martes, 31 de julio de 2018

"NICO, 1988"


Nico fue una de esas figuras destacadas del rock que cayó en el olvido, muchas veces eclipsada por las sombras de Lou Reed o Andy Warhol, compañeros de viaje durante décadas. Treinta años después de su muerte, la figura de la cantante alemana vuelve a la luz gracias a la película "Nico, 1988", que narra los últimos años de esta misteriosa y compleja artista. Fallecida el 18 de julio de 1988 en la isla  de Ibiza por un derrame cerebral mientras iba en bicicleta, fecha que da título a este biopic. Nico era una artista polifacética, fue modelo, intérprete y cantautora, pero sobre todo, conocida por haber participado como vocalista en el primer y emblemático disco de The Velvet Underground, tan recordado por la osadía musical de Lou Reed y John Cale como por el plátano de la portada firmada por Andy Warhol.
La cinta "Nico, 1988", de la cineasta italiana Susanna Nicchiarelli e interpretada por la actriz danesa Trine Dyrholmras, pasó por el Festival de Cine Internacional de Venecia, donde se alzó con el premio a mejor película en la sección Orizzonti, Nico, 1988 también ha ganado recientemente cuatro premios Donatello. En nuestro país fue presentada en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla. Ahora se podrá ver en Estados Unidos a partir del 1 de agosto,
El film no es una biografía de la artista. Arranca con Nico refugiada en Mánchester (Reino Unido), alejada de su época dorada y mitificada en Nueva York, y que finalmente acepta la propuesta de salir de nuevo de gira por Europa. Conciertos deprimentes, problemas con las autoridades, penosos viajes en furgoneta y hoteles sin rastro de glamur se suceden mientras la artista trata de lidiar con su adicción a la heroína y de mejorar la relación con su hijo Ari, fruto de su relación con el actor Alain Delon. Retrata a una mujer que intenta escapar de su propio mito y que, entre problemas personales y de drogas, sale de nuevo de gira para defender su propia obra e identidad.
El 22 de julio de 1988, cuatro días después de su muerte, The New York Times publicaba un escueto ubituario: "Nico, que cantó con el grupo pop Velvet Underground y se convirtió en una de las estrellas del cine de Andy Warhol, murió el lunes tras caerse de una bicicleta en la isla española de Ibiza. Tenía 49 años". Poco quedaba ya del icono de los 60 y los 70, de aquella chica alemana que puso a sus pies a todo Nueva York."He estado en lo más alto. He estado en lo más bajo. Y los dos sitios están vacíos". Explicaba Nico sumergida ya en una espiral de autodestrucción consciente con el abuso de la heroína. Sus demonios acabaron con ella.

lunes, 30 de julio de 2018

ATERCIOPELADOS "Claroscura"


El dúo colombiano Aterciopelados regresa a la escena musical con el álbum "Claroscura". Héctor Buitrago, bajista y productor, junto con Andrea Echeverri, la cantante y guitarrista forman este matrimonio musical bien avenido que llevaba diez años sin componer juntos. Ellos reconocen que regresan con más achaques, producto de la edad, pero muy ilusionados. La banda bogotana que revolucionó el rock en Colombia cuando se subió a los escenarios por primera vez en 1990, y que se separó en 2008 para emprender carreras en solitario tras diferencias entre ambos, siguen fieles a su estilo fusión de rock y electrónica alejados del pesado reguetón que ahora prolifera machaconamente en toda lationamérica.
"Aquí hay músicas tradicionales de Latinoamérica, hay el rock, ingrediente que nunca falta; hay electrónica, ranchera, vallenato, champeta, música andina, música urbana, cumbia rebajada", indica Héctor Buitrago al hablar de su décimo disco. Las letras recuperan algunos de los temas principales de la banda, como el ecologismo o los derechos que se reivindican en "Despierta Mujer", una canción con aires de marcha; "Piernas", que habla sin pudor de los cuerpos con celulitis, o "Ay Ombe", un alegato contra la violencia machista. Además, también presentan "Dúo", una humorística carta de amor a la trayectoria compartida de Echeverri y Buitrago que se ríe de sus inicios, cuando él era "un punk del Restrepo" (barrio bogotano) y ella "una gomela" (esnob). Aterciopelados estará de gira en varias ciudades de Estados Unidos y llegará a España en octubre, cuando tocará en en Barcelona (3 de octubre, Apolo 2), Madrid (4 de octubre, La Riviera), Granada (5 de octubre, Sala Aliatar) y Servilla (6 de octubre, Caravan Sur Festival, CAAC).. En "Claroscura", que tiene momentos optimistas y otros más amargos, "siempre convencidos de que nosotros tenemos la luz y ellos la oscuridad", señala Buitrago. Aterciopelados son dos artistas únicos comprometidos con la cultura latinoamericana, y diametralmente unidos por sus diferencias.

domingo, 29 de julio de 2018

PAUL SIMON "In The Blue Light"


Paul Simon anuncia nuevo disco de estudio el 7 de septiembre, al que va a titular "In The Blue Light". Será su decimocuarto álbum, en esta ocasión producido por Simon y Roy Halee, que han trabajado juntos desde los años sesenta. El artista recoge sus diez temas favoritos, de su extensa obra, Simon ha seleccionado canciones que aparecieron originalmente en There Goes Rhymin' Simon (1973), Still Crazy After All These Years (1975), One-Trick Pony (1980), Hearts and Bones (1983), The Rhythm of The Saints (1990), You're The One (2000) y So Beautiful Or So What (2011), a las que presenta con nuevos arreglos. En este proyecto han participado varios músicos que se unieron a Simon, entre ellos  iconos del jazz como el trompetista Wynton Marsalis, el guitarrista Bill Frisell y los baterías Jack DeJohnette y Steve Gadd.
El lanzamiento de In The Blue Light el próximo 7 de septiembre coincide con el final de la gira Homeward Bound - Farewell Tour ese mismo mes, que incluye cuatro actuaciones en la región de Nueva York y termina con un último concierto el 22 de septiembre en el Flushing Meadows Corona Park.
Paul Simon ha creado a lo largo de su dilata carrera una obra musical con sello propio que incluye 14 álbumes de estudio (y otros cinco como parte de Simon & Garfunkel), Paul Simon ha recibido 16 Grammys, tres de los cuales fueron concedidos en la categoría Album del año por Bridge over Troubled Water, Still Crazy after All These Years, y Graceland. En 2003, recibió un Premio Grammy a la Trayectoria por su trabajo con Simon & Garfunkel. Paul Simon ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Es miembro del Hall de la Fama de Compositores y ha pasado a formar parte del Hall de la Fama del Rock 'n' Roll, como artista solista y como integrante de Simon & Garfunkel. Simon ha recibido el Reconocimiento del Centro Kennedy en 2002 y fue nombrado una de las "100 personas que transforman nuestro mundo" según la Revista Time en 2006.

viernes, 27 de julio de 2018

ZOÉ "Aztlán"




Han tenido que pasar cuatro años para que la banda de rock mexicana Zoé vuelva a tocar en España, una gira que ayer les llevó ayer a Barcelona y hoy a Vigo. El grupo, que forman Rodrigo Guardiola, Sergio Acosta, Ángel Mosqueda, Jesús Báez y León Larregui, ha actuado desde el 19 de julio en el festival No Sin Música de Cádiz, en el Festival Contemporánea en Albuquerque, en el FIB en Benicassim, en las Noches del Botánico de Madrid, tras pasar por la sala Apolo de Barcelona, hoy llegan con Dorian, grupo al que consideran amigo, al festival Castrelos de Vigo. El grupo mexicano, con más de 20 años de trayectoria y que tiene álbumes como "Prográmaton" y "Rocanlover", buscará tocar más en España y sobre todo actuar en grandes festivales musicales, para ganar público en nuestro país.
Zoé ha regresado a los escenarios con un nuevo álbum, "Aztlán", el disco "más variado y maduro" en palabras del propio grupo, En un trabajo de "reinvención de todos los pasos del proceso", han decidido colaborar para su nuevo disco con los productores Phill Vinall y Craig Silvey en busca de una nueva proyección para el sonido de la banda. El vocalista León Larregui, que ha aprovechado los años de descanso de la banda para explotar su carrera como solista, ha sido el encargado de escribir las letras de "Aztlán", en las que ha intentado "expresar siempre lo que siente", Aztlán es, dentro del imaginario prehispánico, una isla mítica de donde provenían los aztecas, nombre mediante el cual Zoé reivindica sus raíces mexicanas. La banda sorprendió a sus seguidores el pasado 18 de abril al ofrecer un concierto inesperado y gratuito en el centro de Ciudad de México que sirvió para presentar en público sencillos del nuevo álbum como "Azul", canción dedicada al desamor. Zoé fue fundada en 1995 en la ciudad mexicana de Cuernavaca, al sur de la capital, y actualmente está conformada por León Larregui (vocalista), Sergio Acosta (guitarra), Jesús Báez (teclado), Ángel Mosqueda (bajo) y Rodrigo Guardiola (batería). Tanto es el compromiso de "conquistar" España, que anuncian que regresarán a España en 2019.

miércoles, 25 de julio de 2018

RAPHAEL "Infinitos bailes"


El cantante Raphael actuará mañana, 26 de julio, en Mallorca donde presentará su concierto "Loco por cantar", en el que interpretará los temas incluidos en su nuevo álbum "Infinitos bailes", que presentó por primera vez ante el público el 22 de noviembre de 2016 en la Sala Joy Eslava de Madrid, en una actuación que acabó en el escándalo por la mala organización y altos precios de las entradas. En esta ocasión el precio de las entradas es desde 25 euros más gastos de distribución.
"Infinitos bailes" es un álbum que cuenta con composiciones de artistas muy destacados de nuestra industria: Enrique Bunbury, Manuel Carrasco, Vega, Vanesa Martín, Iván Ferreiro, Pablo López, Dani Martín, Diego Cantero, Mikel Izal, Jorge Marazu, Virginia Maestro, Rozalén, y Paco Cifuentes; además de la americana Paty Cantú. De hecho, el primer single del álbum titulado "Aunque a veces duela"  fue escrito por Dani Martín y cuenta con un videoclip dirigido por Daniel Etura. Este disco será el eje de un show totalmente renovado, aunque tal y como ha informado este lunes Port Adriano Music Festival, ".Además, Raphael corresponderá a la fidelidad de su público y no olvidará incluir sus grandes éxitos de siempre". La historia discográfica del artista contiene 326 discos de Oro, 49 de Platino, y el único de Uranio entregado a un cantante de habla hispana en el mundo por ventas de más de 50 millones de copias. Ha grabado más de 50 discos de larga duración en español, así como otros en italiano, francés, alemán, inglés y japonés.

martes, 24 de julio de 2018

THE PRODIGY “Need Some1”


Tres años han tardado los británicos The Prodigy en presentar nuevo material tras "The Day Is My Enemy" (2015). Anuncian que tienen listo su nuevo álbum de estudio y para anunciarlo presentan este single como avance. "Need Some1" además dispone de un videoclip dirigido por Paco Raterta El nuevo trabajo de la formación británica llevará el nombre de "No Tourists" y llegará a las tiendas el 2 de noviembre. Será su séptimo álbum de estudio. Escrito, producido y mezclado por Liam Howlett en los estudios Kings Cross de Londres. “Quería escribir algo que tuviera un contoneo downtempo, pero que aún se sintiese peligroso”, explica el compositor.
Hay que recordar que The Prodigy será el cabeza de cartel del festival Tsunami Xixón, que se celebrará el próximo 3 y 4 de agosto en Gijón, y que para esta segunda edición contará con la presencia de Bad Religion, The Hives, Millencolin, Lagwagon, The Vintage Caravan, Los Coronas, Dead Bronco, Viva Belgrado y Green Desert Water.

lunes, 23 de julio de 2018

NACHO VEGAS "Violética"


Es el disco más ambicioso de Nacho Vegas (Gijón, 1974) un álbum doble, más heterogéneo, con versos electrizantes. Lo íntimo, pero también lo social y lo político vuelven a estar presentes en "Violética", en sus 18 canciones. El asturiano aparece en su versión más reivindicativa y áspera, pero también con poesía. Rock en castellano, con toques de folk, hasta de cumbia,  como él mismo explica  aunque son piezas que hunden sus raíces en el folclore se pueden reinterpretar en clave moderna.  En este álbum cuenta con las colaboraciones de mujeres como su exparejna Christina Rosenvinge, María Rodés y Cristina Martínez de El Columpio Asesino, lo que convierten a este disco en su trabajo más variado, en el que tampoco falta el rock de sus músicos habituales, componentes algunos de León Benavente.
Una de mis canciones favoritas es "La última atrocidad" con ese contenido pasional. Letras comprometidas como en "El corazón helado" donde canta: "Si es que al nacer y al morir somos todos iguales, ¿para qué dejar vivir a fascistas criminales?" palabras que cualquier día motivan una denuncia por parte de la derechona de este país. En "Idelología" se pregunta "¿Quién es el ideólogo de la marca Dios?" o la estremecedora "Crímenes cantados", basada en casos de emigrantes muertos. Según sus palabras estamos viviendo toda una regresión en derechos fundamentales y democráticos, tales como el de la libertad  de expresión. En el fondo y en la forma, áspera o tierna, presenta un repertorio con muchos registros.
Estos días ya hemos podido verle presentado el disco en una gira de recitales con dieciocho personas sobre el escenario y una pantalla reproduciendo la vieja guitarra de Woody Guthrie, con su lema "This machine kills fascits" (Esta máquina mata fascistas) impreso. Pertrechado por los cinco integrantes de La Trama Asturiana -Manu Molina, batería; Abraham Boba, teclados, piano y acordeón; César Verdú, bajo; Luis Rodríguez, guitarra rítmica; y Joseba Irazoki, guitarra solista y banjo-, Nacho Vegas está también acompañado por los doce integrantes del Coro Antifascista Al Altu La Lleva, porque "Violética" vuelve a ser un álbum indudablemente asturiano.

domingo, 22 de julio de 2018

CHVRCHES "Love is dead"


La banda británica Chvrches había demostrado hasta ahora, con su tercer disco, una trayectoria impecable. "Love is dead" es un un álbum de altibajos, al intentar explotar su lado más pop, con una sonoridad mayúscula, pero con una producción artificial, muy estática, con demasiados estribillos insustanciales. Pese a todo hay un puñado de buenas canciones, como "My enemy" con Matt Berninger de The National como invitado; "Deliverance", que recuerda a sus comienzos o "Graves".
Este trío de Glasgow debutó en 2013 con un disco titulado "The Bones of What You Believe", realmente sorprendente que parecía podía marcar un nuevo ritmo para los nuevos tiempos de la música indie. Destacaba por la original voz de su cantante, Lauren Mayberry, que arropaba a la perfección con eses sonido sofisticado para pistas de baile en las que oscilaban seres melancólicos, tristes y llenos de vagos pensamientos. Temas como: "Gun"," Lies", "Recover",  "The Mother We Share" y "We Sink"  se adherían a ti, a la primera escucha, como una segunda piel hecha a medida.
El segundo disco "Every Open Eye", editado en 2015, reincidía en esa misma idea y les situaba en la misma liga que otras bandas de pop electrónico ya asentadas, tales como Chromatics, Austra, Zola Jesus, Lykke Li, entre la luminosidad y la oscuridad. "Miracle" es un experimento que se escapa entre los dedos, al ser más discotequero, con coros robotizados, bases con típicos subidones y sonido más comercial. Tal vez la culpa esté en haber escogido por primera vez un productor ajeno: el californiano Greg Kurstin, más acostumbrado a buscar pelotazos fáciles.

sábado, 21 de julio de 2018

JUANA MOLINA "Halo"


La cantautora argentina Juana Molina (Buenos Aires, 1962) ha logrado en sus 25 años de carrera superar todas las barreras de géneros musicales, sus propuestas han pasado por el folk, pop experimental, electrónica y otras categorías, una vez más sortea las etiquetas con su último trabajo   "Halo", que vino a presentar el pasado 10 de julio en la sala Apolo de Barcelona. Ella rompe barreras, huye de los formalismos y pretende atrapar con sus canciones en un mantra de pop casi hipnótico. Juana busca siempre la libertad creativa huyendo de las normas, su primer disco de 1996 se llamaba precisamente "Rara", así que ya entonces asumió sus propuestas arriesgadas. El trabajo que hoy presenta es muy sintético, con letras oscuras. En el escenario cuenta con el apoyo de dos instrumentistas más (Odín Schwartz y Pablo González) porque llevar su música al directo resulta complicado, y ha decidido repartir responsabilidades, porque reconoce que le agobian.

viernes, 20 de julio de 2018

STING Y SHAGGY "44/876"


Anoche Sting presentó en el escenario del Starlite de Marbella, Málaga, su último trabajo, un arriesgado ejercicio musical en el que une el reggae a su ADN. Cual caballero británico, impecable como un pincel, acudió junto al cantante Shaggy, juntos, a dúo, han creado esta obra "un homenaje al amor enraizado que ambos artistas tienen por Jamaica y por la música atemporal", han explicado en un comunicado emitido desde Starlite.
El ex de The Police ha reconocido que "Siempre he estado influenciado por la música caribeña. Crecí en Inglaterra en los años cincuenta escuchando blues y reggae. Estaba familiarizado con ello, sobre todo por su carácter revolucionario y su capacidad para darle la vuelta al rock and roll", explicó Sting en la presentación del disco en Londres hace unos meses.
"Fue accidental. No lo habíamos planeado. Quedamos para componer 'Don't Make Me Wait', empezamos a cantar juntos y nos dimos cuenta de que nuestras voces sonaban de una forma especial cuando se juntaban, era como sorprendente y, para mí, el factor sorpresa es la música", añadió Sting. "44/876", cuyo título surge de la unión de los prefijos telefónicos de Inglaterra y Jamaica, hace un repaso de la música reggae a lo largo de sus canciones, apoyado en la fusión de las voces de Shaggy y Sting.
"44/876" se desgrana en pequeñas piezas musicales que van tanto desde el reggae más puro a la suavidad y la ternura del pop, siempre con rasgos caribeños y que transmiten al oyente la tranquilidad de las islas. "Don't Make Me Wait", primer adelanto del disco y "Just One Lifetime" son las canciones con más reminiscencias caribeñas, combinando las voces de Sting y Shaggy de forma que, prácticamente, parece una conversación entre amigos. "Break of Day" es una pieza más pausada y sensual, en la que la batería gana peso y las notas de las guitarras y el piano acompañan de fondo. En "Dreaming USA", Shaggy toma el mando dando forma a una píldora de poco más de dos minutos con un pegadizo estribillo, mientras que "Get Back My Baby" supone un canto a la nostalgia y a la esperanza
La relación de Sting con Jamaica viene de largo y es que el ex de The Police escribió uno de sus mayores éxitos, el tema "Every Breath You Take" del disco "Synchronicity", en el país caribeño. La experiencia al lado de Shaggy, al que conoce desde hace poco más de un año, le ha servido para encontrar un modo "más espontáneo" a la hora de componer.
Desde la organización del evento han indicado que Sting es compositor, cantautor, actor, escritor y activista con 16 Premios Grammy, cuatro Premios Brit, un Globo de Oro y un Emmy, y además "es uno de los artistas más distinguidos mundialmente", han precisado.   Por su parte, nacido y criado en Jamaica, Shaggy irrumpió en el panorama musical en 1993 con 'Oh Carolina'. Posteriormente, en 1996 ganó el premio a Mejor Album Reggae de los Grammy por 'Boombastic' o hits como 'It wasn't me' y 'Angel'. Lo que no han aclarado es quién se ha quedado con el mejor camerino.

miércoles, 18 de julio de 2018

MANÁ GIRA POR ESPAÑA


En abril recibieron el premio Billboard latino por su trayectoria artística y en diciembre se anunció que el Gobierno español les concedía la Medalla de Oro de las Bellas Artes, con esos reconocimientos bajo el brazo llegan en los próximos días a nuestro país. Lo que en principio iba a ser un concierto único el 25 de julio en el Starlite Festival de Marbella por recomendación de su amigo José María Cano, terminó convirtiéndose en la enésima gira del grupo por estos lares, con paradas como la del 21 de julio en el festival Músicos en la Naturaleza de Ávila o el 23 en Vigo en Festas. El 28 viajarán al Isla Bonita Love Festival de La Palma, al Festival de Cap Roig de Girona el 30 de julio y, ya en agosto, el día 1 al Gijón Life, el 4 al Almería Summer Festival y el 9 a Rock en Santa Cruz.
Maná, que publicó su primer álbum homónimo en 1987, lleva años librando su propia cruzada, primero como pioneros de la defensa del medio ambiente con éxitos como "¿Dónde jugarán los niños?" (1992), y últimamente en favor de los derechos de los inmigrantes en EE.UU. En la actualidad trabajan en su décimo disco de estudio, que podría estar listo para finales de año o principios de 2019 y será el primero desde "Cama incendiada" (2015). Aunque, para ser correctos, lo último que han publicado es la canción "Gladiador", un sencillo de apoyo a la selección mexicana de fútbol durante el Mundial que acabó el pasado domingo. Lo hicieron dicen que por "puro feeling".

martes, 17 de julio de 2018

HOOKWORMS "Microshift"


Matthew Johnson (MJ), compositor y productor de la banda Hookworms ha editado este disco después de que se le inundara su estudio de trabajo, lo que causó la pérdida de su equipo de música, instrumentos, objetos personales e innumerables recuerdos. Tras la adversidad toma las riendas de un proyecto mientras la vida le azota sin misericordia a causa del fallecimiento de un amigo muy cercano, que cuenta en "Negative Space" y afronta la terrible enfermedad del alzheimer de su padre que narra en "Ullswater". Ante todas estas lamentables situaciones no es de extrañar que haga un ejercicio de superación con sus propios problemas psicológicos en "Static Resistance" u "Opener". Este tercer álbum de la banda se tiene que grabar gracias a donaciones, mucho coraje y ánimos.
Microshift" contiene noise pop, garage, dance-punk y sonido industrial. Sonidos próximos a LCD Soundsystem, Phoenix, Arcade Fire y un tono bailable absolutamente irresistible. Conociendo las situaciones personales vividas el disco adquiere más valor, porque es medicina en sí mismo. "Microshift" contiene nueve canciones como los anteriores discos y su duración total es de 45 minutos. Psicodelia y rock unidos de la mano por sus bases electrónicas con unas guitarras repletas de efectos relacionados con el kraut, con una producción más cuidada que nunca.

lunes, 16 de julio de 2018

THE NEW RAEMON "En El Centro del Baile"


The New Raemon lanza una nueva versión de "En El Centro del Baile", primer single de su próximo trabajo discográfico, al que va a llamar "Una Canción de Cuna Entre Tempestades", que se editará en el mes de septiembre. El vídeo de presentación es una producción de Look Behind You y Cicada, nos desvela la formación que acompañará al cantante y guitarrista Ramón Rodríguez para trasladar al directo este disco en el que participarán Pablo Garrido (guitarra eléctrica), Marc Clos (percusión y guitarra), Miquel Sospedra (bajo), Marc Prats (teclado) y Salvador D'Horta (batería), se suma al proyecto el músico Charlie Bautista.
Su discográfica anuncia que Ramón Rodríguez, cantante, compositor y alter ego de The New Raemon, tiene ya preparados otros dos temas como aperitivo a su nuevo disco. Cada uno de ellos irá acompañado de una cara B, canciones inéditas que no formarán parte de su próximo trabajo, y con las que The New Raemon quiere apoyar el lanzamiento como se hacía con los singles de 7 pulgadas que se editaban en vinilo. Los tres sencillos que preceden a la salida del álbum se irán desvelando mes a mes en todas las plataformas digitales. De momento The New Raemon sigue con las fechas de la gira 10º aniversario de "A propósito de Garfunkel", su participación en festivales como Cruïlla o Aspesuena, entre otros, y con recientes conciertos para presentar su disco "Lluvias y truenos" en colaboración con McEnroe.

domingo, 15 de julio de 2018

GWENDAL "Life in Getxo"


Gwendal son una institución en la música celta, un género que hace algunas décadas contaba con un gran prestigio e infinitos seguidores. Tras 45 años de existencia, la mítica formación Gwendal recorre los escenarios de España con su último disco, "Life in Getxo". Desde su creación, en el año 1972, el grupo compone lo esencial de sus temas incluyendo sin reparos toques del rock, jazz, folk y música clásica que son influencias de cada uno de sus componentes. Durante estos 45 años de carrera han contabilizado más de mil conciertos por todo el mundo. "Life in Getxo" es el disco número 14 de Gwendall que ha conseguido un disco de oro y un Premio Charles Cros. Hasta ahora el grupo no contaba con un álbum registrado en directo. Este CD+DVD “en vivo”, grabado en el festival de Getxo también ha sido una oportunidad para invitar a cuatro de los artistas más importantes de la escena celta española para asistir a esta fusión festiva de culturas, como son Anxo Lorenzo (Gaita Gallega), Xabi Aburruzaga (Trikitixa), Rubén Díez (Flauta), Rubén Alba (Gaita Asturiana).

sábado, 14 de julio de 2018

SOLEDAD VÉLEZ "Nuevas épocas"


La cantante chilena afincada en España alcanza con este álbum un doble reto, introducirse de lleno en la música electrónica y cantar todo su repertorio en castellano. Es su cuarto disco y para muchos probablemente el mejor. Una obra más personal que ha contado con amigos cómplices como Gerard, de El Ultimo Vecino, o Guille Mostaza, éste como coproductor. Soledad se ha sumergido en las posibilidades que ofrecen las maquinas digitales como soporte instrumental para canciones que se mueven entre ritmos bailables y hedonistas. El nuevo sonido le sienta bien por el tono moderno, aunque en algunos momentos tenga aromas retro de tecnopop ochentero. Lo mejor, cuando se muestra desinhibida y cómoda caso de "Pa' siempre", mi canción favorita o "Vente para Acá".

viernes, 13 de julio de 2018

TOM PETTY "An American Treasure"


Los herederos de Tom Petty anuncian que el próximo 28 de septiembre se editará "An American Treasure", el primer álbum póstumo con material del músico desde su muerte en octubre.. Se trata de una caja especial con música inédita del famoso roquero fallecido en 2017, a los 66 años. "An American Treasure" es un conjunto de cuatro CDs con grabaciones nunca antes editado de Petty and the Heartbreakers, contiene grabaciones de estudio inéditas, rarezas, piezas en vivo, y versiones alternativas de canciones populares de Petty, según SiriusXM. La colección abarcará 60 canciones en total.
El primer adelanto de "An American Treasure" es "Keep A Little Soul", una canción que procede de un registro de 1982 y que formaba parte de las sesiones de grabación del disco "Long After Dark" de Tom Petty & The Heartbreakers. La hija de Petty, Adria y su esposa Dana, ayudaron a seleccionar el material junto con los ex Heartbreakers Benmont Tench, Mike Campbell y el técnico de estudio  Ryan Ulyate, que colaboró con Petty a lo largo de prácticamente toda su carrera. "Todos los involucrados en este proyecto eligieron cada canción con un tremendo cuidado y con profundo respeto por la obra que Tom Petty creó durante cuarenta años", afirma Adria Petty, hija del artista.
El músico ha sido una figura fundamental del rock estadounidense gracias a memorables discos como "Tom Petty & the Heartbreakers" (1976), "Damn the Torpedoes" (1979), "Full Moon Fever" (1989) y "Wildflowers" (1994). Falleció a principios de octubre de 2017, en Los Ángeles, debido a un paro cardíaco provocado por una sobredosis accidental de opiáceos.

jueves, 12 de julio de 2018

THE MAVERICKS EN CONCIERTO


La banda de country norteamericana The Mavericks aterriza hoy en el Festival Jazz de San Javier. El concierto será a las 21.30 horas, en el auditorio Parque Almansa de San Javier. El grupo se formó hace 25 años en Miami por su actual líder el cantante, compositor y guitarrista Raúl Malo y el batería Paul Deakin. Su música siempre se mueve entre sonidos texmex, ritmos latinos, rockabilly y, por supuesto, el country, así que sus conciertos resulta de lo más animado, más sis seunan algunos de sus reconocidos éxitos como: "'All You Ever Do Is Bring Me Down", "Dance the Night Away" o "Here comes the Rain", con el que ganaron un premio Grammy en 1996. No ha sido el único reconocimiento que han recibido The Mavericks fueran distinguidos como el mejor grupo vocal del año por la Country Association y en 2015, después de un parón, la Americana Music Association les otorgó el galardón del premio al mejor grupo del año 2015.
Llegan a Jazz San Javier, la banda estará compuesta por su líder el cantante y guitarrista de origen cubano Raúl Malo y el batería Paul Deakin, junto al teclista Jerry Dale McFadeen, que también pertenece a la primera etapa del grupo, y Eddie Pérez a las guitarras. Además, contarán con el acordeonista Michael Guerra, una sección de viento con Max Abrams al saxo, y Julio Díaz en la trompeta, y Ed Friedland al bajo. El concierto en Jazz San Javier, único concierto en España, y el del Bospop Festival en Holanda, serán los dos únicos conciertos en Europa este verano de esta banda legendaria.

miércoles, 11 de julio de 2018

ASH "Islands"


El trío Ash ha sido capaz de crear una destacada página en la historia del rock. No han sido una banda de masas, pero todo lo que ha hecho ha sido honesto e interesante. Se puede decir que han sido unos corredores de fondo, infatigables. Sus melodías supervitaminadas, con una energía contagiosa, nos han acompañado durante décadas. Sin fatiga y mucho acierto han superado la cuarentena con la peculiaridad de seguir pareciendo unos adolescentes. Ellos son supervivientes del Brit-pop, algo complicado, rebajaron su tono punk, con un sonido indie-pop de guitarras y reconocible regusto a power-pop. Los norirlandeses regresan con una docena de canciones pegadizas como “True Story”, “Annabel”, “Buzzkill” o esos ritmos más potentes en “Confessions In The Pool”, “Summersault” o “Is It True?”. Un sonido reconocible en el que es ya su séptimo álbum autoproducido por los tres miembros de la banda (Tim Wheeler, el bajista Mark Hamilton y el batería Rick McMurray), ayudados a las mezclas por Claudius Mittendorfer y grabado en el estudio que el grupo tiene en Nueva York.

martes, 10 de julio de 2018

JAVIERA MENA "Espejo"


La artista chilena presenta "Espejo" su cuarto trabajo discográfico en el que desarrolla su pop electrónico juguetón y de ritmos bailables. Aquí encontramos techno y dance, además del reggaeton de "Intuición", dueto con Li Saumet, cantante del grupo colombiano Bomba Estéreo. Mena coquetea sin prejuicios con el mainstream, con el claro objetivo de llegar a un público más amplio. Es en sus temas más personales como "Dentro de ti", "Alma" o "Espejo" donde gana enteros. El disco no tiene el tirón de "Otra era" (2016), así que habrá que esperar más inspiración para la próxima ocasión, confiamos en ello.

lunes, 9 de julio de 2018

KENNY GARRET HOY EN PAMPLONA


Kenny Garret (Detroit, EEUU, 1960) es por méritos propios una de las figuras más reconocidas del jazz contemporáneo. Hoy se podrá disfrutar de su música, ya que cerrará la programación de conciertos del ciclo Jazzfermín en la plaza de la Compañía. El norteamericano se subirá al escenario a partir de las 23.45 horas. Será el momento de disfrutar de un artista que se presenta con una formación sencilla actuará en los Sanfermines con Vernell Brown al piano, Corcoran Holt al contrabajo, Marcus Baylor a la batería y Rudy Bird a la percusión. Kenny arrastra una carrera de más de 30 años, algunos consideran que se ha  convertido en el saxofonista alto más importante de su generación. Ganador de un Grammy en 2010 al mejor álbum de jazz instrumental y cinco veces nominado, y nombrado en 2011 Doctor honorífico por el Music Berklee College. Su primer concierto fue con La Orquesta de Duke Ellington, pasando tiempo y compartiendo con músicos como Freddie Hubbard, Woody Shaw, Art Blakey & The Jazz Messengers o Miles Davis. Ha seguido creciendo como compositor y como líder de su propia banda, su último disco hasta ahora "Do your dance" recoge parte de sus muchas influencias groove, straight jazz hasta el jazz más contemporáneo, incluso tintes caribeños y guiños a músicos como Chick Corea, con su jazz-rock, o Chucho Valdés. Nada para él es extraño o demasiado ortodoxo.

domingo, 8 de julio de 2018

KISS TOCA HOY EN MADRID


Gene Simmons, con su enorme lengua, junto a Paul Stanley, miembros fundadores, siguen al frente de la mayor fábrica de merchandinsing de la historia del rock. La banda neoyorquina cumple 45 años de trayectoria y ha despachado más de 100 millones de álbumes. Es el grupo con más discos de oro en EE.UU. Ellos son puro espectáculo en directo, con un show muy teatral, hasta cierto punto kitsch, siempre en busca del impacto. Hoy podremos disfrutar con algunos de sus conocidos trucos: escupir sangre, guitarras en llamas, fuegos artificiales....puro espectáculo rock. Las actuaciones por España y Portugal son las únicas que el grupo tiene programadas  fuera de su país este año. Además puede ser la última oportunidad de verles sobre el escenario, como sucede con todas las bandas de su edad. Han llegado a comentar que quizás en el futuro se conviertan en un grupo franquicia sin miembros originales. No te lo deberías perder, encima de teloneros traen a otros históricos como son Megadeth.

viernes, 6 de julio de 2018

A PLACE TO BURY STRANGERS “Frustrated Operator Slowdive Remix"


A Place to Bury Strangers han vuelto este año con "Pinned". La banda norteamericana publicaba el pasado abril un disco con su habitual sonido ensordecedor. Ahora anuncian un EP con diversas remezclas que lanzarán el próximo 5 de octubre. En él, los de Oliver Ackermann dejan sus canciones en manos de Trentemøller, Roly Porter, No Age, METZ, Eric Copeland y Slowdive. Por su fuera poco el ex dúo – ahora trío – formado por Oliver Ackermann, Dion Lunadon y la reciente incorporación de Lia Simone Braswell vendrá a desplegar todo el poder del noise en directo con dos sendos conciertos el 30 de agosto en la sala Moby Dick de Madrid y el 2 de septiembre en el Sidecar de Barcelona. Ellos siguen dispuestos a mostrar su discurso sonoro ruidoso, que no ha variado desde que hace 10 años irrumpieron en la escena underground con su disco homónimo. En directo demuestran su naturaleza fiera y demoledora.
Estas son las canciones que componen su nuevo disco de remezclas:
1. Never Coming Back (Trentemøller Remix)
2. Frustrated Operator (Slowdive Remix)
3. Situations Changes (Davy Drones Remix)
4. I Know I’ve Done Bad Things (No Age Remix)
5. Never Coming Back (Eric Copeland Remix)
6. Execution (METZ Remix)
7. Was It Electric (TBO Remix)
8. Never Coming Back (Roly Porter Remix)

jueves, 5 de julio de 2018

ELS CATARRES "Tots els meus principis"


Si hace unos días hablamos de La Pegatina y su cambio sonoro, algo similar ha ocurrido con Els Catarres, que una vez superada la treintena parecen ya no estar interesados tanto en la fiesta. "Tots els meus principis" es un disco más rockero y contundente. Un trabajo que llega tras año y medio de parón, tiempo en el que canciones como "Seguirem lluitant" y "Setge" han sonado recurrentemente en las manifestaciones independentistas . Por contra en "Tots els meus principis" no figura ninguna canción que hable del procés, las letras hablan de la nostalgia del primer beso, de la inocencia de la infancia o del desamor, aunque lo que más destaca es el cambio de sonoridad con marcados bajos y guitarras eléctricas, pero también con la sorprendente aparición de sintetizadores. De todos modos Els Catarres no han cambiado su esencia, continúa siendo un grupo alegre y luminoso. Conviene recordar que la banda nació en acústico porque actuaban en bares, así que todos esos cambios no son más que evolución.

miércoles, 4 de julio de 2018

SNAIL MAIL "Lush"


Sin duda es uno de los discos del año, un secreto que poco a poco se irá conociendo. Discretamente, sin apenas hacer ruido Lindsey Jordan, compositora de solo 20 años, ha ido creando preciosas canciones de indie rock de cierto tono melancólico que son arrebatadoras. Su primer lanzamiento discográfico, el EP "Habit" editado en 2016, dejó muy buenas vibraciones y unas expectativas muy altas, sobre todo con aquella pieza titulada "Thinning". Su primer largo "Lush" ha convencido con esas preciosas canciones entre lo delicado y lo corpulento. No es de extrañar que varios sellos se intentaran rifar editarlo. No hay canciones alegres, de hecho la mayoría de las canciones hablan de desamor y ruptura, aunque atención porque suenan maravillosas. Gracias a la producción de  Jake Aron (Grizzly Bear, Solange), el sonido tiene luminosidad. Cuenta Lindsey que llegó al estudio de grabación con 30 temas y después de trabajarlos en estudio el disco se ha quedado en solo 10 canciones. Las piezas estrella son "Pristine", “Heat Wave” y “Let’s Find An Out”, primeros adelantos del Lp. pero cuidado con "Full Control", "Deep Sea" o la renovada "Stick". La cosa promete y no te lo puedes perder.

martes, 3 de julio de 2018

MARC PARROT "Misteriosament Feliç"



El cantante Marc Parrot presenta el single "Misteriosament Feliç", avance de su nuevo disco que saldrá en septiembre con el título de "Refugi". La canción está inspirada en el título de un libro del poeta Joan Margarit, y hace referencia a "la capacidad de ser felices sin motivo aparente; igual que la desgracia puede atacar en cualquier momento, la felicidad puede darse en cualquier momento sin que se cumplan ninguno de los tópicos que se presuponen". Marc ha grabado la canción con la ayuda de la banda Blaumut, que han acompañado a Parrot con la instrumentación, los coros y sus arreglos de cuerda.

lunes, 2 de julio de 2018

VONDA SHEPARD EN MADRID


La artista neoyorquina Vonda Shepard, la pianista de Ally McBeal,  regresa a España para celebrar 20 años sobre los escenarios. Hoy actúa en Madrid. en un único concierto en el Teatro Rialto.
Pianista, guitarrista, cantante, compositora y actriz, Vonda Shepard alcanzó una gran popularidad en todo el planeta, y de forma especial en España, como pianista residente de la serie de televisión Ally McBeal, exitosa serie de los noventa protagonizada por Calista Flockhart, a pesar de ello tiene en su haber una quincena de discos propios. Su música recorre diversos géneros como el rhythm & blues, el soul, el rock o el jazz, alcanzando en todos ellos un alto nivel, y su simpatía y capacidad de conexión con el público, convierten sus conciertos en una experiencia gratificante. Esta noche ofrecerá un concierto único que tendrá un repertorio plagado de éxitos como «Tell Him», «Maryland», «You Belong To Me» o «Searching My Soul», cabecera de la mítica serie Ally McBeal.
La ganadora de dos Globos de Oro y dos Premios Emmy, ha vendido más de 12 millones de discos en todo el mundo. Atesora una exitosa carrera desde que a los 14 años empezara a tocar en clubes de Los Ángeles, donde se crió tras su mudarse con su familia desde Nueva York. Rickie Lee Jones la reclutó para su banda con 20 años como teclista y cantante. Más tarde, y sin dejar de lado su carrera en solitario, giró con Al Jarreau durante cuatro años. La publicación de su álbum "it's Good, Eve..",(1996) la llevó hasta la serie de televisión Ally McBeal, con la que consiguió la proyección y admiración internacional de la que sigue disfrutando con millones de seguidores en todo el mundo.
Vonda Shepard, que también sorprendió a la crítica como actriz en el musical "Fausto", de Randy Newman, ha retomado sus composiciones y su gusto por los directos con giras periódicas como la que la trae de vuelta a nuestro pías, el pasado sábado 30 de junio en el Festival de Jazz de San Javier.