DORIAN "Universal"

 

Dorian presentan su primera canción cantada en catalán, "Universal", y que cuenta con colaboración de la joven artista, Suu. El tema forma parte de su próximo disco, "Ritual", que se publicará en abril. Marc Gili, vocalista de la banda, ha compuesto esta canción que nos habla del amor y el arte como fuerzas creadoras capaces de superar los golpes que da la vida: "Los sueños pasan volando / la vida es instante pero /la luz que andábamos buscando / todavía nos llena la sangre", dice la letra e insisten en el estribillo: "Tenemos filosofía, nos sobra poesía / lo que piensen los demás, no nos quita energía".
El tema está co-producido por Dorian con Sergio Acosta Russek, guitarrista de la banda mexicana Zoé y ganador de cuatro premios Grammy, y Álex Ferrer, colaborador habitual de Alizzz, C.Tangana o El Guincho entre muchos otros. “Universal” aleja a Dorian de la pista de baile para llevarlos a territorios sonoros cercanos al dream pop.
La banda catalana liderada por Marc Gili y Belly Hernández, que publicó hace cuatro años su último trabajo, "Justicia Universal", rompía su silencio el pasado mes de diciembre con "Dos vidas", el primer single de este nuevo trabajo. También han confirmado las primeras fechas de su tour "Ritual 2022", que comenzará en Latinoamérica, atravesará nuestro país y tendrá varias paradas en Estados Unidos. La gira terminará con dos grandes conciertos, el 25 de noviembre en el Wizink Center de Madrid, y el 26 de noviembre en Sant Jordi Club en Barcelona.

EDDIE VEDDER "Earthling"

 

Así suena "Brother the Cloud", la nueva genialidad de Eddie Vedder en solitario, el mejor tema hasta ahora que ha presentado y que formará parte de su nuevo álbum "Earthling", previsto para el 11 de febrero. Será el primer disco del cantante de Pearl Jam desde "Ukulele Songs" de 2011 y vendrá acompañado de su primera gira en solitario en más de una década, que según anuncia comienzan el 3 de febrero en Nueva York y terminan el 22 de febrero en la ciudad natal de Vedder, Seattle. El invitado especial Glen Hansard abrirá los conciertos.
"Brother the Cloud" es el tercer single que nos descubre, tras la guitarrera "Long Way" en la que Vedder narra la historia de un hombre atormentado por un amor perdido, y "The Haves", una balada que aborda la creciente división entre ricos y pobres. El cantante de Pearl Jam se aleja momentáneamente de la banda y se rodea de destacados colaboradores para su nuevo proyecto en solitario, tales como Stevie Wonder, Ringo Starr y Elton John. La banda The Earthlings está formada por Andrew Watt (guitarrista y productor del disco), Chad Smith (batería), Josh Klinghoffer.(teclista/guitarrista/vocalista), Chris Chaney,(bajista) y Glen Hansard (guitarrista/vocalista).

LADILLA RUSA "After Party"

 

Si ya estáis cansados del Benidorm Fest, por cierto hoy sábado 29 se celebra la final con 8 de de los 14 grupos que estaban inicialmente, a lo mejor deberías ver este vídeoclip. Muchos grupos que se presentaron a este certamen para participar en Eurovisión se quedaron fuera incluso de esa primera criba. Uno de ellos fueron Ladilla Rusa, el dúo musical estrafalario, siempre con canciones hilarantes y satíricas. "After Party" fue el tema que presentó al Benidorm Fest y que pretendía dar un toque humorístico al festival.
El videoclip muestra qué habría pasado si la banda hubiera representado a España en Turín (Italia), sin olvidar el toque de parodia y las referencias a anteriores artistas españoles que han ido al certamen.
"Hemos hecho el ridículo en Eurovisión, y esta vez de verdad", comienza diciendo una falsa Massiel, vestida con el vestido que lució en el festival, mientras se levanta de la cama junto a los dos integrantes de Ladilla Rusa.

"Una ilusión de Eurovisión", dice la canción. Su teatralización de la actuación en el festival no tiene desperdicio, pues tienen como bailarines a actores haciendo de representantes como Salomé, Peret, Raphael y Toñi Salazar. De hecho, en la letra de la canción dicen títulos de canciones anteriores como "Quédate conmigo", de Pastora Soler; "Bandido", de Azúcar Moreno; y "Quién maneja mi noche", en referencia a "Quién maneja mi barca" de Remedios Amaya. 

Ladilla Rusa describe la canción: "After Party es una canción techno-cañí y es también un homenaje a algunas de las actuaciones míticas de España en Eurovisión. Un grito desesperado, borracho y loco para seguir las fiestas hasta altas horas de la madrugada". Lo dicho, absolutamente hilarante.

LEÓN BENAVENTE "Era"

León Benavente editan su cuarto disco con el título “ERA” disponible en formato digital y físico (Cd y Lp), además de edición especial en vinilo que contiene la versión de "Niño Futuro" de Rafael Berrio realizada por la banda hace unos meses. El nuevo trabajo es una variada amalgama de influencias desde el single principal "Líbrame del mal", donde recuerdan a su amigo Rafael Berrio una de las personas más cercanas a la banda, que falleció recientemente: "He visto a Rafa Berrio irse antes de tiempo / Y ahora el mundo es más prosaico, artificial", donde usan el tipo de narrador de Bob Dylan en "A Hard Rain’s Gonna Fall", un libro de María Salgado y una frase de ‘Blade Runner’, todo ello sobre una base que recuerda a New Order. Pink Floyd es una referencia en "Canciones para no dormir" y "Te comes mi corazón" es una colaboración con Triángulo de Amor Bizarro, agresiva e industrial. "Viejos rockeros viejos" invita a una retirada a tiempo: "Hay que saber irse de una fiesta antes de que se vayan los demás", que sirve para criticar a los que se niegan a renovar su discurso. Un álbum que viaja entre la angustia y la esperanza, el humor y el desaliento.
Un disco lleno de muchas cosas, sin duda marcado por la forma en que fue concebido y que explica Abraham Boba: “Durante el confinamiento trabajamos cada uno en lo suyo, sin comunicarnos demasiado. Edu exprimiendo sus máquinas, rodeado por una torre de sintetizadores y cajas de ritmos, yo escribiendo y tocando el piano, Luis y César haciendo bases a través del streaming. Cuando escuché esas bases supe que una de ellas sería una canción de este disco. La referencia al disco de Pink Floyd viene de haber hablado de él unas cuantas veces entre nosotros. Siempre queriendo hacer nuestro “Dark Side of the moon”.

Los primeros conciertos de León Benavente para presentar en directo este trabajo arrancan mañana mismo, 29 de enero en Avilés, siguiendo el tour por diferentes ciudades de la geografía nacional como Madrid, Santiago de Compostela, Valencia o Granada.

THE JESUS AND MARY CHAIN "Damage And Joy" y "Live At Barrowland"

 

The Jesus And Mary Chain están de regreso y ya han empezado a trabajar en un nuevo disco. Acaban de firmar un contrato con el sello independiente londinense Fuzz Club Records que viene acompañado de la reedición de su último álbum de estudio "Damage And Joy" (2017), que incorpora tres nuevos bonus tracks de versiones alternativas con Sky Ferreira e Isobel Campbell y un folleto de dieciséis páginas, así como el nuevo lanzamiento de su LP "Live At Barrowland" (2014) grabado durante la gira de 30 aniversario de "Psychocandy", un disco imprescindible.
En una reciente entrevista a Clash Magazine, el vocalista Jim Reid anunciaba: "Empezamos grabando un álbum justo antes del Covid y obviamente no lo pudimos continuar, pero ahora estamos de vuelta en el estudio por primera vez en dos años". Su legado musical y cultural se amplía lo que es una magnífica noticia para este 2022, aunque no hay fecha se habla de que probablemente llegue esta primavera.

JACK WHITE “Love Is Selfish”

Parece que 2022 va a ser el año del regreso a lo grande de Jack White. El músico tiene dos discos planeados para los próximos meses. Uno se llamará "Fear of the Dawn" y es descrito como un disco de rock potente, lleno de riffs frenéticos que saldrá el próximo 8 de abril. Por contra el otro disco que llevará por título "Entering Heaven Alive", será una entrega más calmada y acústica que vera la luz el 22 de julio. Precisamente la canción "Love Is Selfish", pertenece a este último disco. Ambos trabajos se editarán través de su propio sello, Third Man Records.
White compartió también hace unos días "Taking Me Back", tema que abre el álbum que sale en abril. El músico también ha anunciado que saldrá de gira entre abril y agosto por distintas ciudades de Estados Unidos, Reino Unido y Europa. Muchas novedades para este guitarrista que no ofrecía material desde su último disco "Boarding House Reach" en 2018.

BARRERA "Visiones nocturnas"

 

Arriesgada la propuesta de esta banda de Palma de Mallorca, que se debate entre la oscuridad y la distorsión. Su primer disco con siete temas se ha editado recientemente en el sello discográfico La Vida Es Un Mus, creado en Granada e instalado en Londres, supone un oasis para bandas de todo el mundo de estilos más próximos al punk y que rechazan formar parte de la industria de las grandes discográficas, para seguir editando su música de forma alternativa. La voz de Andrea, la cantante Barrera, resuena entre guitarras desatadas, para hablarnos de lujuria, en unas canciones torturadas que no temen apartar el amor romántico para mirar al lado más oscuro, en temas como "Visiones nocturnas", "Un impulso" o la muy punkie "Como tu ninguno", la más explícita sexualmente, con una letra homenaje a Paralisis Permanente en la que gritan: "Quiero ser santa/quiero ser beata". Muy interesantes, no te los pierdas.

SONIC YOUTH "In & Out"

La reunión de Sonic Youth sigue de momento más que descartada. La ruptura matrimonial de la bajista y vocalista Kim Gordon y el guitarrista y vocalista Thurston Moore hizo estallar la banda. Kim no pudo soportar los cuernos de su pareja, cuando descubrió que llevaba tiempo engañandola. Los pioneros del rock alternativo se separaron en 2011, tras treinta años de carrera. En 2020 aparecieron varios discos de rarezas exclusivamente en bandcamp, básicamente directos grabados durante los 80s, ahora se ha anunciado un nuevo disco de inéditos, que se lanzará en LP, CD y casete el 18 de marzo. Esta colección de rarezas se titulará "In & Out" e incluriá cinco canciones, material inédito grabado entre 2000 y 2010. En realidad son tomas inicialmente descartadas. Esta es la lista:
1. "Basement Contender"
2. "In & Out"
3. "Machine"
4. "Social Static"
5. "Out & In"

KOLTÁN "El laberinto"

 

Esta banda de punk-rock surgió a finales del 2018 y en las próximas semanas publicará su primer álbum. Cuatro músicos forman Koltán: el vocalista Andoni, Julen al bajo, Adrián a la guitarra y Koldo a la batería, un cuarteto que apuesta por letras con contenido social. El álbum llevará por título "Desde el barro" e incluirá ocho canciones, de momento acaban de lanzar "El laberinto", su primer single que viene acompañado por un videoclip que cuenta con imágenes tomadas durante la grabación del álbum. El disco se ha grabado en los Black Cat Studios de Vitoria-Gasteiz durante los meses de noviembre y diciembre de 2021. El primer concierto de presentación tendrá lugar en Llodio el próximo sábado 5 de febrero y a esta primera fecha le seguirán otras en Bilbao, Pamplona, San Martín del Castañar (Salamanca) o Gijón. Llegarán a Vitoria-Gasteiz el próximo 30 de abril.

The Weeknd "Gasoline"

El cantante The Weeknd estrenó hace unos días el inquietante videoclip de "Gasoline", una de las canciones incluidas en su reciente quinto disco, "Dawn FM", en él aparece el músico canadiense caracterizado como un anciano que, tras su muerte, se enfrenta a sus demonios. Espera en el purgatorio una llamada celestial. Weeknd es literalmente apaleado por una versión más joven de sí mismo en medio de una fiesta desbocada que muestran la peor cara de sus participantes, convertidos en bestias. Un hit de fácil consumo, sin más pretensiones. Según explicó en una entrevista, todo el disco "Dawn FM" fue concebido como si el paso por el purgatorio fuese un momento amenizado por una emisora, la que da nombre al álbum, en la que se ayuda al fallecido a hacer examen de conciencia sobre sus actos en la tierra.  En el mismo han colaborado los prestigiosos iconos del hip hop Tyler The Creator y Lil Wayne, así como Oneohtrix Point Never, coproductor y compositor junto a The Weeknd de gran parte de los temas, además del actor Jim Carrey, que ejerce de locutor de la ficticia emisora y del legendario  Quincy Jones.

FALLECE MEAT LOAF

Su verdadero nombre era Michael Lee Aday, pero siempre será recordado como Meat Loaf, "Cacho de carne", como lo denominó su entrenador de fútbol americano debido a su gran envergadura. El cantante y actor estadounidense ha muerto la pasada noche a los 74 años. 
Durante su extensa carrera profesional, que abarcó más de seis décadas, vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo y apareció en más de 65 películas, entre las que destacan El club de la lucha y The Rocky Horror Picture Show, con la que debutó. Su fama como cantante curiosamente le llegó con su disco de debut "Bat Out of Hell", uno de los discos de rock más vendidos en toda la historia, con más de 43 millones de unidades despachadas en todo el mundo, y que le valió también un Grammy. En Inglaterra se mantuvo durante más de una década en las listas de éxitos. Aquel disco tendría su continuación con "Bat out of Hell II: Back in Hell", que a su vez tendría una tercera parte "Bat ouf of Hell III: The Monster is Loose". Sus inicios como cantante hablan de su extraordinaria capacidad vocal: durante la grabación de su primera canción entonó una nota tan alta que, según cuenta la leyenda, fundió un fusible del monitor de grabación y le ofrecieron tres contratos de grabación. Los rechazó todos y debutó como telonero de Them, el grupo de Van Morrison, en The Cave, un local de música de Huntington Beach en 1968.
En todo este tiempo Meat Loaf no se había apartado del cine, puesto que al poco de su memorable aparición en The Rocky Horror Picture Show había participado en Roadie, junto a otros grandes músicos como Alice Cooper o Roy Orbison. También actuó en películas como 'Wayne's World', 'Spiceworld: The Movie', 'Crazy in Alabama' o 'El club de la lucha', donde interpretaba a un hombre obeso enfermo de cáncer de testículos.
El cantante nunca llegó a abandonar la música en directo, a pesar de algunos sobresaltos en los escenarios en los últimos años que aventuraban que su estado de salud no era bueno. Su último disco fue lanzado en 2016 y llevaba como título "Braver Than We Are".

SOLEÁ MORENTE "No pensar en ti"

Nacho Canut y Carlos Berlanga escribieron "No pensar en ti" en los años 80 para que la interpretara Raffaella Carrà. Más de 30 años después, Soleá Morente se ha atrevido a darle una vuelta de tuerca, con la compliciad de Guille Milkyway, líder de La Casa Azul, quien se pone a los mandos para mezclar vocoders y pasodobles, de este modo homenajean a la recientemente fallecida artista italiana. "Un tour de force que comienza entre pasodobles y casiotones y acaba con house-disco entre vocoders, con una Soleá en plan diva que arrasa, y Guille haciendo gala de su horror-vacui con una colección absolutamente fascinante de arreglos, sonidos y efectos. Pura fantasía", reza el comunicado de la casa discográfica. La letra de la canción dice así: 
Sola, por fin, aquí, oyendo en la radio
Decir que sí, que puede que llueva
Y saber que no, que no vas a volver
Puede pasar que yo me harte de todo
Y ¿que más me da? ¿Qué importa si lloro?
Total, porque tú no me vas a ver

Me olvidaré de lo que fue
Nadie sabrá lo que yo siento
Simularé que soy feliz
La procesión irá por dentro

Y soñaré otra vez, me dormiré pensando en ti
Sonrеiré como ayer, pero yo mientras tanto
Tеngo que conseguir no pensar en ti.

TRENTEMøLLER "Memoria"

 

El músico y productor danés va desgranando las composiciones que formarán su próximo disco, en esta ocasión acaba de presentar su cuarto avance "No More Kissing In The Rain", que ha ido precedido de
"In the gloaming", primer sencillo en el que se hizo acompañar de una colaboradora incondicional, Lisbet Fritze, para que la cantante ponga voz a un tema dream pop cargado de sintetizadores.En palabras del propio artista: "la inquietante voz de Lisbet Fritze le dio vida a todo de una manera increíblemente hermosa. Se trata de una canción sobre las vicisitudes de una amistad ambigua. La sensación de estar enamorado de una persona que inconscientemente te arrastra hacia lo más hondo, y como uno procura de encontrar una vía de escape a esos patrones nada sanos.Quería que el tema tuviese algún tipo de sonido épico que ocultase ese gran dilema. Por lo cual, tanto el poderoso golpe de batería, como las guitarras ondeantes y la línea de sintetizador son lo más parecido a un himno".
Después Anders Trentemøller nos presentó "All too soon" y "Dead or alive" dos temas que dan continuidad con cierto sonido contemplativo y delicado. Dos propuestas suaves que dejan entrever el enfoque preciosista del disco, en ellos se evidencia el sonido relajado, casi lo podemos calificar de ambient. Tal vez “Dead Or Alive”, sube las pulsaciones fusionando influencias rock-noises.
"No more kissing in the rain" no parece proponer consuelo a la oscuridad. Vuelve a participar la vocalista Lisbet Fritze para plantearnos en la letra si "es este el final de todo", verso cantado en el estribillo, en un tema más dream pop de los que ha desvelado hasta ahora. 
Todas estas canciones formarán parte de "Memoria", el sexto álbum de Anders Trentemøller que será publicado a través de su propio sello discográfico In My Room, un larga duración que contendrá 14 cortes. "Confluyen la inspiración, ciertas coincidencias e incluso algún que otro relato sobrenatural", comenta el músico danés, para definir un trabajo donde coinciden luz y oscuridad, turbulencia y calidez reconfortante, con piezas que se debaten entre el motorik, shoegaze, noise rock y pop electrónico. Trentemøller presentará en directo "Memoria" en una gira europea de 21 fechas entre las cuales figura la del 15 de marzo en la sala Razzmatazz .

DESTROYER “Tintoretto, It’s for You”

 

El líder de Destroyer, Dan Bejar, músico canadiense de origen español, y miembro de la banda de rock indie New Pornographers. retoma su proyecto de Destroyer con la continuación de Have We Met (2020). Un disco que se presenta con el título de "Labyrinthitis" y que se anuncia que saldrá a la venta el próximo 25 de marzo. El álbum se compuso con su colaborador habitual y productor John Collins y la banda habitual de Destroyer. El primer sencillo que nos presenta es “Tintoretto, It’s for You”, que llega acompañado por un videoclip dirigido por David Galloway:“Tuve la idea de escribir un par de líneas sobre la idea de ‘misterio’ y ‘no ir a ninguna parte’, ya que son dos de mis temas favoritos”, dijo Bejar sobre su nueva canción en un comunicado de prensa. “Eso y el Grim Reaper y ser perseguido por algo silencioso e innombrable que constantemente acecha a un pie a la izquierda de ti. Sobre todo porque la decadencia del mundo se vuelve cada vez menos abstracta. También quería escribir sobre la novela de terror. La canción ‘Tintoretto, It’s for You’ habla de todas estas cosas, curiosamente también lo hace el video”.
Dedicada al pintor de la escuela veneciana del siglo XVI, la canción es una de las producciones más atrevidas de la carrera de Destroyer, con ese tono satinado que le gusta, donde se fusiona el rock y la electrónica con regusto ochentero, mientras que la letra nos habla de esta vida en la que "nos tiran desde una gran altura y te lanzan a una guerra que naciste para perder".

KIEFER SUTHERLAND "Bloor Street"

Kiefer Sutherland (Londres 1966) es conocido en el mundo entero por su faceta de actor, pero lleva años también desarrollando una discreta carrera como músico "Bloor Street" es el tercero y se publicará el próximo 21 de enero. Desde 2016 compagina su vida musical con sus interpretaciones en cine y televisión.

 “Cuando esta ciudad me habla, cuenta la historia de mi vida”, canta en la canción "Bloor Street" que dedica a Toronto, la metrópolis canadiense donde creció. A sus 55 años con una carrera encauzada como auténtica estrella de cine, en la que también ha ejercido de productor, se muestra como un personaje versátil. Su primer disco fue "Down in a hole" (2016) inspirado en la figura del legendario músico de country Johnny Cash, después de Kiefer pasara por prisión por conducir ebrio. Su estilo oscila entre el folk y el country, sin miedo a introducir alguna pieza con melodía romántica como demuestra "Bloor Street", compuesto por trece canciones, en las que demuestra una excelente voz de barítono, muy dotada para esas composiciones. 

PEDRO BURRUEZO ‘al-Manjún’

Claustrofobia fue un grupo catalán que creó leyenda en la década de los ochenta, aunque lamentablemente no tuvo suerte, lo que tal vez haya contribuido precisamente a generar un mito en su entorno. Eran excesivos, sin sin miedo al ridículo, con aquel tecno-claustropop y boleros posmodernos que los emparentaba con Golpes Bajos, La Mode y también con los mundos de Sisa. Luego derivaron hacia una curiosa flamenquización y algarabía arábiga. Siempre se valoró la imaginación y el caos de Pedro Burruezo (Barcelona, 57 años), su líder, un personaje con el que coincidí estudiando periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona. Recuerdo que eramos compañeros en las prácticas de Radio y el profesor la tenía tomada con él porque aseguraba que tenía muy mala dicción. Pedro le decía: "lo que usted quiera, pero yo soy cantante en un grupo". No le sirvió de nada, lo suspendió en la primera convocatoria.

Claustrofobia eran unos malditos que iluminaron el underground barcelonés de los años 80. Pedro junto con su entonces mujer, María José Peña, y Antoni Baltar, alumbraron aquel grupo que tuvo su gran momento con el Lp "Repulsión", que fue escogido el mejor disco del año 1987 por la revista Rock De Lux. La banda finalmente de disolvía en 1999, aunque Pedro Burruezo prosiguió con su carrera musical liderando un nuevo combo, La Bohemia Camerata. Hace unos años se grabó un documental sobre la vida y obra de Pedro Burruezo que se llamó "Las tres vidas de Pedro Burruezo", en el que se recoge su legado musical y también se retrata su actividad como redactor jefe de la revista The Ecologist.

Desde entonces, Pedro Burruezo ha seguido una carrera musical en la que espiritualidad le ha llevado por recuperar sonidos de aquella España de árabes, judíos y cristianos que se muestra en su último disco, "al-Majnún", donde se mezclan la sardana arabizada, con la habanera sufí y jarchas mozárabes interpretadas junto a su grupo Nur Camerata, formación con la que recupera y adapta sonidos herederos de Al-Àndalus, que le han llevado a cantar también en árabe.

MUSE "Won’t Stand Down"

 

Después de mucho anunciarlo, ayer por fin Muse estrenó su nuevo tema "Won’t Stand Down", la primera canción de su próximo álbum en la que recuperan la épica que caracteriza a la banda, pero sorprende porque el trío británico muestra su cara más metalera, con riffs musculosos y distorsiones que amplifican las impactantes letras de Bellamy sobre cómo recuperar el poder: “No me retiraré, me estoy haciendo más fuerte, no me retiraré, ya no soy dueño, no me retiraré, me has utilizado durante demasiado tiempo, durante demasiado tiempo”, canta el músico en ese nuevo tema.
Según comentó Matt Bellamy en octubre, empezó a componer el nuevo álbum en verano de 2020, cuando se produjeron las protestas del movimiento Black Lives Matter, y posiblemente eso influyera en el contenido de "Won’t Stand Down". "Trata sobre mantenerte firme antes los que te acosan, ya sea en el patio, en el trabajo o donde sea", ha comentado el cantante y guitarrista. "Sobre protegerte de la coerción y la manipulación sociópata, y hacer frente a la adversidad con fuerza, confianza y agresividad". En una entrevista concedida a la revista Rolling Stone en mayo de 2020, Bellamy reveló que la pandemia le había permitido pasar más tiempo con su familia y le había brindado la oportunidad de centrarse en la música. Las nuevas canciones de Muse podremos escucharlas en directo el 26 de junio en el festival Mallorca Live y el 8 de julio en el Mad Cool Festival en Madrid.

PLACEBO "Try Better Next Time"

 

Placebo vuelve a hacerlo. Nos presenta un tema de guitarras afiladas, próximo a su sonido desgarrador. "Try Better Next Time" es el tercer adelanto de su esperado octavo disco que van a titular “Never Let Me Go”. El nuevo single arranca diciendo: "El centro de la Tierra/ está muy caliente como para respirar/ No hay mucho que comer.../ y todos se van./ Hay un lugar en el bosque/ donde los animales bailan/ despreocupados y felices..." con los estribillos de "Despierta, despierta" hacen un llamamiento a recapacitar sobre nuestros actos. La canción se presenta como un himno para el fin del mundo, tal y como lo conocemos, pero es también un canto a la esperanza de un nuevo comienzo. Si "Try Better Next Time" es un tema frente al desastre ecológico, las canciones que nos han presentado hasta ahora del nuevo álbum buscan también concienciar sobre otros temas sociales de importante calado. El primer single “Beautiful James” nos hablaba de normalizar las relaciones no heteronormativas y el siguiente “Surrounded By Spies” meditaba sobre la saturación tecnológica. Sin duda estamos ante un nuevo álbum cargado de mensajes para los nuevos tiempos. “Never Let Me Go” es sin duda uno de los discos más esperados de 2022, la humanidad es ya otra cosa. Placebo presentará sus nuevos temas en directo en una gira por Reino Unido y Europa a finales de este año 2022, que, de momento, lamentablemente no pasará por España.

FALLECE RONNIE SPECTOR

La cantante de soul Ronnie Spector ha muerto a los 78 años, según indica un comunicado de su página web: "Ronnie ha dejado este mundo tras una breve lucha contra el cáncer", afirma el texto, que recuerda que la cantante vivió "con un brillo en los ojos, una actitud valiente, un perverso sentido del humor y una sonrisa en su rostro". La cantante ha fallecido, abrazada a su marido Jonathan y rodeada de su familia. Ella formó parte de Las Ronettes, uno de los más famosos "grupos de chicas" en boga en los años sesenta y setenta y nacido en el barrio neoyorquino de Harlem, fue formado en 1957 por Ronnie, su hermana Esthelle y su prima Nedra Talley. Siempre en el centro de las Ronettes, la pequeña cantante (medía 1,56 m), el trío ofrecía interpretaciones salvajes y una imagen exótica frente a los mil grupos femeninos que se extendieron por el país, en aquella época.
Gran parte de su fama la deben a su asociación con el famoso Phil Spector, auténtico rey Midas de la música pop, quien se casó con Ronnie (de ahí su apellido de casada) en un matrimonio que duró hasta 1972. "Be My Baby", "Walking in the Rain", "Do I Love You" o "Baby I Love You", fueron algunas de las canciones más grandes reconocibles que Phil Spector erigió para ellas y que han sido versionadas por grupos de todos los estilos durante décadas.. Frente a las elegantes Supremes de Diana Ross, las Ronettes ofrecían bellas canciones de pop, pero por debajo había un sonido turbulento. El grupo estuvo activo entre 1959 y 1967. Para que nos hagamos una idea de la dimensión de aquel grupo, en su gira de 1963 por Reino Unido su grupo telonero fueron unos no menos jóvenes Rolling Stones.
Ronnie Spector, nacida en Nueva York en 1943 y bautizada con el nombre de Veronica Bennett, vivió un auténtico infierno personal durante su vida junto a Phil Spector, que la cantante desveló en 1990 en su autobiografía, "Be My Baby". The Ronettes habían terminado su trayectoria a principios de 1967, tras ser teloneras de la gira de los Beatles por EEUU un año antes. Poco después, Phil y Ronnie se casaron y se instalaron en una mansión de 23 habitaciones de Los Ángeles que se convirtió en su mazmorra: el obsesivo productor, enloquecido por su ego, los celos y un sentimiento de posesión demencial, la encerró en la casa, llegando a rodear el terreno con alambre de espino y perros guardianes. En 1972 Ronnie logró escapar descalza, ya que él le había quitado todos los zapatos para evitar su fuga. Las malas pulgas de Phil se confirmarían después cuando asesinó en 2003, a la actriz Lana Clarkson, por lo que fue juzgado y condenado. Murió en la cárcel hace ahora un año.
La familia de la cantante ha pedido que se respete su intimidad en estos momentos de gran dolor. Ronnie ha dejado indicado que en lugar de flores, quienes lo deseen aporten donativos a los refugios locales de mujeres o al Fondo del colegio indio americano.

BIELA "Un día más"

Los madrileños Biela publican su álbum de debut, “Un día más”, que viene a confirmar las buenas vibraciones que nos dejaron con su  EP, “Otoño” (2020) y su celebrada versión de “El Encuentro”. El trío compuesto por Alberto de Lara guitarra y voz, Alex de las Heras batería y David Marín al bajo, demuestran energía y juventud, en un disco lleno de nostalgia y también dudas por el paso del tiempo. Power pop con dieciséis canciones que se resuelven en apenas tres minutos de duración, con un ritmo aplastante que por momentos te pueden recordar la potencia de Cala Vento o las inevitables comparaciones con Carolina Durante. Temas como la canción de arranque “Un día más”, la espléndida "Tobogán", el amor contado en “Mil ganas” o el último año de carrera en “TFG” Trabajo de Fin de Grado, pueden identificarte si compartes con ellos coincidencia en la edad. Sin duda, uno de los trabajos más interesantes del rock nacional, publicado a finales de 2021 y que nos pone en el punto de mira a un grupo que tendremos que vigilar de cerca porque solo acaba de empezar una prometedora carrera musical.

SPOON "The Hardest Cut"

 

Spoon presentaban hace semanas una nueva canción titulada "The Hardest Cut", primer adelanto de "Lucifer On The Sofa", su próximo disco, el décimo de su carrera, que esperamos para el 11 de febrero de 2022. La banda ha definido el nuevo trabajo como su "proyecto de rock'n'roll más puro hasta la fecha" y llegará después de 5 años de silencio discográfico, tras la publicación de "Hot Thoughts" en 2017. El nuevo tema lo presentan ahora con un vídeoclip en directo, que recoge una actuación celebrada el pasado 28 de septiembre, Spoon agotaron las entradas para su concierto en el Teragram Ballroom de Los Angeles, anunciado con tan solo 24 horas de antelación. Puesto que era un evento especial, la actuación fue grabada y retransmitida en streaming a través de la plataforma de experiencias digitales Moment House un mes más tarde, el 28 de octubre. El vídeo extraído se corresponde a ese concierto. 

DIGITAL 21 "Complex"

 

El artista electrónico y videocreador malagueño Digital 21 vuelve a combinar la música de un cuarteto de cuerda con los sonidos electrónicos y el rock. Lanza su segundo disco junto a Stefan Olsdal, bajista de Placebo. "Complex" es un álbum híbrido de música electrónica contemporánea, mezclando sonidos club con instrumentos clásicos como un órgano de iglesia, una mezcla que resulta muy interesante. El álbum fue grabado en los legendarios estudios RAK en Londres.  El bajista sueco Olsdal y Digital 21 llevan tiempo trabajando juntos, fruto de esa larga colaboración nació "Inside" (2017) y este será su prolongación. El disco se ha ido presentando en los últimos meses con distintos vídeoclips, el primero de ellos fue "The New Thing", filmado entre Washington DC, Lisboa, Madrid y Londres, con la colaboración de la cantante Caroline Devine y la bailarina Olivia Link, quien aparece mezclándose con datos digitales e imágenes de un cuarteto de cuerda. La idea como ellos mismos expresaban era denunciar la sociedad de control en la que vivimos:  "Estás siendo observado. Están haciendo un seguimiento de todos tus movimientos. Tienen todos tus datos. Cualquier web que visites deja un rastro"Ese mismo espítitu de videoarte les llevó a crear “Bright” en el que participa la cantante islandesa Katrína Mogensen (de la banda Mammút) o "High in the sky", grabado con la colaboración de la bailarina Paula Saiz y las actrices Sumona Banerji y Raquel Acero.

THE THE "The Comeback Special" (Live At The Royal Albert Hall)

Matt Johnson editó su último disco "NakedSelf" en el año 2000, después solo hizo alguna banda sonora y revisiones de algunos de sus temas antiguos, así que cuando se embarcó en ofrecer tres conciertos en Londres, en la misma semana, muchos pensaron que estaba loco, hacía más de 16 años que no se subía a un escenario. Contra todo pronóstico resultó un éxito, aquellas tres noches han dado pie a este disco y a un DVD, dirigido por Tim Pope. "The Comeback Special" es la grabación de la primera de esas actuaciones,en el famoso Royal Albert Hall, del 5 de junio de 2018. Los otros dos conciertos tuvieron lugar en Brixton Academy y Troxy.
El regreso musical de la banda fue acompañada de una gran gira "Comeback Special" con varios conciertos en todo el mundo, en aquel 2018. El grupo que escuchamos está compuesto por el cantante y compositor Matt Johnson, los ex miembros James Eller en el bajo, DC Collard en los teclados y Earl Harvin en la batería, así como el nuevo miembro Barrie Cadogan en la guitarra. El repertorio es grandilocuente 24 canciones entre las que encontramos: “This Is The Day”, “Uncertain Smile” o “Slow Emotion Replay”. Hasta siete canciones de su magnífico disco "Dusk" (1993), el mejor de sus Lps aunque no siempre fue valorado como se merecía. "The Comeback Special" nos permite recuperar a un músico extraordionario gracias a este directo de dos horas, porque Matt Johnson, a veces olvidado, es una gran figura del pop británico.

TOUNDRA “Hex”

Dentro de unos días se publicará "Hex", el nuevo disco del cuarteto madrileño, posiblemente su obra más ambiciosa. Concebida durante la pandemia intenta evocar la alienación que provoca vivir en una sociedad egoísta e intolerante. Toundra se lo planteó como un reto, una vuelta de tuerca a su sonido, en el que el post-rock vuelve a querer transmitir algo al oyente sin utilizar una sola palabra. A punto de cumplir quince años y con siete discos querían ir un paso más allá. “El odio”, dividido en tres partes, es un buen ejemplo, una canción con mensaje, con mucha carga política. La larga duración de "El odio" ocupa toda la cara A de forma homogénea, muy distinto a la variedad que presenta la cara B. Pronto podremos verles en directo presentando el nuevo disco, de momento estas son las fechas que ya tienen cerradas:

7 de enero. Gernika. Iparragirre
15 de enero. Madrid. La Riviera. INVERFEST
22 de enero. Granollers. Nau B1
11 de febrero. Sevilla. Sala X
12 de febrero. Málaga. La Trinchera
18 de febrero. Granada. Teatro Caja Granada
19 de febrero. Córdoba. Hangar

NEIL YOUNG "Barn"

 

Neil Young cumplió el pasado noviembre 76 años. Toda una leyenda del rock, a lo largo de sus dilatada carrera ha lanzado más de 40 álbumes de estudio, pero como músico prolífico ha creado numerosas canciones, que por un motivo u otro, fueron desechadas y que ahora se acumulan en un inmenso baúl del que de tanto en tanto decide sacar algunas de esas colecciones, como el año pasado hizo con "Homegrown", grabado en 1974 y lanzado el pasado 2020 o con "Hitchhiker", grabado en 1976 y lanzado en 2017.

"Barn" es otra cosa, un disco que se empezó a gestar junto a sus Crazy Horse, el pasado verano, cuando se recluyeron en un granero restaurado, acompañado del baterista Ralph Molina, el bajista Billy Talbot y el regreso del multiinstrumentista Nils Lofgren. Durante diez días fueron surgiendo estas canciones que juegan más con la instrumentación y que suenan reposadas, como el buen whisky. "Te voy a cantar una vieja canción ahora mismo / Una que has escuchado antes", dice Young en "Welcome Back" y es verdad que uno tiene la sensación de regresar al pasado. Suena “Songs of the season” y recuerda a sus viejas canciones y la extensa "Welcome Back", de ocho minutos y medio, de combustión lenta, lo vuelve a demostrar. No obstante también encontramos algunos temas con guitarras incendiarias como “Heading West”,“Canerican” o “Human race”, con la batería contundente de Ralph Molina. Hay un poco de todo y como no podía ser de otro modo Neil Young no pierde la oportunidad de hacer crítica política, tan necesarias en estos tiempos.

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TACHENKO "Las discotecas de la tarde"

Tachenko vuelve a demostrar su amor por el pop hecho con absoluta dedicación, con melodías preciosas. La banda zaragozana vive un momento de madurez en el que hace ya tiempo abandonaron los tonos festivos para adentrarse en sendas más reflexivas, con aromas intimistas. Las nuevas diez canciones de "Las discotecas de la tarde" se mueven entre líneas melódicas impecables, con una acertada combinación de música y palabras. En este disco encontraremos desde la preciosa balada de "Oso de Plata", el sonido retro de "El Norte", la electricidad de "Las discotecas de la tarde" que por un momento rememora a Alaska y Dinarama, al desenfado disco ochentero de "Cuatro estrellas" con estribillo inmediato, que demuestran las acertadas composiciones de Sebas Puente y Sergio Vinadé (ambos guitarra y voces) y su puntería a la hora de colocar versos memorables. La formación se completa con la  sección rítmica de Alfonso Luna  a la batería y Libi al bajo. En esta ocasión, "Las discotecas de la tarde" se formaliza con la exquisita producción de quien fuese bajista de la banda, Edu Baos.

CONSTANT SMILES "Paragons"

 

Constant Smiles saben como crear melodías pop perfectas, canciones de alta sensibilidad que erizan el vello. "Paragons" es su tercer disco después de "Lost" (2018) y "John Waters" (2019) mejoran su propuesta con diez preciosas canciones delicadas de melodías cristalinas y cargadas de cierta melancolía. Sin duda es uno de los discos más bonitos de 2021, de esos que enamoran en la primera escucha. Las canciones funcionan sin necesidad de artificios, con ese tono reposado apenas fallan: “The Things I Miss”, “Daisy, Table for Three” o “Run To Stay” suenan maravillosas, como refugio de los fríos de este invierno. El combo de Massachussets acierta con esos toques folk en “The Weight”, pero también en “With Dead In Mind”, “Hope For Tomorrow”, “Please Don’t Be Late” o “Where Am I Now?”. Su disco remite a nombres como Red House Painters, Dolorean, The Clientele o Idaho, pero Constan Smiles prima, sobre todo, la belleza de las canciones y la elegancia, con la voz de Ben Jones siempre en calma. Una pequeña joya que no te puedes perder.
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NACHO VEGAS "Big Crunch"

Nacho Vegas estrena el videoclip de"Big Crunch", tercer adelanto de su nuevo disco 'Mundos inmóviles derrumbándose', que se publica el 14 de enero. Esta canción es algo así como su propuesta de "villancico anticapitalilsta", una reflexión sobre el consumismo desmedido, tan presente estos días durante las fiestas navideñas. Estamos ante la canción más explícitamente política del disco. En palabras de Nacho: “Soy de los que piensa que todo lo humano es político. Las canciones, incluso las más íntimas, hablan del mundo, lo miran, y te posicionas con respecto a él. Y eso ya es un planteamiento político de base. "Big Crunch" es una canción importante en el disco porque contrasta con el tono de la mayor parte de las canciones. Una canción que incluso se puede bailar y todo”. Se puede considerar que es una canción de protesta, con un recitado vertiginoso y un ritmo pegadizo.
"Huye, fluye, ve y destruye, vete, calla, vuelve, estalla" canta entre sus versos. "Esto no es ningún principio / es más bien un precipicio / por el que ahora me despeño / es la vida, no es un sueño", canta el asturiano, con un estribillo pegadizo en el que explica que el capitalismo ha entrado en fase de implosión.

Con dos décadas de trayectoria cumplidas en 2021, Nacho Vegas inicia un nuevo capítulo en su carrera, preparándose para dar comienzo a su gira el 28 de enero de 2022 junto a su nueva banda de cinco músicos, la misma que le acompaña en este vídeoclip.

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JULIETTE ARMANET "Brûler le feu"

Juliette Armanet (Lille, 1984) es una cantautora francesa que irrumpió en el panorama musical francés a principios de 2017 con su primer álbum, "Petite amie", en el que se reivindicó como “guardiana de la chanson française”, con melodías carnales que la mostraban como una compositora original. Su sucesor es este disco "Brûler le feu", publicado en noviembre, con el que Juliette Armanet prende fuego al invierno gracias a su intensa voz en un trabajo en el que exalta el sentimiento del amor, de un modo arrebatador. El álbum llega con ecos disco, de la languidez a la fiebre, del rosa al negro: “Es un disco de devorar amorosamente, pero también y sobre todo de resurrección. Quería que el fuego fuera creativo, no destructivo", explica Juliette Armanet.
"Le dernier jour du disco" es una de las mejores canciones de su nuevo álbum, una luminosa odisea disco-pop, bajo una bola gigante de espejos con sus impecables pantalones de campana. “Qu’importe”
nos adentra en unas canciones que deben mucho a la música de baile de los 70’s. Todo el álbum muestra un gran nivel compositivo, pero es en canciones como “Je ne pense qu’à ça” y “Le rouge aux joues” cuando mejor se aprecia su calidad lírica, con el simple acompañamiento de su piano, Juliette tiene formación clásica y es hija del compositor Jean-Pierre Armanet. Los sonidos más 60’s envuelven “J’te l’donne” y regresa a la pista de baile con fluorescentes en “Sauver ma vie” y el subidón de “Brûler le feu”. Este es un disco íntimo en el que Juliette relata la historia del amor y pasión que vivió y que la consumió, desde los primeros sentimientos hasta la ruptura. Trece canciones que se despachan en apenas 45 minutos y que Le HuffPost ha descrito así: "Con ‘Brûler le feu’, Juliette Armanet pasa de ser una cantautora a ser una ‘bestia del escenario’".

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HIDROGENESSE "La cita (dos años después)"

Dos años después de Joterías Bobas, el dúo Hidrogenesse rescata este tema "La cita" junto a Elsa de Alfonso. En esta ocasión, han dado una vuelta a este sencillo, introduciendo arreglos orquestales, lo que le otorga una nueva dimensión, con cierto aire sesentero, ahora más juguetona. Carlos Ballesteros y Genís Segarra se preguntan "¿Qué ha pasado en estos dos años tan raros? ¿Qué habrá pasado con aquella cita?", en un comunicado se auto responden: "Durante este tiempo hemos estado trabajando en casa, haciendo remixes ajenos y participando en la banda sonora de la película Stop junto a Doble Pletina".
"La cita" era una de las canciones más románticas del disco, en la que se describía una cita que nunca llega a celebrarse. La nueva versión (dos años después) refuerza aún más el drama de la original con la incertidumbre de la espera, aplazando planes y convirtiendo a la balada en una montaña rusa de emociones. Además, este lanzamiento ha sido doble ya que ha salido acompañado por otro tema titulado "Tus palabras en mi oído", que se convierte en el anexo de "La cita" dotando a la canción de una nueva vida. Además han decidido agrupar sus dos últimas composiciones en un solo vídeoclip de siete minutos que ha dirigido Stanley Sunday, director también de la película 'Stop' (2021), una comedia musical protagonizada por los propios Doble Pletina, con cuatro canciones suyas que fueron producidas por Hidrogenesse.
"La cita (dos años después)” es el primer single adelanto que Hidrogenesse da a conocer de su próximo disco de estudio, el cual, en palabras del grupo, será una reversión de temas de su antecesor "Joterías Bobas". De momento, no se conocen más detalles, cabe pensar que las canciones de ese álbum sigan la misma línea que este último lanzamiento.
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PINK FLOYD publica 12 discos en directo

Sin previo aviso, Pink Floyd ha publicado 12 álbumes en directo de golpe, con conciertos grabados entre 1970 y 1972 y que puedes escuchar en todas las plataformas de streaming. Según la revista Rolling Stone, la razón por la que la banda lanzó estos álbumes es una estrategia para conservar los derechos de autor. En Europa está establecido que si no utilizas las grabaciones en los primeros 50 años, se pueden perder esos derechos. Es posible que el reciente lanzamiento del EP 1965: "Their First Recordings" responda al mismo objetivo.
Como cabe esperar las canciones no cuentan con la misma precisión que las versiones de estudio, sino que son más cercanas a una sesión de improvisación de la banda. La primera de las grabaciones se titula "They Came In Peace" e incluye sus actuaciones en la Univesidad de Leed el 28 de febrero de 1970 y en la Universidad de Washington el 16 de noviembre de 1971. En este disco hay siete tracks que, en total, duran una hora y 34 minutos. Los temas que suenan son: “The Embryo”, “Careful With That Axe”, “Eugene”, “Atom Heart Mother” (aún sin título por aquel entonces), “Set The Controls For The Heart Of The Sun”, “Interstellar Overdrive”, “A Saucerful Of Secrets” y “One Of These Days”.
Estas presentaciones en vivo se llevaron a cabo en Europa, Estados Unidos, Canadá y Japón. La banda lanzó "Atom Heart Mother" en 1970, "Meddle" en 1971 y "Oscured by Clouds" en 1972, las grabaciones son principalmente de temas sacados de estos álbumes, sin embargo, también figuran algunas de la banda tocando el legendario "Dark Side of the Moon". La más reciente de las grabaciones se registró en Tokio el 16 de marzo de 1972 y muestra a la banda tocando completo su legendario álbum de 1973 un año antes de su estreno. También está la grabación completa del álbum el 23 de septiembre de 1971 en KB Hallen, Copenhage, dividida en dos volúmenes. Durante 1971, la banda también grabó su concierto en Pompeya, en estos álbumes en vivo aparecen algunas de las canciones que tocaron en la cinta, como "Echoes" o "A Saucer ful of Secrets".
La lista de álbumes es la siguiente:
They Came in Peace, Leeds University 28 Feb 1970 Washington University 16 Nov 1971
Live at Grosser Saal, Musikhalle, Hamburg, West Germany 25 Feb 1971
Mauerspechte Berlin Sportpalast 5 June 1971
Lyon & Tokyo, Lyon 12 June 1971, Tokyo 16 March 1972
Palaeur Rome 20 June 1971
Amsterdamse Bos Free Concert 26 June 1971
Live in Montreux 18 & 19 Sept 1971
KB Hallen, Copenhagen 23 Sept 1971
KB Hallen, Copenhagen, Vol II, Live 23 Sept 1971
Over Bradford Pigs on the Groove Bradford University 10 Oct 1971
Embryo, San Diego, Live 17 Oct 1971
The Screaming Abdabs Quebec City, Live 10 Nov 1971

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