JOHN CALE “Shifty adventures in Nookie Wood”

John Cale es un monstruo creativo en su más amplio sentido, por ello en ocasiones su trabajos experimentales han resultado extravagantes. En esta ocasión no, el galés regresa a los sonidos electrónicos con buen pie, como ya hiciera en los años 80. Canciones con pulso, ritmos efervescentes y la sombra de las máquinas tras cada recoveco. Piezas como: "Face To The Sky", "Mary" y "December Rains" entre lo mejor de este disco.Aunque abusa del vocoder. No es el momento de reivindicar a uno de los fundadores de Velvet Underground, John Cale tiene ya 70 años y durante su fructífera carrera ha editado una treintena de discos. Él ha sabido reinventarse y experimentar en terrenos como el folk, la vanguardia y hasta el punk. Además ha actuado de productor entre otros ilustres para Patti Smith, The Stooges y The Modern Lovers. ¿Por qué a estas alturas no iba a editar un disco bajo el título de "Aventuras furtivas en la jungla del sexo"? Siempre abriendo nuevas sendas.

JOHN CALE "Mercy"

 

John Cale, figura mítica del rock desde que formó The Velvet Underground, edita mañana un nuevo disco, el decimoséptimo álbum de estudio del músico y compositor galés, todo un acontecimiento porque será el primer vinilo de canciones nuevas de Cale en más de una década.12 temas nuevos en el que invita a artistas como Animal Collective, Sylvan Esso, Laurel Halo, Tei Shi, Actress y Fat White Family, de hecho el primer single fue "Story Of Blood" con la presencia de Weyes Blood. Cale dijo en un comunicado: “Había estado escuchando el último disco de Weyes Blood y recordé la voz puritana de Natalie. Pensé que si podía hacer que viniera y cantara conmigo en "Story Of Blood" y algunas otras armonías sería hermoso.¡Lo que obtuve de ella fue otra cosa! Una vez que entendí la versatilidad de su voz, fue como si hubiera escrito la canción pensando en ella todo el tiempo. Su variedad y su intrépido enfoque de la tonalidad fue una sorpresa inesperada. Incluso hay un pequeño pasaje donde ella es la viva imagen de Nico”, indica sobre el tema "Story Of Blood".
Un trabajo en el que reflexiona sobre el amor, sobre por qué nos hace vulnerables, sobre un futuro que merece la pena no ver como algo tan oscuro: "No tiendo a romantizar la idea del amor. Representa ‘necesidad’ y eso no es algo con lo que me sienta particularmente cómodo. Sin embargo, cuando te atrapa, no lo sueltes, ¡no importa cuántas veces lo arruines!".

JOHN CALE "Shark Shark"

John Cale es toda una institución y se resiste a dejar de experimentar en el mundo de la música, todo un mérito a sus 82 años. Artista creativo que nunca se ha rendido y que edita, "POPtical Illusion", hoy viernes 14 de junio a través de Domino. Un trabajo, como nos tiene acostumbrados, tremedamente experimental con abuso de sintetizadores y samples, órganos y pianos. Cale siempre ha ido un paso por delante en la experimentación, no siempre comprendido, desde que formó parte esencial de los primeros The Velvet Underground. La prueba es este "Shark-Shark" un tema que podríamos definir como heavy dance, si esa terminología se permite. El músico comenta: "A veces escribes una canción sólo por un estado de ánimo. «Shark-Shark» tiene dos versiones, ambas un guiño a la búsqueda del humor en la música. Cuando sientes demasiado el mundo real, la mejor distracción es algo que te ponga una sonrisa en la cara. No sé cómo Abby y su equipo mantuvieron este rodaje: ¡ser ‘poco serios’ fue muy divertido!", en referencia al video dirigido por Abigail Portner.

ERIC CLAPTON & FRIENDS: "The Breeze, An Appreciation of JJ Cale"

Eric Clapton ha manifestado con frecuencia que JJ Cale es una de las figuras más importantes y genuinas de la historia del rock, una opinión secundada por muchos de sus amigos y colegas de profesión. Cuando se cumple un año de su fallecimiento, con objeto de rendirle un sentido homenaje, Clapton ha reunido a un grupo de amigos músicos que comparten esa opinión o para crear "Eric Clapton & Friends: The Breeze, An Appreciation of JJ Cale", un álbum, que sale a la venta el 28 de julio. Con interpretaciones de Clapton, Mark Knopfler, John Mayer, Willie Nelson, Tom Petty, Derek Trucks y Don White, el álbum contiene 16 temas de JJ Cale y toma su nombre del single "Call Me The Breeze" de 1972.
"Quiero que la gente tenga una idea de lo que hizo JJ Cale. Esa es la intención. Yo solo soy el mensajero, siempre he sabido que esa es mi función. Intento interpretar su obra para que el gran público, o al menos las personas que escuchan lo que yo hago, se  interesen por saber de dónde lo he sacado", dice Clapton. Tras años de admirar la obra de JJ Cale y de haber realizado varias versiones de canciones como "After Midnight" y "Cocaine"-que le aportó una inusitada fama-, Clapton finalmente colaboró con Cale por primera vez en su carrera en el álbum original del 2006 "Road to Escondido"·.
Dos años antes, Clapton organizó un festival de guitarras llamado "Crossroads" de tres días de duración, donde participaban la élite de los guitarristas mundiales. Clapton invitó a Cale a actuar en la primera edición del Crossroads Guitar Festival y Cale acudió. La obra de JJ Cale desafió siempre cualquier etiqueta porque tocó todos los palos, desde el blues, al rock, el country y el folk, creando un sonido híbrido que ha dejado huella en multitud de artistas.

"THE VELVET UNDERGROUND" Documental de Todd Haynes

 

El documental se ha presentado en Cannes fuera de concurso, antes de su estreno en Apple TV, el film indaga sobre una banda única e inimitable que se impulsaba por la descomunal fuerza artística de Lou Reed y John Cale, quienes vivieron una relación caótica marcada por un choque de fuerzas. Explora la trayectoria de la banda desde sus inicios hasta la inclusión de Nico en 1967 y todos los cambios que sufrió la formación, así como su paso por la Factory de Andy Warhol. Se trata del primer documental del cineasta californiano Todd Haynes que ha sabido sacar provecho al material que tenía entre sus manos, en total 600 horas de grabación y 7.000 fotografías -muchas aportadas por Laurie Anderson viuda de Lou- con impagables imágenes inéditas y ha montado un filme tan rockero como experimental. Haynes usa la pantalla partida, bucea en esas grabaciones nunca vistas y levanta testimonio de aquel Nueva York que por entonces era capital mundial de la cultura.

El recorrido arranca con las infancias, bastante tortuosas, de Cale, en Gales, y de Reed en Long Island. Si el primero era un virtuoso de la viola que llegó a Estados Unidos en pos de la música experimental, el segundo tenía claro, con su ambición artística, que quería convertirse en una estrella del rock y ser rico, como recuerdan sus amigos y su propia familia. La formación clásica de The Velvet Underground arrancó en 1965 con Reed, Cale, el guitarrista Sterling Morrison, compañero de estudios de Reed, y la baterista Maureen Tucker, hermana de un amigo de Cale y Reed. Fue una época de drogas y excesos liderada por el hippismo, pero aquellos rockeros neoyorkinos odiaban a aquellos tipos con flores en el pelo. Era una banda alejada del convencionalismo, en ese camino The Velvet Underground entra en contacto con Andy Warhol, que se convirtió en su representante y les convenció de que incorporaran como cantante a la alemana Nico, que poseía una voz singular, absolutamente alejada de los cánones

El cineasta hace incapie en mostar esa faceta del grupo “elegante y brutal al mismo tiempo”. 

LOU REED "Words & Music, May 1965"

Magnífica noticia que, a buen seguro, hará las delicias de los fans de Lou Reed y de los coleccionistas de su obra. Se publican las primeras grabaciones de Lou Reed en un nuevo disco. "Words & Music, May 1965" se lanzará a la venta el próximo 26 de agosto y recupera una cinta inédita de 1965 que Lou Reed grabó junto a John Cale y que ha estado guardada en el archivo personal de Lou durante casi cincuenta años. 

El propio Joh Cale ha revelado a través de un comunicado que dentro de esas grabaciones se encuentran las primeras versiones de varios temas que luego serían fundamentales en el repertorio de Lou y compañía, como “I’m Waiting for the Man”, “Heroin” y “Pale Blue Eyes”, además de diferentes piezas inéditas. Contiene también un cover que Cale realizó de la canción “Wrap Your Troubles in Dreams” (single incluido en el disco "Chelsea Girl" de Nico), así como una versión temprana de “Men of Good Fortune” (tema que luego estaría en Berlin, álbum que Reed estrenó en 1973) y otra de “Buttercup Song”, una de las rarezas más comentadas por los seguidores de la Velvet.
Este disco se publicará en diferentes formatos: LP, casete, CD y edición digital. Además se editará un paquete de lujo de 2 LPs, con una tirada limitada de 7.500 copias y con un extra de 7″ editado por Third Man Records con seis pistas que incluyen demos antiguos y un cover de “Don’t Think Twice, It’s All Right” de Bob Dylan. El disco está producido por Laurie Anderson, Don Fleming, Jason Stern, Hal Willner y Matt Sullivan. 

"Words & Music, May 1965" se va a convertir en el primer adelanto de la obra inédita de este enorme artista del rock, su viuda Laurie Anderson acaba de anunciar la llegada de Lou Reed Archive Series y la Biblioteca de Nueva York se prepara para revelar parte de esos archivos. 

JJ CALE "Stay around"

No podía ser de otro modo. Tras el fallecimiento de una figura destacada de la música inevitablemente surgen grabaciones inéditas del cofre de las discográficas o del sótano familiar, que permiten sacar réditos del creador desaparecido. En esta ocasión hablamos de JJ Cale, quien nos dejó en 2013, aunque parezca que fue ayer, una de esas estrellas del firmamento musical que desarrollo su actividad musical a lo largo de seis décadas y que es comparable a iconos como Bob Dylan, David Bowie, Elton John, Eric Clapton, Neil Young, Van Morrison, Peter Gabriel, Billy Joel, etc.

"Stay Around" es una coleccion póstuma de quince temas hasta ahora inéditos que transmiten autenticidad. Son verdaderas pepitas de oro, los singles de adelanto, “Chasing you” y la propia “Stay around”, son típicas del intérprete estadounidense y nos llevan a los años 70. Haciendo un juego de palabras con el título: está aquí para quedarse muy cercano a nosotros, como demuestran la sensitiva “Maria”, la dulce “Tell you about her”, esa delicada “Oh my my” o la divertida “Winter snow”. Aquí encontramos esos maravillosos sonidos extraídos de una aprovechada guitarra y su característica vocalización reposada, para que no destacarán por encima del sonido exprimido de las cuerdas, siempre a favor de la melodía, con ese rasgo distintivo.Por supuesto canciones reposadas, sin prisas para paladear con detenimiento.

JJ Cale siepre fue un personaje querido por sus compañeros de profesión, lo demuestra el disco tributo que apareció un año después de su fallecimiento grabado entre otros por Eric Clapton, Tom Petty, Willie Nelson o Mark Knopfler, que se tituló "Eric Clapton & friends: "The Breeze an appreciation off JJ Cale". JJ Cale fue un monstruo de la guitarra y la composición, pero podríamos decir que fue un anti-astro del rock and roll, suya es la canción "Cocaine" que le dio la fama a Eric Clapton, pero nunca se quejó de esa situación. En su discografía para quien quiera ahora descubrirla hay discos fundamentales como "Naturally" (1971), "Really" (1972), "Okie" (1974), "Trobadour"(1976) o mi favorito "5" (1979). 

"NICO, 1988"

Nico fue una de esas figuras destacadas del rock que cayó en el olvido, muchas veces eclipsada por las sombras de Lou Reed o Andy Warhol, compañeros de viaje durante décadas. Treinta años después de su muerte, la figura de la cantante alemana vuelve a la luz gracias a la película "Nico, 1988", que narra los últimos años de esta misteriosa y compleja artista. Fallecida el 18 de julio de 1988 en la isla  de Ibiza por un derrame cerebral mientras iba en bicicleta, fecha que da título a este biopic. Nico era una artista polifacética, fue modelo, intérprete y cantautora, pero sobre todo, conocida por haber participado como vocalista en el primer y emblemático disco de The Velvet Underground, tan recordado por la osadía musical de Lou Reed y John Cale como por el plátano de la portada firmada por Andy Warhol.
La cinta "Nico, 1988", de la cineasta italiana Susanna Nicchiarelli e interpretada por la actriz danesa Trine Dyrholmras, pasó por el Festival de Cine Internacional de Venecia, donde se alzó con el premio a mejor película en la sección Orizzonti, Nico, 1988 también ha ganado recientemente cuatro premios Donatello. En nuestro país fue presentada en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla. Ahora se podrá ver en Estados Unidos a partir del 1 de agosto,
El film no es una biografía de la artista. Arranca con Nico refugiada en Mánchester (Reino Unido), alejada de su época dorada y mitificada en Nueva York, y que finalmente acepta la propuesta de salir de nuevo de gira por Europa. Conciertos deprimentes, problemas con las autoridades, penosos viajes en furgoneta y hoteles sin rastro de glamur se suceden mientras la artista trata de lidiar con su adicción a la heroína y de mejorar la relación con su hijo Ari, fruto de su relación con el actor Alain Delon. Retrata a una mujer que intenta escapar de su propio mito y que, entre problemas personales y de drogas, sale de nuevo de gira para defender su propia obra e identidad.
El 22 de julio de 1988, cuatro días después de su muerte, The New York Times publicaba un escueto ubituario: "Nico, que cantó con el grupo pop Velvet Underground y se convirtió en una de las estrellas del cine de Andy Warhol, murió el lunes tras caerse de una bicicleta en la isla española de Ibiza. Tenía 49 años". Poco quedaba ya del icono de los 60 y los 70, de aquella chica alemana que puso a sus pies a todo Nueva York."He estado en lo más alto. He estado en lo más bajo. Y los dos sitios están vacíos". Explicaba Nico sumergida ya en una espiral de autodestrucción consciente con el abuso de la heroína. Sus demonios acabaron con ella.

LAURIE ANDERSON VISITA MADRID

Laurie Anderson (Illinois, 1947) visita Madrid estos días, el miércoles con un concierto en el Museo Reina Sofía donde además presenta una exposición de realidad virtual "Chalkroom" en el Espacio Telefónica y será protagonista de un breve ciclo de sus películas en el cine Doré, que el viernes 16 contará con su presencia en un coloquio tras la proyección de su obra "Home of the brave" (1986). Pero uno de los momentos más esperados es la representación que tendrá lugar hoy en el Museo Reina Sofía de la performance "The things we lost in the flood", basada en el libro homónimo que escribió en 2012, después de que el huracán Sandy inundara su sótano y arrasara con todos sus objetos, equipamientos artísticos y recuerdos. "Se trataba de analizar qué pasa cuando pierdes cosas, como lo encajas, a veces es bueno perder ciertas cosas, como la timidez, a veces te da igual y a veces lo lamentas cada día de tu vida", reflexiona la artista, que en 2013 perdió a su marido, Lou Reed. 
Escultora, compositora, artista visual, multimedia, fotógrafa, actriz de performance, cineasta,  investigadora incansable.. en Nueva York se graduó en Bellas Artes. Allí fue alumna de Sol LeWitt, figura esencial del minimalismo y del arte conceptual, y compañera del escultor Carl Andre. Poco a poco, recuperó el violín que había aprendido a tocar en su niñez y lo fue incorporando a sus espectáculos (uno de los primeros consistía en tocar dicho instrumento con patines de cuchillas, subida un bloque de hielo, hasta que éste se derretía por completo). Y, de forma parecida a cómo John Cale electrificó el violín que tocaba a veces en la banda Velvet Underground, Laurie modificó el suyo, y sustituyó la crin del arco por una cinta magnetofónica pregrabada, que era lo que finalmente sonaba al frotar las cuerdas.
Su espíritu innovador la llevó a crear un sorprendente disco de debut Big Science (1982), álbum con el que muchos la descubrimos y que contenía un tema principal titulado , "O Superman", una repetitiva letanía experimental con voz tratada con vocoder de nueve minutos de duración. 

Laurie presenta su último disco, "Landfall", editado en primavera, pero también presenta su último libro "All the Things I Lost in the Flood)" , que contiene 30 temas grabados junto al Kronos Quartet, formación de música de cámara especializada en sonidos contemporáneos. Aquí viene ella en solitario. Pero tanto el disco como el libro hablan de lo mismo: de la pérdida, de lo que también trata su película "Heart of a Dog" (2015).
En rueda de prensa Laurie Anderson se ha mostrado muy crítica con lo que ocurre en su país, "un desastre absoluto", admite. "No me gusta decir a la gente lo que debe pensar o decir", prosigue, "pero es cierto que los artistas estamos manteniendo conversaciones sobre si tenemos o no la obligación de abordar directamente la situación política, y cada vez la gente se siente más obligada porque es un desastre, un desastre absoluto". En tiempos de fronteras rígidas, Anderson aboga por la idea de ciudades conectadas. "Ahora que las fronteras se están cerrando es más importante que nunca la cooperación entre ciudades, que son polos de artes visuales, música, danza; personalmente creo que tengo más en común con alguien de Madrid que de Florida", señala. La semana de Laurie Anderson en Madrid incluirá la presentación, el día 15, de su instalación de realidad virtual  en la Fundación Telefónica, donde impartirá dos charlas, el mismo 15 y el 16, y una retrospectiva en la Filmoteca. 

CATE LE BON "Michelangelo Dying"

Cate Le Bon quería mostrar en su séptimo disco de estudio "Michelangelo Dying" que todos somos frágiles, ya que el disco nace de un serio desborde emocional que sufrió, un álbum que no pensaba editar y que se convirtió en un exorcismo personal para descargar toda su rabia contenida. Un trabajo desgarrador que surge del fin de una relación amorosa, en la que hay derrota. “Pensé en tu madre, espero que sepa, lo mucho que la quería”, canta en "Is It Worth It? (Happy Birthday)" y lo ratifica en "I Know What’s Nice" “Estoy dejando a alguien que amo / No puedo respirar por alguien que amo”. Cuidado y aviso para navegantes que estén en proceso de ruptura: no es el disco más recomendable en este momento de tu vida.

"Michelangelo Dying" encierra canciones emocionales y emocionantes como "Jerome" repleta de sintetizadores seductores, el espléndido estribillo de "Heaven Is No Feeling" o la perfecta magia de "Ride" con la presencia de John Cale.

 

HA MUERTO MARK LANEGAN

Mark Lanegan poseía una de las voces más distintivas y reconocibles del rock, su voz rota se convirtió en un icono del indie y del grunge. El músico, de 57 años fallecía ayer en su casa de Killarney (Irlanda), donde se había mudado hace poco tiempo, por causas que aún se desconocen, aunque estuvo muy enfermo a causa del Covid el año pasado. Llegó a estar en coma y como secuela la enfermedad le había provocado una sordera y tenía dificultades para caminar. Tras esa experiencia Lanegan escribió su libro de memorias "Devil in a coma", en el que narró como entró y salió del coma durante meses a lo largo del año 2021. La noticia de su fallecimiento se confirmó a través de su cuenta de Twitter. "Nuestro querido amigo Mark Lanegan falleció esta mañana en su casa en Killarney, Irlanda", reza el escueto comunicado. "Querido cantante, compositor, autor y músico, tenía 57 años y le sobrevive su esposa Shelley. No hay más información disponible en este momento. Pedimos por favor que se respete la privacidad de la familia".

Fue uno de los músicos destacados del rock alternativo de EEUU. Había nacido en 1964 en Ellensburg (Washington), allí se curtió como músico en la cuna del grunge como cantante de Screaming Trees, banda coetánea de Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam con la que grabó siete discos entre 1985 y 1996. Después formaría parte de Queens Of The Stone Age en las grabaciones de 'Rated R' (2000) y 'Songs For The Deaf' (2002) y en The Gutter Twins, una colaboración surgida a finales de 2003 junto a Greg Dulli. Lanegan tuvo una posterior carrera en solitario con una docena de discos, infuenciados por el blues y el rock de raíces. Además editó un EP y dos discos colaborativos con Isobel Campbell (de Belle & Sebastian), "Time Is Just the Same" (2004), "Ballad of the Broken Seas" (2006) y "Hawk" (2010), y tuvo otros proyectos junto a artistas como Greg Dulli (Afghan Whigs) en The Twilight Singers o los Soulsavers en el disco "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", además de con Moby.  Su último trabajo fue un disco en solitario "Straight songs of sorrow", pertenece a 2020.

Lanegan, con una mezcla de sangre escocesa, irlandesa y galesa en las venas, ha sido un músico muy prolífico con una vida marcada por las adicciones. Confesó que ya con 12 años tenía un problema importante con el alcohol y que a los 18 años consumía drogas como si no hubiera un mañana. Algo que también marcaron sus letras con temas como "la mortalidad, la nostalgia, la pérdida y la dependencia química", como él mismo explicó. No es de extrañar que en ocasiones se le haya comparado con Leonard Cohen o el australiano Nick Cave. Además de "Devil in a coma", Lanegan escribió varios libros más. En su autobiografía "Sing Backwards and Weep", contó cómo Courtney Love le salvó la vida al pagarle un proceso de rehabilitación de adicciones. Confesó también que tras la muerte de su gran amigo Kurt Cobain en 1994, necesitó alejarse de la escena grunge. "Llevó una vida salvaje con la que algunos de nosotros solo podíamos soñar", ha dicho Peter Hook, bajista de Joy Division y New Order, en su tuit de homenaje y despedida. Otro músico John Cale, exmiembro de The Velvet Underground, ha asegurado que no era capaz de asimilar su muerte: "Mark Lanegan siempre estará grabado en mi corazón". 

LOU REED "Why Don’t You Smile Now: Lou Reed at Pickwick Records 1964-652"

 

La obra de Lou Reed previa a The Velvet Underground era hasta ahora una parte poco conocida. Este disco titulado "Why Don’t You Smile Now: Lou Reed at Pickwick Records 1964-65", recopila las canciones que el músico escribió a mediados de los 60 mientras trabajaba en Pickwick Records. Son canciones que compuso en muchos casos para músicos del sello, pero que no quedaron registradas con su firma. Gracias a su esposa Laurie Anderson, a la colaboración entre Light in the Attic y Lou Reed Archive ahora podemos recuperarlas.
Antes de conocer a John Cale en 1965 y fundar junto a él The Velvet Underground, Lou Reed se ganaba la vida escribiendo, a veces también grabando canciones por encargo para un pequeño sello discográfico de Long Island llamado Pickwick Records. Fue aquel un periodo breve pero fecundo en el que el cantautor neoyorquino aprendió a manejarse en un estudio y ahora aquellas canciones vuelven a ver la luz, convenientemente remasterizadas. Es la primera colección de canciones de Lou Reed escritas para Pickwick y cuenta con 25 temas que incluyen rarezas y material inédito.

KIM GORDON "BYE BYE"

 

Kim Gordon, ex bajista y cantante de Sonic Youth, anuncia nuevo material, en concreto su segundo álbum en solitario, "The Collective", que se lanzará el próximo 8 de marzo. El primer adelanto es "Bye Bye", una inquietante pieza con sonido procesado, en el que la voz de Gordon se escucha robótica. El tema viene acompañado de un videoclip dirigido por Clara Balzary y protagonizado por Coco Gordon Moore, hija de la cantante. La narración del filme evoca algunos tópicos de rebeldía adolescente.  

Cinco años después de su debut como solista en 2019 con el LP "No Home Record", Gordon ha recurrido al productor Justin Raisen (Lil Yachty, John Cale, Yeah Yeah Yeahs). Asegura que “en este disco, quería expresar la locura absoluta que siento a mi alrededor en este momento, en el que nadie sabe realmente qué es la verdad, en el que los hechos no necesariamente influyen en las personas, en el que cada uno tiene su posición, lo que crea una sensación general de paranoia. Calmarse, soñar, evadirse con drogas, programas de televisión, compras, Internet, todo es fácil, fluido, cómodo y de marca. Me dieron ganas de alterar, de seguir algo desconocido, incluso de fracasar”.