MTEÖRIK "Extended play"

MteöriK es el nuevo proyecto del músico y compositor vasco-cordobés Yonka Zarco, una banda sorprendente formada por tres individuos enamorados del pop que elaboran un krautrock luminoso.  Presentan su primer EP, "Extended play", e inician una gira de conciertos para dar a conocer la nueva propuesta musical, basada, según ha explicado el propio Zarco, "en textos vigorosos acompañados de voces armonizadas, guitarras elegantes y bases rítmicas contagiosas que invitan a mover los pies". Isiste en la idea de que crean música festiva, sin perder de vista la crítica social.
Yonka Zarco tiene una carrera mujsical de más de 30 años, creador de bandas míticas como Corazones Estrangulados, Rakel Winchester, Adrenalina, Liviana, Superamigas o La Reserva, estrenó MteöriK con éxito el 6 de septiembre del pasado año 2019 en el Festival BSide de Molina de Segura,  Murcia. A partir de entonces y tras lanzar el primer videoclip de MteöriK, "Una fiesta de verdad", y la página web del proyecto, 'www.mteorik.com', ultima los detalles del inminente disco y de la gira de este año 2020, que tendrá como punto de partida la Sala El Juglar de Madrid el 5 de marzo, y la Sala Hangar de Córdoba el 13 de marzo. 
La banda, además de Yonka Zarco, está formada por Joselu Cabezas (batería, percusiones, voz y programaciones), que tiene una dilatada trayectoria como cantante y batería, y ha formado parte de multitud de bandas, que abarcaban desde el pop anglosajón hasta el rock latino. En la actualidad sigue colaborando con The Cabots, formado por amigos de toda la vida. Y en la formación  Paco Núñez (guitarras solistas, bajo, órganos y voz), además de colaborar como guitarra solista en numerosas bandas, como The Tímidos, Superamigas y Corazones Estrangulados, lideró Sentimental Donkey, con el que grabó un disco. En la actualidad ejerce de profesor de guitarra.

ELIADES OCHOA "Vamos a bailar un son" 28 de febrero en Madrid

Eliades Ochoa, uno de los soneros cubanos más importantes de todos los tiempos, presenta su nuevo disco, "Vamos a bailar un son", con dos conciertos en la Sala Galileo de Madrid el próximo viernes 28 de febrero. Ambos recitales serán en la misma tarde, con el primero a las 19:30 y el segundo a las 22:15 horas. Las entradas cuestan desde 22 euros en Wegow y Mutick.
Eliades, guitarrista, productor y estrella del Buena Vista Social Club y líder del Cuarteto Patria, es un notable defensor de la música tradicional cubana. Su característico sombrero de vaquero y su inclinación por vestir de negro han llevado a algunos a llamarlo 'Johnny Cash de Cuba'.   Ahora Eliades sorprende con 'Vamos a bailar un son', disco en el que se hace acompañar de Pablo Milanés y Argentina. En el bolero de corte tradicional  "Como la nube se impone al sol", una composición de Agustin Lara, ha invitado a Pablo Milanes, en un duo por primera vez juntos. En el álbum también aparecen dos clásicos de la pluma de Ñico Saquito: "Maria Cristina" y "Que lío compay Andrés", un bolero que tiende puentes entre el son y el flamenco, en el que destaca a la cantaora andaluza Argentina. "Pregón santiaguero" de Lino Rengifo, así como "Descripción de un sueño", pieza  popularizada por Los Compadres, son incluidos en el álbum. Eliades lo presentará en una importante gira internacional que se inicia en México, y continuará por Europa: Alemania, Bélgica, Holanda, Portugal, Reino Unido y España.

PONY BRAVO "Gurú"

Los sevillanos vuelven a Madrid con "Gurú", su cuarto disco ya en el mercado con el que demuestran que están dispuestos a evolucionar, pues presentan un álbum lleno de capas de sonido y letras en torno a la toxicidad social, donde como es constumbre no falta el humor. El sonido sigue marcado por muchas influencias desde el kraut rock, al hip hop pasando por lo andaluz. En este nuevo trabajo encontramos piezas como "Relax y rolex" clara crítica del individualismo capitalista, pero también hacen una crítica de la industria del entretenimiento en "Piensa McFly", o en "Loca Mente" un homenaje a las Grecas.
Daniel Alonso, Pablo Peña, Darío del Moral y Raúl Pérez, los componentes de Pony Bravo han vuelto al delirio. Esta vez más que nunca en unb disco de una hora de duración con ritmos frenéticos y letras apabullantes como en el "Rey Boabdil”: “Se aleja la almeja, el ocho le ataja, le coge la faja, el once tira y afloja, el diez no le deja, el trece lo sigue, el dos lo persigue. Al toque de corneta salen como locos beduinos majaretas…” Las comparaciones son odiosas, pero ahora se hacen más evidentes los efluvios de Can, Frank Zappa o The Residents, pero también de Guadalupe Plata. La coctelera está en marcha. Hoy,27 de febrero, actúan en Madrid y la gira sigue por San Sebastián (12 de marzo), Guernica (13), Lugo (14) y Zaragoza (21).

FALLECE DAVID ROBACK

El músico estadounidense David Roback, cofundador junto a la cantante Hope Sandoval del grupo de culto Mazzy Star, ha fallecido a los 61 años. Inicio su trayectoria musical en los años 80 dentro del grupo Rain Parade, una formación de Los Ángeles donde empezó a tocar la guitarra y los teclados, instrumentos con los que desarrolló su carrera, marcada siempre por la psicodelia y el folk. El legado de Rain Parade incluye el disco "Emergency Third Rail Power Trip" (1983) o el EP "Explosions in the Glass Palace" (1984), este último ya sin Roback como integrante. Posteriormente, Roback se unió a Kendra Smith, de The Dream Syndicate, para dar a luz a la banda Opal, que casi funcionó como una precursora de Mazzy Star. Opal publicó solo un álbum: "Happy Nightmare Baby" (1987). La salida de Opal de Kendra Smith hizo que Roback recurriera a su amiga Hope Sandoval, de origen latino, para que la sustituyera como cantante. Juntos le dieron un nuevo enfoque al grupo y lo rebautizaron como Mazzy Star. Esta banda, que comenzó su andadura en 1989, se convirtió en un importante punto de referencia para la escena alternativa de la primera mitad de los años 90 y triunfó especialmente con su segundo álbum, "So Tonight That I Might See" (1993), que incluía su mayor éxito, "Fade Into You". Los ritmos hipnóticos, las guitarras melancólicas y la voz etérea y enigmática de Sandoval caracterizaron el sonido calmado, en comparación con el ruidismo que triunfaba en los ambientes independientes, de un grupo que en su primera etapa también publicó los discos "She Hangs Brightly" (1990) y "Among My Swan" (1996). Tras más de una década de pausa, Roback y Sandoval lanzaron en 2013 el último disco de Mazzy Star, "Seasons of Your Day".

BUCÉFALO EN GIRA DE DESPEDIDA

El grupo emeritense Bucéfalo se despide de los escenarios con esta gira 'Sin pena... y con gloria' donde participan más de 50 músicos y entre los que se encuentra la Joven Orquesta Ciudad de Mérida. Llevan ya 37 años en activo y acaban de presentar este tour que intentarán poner en marcha a primeros de mayo. El vocalista del grupo, Carlos Masegosa. ha afirmado que el grupo "se despide pero que no se separa, además recuperamos en  esta gira de Juan Flores 'Chino', antiguo componente de la banda".
'Bucéfalo' contará con el mismo estilo de siempre, fieles a ese concepto que acuñaron como "rockcastúo": "Somos una banda totalmente original y si encima utilizamos textos de quizás los dos poetas más importantes que tuvo Extremadura que fueron Gabriel y Galán y Luis Chamizo, yo creo que la cosa no tiene nada que ver con nadie porque no nos parecemos a nadie",  subraya Masegosa.

PINK FLOYD "The Later Years 1987-2919"

Pink Floyd edita una caja documental de 18 discos  (5 CDs, 6 Blu-Rays, 5 DVDs, 2 singles 7” y un libro con fotos exclusivas, además de recuerdos de las ultimas giras) con toda la producción, extras y directos del grupo desde 1987 hasta ahora. El contenidos es abrumador como su precio, casi 300 eros.
"Pink Floyd The Later Years", una caja con 18 discos que muestra material creado por David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright desde 1987. Durante esa época Pink Floyd publicó 3 álbumes de studio: ‘A Momentary Lapse of Reason’, ‘The Division Bell’ y ‘The Endless River’ y dos en directo: ‘Delicate Sound of Thunder’ y ‘Pulse’, de los que han vendido más de 40 millones de copias. Con producción adicional de David Gilmour y Andy Jackson, contiene más de 13 horas de material inédito tanto en audio como en imagen, incluyendo los buscadísimos conciertos de Venecia en 1989 y Wnebworth en 1990.

Además incluyen imágenes rescatadas de los ensayos de "Pulse" y el metraje completo de la película de Ian Emes ‘The Endless River’. Por primera vez, el último concierto de Pink Floyd con David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright juntos en el homenaje a Syd Barrett en 2007 en Blu-ray, DVD y vinilo 7”. Nuevas mezclas 5.1 por primera vez en Blu-ray y singles de 7” . Y además, réplicas de sus programas de gira, un libro con las letras y otro con 60 páginas de fotos. Mucho material solo apto para los muy fans.
Al mismo tiempo también se edita unas ediciones en dos formatos reducidos de 2 Vinilos y 1 CD con un resumen del contenido. 

O'FUNK'ILLO "O'funk'illoterapia"

O'funk'illo regresan con nuevo disco "O’funk’illoterapia" compuesto por once temas que han sido fruto de una exitosa campaña de crowdfunding. Los creadores del Funky Andalú Embrutessío reconocen que se encuentran en una segunda juventud, con ese espíritu editan su séptimo disco de estudio. Andreas Lutz (voz), Pepe Bao (bajo) y Javi Marssiano (guitarra) regresan con toda la artillería tan briosos como siempre y dan rienda suelta a su contagioso estilo en ocho temas originales, dos remixes e incluso una parodia del 'Staying alive' de los Bee Gees, titulada Tengo que madurar y que fue el primer avance del elepé, allá por marzo de 2019.. Entre las colaboraciones Kutxi Romero de Marea en "Buscando Likes", Carlos Tarque de M-Clan en "Estás en modo avión" y Morodo y Gordo Master en el remix de "Fiesta, Siesta", así como una versión muy especial producida por DJ Kilian del "Nos vamos pa’l keli".
El combo ya presentó este séptimo disco en tierras sevillanas: primero lo hizo el 28 de diciembre en la Sala Palo Palo de Marinaleda y el 3 de enero en la Sala Malandar de la capital hispalense, dado que la salida del disco estaba prevista para finales de año y hubo de retrasarse unas semanas para organizar un crowdfunding con el que poder rematar la edición del LP. Ello explica que Sevilla no figure en el calendario de la gira que tendrá lugar entre febrero y junio principalmente en salas, aunque con alguna incursión en festivales. De momento estas son las fechas que podemos facilitar: 29/2 Girona, Las Barracas 06/3 Logroño, Sala Biribay 7/3 Astillero (Cantabria), Al Abordaje Fest 13/3 Córdoba, Góngora Café 27/3 Murcia, Sala Garaje Beat 28/3 Valencia, Sala Rock City 3-4/4 Jerez, Primavera Trompetera 24/4 Gijón Teatro Albéniz 25/4 Zaragoza, Sala López 15/5 Bilbao, Kafe Antzokia 16/5 Burgos Sala La Rúa 23/5 Elche, La Lotja 12/6 Barcelona, Salamandra.

COLDPLAY "Cry Cry Cry".

La actriz Dakota Johnson novia de Chris Martin, el cantante del grupo Coldplay, debuta como directora tras las cámaras para firmar el videoclip de la canción "Cry Cry Cry" de su banda favorita. Johnson ha codirigido junto a Cory Bailey este clip que, dado el carácter romántico del tema, se estrenó muy apropiadamente para San Valentín. En el vídeo se ve a una pareja bailando en diferentes fases de su vida, en un salón acompañados de otros bailarines y con los integrantes de Coldplay tocando sobre un pequeño escenario. "Cuando llores, llores, llores, baby, estaré a tu lado", canta Chris en este tema perteneciente a su último disco hasta la fecha, "Everyday Life", editado el pasado noviembre y que es el octavo trabajo de estudio de la banda británica que lleva ya dos décadas en activo.
Johnson y Martin son pareja desde hace un tiempo aunque han tratado de llevar su relación de forma muy discreta, alejados de los focos de los medios de comunicación. Hija de Melanie Griffith y Don Johnson, aunque el divorcio de sus padres hizo que creciera junto a su padrastro Antonio Banderas, Dakota Johnson sabía muy bien lo que era el mundo del cine. Pero tras algunos roles pequeños ("La red social", 2010; o "Infiltrados en clase", 2012) el mundo cambió por completo para ella cuando fue seleccionada para interpretar a Anastasia Steele en "Cincuenta sombras de Grey". Estas tres películas eróticas ("Cincuenta sombras de Grey", 2015; "Cincuenta sombras más oscuras", 2017; y "Cincuenta sombras liberadas", 2018) recaudaron en total 1.324 millones de dólares (unos 1226 millones de euros), y aunque las críticas fueron pésimas. En los últimos años, Johnson ha explorado con acierto otro tipo de cine en cintas como "Suspiria", "Malos tiempos en El Royale" (ambas de 2018) y "The Peanut Butter Falcon" (2019).

RODRIGO CUEVAS "Manual de cortejo"

Rodrigo Cuevas González  (Oviedo, 1985) es un artista multidisciplinar, cantante, compositor, acordeonista, percusionista y DJ español, aunque su perfil se encuadre mejor en el concepto "agitador social". El cantante asturiano se une a Raül Refree y nos presenta "Manual de cortejo", un disco atrevido que une el folclore tradicional con ritmos electrónicos contemporáneos.
Rodrigo Cuevas vive en Vegarrionda, un pequeño pueblo asturiano de 15 habitantes. Acabó seducido por el mundo rural después pasar 13 años estudiando piano y tuba en el conservatorio de Oviedo y Barcelona. Descubrió que su existencia no podía continuar en entornos de grandes ciudades, sino cerca de la naturaleza. Ese descubrimiento interior es que marca el devenir de las quince canciones contenidas en "Manual de cortejo" por las que suenan bailes asturianos como el xiringüelu o danzas gallegas como la muñeira. Cuevas es cantante y compositor, pero también un provocador, un artista que lanza un mensaje en defensa de la cultura rural, así que como activista del folclore pretende inculcarte sus ideas, advertido quedas.
Mezclar tradición y sonidos contemporáneos es algo que no sienta bien a los puristas, como ha ocurrido con el flamenco. Ahora "Manual de cortejo" agita el folclore asturiano. Atrás quedó el primer impacto estético y musical que supuso en 2012 la irrupción de Rodrigo Cuevas, capaz de fusionar una canción tradicional de su Asturias natal con la discotequera "Ritmo de la noche". Tiene además una gran habilidad para escribir letras que describen situaciones con doble sentido: "Bien sé que estás en la cama / Bien sé que durmiendo no / Bien sé que tienes la mano / Donde el pensamiento yo".  En "Manual de cortejo" comparte sus crenecias musicales con Raül Refree, el mismo productor que ya había demostrado su capacidad para traer a la actualidad otras manifestaciones del folclore, como "Antología del Cante Flamenco Heterodoxo" (2018) de Niño de Elche, "Los Ángeles" (2017) de Rosalía o "El Niño" (2014) de Rocío Márquez. La lengua astur está presente en cortes como "Tengo de Xubir al Puertu". En su web oficial, "rodrigocuevas.sexy", hace gala del humor que, como ingrediente fundamental de sus presentaciones en vivo, lo ha hecho aún más célebre que sus grabaciones. Para comprobarlo, basta acudir a alguna de las citas allí recogidas para presentar "Manual de cortejo". Bajo el nombre de "Trópico de Covadonga", con esta gira estará hoy 22 de febrero en Valladolid (sala Lava), el 14 de marzo en la localidad asturiana Avilés (Centro Niemayer), 4 de abril en Alicante (Teatro Arniches) y 8 de mayo en Vigo (sala Rebullón).

MONSTER MAGNET "Powertrip"

Los americanos Monster Magnet celebran el aniversario de una de sus obras cumbres, el disco  'Powertrip', pieza clave en su trayectoria, que cumple ya 22 años. La banda de New Jersey se ha embarcado en una gira internacional dedicada especialmente a repasar y recordar los grandes éxitos de este disco, junto a otras de las canciones más memorables de su discografía. Monster Magnet trae  su rock psicodélico y space rock, en esta gira especial, hasta varias ciudades españolas. Hoy, viernes, 21 de febrero, en la Sala Capitol de Santiago de Compostela, desde las 21:30h. A las puertas de un Año Xacobeo sonarán atronadores los grandes himnos que han marcado su carrera, como 'Space Lord', 'Temple of Your Dreams' o 'Tractor'  que pegaron muy fuerte en los años 90 y que permanecen en la memoria de sus seguidores.  Fundados a finales de los 80, por el vocalista Dave Wyndorf, son uno de los máximos exponentes del rock psicodélico, fuertemente influenciados por grandes nombres como Hawkwind o Black Sabbath, el space rock de la década de los setenta e incluso el punk-rock.
"Powertrip" (1998), con 20 años a sus espaldas, ha sido el disco que los catapultó a la fama y uno de sus mayores éxitos comerciales, alcanzando el circuito 'mainstream' y la MTV, con el conocido videoclip de su himno "Space Lord". Tras su paso por Santiago, Monster Magnet continuará su gira estatal por Madrid, al día siguiente, en la Sala Mon, y el domingo en Barcelona, en Razzmatazz 2.

TAME IMPALA “The Slow Rush”

Después de los cinco años transcurridos desde el excelente “Currents”, aquel disco ha convertido a Kevin Parker en una de las figuras más relevantes de la música alternativa actual. En todo este tiempo el australiano ha estado trabajando en “The Slow Rush” y ha tenido tiempo de casarse el año pasado. El gurú de la psicodelia es ahora adorado por gigantes como Kanye West, Lady Gaga a la que compone canciones, Rihanna que lo versionea, produce a Travis Scott, colabora tanto con Theophilus London como con ZHU, participa como invitado en el disco de Mark Ronson o The Avalanches, se ha convertido en productor de moda; el hombre con el que todo el mundo quiere colaborar, incluido Alex Turner.

En su cuarto álbum, Parker, que graba y produce la totalidad del disco como un verdadero hombre orquesta, al modo de “estrella de rock” saca a relucir la psicodelia crossover desde el golpe electrónico “One More Year”,con el que arranca el disco en una singular cacofonía de baterías, para proseguir con “Instant Destiny”, una densa espiral de sintetizadores en el que refiere a su nuevo matrimonio, antes de llegar al temazo “Borderline”, en el que se acerca a la música de baile, después llegarán "Posthumous Forgiveness" en la que Parker habla con resentimiento sobre su padre o el punto verbenero de "Is it True"… Un coctel sonoro en el caben bongos, vientos, disco, Pink Floyd, Jamie XX, Fleetwood Mac o Jean-Michel Jarre. Sus sonoridades siguen siendo sintéticas y muy reconfortantes, con un meticuloso trabajo de las bases rítimicas, con especial atención al bajo. Un disco cuidado que eleva a Kevin Parker a la figura de rock star.

BLAUMUT "0001"

Blaumunt presentan su obra más lírica, mirando hacia el espíritu de sus inicios, donde no sobra nada. No es un disco espectacular, pero demuestra la madurez compositiva de Xavi de la Iglesia, así como la calidad instrumental de una banda cada vez más conjuntada. Las canciones de "0001" giran en torno a las tres facetas de la condición humana: emocional, racional y física. La banda catalana vuelve a los escenarios, tras un descanso para "renovar energía" y volver a empezar de cero, como indica el título del álbum. Los tres ceros del nombre hacen referencia a los tres primeros discos del grupo y el uno es el álbum que sale ahora a la luz. Los cinco miembros de la formación se pusieron de acuerdo para frenar el ritmo y dedicar algo más de un año a reflexionar sobre el próximo paso. "Después de tres discos seguidos sin parar, componiendo los temas del siguiente disco entre concierto y concierto, es la primera vez que nos hemos detenido a pensar y crear las nuevas canciones con calma", ha explicado el vocalista y compositor Xavi de la Iglesia.
"0001" también es el título de una canción del disco que narra la historia de un robot que tiene todo lo que los humanos querrían tener pero lamenta carecer de sentimientos. La banda no reniega de su pasado y mantiene los rasgos esenciales de su personalidad, como la presencia del violín y el violonchelo y la combinación de folk, pop y música clásica de sus inicios, junto con las sonoridades electrónicas que introdujeron en su anterior disco y que siguen presentes. El álbum ha sido grabado de una manera muy artesanal en Arenys de Mar (Barcelona), en un espacio adaptado como estudio con el objeto de poder trabajar las canciones el tiempo que necesiten. Los conciertos de presentación en directo de este nuevo trabajo discográfico serán el próximo 30 de abril en Girona, dentro del Festival Strenes, y el 5 de mayo en la Sala Barts de Barcelona.

BIG THIEF EN ESPAÑA

Big Thief han sido una de los grandes triunfadores de 2019 y por partida doble ya que editaron en mayo "U.F.O.F" y en octubre "Two Hands". Adrianne Lenker y su séquito han demostrado que se le puede dar una vuelta más a la tradición folk-rock norteamericana. Ambos discos han sido gratas sorpresas sonoras, que esta semana podremos degustar en directo. Big Thief estarán hoy en directo en Madrid (miércoles 19 de febrero, Joy Eslava) y Barcelona (jueves 20 de febrero, La 2 de Apolo) a principios de 2020. Serán ocasiones perfectas para contemplar los espasmódicos movimientos sobre el escenario del guitarrista del grupo, Buck Meek.

En febrero de 2018, la banda se encerró en una cabaña de Topanga Canyon (California),en un paisaje desértico, rodeado de cactus y escorpiones, para grabar demos de unas cincuenta canciones. Así nacieron los dos discos "U.F.O.F" y "Two Hands" obras realmente talentosas, pero no son sus primeros trabajos. Era 2016 cuando vio la luz su primer álbum, que desde su título, "Masterpiece", aspiraba a ser su obra maestra, después llegaría "Capacity". Desde entonces han ido acrecentando su poderío, con el protagonismo de su vocalista Adrianne Lenker, una muchacha de lirismo superlativo y fragilidad muy engañosa.
Las entradas para los dos conciertos de la banda de Brooklyn están prácticamente agotadas y la expectación es máxima, para su sonido oscuro al servicio de la personalísima y emocionante voz de Adrianne Lenker.

SOPA DE CABRA "La gran onada"

Sopa de Cabra publicará el próximo 28 de febrero su décimo disco de estudio, al que van a titular  "La gran onada". El álbum gira alrededor del tema del agua y el mar, según ha informado la banda catalana. Tras el álbum "Cercles", que hablaba del aire, "La gran onada" utiliza como metáfora "la ola, el elemento más transformador del mar, con infinidad de lecturas, como la climática, la social o la política". La primera canción del disco que se ha dado a conocer ha sido "Farem que surti el sol", dedicada a la ONG Open Arms, y desde el pasado miércoles se avanzaron otros tres nuevos temas: "Deien adéu", "Em trenques el cor" y "Fronteres". "Deien adéu" es una canción pop rock con muchas referencias a los ochenta, que habla del cambio de era y de paradigma, con referencias a mitos generacionales como Led Zeppelin, AC/DC o Dylan. "Em trenques el cor" es la canción que conecta mejor con los orígenes de los Sopa, a partir de patrones de rock urbano. Por su parte "Fronteres" es un medio tiempo con tonos épicos que habla de los refugiados y cuenta con la voz de la cantante del grupo Intana, Núria Moliner. La gira de presentación del nuevo disco empezará el 14 de marzo en el Cruïlla de Primavera en el Poble Espanyol de Barcelona y continuará el 27 de marzo en el Teatre la Llotja de Lleida, el 4 de abril en el Auditori de Girona y el 18 de abril en Tarraco Arena de Tarragona.  Sopa de Cabra también actuará el 21 de noviembre en la Atlántida de Vic, el 17 de octubre en el Auditorio de Granollers (Barcelona) y el 18 de diciembre en el Teatro Auditorio de Sant Cugat.

EDITORS "Black Gold"

Editors celebra 15 años de trayectoria con la publicación de "Black Dold" y una gira de grandes éxitos que les trae a Madrid y Barcelona. Hoy lunes 17 de febrero, la banda británica estará en el WiZink Center de Madrid y en Razzmatazz de Barcelona mañana 18 de febrero. Los de Birmingham son ya unos veteranos con años en activo y 6 álbumes publicados. Han ido creciendo poco a poco pero de forma imparable, hasta llegar a conseguir un directo potente, que destaca por la energía y presencia de su vocalista Tom Smith. 

Tras las primeras comparaciones con Interpol y otros grupos de rock oscuro, Editors se marcaron como objetivo cambiar de sonido con cada trabajo. Es cierto, le deben algo a las influencias sonoras a bandas como, The Cure o R.E.M., pero supieron construir una personalidad propia que se descubre cuando predominan los sintetizadores. A lo largo del tiempo han ido expandiendo sus horizontes, algunos les habrán descubierto en sus inicios post punk, en plena transformación hacia una banda de estadio y de baile con hasta toques electrónicos y otros han llegado en su última etapa de madurez que trata de combinar la nostalgia con el rock. Desde su debut en 2005 con "The Back Room" hasta "Violence" su última referencia estrenada el pasado año, los ingleses nunca han sido una banda que se conformara quedándose quieta. 

En esta gira, Editors hacen un repaso en profundidad de toda su discografía, haciendo hincapié en sus 2 primeros álbumes, pero también presentando las dos nuevas canciones incluidas en "Black Gold": "Frankenstein" y "Upside Down". El álbum recopilatorio incluye trece de las canciones más representativas de la banda junto con tres cortes producidos por Garrett «Jacknife» Lee (U2, Snow Patrol, REM, The Killers), viejo conocido de la formación por ser la figura responsable de su segundo álbum, el superventas "An End Has a Start" (2007). Así, entre los temas elegidos estarán los ya mencionados "Frankenstein", "Upside Down", y un tercero de corte dramático e inspiración gótica responsable de dar nombre a la compilación, que se suman a clásicos de la banda como la explosiva "Munich", mi favorita, el himno indie rock "Smokers Outside The Hospital Doors", la repleta de sintetizadores "Papillon" o la melódica "Ocean of Night". 

El Pueblo contra Antonio Arias y Fernando Alfaro

El Pueblo contra Antonio Arias y Fernando Alfaro, con ese nombre nació una gira muy especial que emprendieron el pasado año por estas fechas y que unía a dos grandes talentos de nuestra escena musical. Dos artistas de la misma generación, dos personalidades diferenciadas, cada uno con su particular aureola creativa, uno desde Surfin’ Bichos y posteriormente en Chucho o en solitario y el otro, liderando los incombustibles Lagartija Nick o formando parte de proyectos tan sugerentes como OMEGA (junto a Enrique Morente), Los Evangelistas o 091.
Esa conjunción de astros dio como resultado una serie de conciertos teatralizados en los que ambos repasaban sus carreras y filosofaban sobre la vida. Aquella experiencia resultó tan gratificante para los dos que ahora se deciden a editar un single en vinilo de 7″ edición limitada de 500 copias, que incluye dos historias sobre la vida en los montes y serranías, narradas en clave de fandangos propios de las zonas de Granada y Albacete. Una correría entre montes orquestada por Fernando Vacas.

BILLIE EILISH "No Time To Die"

Billie Eilish está imparable. Dos semanas después de hacer historia en los Grammy y tras su actuación en los Óscar, donde interpretó "Yesterday" de The Beatles, avanza su nuevo proyecto, la canción que ha compuesto para la próxima película de James Bond, que al igual que el filme lleva el título de "No Time To Die". Se une así a la extensa lista de artistas que han cantado para las entregas del agente 007 y entre las que figuran estrellas como: Madonna, Adele, Tom Jones, Shirley Bassey, Nancy Sinatra,  el grupo A-ha («The Living Daylights») o Duran Duran ("A View to a Kill"). Billie Eilish ha declarado que "poder ponerle música a la canción principal de una película que es parte de una saga tan legendaria es un enorme honor. La de James Bond es la saga fílmica más genial que jamás ha existido. Estoy todavía en 'shock'". Como siempre, en este encargo ha trabajado con su hermano Finneas.
En los Grammy, Eilish hizo historia al ganar con 18 años recién cumplidos las cuatro categorías más importantes de estos premios: mejor nuevo artista, disco del año, canción del año y grabación del año. Por su parte, la película "No Time To Die", "Sin tiempo para morir", que se estrena en España el 2 de abril, será la última aparición de Daniel Craig como James Bond, quien lidera un reparto en el que también figuran Rami Malek, Ana de Armas, Léa Seydoux, Christoph Waltz, Naomie Harris, Ralph Fiennes, Jeffrey Wright, Ben Whishaw y Lashana Lynch.

ILEGALES "Te prefiero lejos"

Desde su regreso a los escenarios en 2015, Ilegales mantiene vivo su legado con una actividad frenética de conciertos y con un repertorio vivo, con fuerza cargado de crítica y absolutamente vigente. Eso explica el éxito de los dos álbumes publicados por la banda en estos años: “La Vida Es Fuego” (2015) y “Rebelión” (2018). La aparición del documental “Mi Vida Entre Las Hormigas” (2017), ha permitido también acercarnos a una banda que ya es un referente del rock hecho en español, desvelando su faceta más humana. Ilegales han demostrado que son rockeros incombustibles, de hecho han regresado al estudio en las pausas de su gira y han empezado a grabar canciones que irán publicando a medida que estén listas, en lugar de pensar en un álbum. La primera de esas piezas es “Te Prefiero Lejos”. Según el propio Jorge Martínez, líder de la banda y autor de la nueva canción, “Te Prefiero Lejos es un collage de información desordenada y procedente de varias direcciones en un tiempo limitado. Es un reflejo de la convulsa actualidad internacional en la que uno se ve inmerso, con frecuencia de manera muy directa. Ecuador, Chile, Colombia o el brexit y toda la corriente nacionalista se mezclan en el cerebro con relaciones personales y laborales generando un cóctel inevitable. El humano esquizofrénico del siglo XXI está servido…y cuidado tú lo llevas dentro igual que yo.”
Próximas actuaciones de Ilegales:
14 FEBRERO – ZENTRAL – PAMPLONA
15 FEBRERO – SANAGUSTIN KULTURGUNEA – AZPEITIA
13 MARZO – SALA TEBRAS – LUGO
14 MARZO – SALA OXIDO – GUADALAJARA
27 MARZO – SALA TRINCHERA – MÁLAGA
28 MARZO – SALA REM – MURCIA

THE STROKES "The New Abnormal"

La banda neoyorquina The Strokes anuncia que ya tiene preparado un nuevo disco que pondrán a la venta el 10 de abril, bajo el título de "The New Abnormal". Lo acaban de indicar durante un mitin del senador demócrata estadounidense Bernie Sanders en el estado de New Hampshire durante una actuación, que numerosas presentes se han encargado de difundir tras registrarlo con sus móviles. Allí presentaron una nueva canción, "Bad Decisions", así como de un adelanto del videoclip que acompaña la canción "At the Door", que también estará incluida en su próximo trabajo. En diciembre  The Strokes ofrecían un concierto en Nueva York para celebrar el Año Nuevo junto con Mac DeMarco y la banda madrileña Hinds. En el transcurso de aquella actuación presentaron "Ode To The Mets", otro de los títulos que estará en "The New Abnormal". Está previsto que The Strokes ejerzan de cabezas de cartel del festival barcelonés Primavera Sound entre el 3 y el 7 de junio con su nuevo disco, en la que es la única fecha en España prevista para el 2020.
"The New Abnormal" será el primer disco de estudio del grupo comandado por Julian Casablancas y Albert Hammond Jr. desde el lanzamiento hace ya 7 años de "Comedown Machine" (2013) y el sexto de una carrera que arrancó con el mítico "Is This It" (2001), que revolucionó la escena rock neoyorquina y está considerado uno de los "500 mejores discos de todos los tiempos" por la revista Rolling Stone. De su discografía, que también está integrada por los álbumes "Room on fire" (2003),  "First Impressions of Earth" (2006) y "Angles" (2011), además de los EP "The Modern Age" (2001) y "Future Present Past" (2016), se han vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo.

CHUCHO "Corazón roto y brillante"

El legendario grupo Chucho ha vuelto a reunirse y se ha metido en el estudio de grabación. La primera pieza que nos dejan escuchar es este "Corazón roto y brillante", con ese arranque tan a lo Devo, sirve de carta de presentación del que será su nuevo álbum de estudio. La banda albaceteña formada por Fernando Alfaro, Juan Carlos Rodríguez y Javier Fernández, publicará próximamente un nuevo disco producido por Sergio Pérez (Svper), "un álbum de ruptura lleno de resentimiento pero también de esperanza. Y de amor", señala la discografía.
Tras la ruptura de Surfin' Bichos surgió Chucho, a mediados de los noventa. Su estreno discográfico se produjo en 1995 con un EP homónimo, oscuro y punk, que vio la luz en su propio sello, Limbo Starr. Sin embargo, el álbum de debut tendría aún que esperar dos años más. En 1997 se publica bajo etiqueta Virgin, "78", al que le seguirá "Tejido de felicidad" en 1999 con el que Chucho alcanza su máxima popularidad y que contiene temas clave como "Magic", la cara más amable de la realidad trágica. El trabajo fue aclamado por la crítica como una cima del pop en español.  En 2001 publican "Los diarios de petróleo", disco de plena madurez del grupo, que amplía su paleta de experimentación en un trabajo oscuro. En 2004 editan "Koniec", último álbum del grupo, el más flojo, antes de desactivarse tras un concierto de despedida en 2005.

ALGIERS "There Is No Year"

Los de Atlanta, Algiers, presentan su trabajo más apocalíptico, un disco que nos anuncia que no hay futuro, que vamos irreversiblemente hacia el caos. Las letras de su cantante con voz de soulman, Franklin James Fisher, se recogen de su extenso poema “Misophonia” (“miedo al sonido”)  y las usa como base. La rendición, el perdón o el conformismo no son opciones. Reconoce que no tiene la solución, pero tiene claro que quedarse de brazos cruzados no ayudará:  "Don’t Forget It / It’s Us Against Them"
Su tercer trabajo “There Is No Year” musicalmente sigue sonando al post-punk de sus orígenes, que siguen mezclando con el góspel que tanto adoran "Dispossession" es un buen ejemplo de ello y una de las mejores canciones del disco. Como úttima pieza encontramos“Void” es uno de los temas más punk de su carrera. Ciertamente el mundo se va a extinguir.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Ruptura"

Seguimos con estrenos nacionales esta semana. Ahora es Triángulo de Amor Bizarro quienes presentan el single "Ruptura", primer adelanto de su nuevo disco, el quinto de su carrera, que será el el sucesor de “Salve Discordia” publicado a través de Mushroom Pillow en 2016. De momento no hay título ni fecha de publicación. Los gallegos ofrecen un tema oscuro y contundente con guitarras violentas mientras claman como un mantra “no me arrepiento de nada” y “no quiero nada de ti”. Triángulo de Amor Bizarro subió a sus redes una foto acompañada del texto «Master listo.» En la imagen pueden verse posibles otros títulos de canciones incluidas en el esperado álbum, como "ASMR para ti", "Acosadores" o "Calígula 2025".
La banda gallega ya tiene cerradas algunas fechas para tocar en  directo sobre los escenarios de los festivales como WARM UP Estrella de Levante, 1 y 2 de mayo, que se celebra en Murcia o Spring Festival, 29 y 30 de mayo, en Elche.

THE BIG MOON "Walking Like We Do"

La banda londinense The Big Moon lograron llamar la atención del público hace tres años con su debut "Love In The 4th Dimension" (2017), que les valió una nominación a los Mercury Prize. Aquel grupo formado por cuatro chicas que facturaban un desenfadado indie-pop supieron dar en la diana. "Walking Like We Do" es un trabajo algo más sofisticado, pero tiene las mismas virtudes y defectos que su ópera prima. Aplican la misma fórmula sin ningún riesgo, bajo la máxima de que les va bien. "Walking Like We Do" es una continuación y suenan a lo ya escuchado. Once canciones entre las que destacan “It’s Easy Then”, la synth-pop ochentera “Your Light”, “Take A Piece” o “Barcelona”, piezas agradables, que suenan bonitas. Celia Archer, Fern Ford, Juliette Jackson y Soph Nathan cuentan además con una exclente producción que les hace sonar poderosas.

J TEIXI BAND "Letra y Música"

La veterana banda de rock J Teixi Band actuará en la sala Ambigú Axerquía de la capital cordobesa el próximo sábado 8 de febrero, una ocasión que aprovecharán para presentar su ultimo disco, "Letra y Música", así como el doble vinilo recopilatorio de la historia de Mermelada, formación que, junto a la de Los Elegantes, fueron el germen de la actual banda hace ya 20 años. La reconocida banda de  rhythm&blues y rock tienen un directo potente, así que no te defraudarán.
"Letra y Música" es  un recorrido por toda la historia de la banda, mediante un doble CD con 34 canciones, cinco de ellas nuevas, incluyendo todos sus éxitos, junto con nuevas mezclas, remasterizaciones, temas en directo y tomas alternativas. Temas como "Blues del Carbón", "Un beso mas", "Yo ya no soy", "Es cruel" o "Yo quiero ser", aportan al repertorio clásico de la banda un complemento perfecto. Junto con estos temas se sitúan otros más conocidos, como "Psychedelic Sally", que alcanzo el tercer puesto en las listas de Afyve o "Rosas rojas", de su celebrado último trabajo, o "No quiero escapar", que es otro de sus clásicos. Su sonido tiene seña de identidad, no en vano a lo largo de su carrera han compartido cartel con figuras destacadas como  Chuck Berry, Bo Diddley o el mismísimo Little Richard. Hoy y aprovechando la aparición de un doble recopilatorio de Mermelada, en el que se incluye el tema "Coge el tren" que apareció en la banda sonora de 'Campeones', la película española mas premiada del año 2018, la banda ofrecerá también temas de este doble disco, que recopila lo mejor de esta legendaria banda.

DESPISTAOS "Estamos enteros"

Despistaos, grupo de rock de Guadalajara, presenta su último álbum "Estamos enteros" este viernes, 7 de febrero, en la sala Jerusalem de València. La banda nació en 2002 con un sonido claramente influenciado por el rock urbano, con su segundo álbum comenzó a orientarse hacia círculos más comerciales, el pop-rock norteamericano, el power-pop e incluso el rock alternativo.
"Estamos enteros"  recopila al completo sus dos EP’s anteriores, es decir "Lo contrario de ninguno" y "Vuelve a verme" lanzados el pasado año. Seis temas que, sumados a los cuatro nuevos, complementan el nuevo álbum. Entre las colaboraciones Juancho de Sidecars en "Mi accidente preferido"  y la  magia vocal de Bely Basarte en "Lo que que quedaba del invierno". El caso es que Dani, Krespo, Lázaro y Álvaro se complementan para forjar una vuelta discográfica de toques más maduros con "Estamos enteros", un título que hace referencia no solo a que nunca se marcharon, sino que sobreviven. Hay que recordar que su mayor éxito fue la canción de la serie "Física o química", un tema que siguen reclamando fervientemente en sus conciertos.

WILLIAM THE CONQUEROR HOY EN AVILÉS

Son toda una sensación en su país, Gran Bretaña, donde la prensa especializada se ha volcado en halagos. William The Conqueror es una banda joven fundada en 2017, sus integrantes canalizan las influencias del blues clásico y el rock de raíces a través de un filtro que recoge esencias del grunge y del indie-rock actual. El grupo es capaz de expresarse en términos de rock puro sureño, como oscilar  por la música americana más oscura o el folk desnudo, saltando por innumerables momentos en el devenir del rock desde los 60 hasta nuestros días. Hoy 6 de febrero actúan en la Factoría Cultural de Avilés donde presentan su último LP, "Bleeding on the Soundtrack"  que ha sido producido por Ethan Johns, productor de músicos míticos como Tom Jones o Crosby. Entradas por 10 euros en venta anticipada, y de 12 el día del concierto. A la venta ambos en los canales habituales, de forma telemática en la web https://entradas.liberbank.es/palaciovaldes, y en la taquilla de la Casa de Cultura.  Este ciclo de conciertos organizados por la concejalía de Cultura de Avilés es una de las citas más esperadas del calendario y este año hay que recordar que han desfilado con gran éxito los noruegos Pristine y los gaditanos The Electric Alley.

THE PSYCHEDELIC FURS "Don't Believe"

29 años después The Psychedelic Furs regresan. Los británicos han firmado un contrato con Cooking Vinyl para lanzar su primer disco desde 1991. Un trabajo que titularán "Made Of Rain" y que se publicará el próximo 1 de mayo, será el sucesor de "World Outside" (1991), como productor figura su colaborador el guitarrista Richard Fortus (también en Guns N’ Roses). Como adelanto estrenan “Don’t Belive”, una pieza cercana a sus inicios post-punk. Es un regreso al estudio de grabación, ya que los Psychedelic Furs nacieron a finales de los 70 y se separaron en 1991, pero una década más tarde, regresaron intermitentemente a los escenarios hasta nuestros días. Los británicos tienen una considerable colección de himnos y han sido influencia incuestionable de otras bandas destacadas como The Killers o The horrors, por poner ejemplos.

THE NEW RAEMON Luna creciente

The New Raemon presenta su última grabación "Luna creciente" es a la vez el primer avance de "Coplas del andar torcido", que prometen será el disco más hermoso y melancólico de The New Raemon, con "ritmos hispánicos, drama contenido y las estupendas aportaciones vocales de Anni B Sweet",indican en nota de prensa.

En palabras del propio Ramón Rodríguez: "Luna Creciente es el primer adelanto de mi próximo álbum "Coplas del andar torcido", es también la segunda de las canciones que escribí para el disco y la que marcó el tono de los arreglos del nuevo repertorio. 'Luna Creciente' habla sobre la esperanza: reencontrarse con ella cuando todo parece estar perdido, sentir esa fuerza que te empuja a seguir el camino y preguntarle: ¿Cómo vas a detenerme? Todo lo que me interesa es el amor."
Este nuevo tema está interpretado por Ramón Rodríguez (voz y guitarra), Javi Vega (bajo), Salvador D'Horta (batería), Ricky Lavado (percusión), Anni B Sweet (coros) y David Cordero (drones), producido por Raúl Pérez en La mina (Sevilla) y masterizado por Victor García en Ultramarinos Mastering (Barcelona). 

SODA STEREO "Gracias totales"

Soda Stereo arranca el 29 de febrero su última gira, "Gracias totales", con la que pretenden "celebrar" la prolífica historia de la banda y homenajear a su histórico líder Gustavo Cerati, fallecido en 2014, tras cuatro años en coma por un accidente cerebrovascular, quien sí estará presente en este tour a través de las pantallas. Alberti volverá a los escenarios junto a Zeta Bosio, otro miembro del celebre trío, y 14 artistas invitados de la talla del británico Chris Martin (Coldplay), los colombianos Juanes y Andrea Echeverri, los chilenos Mon Laferte y Álvaro Henríquez, el puertorriqueño Draco Rosa y los mexicanos Julieta Venegas, León Larregui y Rubén Albarrán. También participarán otros destacados músicos de la escena argentina como Gustavo Santaolalla, Fernando Ruiz, Adrián Dárgelos -fundador de Babasónicos-, Richard Coleman y Benito Cerati, hijo de Gustavo. Según Alberti, uno de los mayores retos a la hora de idear el espectáculo fue configurar la presencia de los artistas, ya que "la gran mayoría de ellos están de gira con sus bandas", ante lo que optaron por grabarlos a todos y hacer que, dependiendo de la actuación, algunos acompañen en vivo y otros a través de las pantallas. En esas mismas pantallas, de más de 400 metros cuadrados, aparecerá también Cerati, lo que permitirá a los espectadores ver "en algún momento a los tres arriba del escenario en la que será la última vez que la gente va a ver a Soda en vivo", indica 
 Charly Alberti, integrante de la banda,
"Gracias totales" es ante todo una celebración, es un homenaje también a Gustavo (Cerati), a nuestra música, a nuestro público", añade en una entrevista Alberti. La idea, según afirmó el bajista Zeta Bosio, nació cuando los dos miembros se juntaron para preparar el espectáculo "“Sép7imo día – no descansaré”, que en 2017 estrenó el Cirque du Soleil. "Cuando nos empezamos a extrañar porque había terminado el trabajo del circo fue como natural, dijimos 'tengo ganas de tocar las canciones de vuelta, ganas de hacerlas sonar'", manifiesta.  La gira se iniciará en Bogotá el 29 de febrero y llevará a los artistas por varios países de todo el continente hasta que baje le telón el 15 de mayo en Santiago de Chile.

BOMBAY BICYCLE CLUB "Everything Else Has Gone Wrong"

Sin duda  "Eat, Sleep, Wake" estrenada al final del verano de 2019 es una de las canciones más pegadizas que han compuesto nunca Bombay Bicile Club y uno de sus mejores rifss de guitarra. Fue una excelente carta de presentación de este nuevo disco "Everything Else Has Gone Wrong" que llega tras un parón en 2014 forzado después de una agotadora gira mundial. El cuarteto británico ha recuperado fuerzas e inspiración para componer el que es su disco más maduro, donde hay dosis justas de electrónica, apuestas por la psicodelia y pop en estado puro, de modo que encandenan espléndidas canciones como “Is It Real”, “Everything Else Has Gone Wrong”, “I Can Hardly Speak” o el single “Racing Stripes”.

El quinto disco del grupo de indie rock de Londres sigue contando en sus filas con Jack Steadman, que es el vocalista principal, guitarra y pianista, Jamie MacColl, el guitarra, Suren de Saram, el batería, y Ed Nash, al bajo. Más inspirados que nunca han parido un disco estratosférico, una delicia para este arranque de 2020.

JOSELE SANTIAGO "Conde Duque en directo"

El cantante y guitarrista Josele Santiago, exmiembro de Los Enemigos, ha lanzado “Conde duque en directo”, un conjunto de libro, CD y DVD en el que repasa su obra y trayectoria. A principios de octubre de 2018, Josele ofreció dos conciertos en el Teatro Conde Duque de Madrid acompañado de una banda de excepción e invitados como Leonor Watling, Depedro, Niño de Elche, Amable Rodríguez o Johnny Cifuentes. Esas dos sesiones quedaron registradas audiovisualmente y ahora pueden disfrutarse a través de “Conde Duque en directo”, que funcionan como una retrospectiva de los más de veinte años de carrera en solitario de Josele Santiago.
Aparte del CD y el DVD de las grabaciones en directo, “Conde Duque en directo” incluye un libro de 92 paginas ilustrado por Santiago Bueno a través del cual podemos echar la vista atrás y repasar todo su cancionero. Muchos consideran a Josele Santiago el líder, cantante y motor de Los Enemigos, pero su carrera en solitario ha demostrado que había otra vida después. Un año después de "Transilvania" donde demostró gran potencial con la complicidad de Raül Refree como productor llega este directo registrado en Madrid. Musicalmente un reto que aprovechó para mostrar más de una veintena de composiciones de su amplio repertorio, que aquís e demuestran desnudas y transformadas desde "Mi prima y sus pinceles", "Que hable el sol" o "Tragón" con la guitarra de Johnny Cifuentes.