eilish cantar en español, de momento se trata de una colaboración puntual, pero no se descarta que en un futuro la catalana y la estadounidense vuelvan a unir sus voces en otro formato. Se sabe desde hace más de un año que son amigas y que estaban trabajando juntas. "Lo vas a olvidar" es la primera canción en español oficialmente publicada por Billie Eilish, quien, no obstante, sí tiene grabaciones caseras en internet en castellano, como una versión de "Eres tú" de la mexicana Carla Morrison.  Otra noticia relacionada con la norteamericana es que el próximo mes se estrenará en todo el mundo el documental "Billie Eilish: The World's A Little Blurry". Dirigida por el cineasta R. J. Cutler, la película se estrenará en cines a través de NEON y a nivel mundial en Apple TV+ el 26 de febrero de 2021.

Discografía Rosalía aquí

Discografía Billie Eilish aquí

LINA Y RAÜL REFREE "Lina y Raül Refree"

La pareja formada por Lina y Raül Refree nos sorprendía el pasado mes de octubre con el lanzamiento de "Cuidei que tinha morrido", una singular reinterpretación del fado que anticipa lo que será un disco diferente a todo lo que has escuchado. Una apuesta arriesgada que nos presenta los clásicos de Amália Rodrigues con un sonido diferente y muy original. Ahora, como segundo adelanto, nos presentan Medo, una nueva maravilla sonora con letra de Reinaldo Ferreira, música de Alain Oulman y arreglos del propio Refree, un experimento musical que fusiona fado con electrónica. La guitarra portuguesa deja paso al piano y a los sintetizadores. Lina entona con desgarro fados que hablan de amores no correspondidos, marineros y destinos inciertos. Este álbum se lanzará internacionalmente el 17 de enero de 2020
Refree redimensiona el fado como en su momento lo hizo con el flamenco de Rosalía. El músico y productor de Sílvia Pérez Cruz, Rosalía y Rocío Márquez, entre otros artistas se lanza a esta nueva aventura en la que reinventa el fado con toques electrónicos. Convertido en poco menos que un talismán de voces emergentes, femeninas en particular, Raül Fernández es un tipo inquieto que no para. Anuncia otros dos discos a corto plazo con su firma de por medio: el del cantante asturiano Rodrigo Cuevas y uno a medias con Lee Ranaldo, ex-Sonic Youth, previsto para marzo. 

CAROLINA DURANTE "Elige tu propia aventura"

 

Carolina Durante lanzaba ayer su tercer disco, "Elige tu propia aventura" en el que siguen apostando por ese pop punk con el que se iniciaron en la música hace ya ocho años y parece que lo siguen disfrutando. Esos cuatro chavales siguen cantando a sus amigos, al amor y a sus salidas nocturnas. Eso sí, en el nuevo álbum hay un cambio de estilo: la melodía ha ganado terreno, el sonido es más depurado y se han atrevido a introducir otros instrumentos como el piano. Pero que nadie se lleve a engaños, las guitarras siguen muy presentes, la batería no pierde protagonismo y la voz de su cantante, Diego Ibáñez, se permite algún falsete y cambio de ritmo muy conseguido.

Para los madrileños este álbum que toma el relevo a "Cuatro chavales" (2022) ha sido un reto, porque suena como ellos querían hacerlo desde hace algún tiempo, de forma más depurada. Cuando les pareció que las canciones estaban ya listas, se fueron a Bristol. Las grabaron con la producción de Ali Chant, que ha colaborado con PJ Harvey, Yard Act o Lime Garden.

"Elige tu propia aventura" vuelve a incorporar crítica social como en "Joderse la vida" que ataca la falta de compromiso de una generación que muchas veces mira para otro lado, de ese hastío juvenil que tanto se menciona. También hay tiempo para la nostalgia de una ruptura en "Verdes césped"; una canción para la esperanza, dentro de ese desasosiego como es "Hamburguesas"; para recordarnos el estrés en el que vivimos con "Toma café"; para hablar de las relaciones personales con sentimiento de culpa en "Probablemente tengas razón" y para incluir una sorpresa como "Normal", con la colaboración de Rosalía, su hermana es la novia de Diego Ibáñez. Un tema que habla sobre una ruptura en la que el chico reconoce que se portó fatal. “Me crucé con tus amigas, no me soportan. Normal, ya lo sé, estuvo mal. Fatal, yo también me odié”, canta Diego. Una canción de redención y disculpa, pero también resentimiento. Rosalía se mueve con soltura en un contexto nuevo para ella como es la escena rock punk.

En 2025, Carolina Durante estarán de gira por todo el país, con conciertos como el del 25 de enero en el Sant Jordi Club de Barcelona o en el Wizink Center de Madrid el 28 de febrero. Además, ya han confirmado su asistencia en la próxima edición del festival Primavera Sound 2025 de Barcelona, como se acaba de anunciar a través del cartel oficial.

ROSALÍA "Hentai"

Ayer se ponía a la venta el álbum "Motomami", que ha venido precedido por esta canción "Hentai", que se ha estrenado junto a este "íntimo y sensual" videoclip, dirigido por Mitch Ryan, que lleva ya más de dos millones de visionados en Youtube. "Hentai" es una canción provocativa y un "tema clave" del nuevo álbum. El título es en realidad un término japonés que se le relaciona con el erotismo o la perversión. En el mundo del manga, es un género de la novela gráfica, dedicado exclusivamente a la pornografía. En resumen, ‘hacer hentai’ es realizar actos sexuales. La canción ha venido acompañada de una fuerte polémica desde que la catalana avanzó hace un mes parte de la canción a través de su TikTok, desde entonces le han caído lluvia de memes, criticas a la letra y reinterpretaciones en redes. Su letra procaz no deja lugar a dudas y sí habla a las claras de sus gustos, con expresiones en las que retuerce el spanglish hasta límites cuestionables, pero sin duda es una de las canciones más destacadas del nuevo álbum de Rosalía. Grabada únicamente a piano y voz, con un ligero añadido de efectos en su último tramo, la canción es un reflejo de algunas de las mejores virtudes de la catalana. La polémica esta servida, en uno de sus fragmentos la cantante dice "Un diamante en la punta/ Siempre me pone/ Por delante de esas putas", que ya está generando controversia en las redes sociales. Aquí te dejo la letra completa:
"Te quiero ride
como a mi bike
Hazme un tape modo Spike
Yo la batí hasta que se montó
Segundo es chingarte
Lo primero es Dios
So so so so so so good
good so so so good so good
Enamorá de tu pistola
Roja amapola
Crush esa ola
casi me controla
Te quiero ride
como a mi bike
Hazme un tape modo Spike
Caro como me tiene
un diamante en la punta
Siempre me pone
Por delante esas putas
So so so so so so good
So so so so good so good
Bebé te quiero comer
Ya te quiero hacer
Hentai
Ya te quiero hacer
Hentai
Ya te quiero hacer
Hentai".

GINEBRAS "Ya dormiré cuando me muera"

 

Hace ya tiempo que escuchamos las canciones pop que van difundiendo en internet el grupo Ginebras formado por cuatro chicas. Por fin llega su disco de debut "Ya dormiré cuando me muera", donde confiesan que tratan sin rubor los problemas de la calle, de los que también saben reirse: "Porque ya había demasiada música cantándole a la luna y el sol", aseguran.
Ginebras está compuesto por Magüi, vocalista y encargada de la guitarra rítmica, la alicantina Sandra (guitarra solista y coros), la madrileña Raquel (bajo) y la gaditana Juls (batería): "nosotras somos cuatro chicas tocando, una imagen que no acostumbra a verse, e intentamos ser referentes para otras niñas y demostrar que las mujeres no solo cantamos, que también tocamos instrumentos", apuntan. Con esa misma naturalidad tratan otros aspectos que son poco usuales en la música española, como la bisexualidad: "Eso es súper importante. En este grupo están representadas todas las sexualidades posibles. Como hablamos de lo que nos gusta, eso sale solo en las letras, pero no pretendemos abanderar nada ni ser iconos, ni tampoco buscamos llamar la atención hablando de ligar con una chica", explican ante temas como "Metro de Madrid informa".
Ginebras no quiere hablar de temas trascendentales, si no de lo que ven en las calles, por ello su estilo ha llegado a ser calificado de «tonti rock», término del que no rehuyen. Ellas hablan de "por qué una camiseta rota cuesta tanto dinero", como hacen en "Vintage", una caricatura del postureo, que ellas mismas reconocen que practican. No hay metáforas enrevesadas en su manera de escribir, como ocurre con "Cosas moradas", su tema favorito del disco por la energía que contiene y que nació de una idea tan sencilla como enumerar cosas de un color en particular.
El año pasado publicaron su primer EP, "Dame 10:36 minutos", con temas que ya se pueden calificar de éxito, como "Todas mis ex tienen novio", "La típica canción" o su versión roquera del "Con altura" de Rosalía, casi de forma inmediata eran contratadas para un buen número de festivales. y se avecinaba un verano prometedor... hasta que llegó el confinamiento y las cancelaciones de conciertos. Su primer disco largo llega en plena alerta sanitaria, con la segunda oleada de contagios. A la espera de posibles nuevos confinamientos han conseguido cerrar varios conciertos hasta junio de 2021, como el que el 31 de octubre tiene previsto en la sala Rem de Murcia, el 12 de febrero en Valladolid (Porta Caeli) y al día siguiente en Bilbao (Azkena). Anuncian que el 11 de marzo andarán de vuelta por Madrid, en la sala Ochoymedio.

INTERPOL "This Mirror Weighs a Ton"

 

Interpol anuncia su octavo álbum de estudio, "This Mirror Weighs a Ton", que llegará a nuestroa manos el próximo 28 de agosto a través de Partisan Records, nuevo sello discográfico con el que han firmado tras más de dos décadas en Matador. Del álbum se han adelantado dos canciones que mantienen la identidad de la banda. El tema homónimo del álbum abre la puerta a nuevas sonoridades más atmosféricas, y "See Out Loud" que resulta más afín al rock directo habitual de la banda, con guitarras afiladas, con la novedad de las voces compartidas entre Paul Banks y el guitarrista Daniel Kessler.
El disco llega cuatro años después de "The Other Side of Make-Believe" (2022) y ha sido producido por Andrew Wyatt (Rosalía, Charli XCX y Miike Snow), y mezclado por David Fridmann, colaborador habitual de nombres como MGMT, Sleater-Kinney o The Flaming Lips.
En total, el álbum estará compuesto por 12 canciones, será uno de los trabajos más extensos de su carrera. Según la nota de prensa este nuevo disco explorará temas relacionados con la reflexión, la percepción y la distorsión de la realidad. Un álbum que inaugura una etapa con el sello Partisan, en el que aseguran que se dejan seducir por los sintetizadores, las cuerdas y las guitarras acústicas, con el objetivo de ampliar el sonido de la banda, en un trabajo de diseño sonoro más experimental.
Interpol tendrán un verano europeo con dos citas destacadas: el Bilbao BBK Live (11 de julio), donde será su única aparición en festivales españoles del año, y el MEO Kalorama de Lisboa (28-30 de agosto), dos de los festivales más relevantes en la península. Entre medias, pasarán por Francia con una fecha en Le Bikini de Ramonville-Saint-Agne (13 de julio) y por Italia con conciertos en Florencia (15 de julio) y Bolonia (16 de julio), antes de recalar en Londres para el All Points East (23 de agosto).

U2 "Silencio"

 

Porque U2 llevaba nueve años sin publicar un álbum de material nuevo. Nueve años de silencio son suficientes para que una banda pueda convertirse en una institución, una marca, un recuerdo o las tres cosas a la vez. Ahora, en cambio, llega con título en español,"Carnaval De Luz", un disco que se publicará el 13 de noviembre y que reunirá doce canciones.
El título del álbum tampoco parece casual. "Carnaval De Luz": celebración y oscuridad, carne y espíritu, fiesta y amenaza. Bono lo ha explicado con imágenes de luces, criaturas, guitarras altas y fuegos. El comunicado de la banda habla, además, de espiritualidad, amistad, libertad y resistencia frente a fuerzas oscuras.
Su nuevo lanzamiento "Silencio" encaja en ese paisaje. La canción juega con una palabra que en U2 siempre ha tenido peso. Silencio como ausencia. Silencio como amenaza. Silencio como refugio. Silencio como aquello que queda cuando ya no sabemos qué decir. La letra se mueve entre imágenes religiosas, violencia, deseo y pérdida, mientras el estribillo convierte el título en una especie de consigna.
Y claro está tenemos ese detalle mexicano. "Silencio" llega después de "Street of Dreams", publicado en julio como primer adelanto del nuevo álbum. Entre ambos temas hay una diferencia interesante: mientras aquel servía como presentación más reconocible del regreso, este segundo movimiento parece interesado en recordar que U2 todavía puede permitirse ensuciarse saltando al barro, con vibrantes guitarras. Antes de que llegue el carnaval completo, U2 ha decidido hacer algo bastante más sencillo: subir el volumen.
El videoclip vuelve a México y está dirigido, al igual que el anterior, por Cliqua, el dúo formado por Pasqual Gutiérrez y Raúl “RJ” Sánchez. Pero el disco traerá más sorpresas y eso, para una banda que cumple cincuenta años de historia precisamente esta semana, no es poca cosa. "Carnaval De Luz" contará con colaboraciones llamativas, entre ellas Rosalía en "The Mirror Maker" y Dolly Parton, fallecida el pasado agosto, en "Torn", además de nombres como Brian Eno, Martin Garrix y Daniel Lanois vinculados al proyecto. El el decimosexto álbum de estudio de U2 según adelantan abordará asuntos como la espiritualidad, la libertad y “la resistencia frente al avance de fuerzas oscuras”.

La M.O.D.A "Ninguna ola"

 

Dos años ha empleado La Maravillosa Orquesta del Alcohol en el proceso de composición y grabación de su nuevo disco, "Ninguna ola", que viene acompañado de novedades en lo sonoro y en lo conceptual. Adelanta la banda  que su nuevo disco expresa lo que sienten "ante los cambios en la vida personal, en la sociedad y en el medio. Ante el movimiento constante y el paso del tiempo". Reconocen que este su sexto disco, en sus diez años de trayectoria, es el que mejor les representa. A ello no ha sido ajena la labor de Raül Refree, artífice de discos de Rosalía, Silvia Pérez Cruz, El Niño de Elche, Josele Santiago o Rodrigo Cuevas, entre otros. "Ha conseguido extraer lo máximo de nosotros recurriendo a los mínimos elementos", comenta su teclista, Jacobo Naya. El sentir común de la banda, manifestado desde su web, es que Refree les ha ayudado a transformar esos pensamientos en sonidos, abriéndose a nuevos caminos y formas de hacer música sin perder su identidad. Las diez canciones que componen "Ninguna ola" fueron grabadas entre Lisboa, Barcelona, Madrid y Andoain. El vocalista David Ruiz ha adquirido protagonismo, así como un sonido experimental denso, con letras quizá demasiado pretenciosas pos sus cargas filosóficas. El disco viene cargado de un ambiente pesadumbroso, los burgaleses han dado un giro y voluntariamente han deciddio no abrir la puerta a lo festivo, quizá marcados por estos tiempos oscuros de la pandemia que nos tocan vivir. Sí que podríamos decir que estamos ante el punto de inflexión más importante desde que decidieran abrazar el castellano dejando atrás el inglés de sus comienzos. Es un cambio en la trayectoria de La M.O.D.A, un cambio de rumbo. Tal vez como cantan en "Un bombo, una caja", aseguran:“No gustan canciones tristes porque hablan de gente que apartasteis”.

GINEBRAS "Chico Pum"

Ginebras han pasado de ser un grupo desconocido a estar en boca de todo el mundo, gracias a su frescura y unas composiciones electrizantes, además de divertidas. Casi con cuenta gotas han ido dando a conocer algunas de sus composiciones, hasta que por fin ta tienen casi listo su pimer disco  "Ya dormiré cuando me muera" y presentan su primera canción "Chico Pum". La coruñesa Magüi (guitarra rítmica y voz principal), la alicantina Sandra (guitarra solista y coros), la madrileña Raquel (bajo) y la gaditana Juls (batería) forman Ginebras, un grupo de chicas, que solo por eso han tenido que soportar descalificaciones, como que les llamaran feminazis. Ellas cuentan en sus letras historias cotidianas, eso sí con un tono ácido. Ellas lo llaman "tontirrock": "Nos inventamos un concepto, el de tontirrock, mezcla de letras tontis con la caña del rock", dicen sobre sus canciones, De esta forma surgieron temas energéticos y descarados como "Todas mis ex tienen novio", con el que además se convirtieron en divulgadoras de la realidad LGTB. "No fue intencionado lo de declararnos un grupo de lesbianas. Nos sale de manera absolutamente natural", explican antes de constatar que, "por casualidades de la vida, todas las que están o han pasado por Ginebras no se atienen a la heteronormatividad: dos bisexuales, dos homosexuales". Su primer colección de canciones se editaron en un EP de debut titulado "Dame 10:36 minutos" (2019), donde destacaban otros temas como "La típica canción", en aquel disco también estaba su versión punki de "Con altura" de Rosalía, que llegó incluso a las galas de Operación Triunfo 2020, aunque dejan una duda: "Tenemos la sospecha de que ella la ha escuchado y no le ha gustado".

OS RESENTIDOS "Organización Nautilus"

 

Era necesario...Os Resentidos edita su primer disco de estudio en 28 años, un trabajo honesto, en el momento oportuno y con una carga crítica de profundidad. Antón Reixa (Vigo, 64 años) cantante y poeta se sirve de un detalle curioso contenido en la novela "20.000 leguas de viaje submarino", de Julio Verne, en la que se narra que el capitán Nemo se acercó a la ría de Vigo para tratar de apoderarse del oro de los galeones que se hundieron en la batalla de Rande de 1702, un tesoro con el pretendía sufragar a los independentistas cretenses, un relato que aprovecha para vertebrar este trabajo con el título de "Organización Nautilus". Le sirve también como metáfora, la del tesoro, para hablar del “talento escondido en Galicia”, según sus propias palabras.

El disco empieza en esa línea con toda una declaración de principios: “Son de Vigo, non o nego” (“Soy de Vigo, no lo niego”). Como en sus mejores tiempos Os Resentidos son capaces de adoptar sonidos del acid jazz, el chachachá, el hip hop y hasta la cumbia para hacer temas con letras donde surgen verdades como puños y surge toda la ironía del mundo. En "Organización Nautilus" hay críticas al capitalismo, versos adaptados de Rosalía de Castro de su poema A xustiza pola man (La justicia por la mano) que se convierte en himno antisistema y muchas más sorpresas.

Antón Reixa se considera un superviviente, ha sobrevivido a un ictus en 2005, una depresión, la covid y un accidente de tráfico que le llevó a pasar 18 días en coma por el que le reconocieron un 65% de minusvalía, que ahora le obliga a ayudarse de un bastón por la cojera que arrastra. A pesar de todo, el cantante asegura encontrarse bien de salud, con ganas para salir de gira, así que el 22 de mayo, el grupo tiene previsto actuar en Vigo.

RODRIGO CUEVAS "Manual de cortejo"

Rodrigo Cuevas González  (Oviedo, 1985) es un artista multidisciplinar, cantante, compositor, acordeonista, percusionista y DJ español, aunque su perfil se encuadre mejor en el concepto "agitador social". El cantante asturiano se une a Raül Refree y nos presenta "Manual de cortejo", un disco atrevido que une el folclore tradicional con ritmos electrónicos contemporáneos.
Rodrigo Cuevas vive en Vegarrionda, un pequeño pueblo asturiano de 15 habitantes. Acabó seducido por el mundo rural después pasar 13 años estudiando piano y tuba en el conservatorio de Oviedo y Barcelona. Descubrió que su existencia no podía continuar en entornos de grandes ciudades, sino cerca de la naturaleza. Ese descubrimiento interior es que marca el devenir de las quince canciones contenidas en "Manual de cortejo" por las que suenan bailes asturianos como el xiringüelu o danzas gallegas como la muñeira. Cuevas es cantante y compositor, pero también un provocador, un artista que lanza un mensaje en defensa de la cultura rural, así que como activista del folclore pretende inculcarte sus ideas, advertido quedas.
Mezclar tradición y sonidos contemporáneos es algo que no sienta bien a los puristas, como ha ocurrido con el flamenco. Ahora "Manual de cortejo" agita el folclore asturiano. Atrás quedó el primer impacto estético y musical que supuso en 2012 la irrupción de Rodrigo Cuevas, capaz de fusionar una canción tradicional de su Asturias natal con la discotequera "Ritmo de la noche". Tiene además una gran habilidad para escribir letras que describen situaciones con doble sentido: "Bien sé que estás en la cama / Bien sé que durmiendo no / Bien sé que tienes la mano / Donde el pensamiento yo".  En "Manual de cortejo" comparte sus crenecias musicales con Raül Refree, el mismo productor que ya había demostrado su capacidad para traer a la actualidad otras manifestaciones del folclore, como "Antología del Cante Flamenco Heterodoxo" (2018) de Niño de Elche, "Los Ángeles" (2017) de Rosalía o "El Niño" (2014) de Rocío Márquez. La lengua astur está presente en cortes como "Tengo de Xubir al Puertu". En su web oficial, "rodrigocuevas.sexy", hace gala del humor que, como ingrediente fundamental de sus presentaciones en vivo, lo ha hecho aún más célebre que sus grabaciones. Para comprobarlo, basta acudir a alguna de las citas allí recogidas para presentar "Manual de cortejo". Bajo el nombre de "Trópico de Covadonga", con esta gira estará hoy 22 de febrero en Valladolid (sala Lava), el 14 de marzo en la localidad asturiana Avilés (Centro Niemayer), 4 de abril en Alicante (Teatro Arniches) y 8 de mayo en Vigo (sala Rebullón).

U2 "Street Of Dreams"

 

U2 estrena por fin el video de "Street of Dreams", un sincero homenaje a la Ciudad de México, aunque su castellano no ha mejorado mucho, ni siquiera para entonar adecuadamente "la calle de los sueños" que verbalizan en el estribillo. El videoclip se rodó hace meses, en mayo, en el Zócalo y pretende ser una muestra de cariño hacia sus seguidores mexicanos.
En las imágenes se puede ver a los miembros de U2 actuando sobre un colorido autobús escolar intervenido por el artista mexicano Chavis Mármol. El video ha sido dirigido por 'Cliqua', un prestigioso dúo de directores mexicoamericanos, compuesto por Pasqual Gutiérrez y Raúl “RJ” Sánchez, quienes también han trabajado con Bad Bunny, Rosalía o The Weeknd.
“Street of Dreams” es el primer sencillo del próximo disco de los irlandeses, el primero con composiciones nuevas en 9 años. De momento no se ha anunciado su título, ni la fecha concreta de lanzamiento. Se espera que sea publicado antes de que termine el año, posiblemente en septiembre. 

JAMES BLAKE "Assume Form"

James Blake es un chico triste, ahora lo confiesa abiertamente. Lo hace en canciones como "Don’t Miss It" o "Power On", dentro de su nuevo disco "Assume Form", pero también nos confiesa que el amor le ha salvado la vida y transformado su existencia. Su relación con su pareja Jameela Jamil, con quien lleva desde 2015, es narrada en piezas como "Into the Red", "Can’t Believe the Way We Flow", "I’ll Come Too", donde se muestra redimido por esos sentimientos. El bueno de Blake nos cuenta que hay que arriesgarse, porque aislarse es una reacción tóxica, así que recomienda abrirse y compartir. Puede que tanto mensaje resulto empalagoso, pero es su forma de sincerarse, aunque pueda parecer por momentos un predicador. Más cantautor y menos productor que nunca, Blake ofrece una versión renovada de su música donde la voz y su mensaje cobran más peso que en cualquiera de sus anteriores obras. Toca diversos palos sonoros desde el trap en "Mile High", al pop-world music como es "Barefoot in the Park" con Rosalía, se aproxima al rap con "Outkast en Where’s the Catch?" o al pop sin concesiones en "Power On".

PARQUESVR "Todos menos tú"

 

Parquesvur vuelve al ataque, para la ocasión no se les ocurre otra idea que revisar el clásico de Sabina en "Todos menos tú", donde dan un repaso a personajes como David Broncano, Jedet, Enrique del Pozo, Pantomima Full, Ana Obregón, Izal, Samantha Hudson, Taburete, un diputado de Vox, el director de Sonido Muchacho, la Marquesa de Griñón, Rosalía, Isabel Coixet, Ana Obregón o Carolina Durante, entre muchas otras referencias. Un tema en colaboración con I-Ace (miembro de de Agorazein y Antifan). Como hiciera Sabina, a principios de los años noventa, realizan una radiografía de los personajes que conformaban la escena del momento, pero actualizando el catálogo. Podremos ver próximamente a Parquesvr en Madrid, el 17 de noviembre, en la Sala Copérnico.