YARD ACT "The Trench Coat Museum"

 

Uffff!!! Menudo trallazo de ocho minutos de duración. "The Trench Coat Museum" es el apoteósico regreso de Yard Act, después de haber creado uno de los mejores álbumes del pasado 2022 con "The Overload". El single ofrece nuevos sonidos, reflejo de esas renovadas influencias llegan esas marcadas percusiones o la atolondrada electrónica que la convierten automáticamente en una de las pistas más bailables que han compuesto hasta ahora. La banda de Leeds ha coproducido el tema junto al miembro de Gorillaz Remi Kabaka Jr. La canción es un estudio lírico sobre el ego, la vanidad, la percepción y el legado. "'The Trench Coat Museum' trata sobre cómo nuestra percepción de todo cambia, tanto colectiva como individualmente, a lo largo del tiempo y a velocidades que simplemente no podemos medir en el momento", indica su vocalista y líder James Smith sobre este nuevo sencillo. “Dentro de cualquier espacio en la sociedad que ocupemos, a menudo vemos nuestras propias creencias como el pináculo absoluto de lo que debería ser la “norma cultural” y aunque el rasgo completamente humano de estar seguro de sí mismo no se puede evitar, es un absoluto obstáculo en nuestro proceso colectivo.Somos uno, etc. (¿Estamos jodidos?)”
El tema, viene acompañado además de un videoclip de lo más llamativo, que lleva la firma de James Slater: "Está ambientado unos 30 años en el futuro en este extraño museo distópico de gabardinas en el que un personaje enigmático, el visitante, realiza una visita guiada por audio. La canción dura ocho minutos, así que quería que las exhibiciones cobraran vida para que pudiéramos pasar de un recorrido por una exhibición a una rave en un almacén. Se siente casi como una mini-película, lo cual no es accidental pues se puede interpretar como la primera parte de una película de Yard Act que nos adentrará en lo que estos tienen preparado para su próximo álbum". La canción formará parte de su segundo álbum de estudio, pero de momento no ha trascendido su título, ni la fecha de lanzamiento.

YARD ACT “Dream Job”

Yard Act han dado un giro muy interesante a su música post-punk, la primera prueba la tuvimos con ese hitazo dance de ocho minutos que nos dejaron este verano, “The Trench Coat Museum”, ahora vuelven a repetir la fórmula con “Dream Job” otro tema marcado ritmos que invitan al baile. El single se presenta con un videoclip que simula un rodaje caótico y que tiene más sentido del que aparenta: "‘Dream Job’ parece una introducción adecuada a los temas explorados en el álbum, aunque no lo abarca todo. En parte, me escudriñaba y me burlaba de mí mismo por ser un mocoso quejica e ingrato, a la vez que trataba de abordar cómo la industria musical es una bestia incontrolable que avanza a toda velocidad sin pensar y en la que cada una de las personas implicadas desempeña su papel. Yo incluido, obviamente. Como con casi todo lo demás que pasó por mi cabeza el año pasado, intentar encontrar el momento adecuado para articular la complejidad de las emociones que sentía y la gravedad con la que las sentía no tenía cabida, así que en su lugar intenté plasmarlo en una canción pop que dura menos de tres minutos una vez que la niebla se despejó un poco. Es bueno y malo. Sigo alegrándome de que me pasara todo lo que me pasó".
Los británicos anuncian para el próximo marzo su segundo disco titulado "Where’s My Utopia", tras su aclamado disco debut “The Overload”, que apuesta por sonidos pegadizos, pero con textos ácidos que sirven de crítica a nuestros alborotados tiempos. El 1 de marzo estará en las tiendas, se lanzará en CD, vinilo, picture disc y cassette. Un trabajo que contará con la producción del miembro de Gorillaz Remi Kabaka Jr.

YARD ACT "The Overload'"

Estos debutantes de Leeds se están convirtiendo en los niños mimados de la prensa británica, siempre a la búsqueda de nuevos sonidos. Ellos llegan con juventud insultante para atacar al capitalismo, las fake news, el racismo, la clase política, a estos tiempos convulsos pos-Brexit, con las bufonadas persistentes de Boris Johnson y el desamparo de una generación perdida. Sus canciones pospunk son la banda sonora perfecta para estos tiempos, con guitarras aceleradas y estribillos con claros mensajes, en un disco que además resulta bailable. Canciones como "Rich", "Payday", "Dead Horse" o "Land Of The Blind" muestran humor y también mala leche, una herramienta eficaz para denunciar las penurias por las que todos pasamos. el vocalista y letrista James Smith demuestra un discurso coherente como cuando dice en "Land of the Blind" que "estamos viviendo nuestros últimos días en la tierra de los ciegos".
Yard Act está formada además de por James Smith por Ryan Needham (bajo), Sam Shjipstone (guitarra) y Jay Russell (batería). Se les ha comparado con Blur, Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs y los primeros Franz Ferdinand, pero están más cerca de bandas coetáneas como Fontaines D.C., IDLES, Shame o Squid, pero ellos no pretenden ser tan densos como Black Midi, sino que buscan crear canciones más divertidas. Un buen ejemplo es "Tall Poppies", que habla sobre un joven que cambia el futbol por el las inmobiliarias, se casa, forma familia, compra un perro… y termina con una casa de vacaciones en Costa del Sol. ¿A qué esa historia te suena?

YARD ACT “Redeemer”

 

Yard Act están aquí con su post-punk enérgico intacto. Esta vez más oscuros: "Redeemer" es el single presentación de su tercer álbum en el que prometen más letras de denuncia. James Smith canta con más rabia y las guitarras suenan más frenéticas. El tema es descrito como una declaración de intenciones: “Robaste el sol... ahora tu órbita es la mierda del daño causado”. Vuelven para dar testimonio de la fractura social actual, un corte directo, en el que contraponen la oscuridad de una sociedad perdida frente a los excesos de la modernidad.
El grupo británico editará su tercer disco "You’re Gonna Need A Little Music", el próximo 17 de julio, producido por Justin Meldal-Johnsen (Beck, Wolf Alice), quien ha buscado otrogarles un cambio de sonido, más próximo a sus vitales directos y a la esencia del grupo. Podremos escuachar sus nuevas canciones en el Primavera Sound, que se celebrará en junio en Barcelona. Y más tarde en un par de conciertos en salas: martes 20 de octubre, Barcelona, Sala Apolo y al día siguiente miércoles 21 de octubre, en el Teatro Eslava de Madrid.

CAROLINA DURANTE ‘Elige tu propia aventura’

 

Carolina Durante cambian de registro y la verdad es que les sienta muy bien. Su nuevo single es un tema melancólico, en el que Diego Ibáñez se muestra contenido a la hora de cantar. El cuarteto madrileño regresa tras un descanso al finalizar la agitada gira de su segundo álbum. Ahora están ultimando un nuevo disco que van a titular "Elige tu propia aventura", nombre precisamente de este single. Un trabajo para el que no han escatimado en recursos, ya que cuenta en la producción con Ali Chant, reputado ingeniero de sonido que ha trabajado con artistas destacados como Yard Act, Dry Cleaning, o Perfume Genius. Además colaboran el multiinstrumentista David Grubb (Novo Amor, Lowswimmer) y el trompetista Pete Judge, que ha grabado con artistas como Massive Attack o Maika Makovski. Parte de esa mezcolanza se puede descubrir en el tema homónimo en el que incluyen instrumentos de cuerda y una parte final que estalla con preciosas trompetas. Sobre la canción Diego comenta: "La canción la empecé a escribir a raíz de recordar una nana que me solía cantar mi padre cuando era pequeño, que venía a su vez de un poema de Juan Goytisolo. Es probablemente la canción menos Carolina Durante que hemos sacado nunca porque es una canción lenta, muy íntima, más cantada, sin ningún estribillo y con una instrumentación diferente a lo que hemos hecho jamás. Qué ganas y qué nervios porque la escuché la gente. Ojalá les emocione una tercera parte de lo que me emocionó a mí hacerla".

TV PRIEST "My Other People"

 

Después de su magnífico disco de debut "Uppers" (Sub Pop, 21),yo habría puesto la mano en el fuego por esta banda gritona, agresiva y teñida de espléndido ruido, pero este LP me ha dejado algo defraudado. Los londinenses se muestran aquí irregulares y a fe que han perdido algo de su pegada inicial. Su bravocunería post punk se diluye, a pesar de que sus letras meditadas escupen verdades sobre la realidad que nos rodea y la voz del cantante Charlie Drinkwater, entre la palabra hablada y el grito descarnado, funciona a las mil maravillas. Tal vez es que han perdido ímpetu y su mensaje no llegue a calar. La inicial “One Easy Thing” utilizada como single fue mi primera decepción, pero “Bury Me In My Shoes” que se manifiesta como una versión retorcida de Interpol, la sobriedad de "It Was Beatiful" y sobre todo el pop de “The Breakers”, lo más destacado del álbum, con ese agudo riff de guitarras y esos sutiles sintetizadores, muestra la dirección en la que podría ir TV Priest.
Cuidado porque TV Priest juega en una liga donde tienen serios competidores, con formaciones como Idles, Yard Act, Shame, Squid , Black Midi, Black Country, New Road, Sleaford Mods, Fontaines D.C., o Porridge Radio que apuestan fuerte y no perdonan. 

CLOTH "Polaroid"

 

Se puede convertir en tu canción del día, el nuevo sencillo del dúo escocés Cloth, compuesto por los hermanos gemelos escoceses Rachael y Paul Swinton. "Polaroid" es un tema donde confluyen el pop alegre y un ritmo contagioso, la pieza marca su primer material nuevo desde su elogiado álbum de debut "Secret Measure" editado hace ya más de un año.fluyen en un pop con un alegre y dinámico ritmo. La canción ha sido producida por Ali Chant (Perfume Genius, PJ Harvey, Yard Act) y trata sobre la pérdida de una amistad con la que compartimos muchas vivencias, a la que valoramos mucho. “Sabíamos que queríamos salir de nuestra zona de confort y escribir una canción realmente alegre y rápida que fuera genial para tocar en vivo. 'Polaroid' tiene un ritmo muy fuerte y dinámico y un arreglo de cuerdas de Owen Pallett. Nunca antes habíamos tenido cuerdas en nuestra música, así que esta fue una verdadera novedad para nosotros. Estaba un poco nervioso con la idea porque creo que agregar cuerdas a veces puede tener dos efectos: pueden sonar geniales o pueden dominar el matiz de todo lo que sucede debajo. Todavía puedo recordar escuchar el arreglo de Owen por primera vez y simplemente voltearme hacia Paul con la sonrisa más grande en mi rostro: lo lograron absolutamente. 'Polaroid' es bastante diferente a todo lo que hemos hecho antes, pero creo que es una de las canciones más emocionantes que hemos hecho ", aclara Rachael Swinton.

CAROLINA DURANTE "Elige tu propia aventura"

 

Carolina Durante lanzaba ayer su tercer disco, "Elige tu propia aventura" en el que siguen apostando por ese pop punk con el que se iniciaron en la música hace ya ocho años y parece que lo siguen disfrutando. Esos cuatro chavales siguen cantando a sus amigos, al amor y a sus salidas nocturnas. Eso sí, en el nuevo álbum hay un cambio de estilo: la melodía ha ganado terreno, el sonido es más depurado y se han atrevido a introducir otros instrumentos como el piano. Pero que nadie se lleve a engaños, las guitarras siguen muy presentes, la batería no pierde protagonismo y la voz de su cantante, Diego Ibáñez, se permite algún falsete y cambio de ritmo muy conseguido.

Para los madrileños este álbum que toma el relevo a "Cuatro chavales" (2022) ha sido un reto, porque suena como ellos querían hacerlo desde hace algún tiempo, de forma más depurada. Cuando les pareció que las canciones estaban ya listas, se fueron a Bristol. Las grabaron con la producción de Ali Chant, que ha colaborado con PJ Harvey, Yard Act o Lime Garden.

"Elige tu propia aventura" vuelve a incorporar crítica social como en "Joderse la vida" que ataca la falta de compromiso de una generación que muchas veces mira para otro lado, de ese hastío juvenil que tanto se menciona. También hay tiempo para la nostalgia de una ruptura en "Verdes césped"; una canción para la esperanza, dentro de ese desasosiego como es "Hamburguesas"; para recordarnos el estrés en el que vivimos con "Toma café"; para hablar de las relaciones personales con sentimiento de culpa en "Probablemente tengas razón" y para incluir una sorpresa como "Normal", con la colaboración de Rosalía, su hermana es la novia de Diego Ibáñez. Un tema que habla sobre una ruptura en la que el chico reconoce que se portó fatal. “Me crucé con tus amigas, no me soportan. Normal, ya lo sé, estuvo mal. Fatal, yo también me odié”, canta Diego. Una canción de redención y disculpa, pero también resentimiento. Rosalía se mueve con soltura en un contexto nuevo para ella como es la escena rock punk.

En 2025, Carolina Durante estarán de gira por todo el país, con conciertos como el del 25 de enero en el Sant Jordi Club de Barcelona o en el Wizink Center de Madrid el 28 de febrero. Además, ya han confirmado su asistencia en la próxima edición del festival Primavera Sound 2025 de Barcelona, como se acaba de anunciar a través del cartel oficial.