CHRIS CORNELL SE SUICIDA

Medio mundo anda conmocionado con la muerte de Chris Cornell (Seattle, 1964) , vocalista de los grupos Soundgarden y Audioslave. Falleció anoche a los 52 años en la ciudad de Detroit, según acaba de indicar la policía se ha suicidado ahorcándose. El grunge está de luto, una de sus más aclamadas voces se ha silenciado para siempre.

Chris se encontraba en Detroit actuando con Soundgarden, con quien se había embarcado en una gira por Estados Unidos que comenzó el pasado mes de abril. En un primer momento su representante, Briam Bumbery realizó un primer comunicado: "Su esposa Vicky y su familia se sorprendieron al enterarse de su fallecimiento repentino e inesperado y trabajarán estrechamente con el médico forense para determinar la causa". 

La banda Soundgarden se formó en 1984 integrada por Cornell (voz y guitarra), Hiro Yamamoto (bajo), Kim Thayil (guitarra) i Matt Cameron (bateria). Su primer disco se editó en 1988, "Ultramega OK". La primera etapa del grupo incluye cuatro discos más: "Louder than love" (1989), "Badmotorfinger"(1991), "Superunknown" (1994), su álbum más exitoso, y "Down on the upside" (1996). A diferencia de otras bandas grunge de la época como Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chains, ellos estaban más próximos al sonido de los grandes dinosaurios de los años setenta como Led Zeppelin o Black Sabbath.  El grupo se disolvió en 1997 y en 2001 Cornell se unió a tres ex miembros de Rage Against the Machine para formar Audioslave.

Cornell también tenía una carrera como solista, su segundo disco, de 2007, incluía el tema "You Know My Name" que fue escogido para la banda sonora de la película "Casino Royale". Llegó a publicar con su propio nombre cinco discos, el último "Higher Truth", que presentó hace un año en el l Gran Teatre del Liceu,en el Suite Festival. Además también toco con el grupo Temple of the Dog.

Después de un paréntesis de más de una década, Soundgarden regresó para salir de gira y grabar, el resultado fue  'King animal' (2012). La banda se había reunido en los últimos años, ya como un autohomenaje. Soundgarden daba conciertos por Estados Unidos con la excusa de los 25 años que han pasado desde "Badmotorfinger". Ese era el motivo por el que actuaban en el Fox Theatre.de Detroit, ciudad en la que ha fallecido.

SOUNDGARDEN “Live To Rise”

El cielo se viene abajo. Resulta paradójico que la primera canción, nueva en tres lustros, de uno de los reyes del grunge sirva de banda sonora de la película “Los  Vengadores”. El tiempo ha hecho mella en Soungarden. "Live To Rise" es un tema repetitivo, heavy, pesado,…insoportable. Chris Cornell, el líder de la banda norteamericana Soundgarden, ha dicho que al grupo le ha beneficiado estar separado por muchos años ya que el sonido del nuevo disco que están grabando suena fresco. Lo más curioso es que encima las críticas han sido favorables. En estos momentos Soundgarden está dando los últimos toques a su sexto álbum de estudio, el cual será el primer lanzamiento del grupo desde “Down On The Upside” de 1996.

"3rd Secret"

 

De modo sorpresivo y sin preaviso surge un nuevo supergrupo formado con el exbajista de Nirvana, Krist Novoselic; el guitarrista de Soundgarden, Kim Thayil, y el baterista de Pearl Jam y Soundgarden, Matt Cameron. Así surge 3rd Secret, un nuevo conjunto también integrado por Bubba Dupree (Void, Hater), Jennifer Johnson y Jillian Raye (Giants In The Trees) esta insólita formación ha publicado este disco, que recupera el sonido grunge, con un sonido pesado. En los años 90, Seattle fue el semillero de muchas bandas históricas, ahora, más de treinta años después, miembros de algunas de esas formaciones emblemáticas de juntan para formar esta banda, marcada por distorsiones sucias y vibrantes,en un álbum heterogéneo de 11 canciones que pasea entre el garage, el folk y el bluegrass. Una curiosa experiencia.

THE PRETTY RECKLESS "Death By Rock And Roll”

La banda neoyorkina The Pretty Reckless, liderada por Taylor Momsen, ha logrado colocarse como número uno en las radios de rock con "Death By Rock And Roll”. La banda tenía previsto lanzar el disco el año pasado, pero por supuesto la pandemia lo postergó todo. Una vez publicado, el álbum puede gustar y mucho a los nostálgicos de los años 90, aunque suena a rock potente y efectista, algunos lo califican de post grunge. La lista de invitados en el disco es bastante significativa: el ex guitarrista de Soundgarden, Kim Thayill, el ex batería de la misma banda y de Pearl Jam, Matt Cameron; y Tom Morello de Rage Against the Machine. Mantienen una gran amistad con Soundgarden desde que salieron de gira juntos. El 17 de mayo de 2017, en el Fox Theatre de Detroit, ambos grupos compartieron cartel por última vez. El cantante de la banda de Seattle, Chris Cornell, murió al día siguiente.

El disco ha recibido una excelente acogida, Taylor Momsen se ha mostrado sorprendida: "con la pandemia
no sabíamos qué esperar con el nuevo disco. Nunca lo haces, pero esta vez fueron tiempos sin precedentes, y no poder hacer giras y apoyar tu música es una locura. Entonces, ver esta respuesta abrumadoramente positiva es lo mejor que puede pedir. Pones tu corazón y alma en él y lo lanzas al mundo y esperas que a la gente le guste”.

La carta de presentación, el single “Death by Rock and Roll” ha sido un éxito, pero ha causado una sensación extraña en la banda, ya que han visto como el tema se ha alzado en la cima de las listas sin haberlo tocado nunca en vivo. Taylor la compuso hace años, pero no le habían dado forma hasta ahora, asegura que “más bien es una canción tipo himno, muy optimista pese al título. El concepto detrás de ‘Death By Rock And Roll’ es una frase que una banda podría gritar antes de subir al escenario. Es una ética por la que vivimos nuestra vida; sigue tu propio camino, rock and roll hasta que muera", asegura. En el disco también destacan otras canciones como “Only Love Can Save Me” y “And So It Went”.

Discografía aquí

MC5 de gira por España

Wayne Kramer, el fundador de los míticos y salvajes MC5 resucita a la banda junto a miembros de Fugazi, Soungarden y Zen Guerrilla. Para quienes no los conozcan esta banda norteamericana es una de las más bestias de la historia del rock, verdaderos precursores del punk y con una alocada vida de peleas, drogas, adicción y fallecimientos. Las actuaciones del grupo estaban marcadas por sus entradas y salidas de la cárcel, a veces por tráfico de cocaína.
Un libro publicado en inglés recoge las andanzas de aquellos días y la trágica vida de Wayne, un chico criado en Detroit, ignorado por su padre, violado por su padrastro, que desarrolló conciencia obrera, con 20 años estudia el anarquismo y las teorías de Marx y que busca expresarse a gritos con la música y una enloquecida técnica de guitarra.
Kramer fue padre por primera vez a los 65 años, ahora tiene 70, cuando ya hacía mucho tiempo que sus tres compañeros de grupo estaban muertos. Así que ha decidido resucitar a los MC5, ahora rebautizados como MC50, gracias a la colaboración de Kim Thayil de Soundgarden, como guitarra, Brendan Canty, de Fugazi, a la batería y Marcus Durant, de Zen Guerrilla (voz). El viernes actuaron en Barcelona, el sábado en Murcia y hoy en Madrid. Sus canciones y arengas contra la corrupción política, los abusos policiales y la inmoralidad social siguen vigentes 50 años después. Una actitud y un compromiso que con lo que está ocurriendo en EE.UU. adquiere renovada validez.

EL CANTANTE DE LINKIN PARK SE SUICIDA

Chester Bennington (Phoenix, 1976), vocalista del grupo de rock Linkin Park, ha sido hallado muerto en una residencia de Palos Verdes, en Los Ángeles. Las primeras hipótesis policiales señalan que se ha ahorcado. Su cuerpo ha sido descubierto esta mañana. Bennington tenía 41 años y tuvo seis hijos de dos matrimonios.El cantante de Linkin Park, según aseguró él mismo, luchó durante años contra sus adicciones a las drogas y el alcohol. En alguna ocasión declaró que había considerado suicidarse porque de niño sufrió abusos sexuales por parte de un adulto. Bennington tenía una estrecha relación con Chris Cornell, vocalista de Soundgarden y Audioslave, que también fue encontrado muerto en mayo pasado. Cuando Cornell falleció, Bennington le dedicó una carta de despedida en la que declaraba su "tristeza" y "gratitud" por haber compartido "algunos momentos muy especiales" con él y con su familia. "Me inspiraste de formas que nunca podrías imaginar", aseguraba.
Como vocalista de Linkin Park Bennington alcanzó fama mundial con discos como "Hybrid Theory" o "Meteora". Se da la circunstancia de que la banda estadounidense había publicado hace escasas horas en Instagram un avance de su último vídeoclip con el tema "Talking To Myself". El 22 de junio estuvo en concierto en Madrid, y el pasado 3 de julio, en Londres. El grupo estaba promocionando su décimo álbum, One more light, que vendió 111.000 copias en su primera semana y logró ser número uno de la lista Billboard. Linkin Park tenía previsto actuar el próximo 27 de julio en Mansfield, en el condado estadounidense de Massachusetts.

HA MUERTO MARK LANEGAN

Mark Lanegan poseía una de las voces más distintivas y reconocibles del rock, su voz rota se convirtió en un icono del indie y del grunge. El músico, de 57 años fallecía ayer en su casa de Killarney (Irlanda), donde se había mudado hace poco tiempo, por causas que aún se desconocen, aunque estuvo muy enfermo a causa del Covid el año pasado. Llegó a estar en coma y como secuela la enfermedad le había provocado una sordera y tenía dificultades para caminar. Tras esa experiencia Lanegan escribió su libro de memorias "Devil in a coma", en el que narró como entró y salió del coma durante meses a lo largo del año 2021. La noticia de su fallecimiento se confirmó a través de su cuenta de Twitter. "Nuestro querido amigo Mark Lanegan falleció esta mañana en su casa en Killarney, Irlanda", reza el escueto comunicado. "Querido cantante, compositor, autor y músico, tenía 57 años y le sobrevive su esposa Shelley. No hay más información disponible en este momento. Pedimos por favor que se respete la privacidad de la familia".

Fue uno de los músicos destacados del rock alternativo de EEUU. Había nacido en 1964 en Ellensburg (Washington), allí se curtió como músico en la cuna del grunge como cantante de Screaming Trees, banda coetánea de Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam con la que grabó siete discos entre 1985 y 1996. Después formaría parte de Queens Of The Stone Age en las grabaciones de 'Rated R' (2000) y 'Songs For The Deaf' (2002) y en The Gutter Twins, una colaboración surgida a finales de 2003 junto a Greg Dulli. Lanegan tuvo una posterior carrera en solitario con una docena de discos, infuenciados por el blues y el rock de raíces. Además editó un EP y dos discos colaborativos con Isobel Campbell (de Belle & Sebastian), "Time Is Just the Same" (2004), "Ballad of the Broken Seas" (2006) y "Hawk" (2010), y tuvo otros proyectos junto a artistas como Greg Dulli (Afghan Whigs) en The Twilight Singers o los Soulsavers en el disco "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", además de con Moby.  Su último trabajo fue un disco en solitario "Straight songs of sorrow", pertenece a 2020.

Lanegan, con una mezcla de sangre escocesa, irlandesa y galesa en las venas, ha sido un músico muy prolífico con una vida marcada por las adicciones. Confesó que ya con 12 años tenía un problema importante con el alcohol y que a los 18 años consumía drogas como si no hubiera un mañana. Algo que también marcaron sus letras con temas como "la mortalidad, la nostalgia, la pérdida y la dependencia química", como él mismo explicó. No es de extrañar que en ocasiones se le haya comparado con Leonard Cohen o el australiano Nick Cave. Además de "Devil in a coma", Lanegan escribió varios libros más. En su autobiografía "Sing Backwards and Weep", contó cómo Courtney Love le salvó la vida al pagarle un proceso de rehabilitación de adicciones. Confesó también que tras la muerte de su gran amigo Kurt Cobain en 1994, necesitó alejarse de la escena grunge. "Llevó una vida salvaje con la que algunos de nosotros solo podíamos soñar", ha dicho Peter Hook, bajista de Joy Division y New Order, en su tuit de homenaje y despedida. Otro músico John Cale, exmiembro de The Velvet Underground, ha asegurado que no era capaz de asimilar su muerte: "Mark Lanegan siempre estará grabado en mi corazón". 

NANDO REIS "Jardim Pomar"

Nando Reis (Sao Paulo, 1963) es una verdadera estrella del pop-rock brasileño, quizá no demasiado conocido por estos lares, a pesar de que su último disco "Jardim Pomar" (2016), fue galardonado con el Grammy Latino al Mejor Álbum de Rock y el de Música Alternativa en Lengua Portuguesa. En este último trabajo, Nando Reis compartió sus composiciones con artistas como el exguitarrista de R.E.M. Peter Buck, el guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready, y con otros músicos brasileños como Ana Cañas y Anavitoria. El álbum fue producido en Estados Unidos por el mismo cantante y el productor Jack Endino, quien editó los primeros discos de Nirvana ("Bleach", 1989) y Soundgarden ("Screaming Life", 1987). Nando actuará por primera vez en Barcelona el próximo 5 de abril en el Casino l'Aliança del Poblenou, donde presentará este disco,  Con esta gira europea el cantante ya ha visitado ciudades como Lisboa, Amsterdam, París, Londres, Galway y Dublín, y tiene previsto culminar su tour en Oporto. La banda Titãs, una de las agrupaciones de rock más reconocidas de Brasil, fue el proyecto con el que Nando Reis inició su viaje por el mundo de la música, grabando 13 discos entre 1984 y 2001 como bajista y vocalista. Por otro lado, en su etapa como solista ha grabado ocho discos desde 1995.

30º aniversario de ‘Nervermind’

 

Se cumplen 30 años del "Nevermind" de Nirvana, aquel disco cambió la trayectoria del rock. El 24 de septiembre de 1991 Kurt Cobain escupió su odio y su frustración, el mundo lo acogió como un nuevo mesías y el disco se convirtió en uno de los más exitosos e influyentes de la historia. Con "Nevermind" estalló el grunge a golpe de guitarra distorsionada, de modo que aquel sería el sonido del existencialismo nihilista de la Generación X. Como toda revolución el sistema fue capaz de absorverlo, llegó a ser número 1 en Estados Unidos, donde es disco de diamante por la distribución de 10 millones de copias. Los miembros vivos de Nirvana ya han decidido cómo celebrar el aniversario: con varias reediciones del disco en diferentes formatos en ‘Nevermind 30th Anniversary Editions’, de modo que el disco ha sido remasterizado en todos los formatos a partir de las cintas analógicas originales. Se trata de un total de 94 audios y pistas de video, 70 de ellas no publicadas anteriormente, y que estarán disponibles en diferentes configuraciones que se distribuirán el 12 de noviembre de este año. Habrá dos ediciones Super Deluxe, una caja de 8 LP + 7″ y un libro fotográfico de 40 páginas. Todo este material está formado por cuatro conciertos en vivo: Amsterdam (Holanda), Del Mar (California), Melbourne, (Australia) y Tokio (Japón). Todos ellos «documentan la histórica ascensión de Nirvana en el escenario», según un comunicado de prensa. Es cierto que Kurt Cobain,  Dave Grohl y Krist Novoselic crearon una tormenta, en la que supieron aplicar la ferocidad del punk y la contundencia del rock, con buenos estribillos y mucha potencia. Todo unido a un mensaje oscuro de desasosiego.
Tal vez sea cierto que en 1991 se produjo la última gran revolución del rock, pero fue porque aquel año no solo llegó "Nevermind", fue la fecha de otros discos trascendentales que asentaron una tendencia alternativa rica en ideas como pocas. Atentos porque en 1991 Primal Scream publican "Screamadelica", My Bloody Valentine "Loveless", Smashing Pumpkins "Gish", Metallica "The Black Album",  Guns N’ Roses "Use Your Illusion I & II",  Pearl Jam "Ten", Red Hot Chili Peppers "Blood Sugar Sex Magik", U2 "Achtung Baby", Pixies "Trompe Le Monde", Massive Attack "Blues Lines", R.E.M. "Out of Time", Blur "Leisure", Soundgarden "Badmotorfinger",  De La Soul "De La Soul Is Dead", Fugazi "Steady Diet of Nothing", Hole "Pretty on the Inside", Slint "Spiderland", Teenage Fanclub "Bandwagonesque"... Un año tremendo en arte y para recordar. Esperemos que la rocambolesca demanda judicial que ha planteado Spencer Eldén, el bebé que aparecía en la portada de "Nervermind", por pornografía infantil, con el único fin de ganar pasta, no ensombrezca el aniversario del disco de Nirvana.