martes, 30 de junio de 2020

ELS AMICS DE LES ARTS "No vam saber tornar"

 

El grupo catalán Els Amics de les Arts ha estrenado  en las plataformas digitales el segundo single de su nuevo disco "El senyal que esperaves", y que lleva por título "No vam saber tornar". Se trata del tema que abrirá el nuevo álbum, cuyo estreno tuvo que posponerse por el coronaviurs. El disco se lanzará definitivamente en septiembre, en una fecha final que se comunicará próximamente. "No vam saber tornar" habla de los puntos de no retorno y de caminar por la cuerda floja pensando que esta vez tampoco se acabará rompiendo, y establece "el territorio sonoro del nuevo trabajo de la banda", según ha informado la discográfica.
El 29 de julio abrirán su gira en Barcelona, que les llevará por Roses, L'Escala,  Sant Feliu de Guíxols, Monreal, Canet Rock... y que finalizará el 17 de octubre en Girona. Serán conciertos en las que tienen que adaptar sus directos a los nuevos formatos, serán en acústico y con público más reducido. 

lunes, 29 de junio de 2020

STEVE AOKI "Neon Future IV"


El artista estadounidense Steve Aoki rompe dos años de silencio discográfico con "Neon Future IV", un álbum de 27 canciones que incluye colaboraciones con grandes nombres de la música como el legendario Sting, Alok de Brasil, Alan Walker de Noruega, Monsta X de Corea del Sur, Lay Zhang de China, Tory Lanez de Canadá, Agnez Mo de Indonesia, el reguetonero colombiano Maluma, la banda Backstreet Boys y la actriz Zooey Deschanel, pero también el israelí Yuval Harari autor de "Sapiens", uno de los libros favoritos de Aoki, que cuenta la historia de la humanidad.
 "Neon Future IV" es su sexto álbum y, como dice su nombre, el cuarto de la serie "Neon Future".
"Este disco proyecta cómo veo el futuro", ha confesado Aoki desde su casa en Las Vegas (EE.UU.), en donde se mantiene aislado con un grupo de amigos y creadores por la pandemia de la COVID-19. "Esta crisis mundial que ha desatado el coronavirus ha solidificado mi visión del 'Neon future', un futuro en el que el mundo está conectado y los seres humanos trascienden sus cuerpos con la ayuda de la inteligencia artificial y, quién sabe, viven para siempre", reflexiona el artista.  A sus 43 años, Aoki es considerado una de las máximas estrellas de la música electrónica de baile, que se conoce por las siglas EDM (Electronic Dance Music). Si bien comenzó su carrera destacándose como DJ y productor musical, hoy en día es un respetado músico y empresario. Graduado en Sociología y Estudios Feministas, Aoki no había cumplido 20 años cuando lanzó su primera casa discográfica y, tras producir a otros artistas, en los años 90 ya había comenzado a sacar su propia música.
Aoki visitará pronto nuestro país. El Fan Futura Fest, que se celebrará del 20 al 25 de julio de 2021 en San Javier (Murcia), despega presentando a Steve Aoki, Mala Rodríguez, Juancho Marqués, Carolina Durante, Novedades Carminha, Maikel Delacalle, Fatima Hajji, Yall, The Parrots y B Jones.   A lo largo de seis escenarios actuarán más de 50 artistas nacionales e internacionales de música electrónica, urbana e indie, dando lugar a una ambiciosa primera edición. Los abonos saldrán a la venta el próximo 1 de septiembre al precio de 48 euros, pero a partir del 1 de julio se venderán con un descuento especial -Early Birds- que empezará en un 45% y se irá reduciendo con el paso de las semanas. Fan Futura Fest 2021 ofrece seis días de música y actividades paralelas; 6 escenarios de música en vivo, camping y glamping, actividades de ocio y playa, deporte al aire libre y todo ello con un espíritu sostenible.

domingo, 28 de junio de 2020

ZUTATEN "Dios es glam"


El grupo de punk y rock, más glamouroso de la ciudad de la Alhambra, presenta la canción de adelanto de su cuarto trabajo discográfico que pretenden grabar en otoño. "Dios es glam" o eso canta la banda granadina Zutaten. En estos tiempos de alerta sanitaria por la pandemia del coronavirus han decidido pisar el turbo y responder con rock a este momento de sobresalto que vivimos.
La promotora granadina Bordeline Music ha informado en una nota de prensa, que "tratan de superar un panorama musical que consideran que está dominado por viejas ideas y fórmulas ya obsoletas, con un soplo de aire renovado, caliente y huracanado en la escena del rocanrol".
Se autoproclaman la mejor banda de glam punk rock del momento, además dicen haber encontrado la fórmula perfecta para sonar aún más potentes gracias a "la incorporación de una sección de cuerdas que pone almenas a su muro de sonido".

sábado, 27 de junio de 2020

BOB MOULD “American Crisis”


¡Estamos salvados!, el bueno de Bob vuelve a nuestras vidas marcadas por el confinamiento, con toda esa rabia arrolladora que es capaz de exortizar en apenas dos minutos ¡Brutal! En “American Crisis”
se muestra más político y beligerante que nunca. Mould grita: “Aquí está la nueva crisis estadounidense”, “Gracias al ISIS evangélico”. Furioso clama: “Eres uno de nosotros o uno de ellos/¡Si eres uno de ellos, no vuelvas a acercarte a mí!”.
Está claro el ex-líder de Hüsker Dü y Sugar no está aquí para hacer amigos. Su nuevo tema llega en un momento muy oportuno con la situación que se está viviendo en su país.
"American Crisis" es una historia de dos tiempos: el pasado y el presente”, ha explicado Mould en un comunicado. “Los paralelismos entre 1984 y 2020 me dan un poco de miedo, líderes telegénicos y carismáticos, alabados y apoyados por Evangélicos extremistas, bien ignorando una epidemia (HIV/SIDA) o mintiendo directamente sobre una pandemia (COVID-19”.
La canción sirve como primer avance de su decimocuarto disco en solitario, "Blue Hearts", que verá la luz el 25 de septiembre, en palabras de Bob Mould: “el puñado de canciones más pegadizas que he escrito de un tirón”. El disco se grabó en Chicago con su banda habitual, Jason Narducy al bajo y Jon Wurster a la batería. Todas las ganancias de “American Crisis” irán destinadas a las asociaciones benéficas OutFront Minnesota y Black Visions Collective.

viernes, 26 de junio de 2020

MIGUEL RÍOS "El blues de la tercera edad"


Miguel Ríos lanza hoy, viernes 26 de junio, una canción nueva titulada "El blues de la tercera edad", su primer material nuevo en doce años y que sirve de adelanto de un próximo álbum que saldrá después de verano, con el que reivindica "la lucha hasta el final".  El cantante granadino, quien cumplió 76 años a primeros de este mes de junio, inicia así una nueva etapa junto a su banda, con la que ha grabado el que será el decimoctavo álbum de su extensa carrera. Este single "El blues de la tercera edad" es un tema ante todo optimista. "Una canción por todos aquellos que nacieron a mitad del siglo XX y se curtieron en unos convulsos años y que, con reflexiva nostalgia, reivindica la lucha hasta el final", han señalado desde su discográfica. Con su letra y a través de un personaje figurativo como el de Ana, que representa a toda esta generación, agradece los logros conseguidos "a la vez que baila entre la soledad y los sueños por cumplir". La canción, con letra de Miguel Ríos y música de José Nortes, es el primer adelanto del nuevo trabajo del artista granadino. Fue grabado en Black Betty Studios, con The Black Betty Trio (José Nortes a guitarra y coros; Edu Ortega con violines y mandolina; Luis Prado al piano) y Txetxu Altube acompañando la parte coral. "El blues de la tercera edad" llega también con videoclip, dirigido y realizado por AfterliVe Films, en el que aparecen Miguel Ríos & The Black Betty Trio.

jueves, 25 de junio de 2020

DEPECHE MODE "Live Spirits"


Depeche Mode y Live Nation ofrecerán hoy  jueves 25 de junio en una única emisión en directo el concierto íntegro "Live Spirits" que se grabó en Berlín dentro de la última gira del grupo británico. Será la primera vez que se pueda disfrutar sin interrupciones de aquella actuación que tuvo lugar en el legendario Waldbühne (Escenario del bosque) de la capital alemana, en concreto a partir de las 21 horas a través del canal de Live Nation en Youtube o de la plataforma Live From Home. En el repertorio sonarán piezas míticas como "Personal Jesus", "Just Can't Get Enough" o "Enjoy The Silence", pero también muchos de los temas que integraron su último disco de estudio, "Spirits" (2017), como "Where's The Revolution".
Con esta iniciativa, ha informado su discográfica, celebran la publicación solo un día después del documental "Depeche Mode: Spirits in the Fortest", que contiene algunos fragmentos del concierto. Dirigido por su colaborador habitual Anton Corbijn, responsable de muchos de sus más reconocidos videoclips, replantea el concepto de documental musical, centrando la narración en seis grandes fans de diferentes regiones del mundo ante la gira "Global Spirit Tour" de 2018. Un tour que llegó a  prolongarse durante dos años y congregó a más de 3 millones de seguidores en 115 conciertos alrededor de todo el mundo, también en España. En este lanzamiento en DVD y Blue Ray, en una edición especial de cuatro discos, se incluirá el citado documental, el concierto que podrá verse este jueves de manera excepcional y dos CD con la banda sonora de la actuación.

miércoles, 24 de junio de 2020

CARLOS SADNESS "Tropical Jesus"


Carlos Sadness ha publicado su cuarto álbum en solitario, "Tropical Jesus", compuesto por trece canciones que incluye cortes como "Todo estaba bien", en colaboración con Manuel Medrano, que ya se encuentra entre las tendencias de YouTube en seis países. El disco llega en el mejor momento cuando ya estamos sufriendo los calores del verano, gracias a la llegada de esas corrientes cálidas procedentes de África. "Tropical Jesus" es un disco refrescante que incluye menos guitarras y más beats, con un sonido que se acerca al surf, el vintage tropical y algunos sonidos urbanos. El nombre del disco se inspira en el hecho de que las radios latinoamericanas, tal vez por su apariencia física, definieron a Sadness como "una especie de Jesús tropical". De hecho el álbum tiene "una mirada latinoamericana", señalan desde la discográfica, con canciones creadas desde diferentes países como México, Cuba, Colombia o Estados Unidos, un sonido internacional potenciado por las colaboraciones con Dr. Witchdoctor de Crystal Fighters, Bomba Estéreo o el colombiano Manuel Medrano. El álbum, que ha sido producido por el propio Sadness, se describe así oficialmente: “Ahora los pianos atmosféricos cobran protagonismo y las canciones abandonan las baterías acústicas para caminar sobre beats. Y pese a todo, el resultado es más orgánico que nunca, sin detenerse en Colombia o Cuba, sino con paradas en México o Estados Unidos y con reposo en España”.
El tema "Todo estaba bien", publicado como adelanto, está acompañado en el disco por otras canciones como "Isla morenita", que alcanzó el Disco de Oro en España."Ahorita", de inspiración cubana y "Aloha", con el grupo colombiano Bomba Estéreo, “Desamarte” que hace el juego de palabras habitual en su repertorio, "El gringo", con un toque autobiográfico o "Clorofila", que ha acabado siendo "su favorita" confiesa Sadness. Hay muchos guiños que conectan con lo mágico y lo trascendental. Hay piezas en las que habla de la eternidad y en otras sobre la piedad y la capacidad de perdonar. El propio Sadness reconoce. “Siempre he pensado que Jesús fue el revolucionario del perdón, y era un asunto sobre el que hablaba en las primeras líneas que escribí del disco”.
El barcelonés se encarga tanto del diseño de la portada, la composición y la producción. Sadness prepara ya la gira de presentación del nuevo álbum, que incorpora fechas en Barcelona (16 de julio), Murcia (17 de julio), Madrid (22 de julio) y Fuengirola (1 de agosto).

martes, 23 de junio de 2020

TRICKY "Fall Please"


Tricky no descansa. El productor, vocalista, actor y músico llamado Adrian Thaws, presenta la canción "Fall Please", primer single extraído de su nuevo disco de mismo título que será publicado el viernes 4 de septiembre a través de su propio sello False Idols. El nuevo álbum lo grabó en su estudio berlinés a finales de 2019. "Con ‘Fall Please’ he conseguido hacer algo que jamás había conseguido hacer hasta el momento: que todo el mundo lo sienta, incluso aquellos que no conozcan mi música. Es mi versión de la música pop, o al menos lo más cerca que puedo estar de hacer pop", indica Tricky sobre esta canción, en la que colabora Marta Zlakowska, cantante que el británico descubrió durante una gira europea
El artista británico regresa con su decimocuarto disco después de lanzar el año pasado un EP bajo el título de "20,20 " en febrero y su autobiografía "Hell Is Round The Corner" en otoño de 2019, un libro de 352 páginas en las que condensa sus viviecias artísticas a lo largo de de sus más de tres décadas de trayectoria musical. Otro de los detalles que hemos conocido de su nuevo disco es que contendrá once canciones.

lunes, 22 de junio de 2020

LUAR NA LUBRE "Vieiras e Vieiros. Historias de peregrinos"


El grupo gallego Luar na Lubre publicará el próximo 26 de junio su nuevo trabajo "Vieiras e Vieiros. Historias de peregrinos", nada menos que el decimonoveno álbum de la banda, esta vez dedicado a los peregrinos, las personas que recorren las rutas jacobeas. El disco explora los escritos, leyendas y sonoridades que los peregrinos dejaron a través de los senderos del Camino de Santiago, como hilo conductor de un relato que transcurre a través de diferentes épocas y voces. El título del álbum es un juego de palabras: los peregrinos son los portadores de las vieiras y con sus pasos trazan los vieiros, los "caminos" que conforman las distintas rutas xacobeas. Hasta el momento la banda gallega ha compartido dos adelantos: "Benvido", un canto de recepción y presentación a estos peregrinos que llegan a Galicia y "Mártiros e o vákner", que relata la leyenda sobre la peregrinación del armenio Mártiros y su encuentro con una bestia maligna en los montes de Dumbría.
"Vieiras e Vieiros. Historias de peregrinos" incluye un segundo disco que incluye algunos de los temas de Luar na Lubre vinculados a la ruta xacobea, de modo que aparecen cantigas versionadas en anteriore trabajos y cubeta con colaboraciones de Diana Navarro, Ismael Serrano, Carlos Jean, Pablo Milanés o la orquesta Sinfónica de Bratislava.

domingo, 21 de junio de 2020

INDOCHINE "Nos célébrations"


La banda francesa va a celebrar sus 40 años, con discos recopilatorios y una gira que iniciarán en 2021, por estadios, cuando consideran que la pandemia del covid-19 pueda estar controlada. Para empezar, para abie el apetito estrenan una nueva canción, "Nos célébrations", traducido como “Nuestras celebraciones” es más que un título, una declaración de principios. El tema fue compuesto entre Londres y Bruselas a finales del año pasado.
Es el cantante Nicola Sirkis es el único miembro original de la banda nacida en 1981. Trece álbumes de estudio. Muchas actuaciones en directo y otros proyectos especiales. Conciertos en Perú, Escandinavia, Vietnam, Canadá, Europa y ciclos imparables, esa es la carrera que hay tras Indochine. Ahora tiene previsto celebrar sus 40 años de carrera en el escenario con una serie de conciertos. La gira llamada “Le Central Tour” recorrerá ciudades como Burdeos, Marsella, París, Lyon y Lille entre mayo y junio de 2021, dadas las circunstancias de estos momentos con el Covid-19, han decidido reservar parte de las localidades de sus actuaciones, a través de invitaciones, a personal de sanidad, transportistas, trabajadores sociales y demás trabajadores esenciales. En este caso, las actuaciones se han concebido con una puesta en escena en la que el grupo se situará en un escenario central, pantallas circulares, una puesta en escena innovadora para que nadie pierda ni un detalle. Los 56 sencillos se interpretarán, in extenso o en medley, durante dos horas y media de conciertos y con precios que oscilan entre los 50 y 80 euros por asiento, según la tradición y la lucha de la banda por ofrecer la máxima emoción visual y sonora, por el precio más económico posible.
Además lanzarán un grandes éxitos en dos volúmenes: The Single Collection (2001-2021) que saldrá el 28 de agosto, seguido por The Single Collection (1981-2001), en noviembre de 2020, entre ambos se reunirán 50 canciones de su larga carrera. La primera está mejorada con esta nueva pista inédita: "Nos célébrations", grabada en Londres, en los legendarios estudios Rak. Indochine también está preparando una película documental que se espera para el otoño de 2021.

sábado, 20 de junio de 2020

HINDS "The prettiest curse"


Hinds, ese grupo español que triunfó antes fuera de nuestro país que en el nuestro, van ya por su tercer disco, "The prettiest curse", ya en el mercado. Su experiencia a lo largo de los años en conciertos, festivales, estudios y casas discográficas es la que les ha llevado a contar ahora lo que supone ser miembro de una banda musical como la suya... incluidas las susceptibilidades. "Va muy asociado al hecho de ser mujeres. Incluso si actuamos en el escenario principal del Primavera Sound, el técnico de monitores vendrá a decirnos cómo estamos tocando algo. Parece que no solo se nos puede molestar, sin que hayamos pedido consejo al respecto, sino que deben. Hay mucha gente que siente la necesidad de ayudar a las pobres Hinds", señalan sus miembros. Precisamente en el tema "Just Like Kids (Miau)", ironizan sobre el paternalismo y las críticas que las han acompañado desde el inicio, hace ya casi 10 años, cuando nacieron como Deers.
Son actitudes que ellas reconocen que les sientan mal. El título "The prettiest curse" que se puede traducir  "la más bella maldición" hace referencia a esa opción personal que han tomado de dedicarase a la música, con todo lo que conlleva, una vida de carretera y poca estabilidad, donde muchas veces aflora la soledad del artista. Como novedad si en sus anteriores trabajos "Leave Me Alone" (2013) y "I Don't Run" (2016)  las letras siempre eran en inglés ahora han decidido incorporar versos en castellano a sus letras. Además le dan nuevos aires a su música incorporando teclados y sintetizadores que aportan a sus melodías un corte más pop. El cuarteto madrileño no se resigna a dejar de actuar este verano y, por lo pronto, ya tienen confirmado un concierto en agosto como parte del nuevo festival barcelonés "Nits del Fòrum", que lleva el sello de Primavera Sound.

viernes, 19 de junio de 2020

JAVIERA MENA Remixes “Flashback”.


Javiera Mena ha querido seguir en contacto con su público a pesar de la pandemia sanitaria provocada por el covid, a falta de conciertos decidió crear un concurso de remixes de su último single en las plataformas de streaming oficiales de la artista que ha contado con mas de 150 participantes de todas partes del mundo, quienes enviaron su propia versión de “Flashback”. Fruto de ese concurso nace este “Flashback Remixes”, el EP de remixes seleccionados de su último single, junto con más reversiones hechas por destacados Dj’s de distintas partes del mundo como Toy Selectah, Bravvo, Lucía Tacchetti, entre otros. Nueve de estas piezas son de las elegidas entre las que la gente envió, en un segundo EP llamado "Popurrí", la canción rompe la barrera de los géneros y viaja a ritmos como la salsa, el mambo y el reggae, en recreaciones creadas por Toy Selectah.
Al margen de estos remixes, Javiera Mena ya está trabajando en nuevo material, anuncia que estrenará un adelanto el próximo 26 de junio.

miércoles, 17 de junio de 2020

ESPECTRES "Banana Sideral"


El grupo catalán Espectres acaba de presentar su tercer trabajo, "Banana Sideral", cargado de energía, que falta nos hace en estos tiempos de pandemia para levantar el ánimo. Rock con pasión y ciertas dosis de gamberrismo, que buscan sobre todo divertirnos. El trabajo se acompaña con el videoclip de la canción "Modern", donde los Espectres explican en un tono irónico que quieren "ser modernos, jóvenes y sonar como suenan los grandes artistas". Un tema que recuerda a los Franz Ferdinad más bailables. Está claro que quieren que nos sacudamos los problemas de encima.
Otra de las canciones es "Suca pa", donde Marc Sanz, habla de una posible retirada a la caverna, de vivir al margen, entre espléndidas acústicas y teclados. "Els decadents" es el tema más relajado de este EP, una "elegía hippie, que recuerda las épocas salvajes y psicodélicas de la historia del rock y del pop" , explican ellos, con una letra en la que nos invitan a vivir el presente en un tono muy vital, mientras que "Fer i desfer" tiene un tono funk y un órgano endiablado con el que nos invitan a finalizar este viaje.
 El grupo, nacido en el año 2007 e integrado por Marc Sanz, Nöel Meya y Marc Pagès, después de una larga trayectoria de conciertos por toda Cataluña, publicó su primer disco en 2012, "Abans no s'acabi el món", y en 2016 llegó "Romàntic bruixot". No te pierdas su nueva propuesta, suenan potentes y te alegrarán el día.

martes, 16 de junio de 2020

JEHNNY BETH “To Love Is To Live”


Los dos discos de Savages, "Silence yourself", del 2013, y "Adore life", del 2016, con su cadencia pospunk fueron excelentes trabajos que recibieron las mejores críticas y estuvieron nominados al Mercury Prize. El grupo londinense decidió después dar un parón y su líder, Jehnny Beth, de nombre real Camille Berthomier, aprovechó esta pausa con su banda para seguir explorando nuevos caminos. Entre ellos, el featuring en el tema "We’ve Got The Power" de Gorillaz, el featuring en la canción "Complicated" de Trentemoller, el tema "I'm the man" para la banda sonora de la serie de la BBC “Peaky Blinders”,la colaboración en el nuevo trabajo en solitario de Bobby Gillespie (Primal Scream) o su último trabajo como actriz en la película “Un Amour Impossible”. Sin duda ha dedicado estos últimos años a iniciar su carrera en solitario. Se retiró a un estudio en el sur de Francia y escribió un montón de canciones que tras una larga cocción llegan por fin en “To Love Is To Live”, su álbum debut, con sonidos pop oscuros, intenso y muy interesante. No solo se desnuda emocionalmente, se libera de géneros musicales y sexuales para reivindicarse icono LGTB del rock. "Flower" habla de la fascinación por la belleza femenina, en "I am" canta "vamos a pecar juntos", en la furiosa "How Could You"con la participación de Jon Talbot de IDLES, entona los celos enfermizos... agresividad y ternura se alternan y funcionan perfectamente. Jehnny no ha cogido el camino fácil, ha optado por arriesgarse, huye de lo políticamente correcto para hablar de la complejidad del ser humano, en un disco honesto donde se muestra vulnerable y desafiante a partes iguales. Entre las piezas más destacas: "Innocence", "I’m the Man", "Human" y "Flower".

lunes, 15 de junio de 2020

Sean Frutos "Ilustres opinadores"


Sean Frutos, vocalista de Second, se estrena como solista. Dice que desde hace tiempo,  tenía guardados unos temas que no encajaban en el repertorio de la banda murciana, con la que  ha publicado siete álbumes de estudio a lo largo de veinte años. A causa del confinamiento, ha decidido grabar alguna de estas canciones y lanzarse en solitario, asegura que es un proyecto que funcionará en paralelo a su grupo. "Ilustres opinadores" es su carta de presentación, una  crítica a las imposiciones sociales, a la vez que un llamamiento a la libertad de actuación y de pensamiento. "Hay muchas voces a las que tienes que ignorar, y de eso trata esta canción, de ir haciendo cada uno su propio camino, sin escuchar esos 'consejos de vida' que solo tienen en cuenta la perspectiva de quien los da. Hay varias cosas de las que hablo en la canción que hago o practico, y esa es la cuestión, que cada uno haga lo que quiera. Así de fácil", explica el cantante.
Sean indica que "Ilustres opinadores" es un tema que "probablemente no hubira escrito nunca con Second", y adelanta: "Tengo varios temas que me gustaría ir sacando en los próximos meses. Voy sin prisa y sin rumbo, y eso es lo que hace esto más emocionante". Así que pronto tendremos nuevas noticias.

domingo, 14 de junio de 2020

THE BAND "ONCE WERE BROTHERS"


Martin Scorsese filmó en 1976 el último concierto de The Band,  una de las bandas más influyentes del rock, titulado "El último vals". Cuatro décadas más tarde llega a España "Once were brothers", producido por el propio Scorsese, el documental se anunció en su estreno en EEUU como una pieza complementaria de The Last Waltz y funciona como prólogo de aquel desenlace, con testimonios de Bruce Springsteen, Eric Clapton, Bob Dylan, Van Morrison, Peter Gabriel o del mismo director, entre otros. El documental, que se ha estrenado este viernes en el multicine virtual Playpack/Sala Cero, está basado en las memorias del guitarrista y compositor Robbie Robertson y muestra el poderoso magnetismo de una banda que empezó girando con Bob Dylan y acabó, como tantas, autodestruyéndose. Debido a que la película se centra en el período desde la formación de The Band como The Hawks en la década de 1950, se basa en gran medida en material de archivo. Los cineastas pasaron meses rebuscando fotos, películas y recuerdos del pasado de The Band. Robertson dio acceso a sus archivos personales de fotos y otros recuerdos.
The Band aunaba los talentos de Robbie Robertson, Levon Helm, Rick Danko, Richard Manuel y Garth Hudson, para muchos músicos nunca un grupo contó con tanta creatividad, algo que no se ha vuelto a repetir. "Con cualquiera de ellos se podría haber montado un grupo histórico, pero ¿todos juntos?", se plantea Springsteen a cámara.
Siempre se dijo que aquel estelar concierto en el Winterland Ballroom de San Francisco, que contó con invitados como Eric Clapton, Bob Dylan, Emmylou Harris, Ronnie Hawkins, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters, Ron Wood o Neil Young, fue organizado por Robertson como despedida para intentar una carrera como actor en Hollywood, pero no le salió bien. En el documental, el guitarrista asegura que no fue un concierto de despedida sino un intento de reconciliación, un impulso para volver con más fuerza tras muchas turbulencias causadas por los excesos con el alcohol y las drogas de sus compañeros. Si bien The Band continuó de gira sin él durante los años 80 y 90, y el resto de miembros publicó aún varios trabajos desde los años 90, "Jericho" (1993), "High on the Hog" (1996) y el último, "Jubilation" (1999). Hudson y Robertson son hoy los únicos supervivientes de una banda que prácticamente inventó lo que se conoce como "americana", una música directa, con cuidadas armonías vocales y solos que se inspira directamente en la música de raíces americana.

sábado, 13 de junio de 2020

LA BIEN QUERIDA "La Fuerza"


Va mejorando disco a disco y se ha convertido en una compositora destacada, capaz de crear algunas de las canciones más bellas que hemos podido escuchar en los últimos tiempos. Ahora también juega con las imágenes que ilustran esas piezas sonoras. Hace unos meses La Bien Querida estrenaba videoclip para "Domingo Escarlata", dirigido por Diego Jiménez (Axolotes Mexicanos, Cariño, Carolina Durante, Nevver…) con una historia que terminaba con un misterioso “Continuará…”. Ahora llega el clip de "La Fuerza" (la canción que cierra el maravillos disco "Brujería") que es la respuesta, con otro tono de vitalidad y aceptación, protagonizado de nuevo por Irene Horrillo y Catalina Sopelana que vuelven a ingerir la sustancia azul para embarcarse en un viaje en el tiempo. El pasado y el futuro se entremezclan otra vez, en un contraste de realidades ambivalentes en un vídeo sumamente colorido, en el que se canta:
"No vas a poder olvidarme tan fácilmente
He tejido una tela tupida a tu alrededor Y todo el amor que te he dado te va a mantener enganchado a mí Voy a ser tu droga el hechizo que envuelve a tu corazón
No vas a poder olvidar nuestros ratos felices 
Las locuras que hicimos cuando nos conocimos
Y la electricidad que al tocarnos sentimos, y vas a venir una y otra vez
Y yo te voy a decir que sí, que sí, que sí, que sí, que sí
Que sí, que sí, que sí, que sí, que sí
Porque entre el límite y lo ilimitado de la vida y la muerte yo te amo"

viernes, 12 de junio de 2020

SE CUMPLEN 50 AÑOS DE "LOLA" DE THE KINKS, Hoy LolaDay


Tal día como hoy, el 12 de junio de 1970, The Kinks, lanzaban una canción, "Lola", por entonces innovadora que marcaría a la banda británica y que les ayudaría a conseguir la categoría de glorias del rock. Aquel tema aparecía como primer single de su álbum "Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One". The Kinks pasaba por una mala racha comercial, el público parecía que les daba la espalda, no lograba un gran éxito desde "Waterloo Sunset" (nº 2) y "Autumn Almanac" (nº 3), ambas de 1967. Habían obtenido tres números 1 anteriormente: "You Really Got Me" (1964), "Tired Of Waiting For You" (1965) y "Sunny Afternoon" (1966). Pero entonces llegó el momento de la redención con "Lola", una canción inmortal que se convirtió en catarsis en sus conciertos. Fue un bombazo. Llegó al número 2 en las listas inglesas y al número 9 en Estados Unidos. Una canción con letra singular que se adelantaba al glam y a Bowie. El tema narra el encuentro entre un joven y una travesti tras conocerse en una discoteca del Soho londinense. El momento más genial se explicaba en un par de versos que han quedado para la historia de la cultura popular: "But I know what I am and I'm glad I'm a man / And so is Lola" ("Pero sé lo que soy y me alegro de ser un hombre / Y Lola también"). Los acordes que acompañan a esta pieza son también ya parte de la historia del rock, Ray Davies ha explicado cómo lo consiguió: “Recuerdo haber entrado en una tienda de instrumentos en Shaftesbury Avenue cuando estábamos a punto de grabar “Lola”. Le dije al dependiente: “Quiero obtener un sonido de guitarra realmente bueno en este disco, quiero un Martin (amplificador). Y en la esquina tenían esta vieja Dobro (guitarra) de 1938 que compré por 150 Libras. Use ambos con “Lola” y de ahí nace ese sonido increíble: la combinación del Martin y la Dobro y una adecuada compresión en mesa”
Hoy, 50 años después The Kinks y BMG presentan para el 12 de junio el #LolaDay. El día oficial para esta legendaria canción, de modo que a lo largo del día, diferentes grupos profesionales (y aficionados) de todo el mundo subirán sus versiones de “Lola” a través de las redes de The Kinks. Por cierto si estás interesado, manda ya tu versión, foto, dibujo, arte, etc. de “Lola” a: LolaDayEntries@gmail.com
Los seguidores de la banda podrán -entre otras muchas cosas- “Lolafidelizar” (Lolafy) sus fotos de perfiles en redes, también habrá aplicaciones y personalizaciones para redes sociales o 10 nuevos stickers. Todo disponible en la web oficial. Hoy también podrás escuchar la nueva versión Rematerizadas-2020, del mítico “Lola”, en todas las plataformas digitales.

jueves, 11 de junio de 2020

VETUSTA MORLA "MSDL - Canciones dentro de canciones"


Vetusta Morla han decidido reelaborar su anterior álbum, "Mismo sitio, distinto lugar" (2017), un trabajo que presentan como nuevo disco de estudio y que Guillermo Galván, miembro de la banda, lo explica así: "Cuando haces una canción no dejas de tomar decisiones que te llevan a sitios y que implican renunciar a otras opciones. Pero, ¿qué pasaría si volviéramos al origen y si en vez de tomar aquel camino, una canción tomara otro?" La idea de esta reinterpretción surge tras el histórico concierto ante casi 40.000 personas en La Caja Mágica de Madrid en 2018 y la posterior actuación sorpresa que en el verano de 2018 dieron en Madrid dentro de los Veranos de la Villa para unas doscientas personas en la Quinta de Torre Arias. Mientras en "Mismo sitio, distinto lugar", que se grabó en los míticos estudios HANSA de Berlín, tenían a su alcance todas las posibilidades técnicas para registrarlo, por contra en este "MSDL" decidieron trabajar con una producción muy limitada. El resultado es un álbum producido junto a Campi Campón, como su predecesor, con Carlos Raya en las mezclas con el que han querido darles una segunda vida a las canciones: "Siempre tenemos la broma de que un disco se debería grabar cuando se acaba la gira de presentación, porque es cuando más familiarizado estás con los temas, cuando le has faltado un poco el respeto y te permites darles una vuelta de tuerca", afirma Galván al respecto. "Este es un quinto disco de estudio en toda regla, como creo que también lo fue (la banda sonora) "Los ríos de Alice" (2013) o el disco con la Sinfónica de la Región de Murcia por Lorca. Salvo el proceso de composición, el resto de fases las ha seguido con la misma intensidad"
"MDSL" no tiene necesariamente nada que ver con el anterior más allá de lo evidente. Desde sus inicios Vetusta siempre ha jugado con transformar las canciones de sus discos e incluso de las primeras maquetas, pero nunca lo habían recogido en un disco como tal, hasta ahora. Señala Pucho,  "es por esto que no podremos nunca dejar de verlas como seres vivos que mutan y se transforman a lo largo de los años como la vida en general".  Sorprende el resultado final de por ejemplo "Te lo digo a ti", primer sencillo del anterior álbum, que pierde sus aires de post-punk para convertirse en groove casi negro, como de otra época. Pero no conviene desvelar más contenidos. Vetusta Morla tenía para 2020 una gira intensa con multitud de fechas no solo por España, sino incluso en lugares emblemáticos como el Royal Albert Hall de Londres. Todo eso se ha anulado y ahora no son capaces de hacer planes cara al futuro incierto que se avecina. Aunque prometen que no se quedarán quietos.

miércoles, 10 de junio de 2020

THE WAILERS "One World, One Prayer"


"It doesn't matter what you believe. Some things have to change. One world. ("Un mundo, una oración. No importa en lo que crees, algunas tienen que cambiar"). The Wailers ha grabado en Miami su primer disco inédito desde 1994, lo hace recuperando el espíritu de Bob Marley y con la emoción por el resurgir del reggae gracias a la música latina. El álbum ha sido posible gracias a la iniciativa del productor cubano Emilio Estefan, mandamás de Sony Music Latin, que convenció al bajista Aston Barrett que fundó la mítica banda y en la que todavía toca. Siempre quisieron un productor de renombre y no lograron trabajar con quienes ellos querían, así que está era la ocasión, después de que le convenciera del renacer del reggae. El primer single se llama "One World, One Prayer", una canción que recupera la magia de Bob Marley and The Wailers, donde se suman las voces de la familia Marley: Cedella Marley y su hijo Skipper Marley, hija y nieto de Bob, respectivamente. El tema, grabado mucho antes de la pandemia del coronavirus, es casi la segunda parte de "One Love / People Get Ready", la icónica canción de la banda del mismo nombre grabada por Bob Marley and The Wailers en 1976. Josh David Barrett ha tomado el legado de Bob Marley como líder vocal.  The Wailers de 2020 también tiene a los miembros originales Donald Kinsey (guitarrista) y Owen "Dreadie" Reid, la mano derecha de Marley con la guitarra rítmica.  La banda es completada por Andres Lopez en los teclados, Glen Dacosta en el saxofón y Junior Jazz como la tercera guitarra.
El broche de oro al tema fue la incorporación de Farruko, quien impresionó a la agrupación jamaiquina, mientras grababa su propio disco en el mismo estudio.  "Tiene una voz, una profundidad de tono perfecto para el reggae y además fue fantástico que cantara en español. Es la contribución perfecta para marcar la unidad entre las comunidades de negros y latinos", afirma Barrett Jr. The Wailers sabían que el reguetón es el género más popular de música latina en el mundo y que estaba inspirado en el reggae. El debut de esta nueva etapa de The Wailers coincide con el trigésimo noveno aniversario de la muerte de Marley. Escogieron "One World One Prayer"  tema escrito por el propio Estefan como el primer sencillo porque sienten "que capturaba la esencia de lo que necesitaba el mundo en este momento". 

martes, 9 de junio de 2020

SANJOSEX "Dos somnis"


El músico de la Bisbal d'Empordà (Girona) Carles Sanjosé, conocido artísticamente como Sanjosex, ha publicado este viernes “Dos somnis”, un nuevo álbum que incluye sus primeras canciones originales en seis años.  Se trata precisamente de seis canciones originales que se grabaron poco antes del inicio del confinamiento y ha contado con la participación de músicos habituales en la banda, integrada por Miquel Sospedra al bajo; Pep Mula a la batería y Xarim Aresté a las guitarras, además de amigos colaboradores.
“Dos somnis” viaja de las escenas más cotidianas a un imaginario casi mítico en "Les estrelles" y conecra con la tradición catalana en "Els gegants". También indaga en el momento actual con canciones como “La revolució”, que explica cómo se llenaron las plazas el pasado 1 de octubre, en conmemoración de los dos años de la celebración del referéndum en Cataluña, y cómo de golpe éstas se han vaciado por la presente situación de confinamiento, "La revolució ha arribat i jo soc al sofà de casa", indica la canción. Se trata de un disco breve y conciso que además cuenta con la colaboración de la cantautora Bikimel y el acordeonista Carles Belda.

lunes, 8 de junio de 2020

THE KILLER BARBIES “Vive le punk”


Casi nos habíamos olvidado de los vigueses The Killer Barbies, su último disco de estudio data de 2003, aquel “Sin Is In”. Pero en todo este tiempo, según aseguran en su nota de prensa, Silvia Superstar (voz y guitarra), Billy King (batería), Dr. Gonzo (guitarra) y Geyperman (bajo) habían seguido ensayando con regularidad y tocando de forma esporádica. Este 2020 se cumplen veinticinco años de la publicación de su ópera prima, “Dressed To Kiss” (95), aniversario que The Killer Barbies iban a aprovechar para regresar a lo grande, con disco nuevo y gira de presentación, que de momento está postergada a causa de la alerta sanitaria por el coronavirus.
Para quienes no sepan quienes son The Killer Barbies habría que recordar que fueron una banda muy destacada en los años 90, que llegaron a altas cotas de popularidad, como muy pocas de su generación. Fueron teloneros de Iggy Pop en 2001, tocaron en EE.UU., Alemania y Japón invitados por Ramones, Iggy Pop o Misfits. Su música se escuchó en anuncios y en el cine de Jess Franco, el gurú del cine gore, convirtiéndose en actores de sus películas. Grabaron discos para el mercado alemán y el japonés. En el país nipón además de tocar en el Fuji Rock con Placebo, Foo Fighters o Sonic Youth, estuvieron por salas pequeñas y de promoción por radios.
El disco “Vive le punk” con aire de punk festivo se abre con cinco temas cantados en castellano y retoman su habitual inglés en los dos últimos. Cuatro cortes nuevos, dos revisiones de temas antiguos y una versión. Canciones que nos sumergen en su insinuante imaginario, desde el pop “De repente”, en el que Silvia nos cuenta que vuelve a estar enamorada como una colegiala, al vertiginoso “Peligro”, donde la cantante se presenta como una verdadera femme fatale. Sus amoríos siguen siendo confesados en “Sin ti” y “El resplandor”. “Adiós” es una de las más cañeras, además de una pieza en la que Silvia se despide de las toxicidades de su ex pareja. “Less Love”, es una de sus canciones más exitosas, un tema publicado por Superstar en solitario en 2009 y que ahora rescata junto a su banda. Cierra el rock’n’roll primitivo de “Real Wild Child”, escrita originalmente por el australiano Johnny O’Keefe en 1958 y popularizada por Iggy Pop con su versión de 1986. La banda viguesa quiere entrar de nuevo por la puerta grande con el mismo espíritu y actitud que los catapultó a la fama a mediados de los 90's. Guitarras potentes, ritmos vacilones y la dulce e insinuante voz de Sílvia. El lanzamiento del CD incluye unas gafas 3D para disfrutar del bonito libreto.

domingo, 7 de junio de 2020

CONOCIENDO RUSIA "Cabildo y Juramento"


Conociendo Rusia, se ha convertido en una de las propuestas de la nueva generación del rock argentino, al frente de ella se encuentra Mateo Sujatovich, que antes de dedicarse a la música soñaba con ser futbolista y no estuvo tan lejos de serlo: llegó a realizar las pruebas de ingreso en el Real Madrid y jugar con uno de sus equipos afiliados. "El Ruso", como le llaman, a sus 29 años, prefiere la guitarra al balón, es algo que lleva en los genes, pues su padre Leo Sujatovich fue teclista en Spinetta Jade, banda liderada por uno de los pioneros del género en el país Luis Alberto Spinetta (1950-2012).
Mateo Sujatovich ha necesitado solo dos discos para convertirse en un renovador del rock en Argentina. Especialmente gracias a su gran éxito "Loco en el desierto", que acumula más de 4,5 millones de reproducciones en Spotify. Sus influencias declaradas son los Beatles, las grandes bandas del país como Soda Stereo o los Redondos y tantos otras que han puesto banda sonora al país durante los últimos cincuenta años.
La pandemia sorprendió a Conociendo Rusia en plena promoción de su último trabajo y le hizo posponer por unos meses su debut en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, uno de los mayores templos de la música de su país. Tendrá que esperar al menos hasta octubre para llevar a cabo ese concierto.

sábado, 6 de junio de 2020

MALVA "Ártico"


El grupo murciano Malva estrena su tercer single, titulado "Ártico", la banda asegura que ante la situación actual por el confinamiento de la pandemia del coronavirus les apetecía "salir con una imagen que fuese totalmente fiel a la realidad que vive el planeta, la del contacto total a través de la red" algo que muestran en esa original portada.  Reconocen que la canción ya se encontraba grabada con anterioridad y andaban ultimando un lanzamiento más "estándar" pero decidieron que era le momento oportuno para darlo a conocer. "Ártico" refleja "la inestabilidad del ser humano y la necesidad constante de encontrar puntos de equilibrio", señalan. El grupo de pop-rock Malva ha hecho también un llamamiento en sus perfiles oficiales para todos sus seguidores, a los que animan a que les envíen vídeos cantando la canción al correo electrónico 'malvavideoclip@gmail.com' para elaborar el próximo videoclip.

viernes, 5 de junio de 2020

MUZZ


Muzz es una nueva banda, aunque a sus componentes los conoces bien, ya que la forman Paul Banks (Interpol), Josh Kaufman (Bonny Light Horseman, Day of the Dead.) y Matt Barrick (The Walkmen, Fleet Foxes). Prometen ser una de las sorpresas de este año. Este viernes 5 de junio ponen a la venta su disco de debut, aunque hasta el momento nos han dejado cuatro canciones como adelanto: "Bad Feeling", "Red Western sky", "Broken Tambourine" y la más reciente "Knuckleduster", el que es su último single. Sonido oscuro, también ensoñador, que recuerda inevitablemente a las bandas de sus miembros, eso sí con su particular universo con guitarras distorsionadas y ritmos de batería muy marcados. El nuevo material de esta banda formada por Paul Banks es mucho más pausado e intimista de lo que nos podíamos esperar, acercándose incluso al estilo de The National. Son tres viejos conocidos que muestran una excelente química artística.

jueves, 4 de junio de 2020

THE ROYAL FLASH "Aire"


Como hicieron otros grupos antes The Royal Flash se pasan por primera vez del inglés al castellano y abren así una nueva etapa, en la que de paso se inventan un género propio: garaje latino. En pleno confinamiento por el coronavirus han decidido dar un paso adelante desde su Alcalá de Henares (Madrid) natal. Llevan ya casi año y medio preparando este nuevo álbum, que lleva por título "La pasión" y del que su primer single es "Aire", en el que Miguel Angel Marshall canta eso de "esclavos de la adrenalina, hemos venido a jugar y ya empieza a faltarnos el aire", una canción que habla de lo agobiante que resulta la rutina a la que nos vemos sometidos a diario.  La banda planeaba gira de presentación antes del verano, pero ahora todos esos planes han quedado aplazados por el confinamiento del coronavirus.
Tras dos EPs "Physical & Electrical" (2014) y "Modern Youth Affairs" (2018) y un LP "Hysteria"(2016), The Royal Flash se pasan al catellano porque quieren llegar a más público y de un modo más directo, dicen ellos. Para conseguir todo eso también abandonan el sonido garage para meterle al rock sonidos más funk, ritmos latinos y surf. Buscan directos más efectivos y conectar con el público: "Nos gustan las camisas de flores, los colores, pasarlo bien con la gente. Teníamos la sensación de que nuestra música tenía eso y ahora todo eso está aquí, en el nuevo disco", afirman los componentes de The Royal Flash.

miércoles, 3 de junio de 2020

DOGLEG "Melee"


No sé si lo que más flipa de estos chicos son sus guitarras violentas, los gritos desaforados, esa percusión que supura sudor o en general esas canciones de apenas 3 minutos que te dejan en shock, casi  sin respiración. Desasosiego por los poros, emoción de alto voltaje es lo que encontramos en este primer debut largo de estos muchachos de Detroit, que hasta la fecha solo habían editado un EP allá en 2016, "Remember Alderaan". Alex (guitarra y voces), Chase (bajo y voces), Parker (guitarra) y Jacob (batería) ponen pasión y apuestan por el "mientras más rápido, mejor". Emo y punk a raudales en piezas destacables como "Fox", "Kawasaki Backflip" , "Bueno", "Wartortle" o el final con esa extraña y frenética "Ender", de seis minutos que acaba con sonido de cuerdas.
Alex Stoitsiadis, cantante y líder de Dogleg, es un chaval de 22 años que entusiasmado por la música se apunta a varias bandas de rock donde no termina de encajar. Así que decide montar su propio grupo con tres colegas del instituto. El nombre con el que se denominan lo sacan de una de las canciones de otra formación de la ciudad, Bear vs Shark, que admiran, en concreto de su tema "Broken dog leg". Su potente sonido puede recordar a Japandroids, Cloud Nothings, Hüsker Dü o Fucked Up, pero ellos no tienen complejos en reconecer que escuchan a bandas como The Strokes o The Libertines de las que no vemos rastro en sus canciones. La revista Pitchfork ya los menciona en la lista de los mejores del año, así que atentos a estos chicos de Detroit.

martes, 2 de junio de 2020

TXARANGO "De vent i ales"


"De vent i ales" será el cuarto y último disco del grupo catalán de música mestiza Txarango, para anunciarlo los miembros de la banda han colgado un vídeodocumental en su canal de Youtube. La grabación de 17 minutos de duración, introduce al público en el imaginario del disco e incluye fragmentos de 9 de las 16 canciones del álbum, que se publicará el próximo 19 de junio. El título surge de la canción "Les coses senzilles", que habla de la ligereza y la fragilidad de la vida. Txarango explica que las nuevas canciones nacen de experiencias como dormir al pie del Monte Fuji, correr empapados bajo la lluvia en las montañas del café en el norte de Colombia, hacer la ruta de los Balcanes de entrada a Europa junto a personas en busca de refugio o andar con cuidado en el desierto lleno de minas de los campos saharauis o acompañados de los dioles en Caparan (Senegal).
 "De vent i ales" es, según los miembros de Txarango, "un título ligero que habla de extender las alas para dejarse llevar por el curso de la vida”.
Tras "Benvinguts al llarg viatge", "Som riu" y "El cor de la terra", "este nuevo disco es un adiós. Y también un regalo. Un regalo que hemos escrito y compuesto para intentar dar las gracias. Gracias de todo corazón por cada paso compartido. Gracias por ser y por vibrar. Gracias infinitas por formar parte de la aventura más grande de nuestras vidas", se despiden en un comunicado los de Sant Joan de les Abadesses (Girona). Coincidiendo con el lanzamiento de su último álbum han anunciado que lo presentarán en una gira por salas que visitará Madrid -12 y 13 de marzo de 2021-, Amsterdam -20 de marzo-, París -27 de marzo-, Londres -2 de abril-, Bilbao -9 y 10 de abril, entradas ya agotadas-, Bruselas, en una fecha aún no fijada, y que acabará en mayo del año próximo con un último concierto en una ciudad y una fecha todavía no decididas.

lunes, 1 de junio de 2020

NICK CAVE “Cosmic Dancer”


Nick Cave quiere hacernos más llevadero el confinamiento. Hace unos días anunciaba el estreno de su nuevo canal de vídeo para estos días de cuarentena, Bad Seed Teevee donde va programando contendios para las 24 horas del día. Este Canal de Youtube se encargará básicamente de transmitir conciertos, vídeos oficiales, entrevistas y algunas rarezas de la carrera de Nick Cave y de sus bandas anteriores como The Birthday Party.
Ahora nos vuelve a sorprender por su participación en nu nuevo disco tributo a T. Rex que está previsto que se edite el próximo mes de septiembre. "Angelheaded Hipster: The Songs of Marc Bolan & T. Rex" incluirá algunas versiones de la mítica formación de glam, entre las que destacan sus éxitos mñas conocidos. Además del australianoencontramos a artistas tan destacados como: Joan Jett, Devendra Banhart, Father John Misty, Lucinda Wiliams, U2 o Elton John, que quieren así contribuir a reivindicar el rico legado de T. Rex. Nick Cave participa en este álbum de homenaje interpretando "Cosmic dancer". Este es el contenido completo del disco doble:
Disco: 1
1. Children of the Revolution – Kesha
2. Cosmic Dancer – Nick Cave
3. Jeepster – Joan Jett
4. Scenescof – Devendra Banhart
5. Life’s a Gas – Lucinda Williams
6. Solid Gold, Easy Action – Peaches
7. Dawn Storm – BØRNS
8. Hippy Gumbo – Beth Orton
9. I Love to Boogie – King Khan
10. Beltane Walk – Gaby Moreno
11. Bang a Gong (Get It On) [feat. Elton John] – U2
12. Diamond Meadows – John Cameron Mitchell
13. Ballrooms of Mars – Emily Haines

Disco: 2
1. Main Man – Father John Misty
2. Rock On – Perry Farrell
3. The Street and Babe Shadow – Elysian Fields
4. The Leopards – Gavin Friday
5. Metal Guru – Nena
6. Teenage Dream – Marc Almond
7. Organ Blues – Helga Davis
8. Planet Queen – Todd Rundgren
9. Great Horse – Jesse Harris
10. Mambo Sun – Sean Lennon & Charlotte Kemp Muhl
11. Pilgrim’s Tale – Victoria Williams & Julian Lennon
12. Bang a Gong (Get It On) [Reprise] – David Johansen
13. She Was Born to Be My Unicorn / Ride a White Swan – Maria McKee & Gavin Friday