JACK WHITE "No Name"

El geniecillo de Detroit, Jack White, lanza un disco sorpresa gratuito y "sin nombre". Inicialmente "No Name" se regalaba en las tiendas Third Man Records, disponibles en Londres, Nashville y Detroit, al realizar una compra. La compañía fue fundada por White en 2001 y lo obsequiaba como un misterioso vinilo blanco, sin información alguna en su portada, pero cuando el cliente llegaba a su hogar para ponerlo sobre el giradiscos se encontraba con una serie de potentes temas de blues y rock desatados con sus reconocibles riffs, a lo largo de un álbum de 42 minutos. 

El misterioso disco se distribuyo después de forma online y finalmente "No Name", el disco de White, se publica de forma oficial el pasado viernes 2 de agosto. Este álbum fue grabado, producido y mezclado por el propio White en su Third Man Studio a lo largo de 2023 y 2024, y presenta trece nuevas canciones de espíritu blues con arranques garageros. El que fuera líder de The White Stripes ha vuelto a sorprender. El sexto trabajo en solitario del norteamericano, más allá de sus aventuras con The Raconteurs y The Dead Weather, muestra con este lanzamiento su material más directo, inmediato y fresco en mucho tiempo. Un tratado de blues rock, garage y psicodelia, que nos remiten a clásicos como Led Zeppelin, Jimmi Hendrix, Black Sabbath o los propios The White Stripes. ¡Cuidado! Regresa el Jack White más incendiario demostrando que es un maestro de la guitarra.

JACK WHITE "Archbishop Harold Holmes"

 

No es una nueva canción Jack White, "Archbishop Harold Holmes" es un tema que pertenece a su último LP "No Name", el sexto en solitario del ex líder de White Stripes, que vio la luz el 2 de agosto. Ahora se ha convertido oficialmente en sencillo. La canción llega con un videoclip de estreno  protagonizado por el conocido actor John C. Reilly. Fue el mismo quien sugirió interpretar al protagonista tras escuchar la canción. Tiempo después la idea maduró hasta que Reilly se ha convertido en un telepredicador que acaba en un hospital psiquiátrico. Jack White les dio total libertad creativa a Reilly y al director Gilbert Trejo, hijo del actor Danny Trejo, quien se ha encargado de la realización del clip rodado en una iglesia de Los Ángeles. El vídeo cuenta con un reparto de lujo que incluye a Sami Pérez de Cherry Glazer, la modelo y rostro de YSLBeauty y líder de los Paranoyds Staz Lindes, Misha Lindes de Sadgirl, Arrow de Wilde de Starcrawler y muchos más.

THE WHITE STRIPES “The White Stripes Live In Detroit 1999-2000-2001”

Ya han pasado seis años desde la separación del dúo formado por los hermanos Jack y Meg White, de nombre artístico The White Stripes y ahora casi por sorpresa anuncian un nuevo disco en directo. “The White Stripes Live In Detroit 1999-2000-2001” será el título del álbum que  incluirá dos conciertos  en su ciudad natal, Detroit, y en Ferndale, Michigan. El elepé se publicará en vinilo de 180 gramos en un boxset que incluirá todos los posters diseñados por Jack White para dichos conciertos. El disco formará parte de Third Man’s Vault Subscriptions, la serie que Jack está publicando con nueva música y formatos de 7’’ y 12’’ pulgadas.

THE RACOUNTERS "Sunday Driver" y "Now That You're Gone"

El grupo formado por Jack White, Brendan Benson, Jack Lawrence y Patrick Keeler confirman que publicarán nuevo disco en el nuevo año que acabamos de iniciar, el primero desde "Consolers Of The Lonely en 2008". Una década después, The Raconteurs vuelven con dos nuevas canciones que anticipan su próximo álbum de estudio. Así suenan "Sunday Driver" y "Now That You're Gone", dos cortes totalmente nuevos, y de perfil clásico, en los que Jack White pone su voz y sus viscerales riffs de rock. Los temas se han grabado en el sello Third Man, creado por White.
El lanzamiento coronará un gran año para el músico nacido en Michigan el 9 de julio de 1975, quien en marzo de este año presentó "Boarding House Reach", su tercer disco en solitario con el que consiguió darle una nueva vuelta de tuerca a su sonido, otorgándole cierta modernidad y espíritu blusero, aunque por razones obvias no quedará registrado como su mejor colección de canciones.   

JACK WHITE “Blunderbuss”

Tras el fin definitivo de The White Stripes, el rockero Jack ya tiene listo su debut en solitario que llevará por título “Blunderbuss”. Conocemos los primeros avances. “Love Interruption” es el primer single, en el que canta junto a Ruby Amanfu. Fiel a sus principios sabe como dar un paso adelante.  Ahora nos ofrece un segundo tema "Machine Gun Silhouette". Llega después de sus últimos coqueteos con el rock de raíces americanas. "Blunderbuss" saldrá a la venta el próximo 24 de abril. Poco después Jack White se embarcará en una pequeña gira que ya tiene conciertos cerrados en los festivales de: Hangout, Sasquatch! y Radio Hackney Weekend, este último a celebrarse en Londres.

JACK WHITE "Lazaretto"

Jack White Se mantiene inamovible al Principio de Más es Menos, de Como Supr del ya demostro cOn The White Stripes, entonces junto ONU hacer exmujer Meg, Armados solo de guitarra y Una estafa Una Batería. Fiel a Creencias sos ya las del sonido analógico Vuelve a parir tremendo discoteca un, Donde la Música americana flota de de de como Esencia de primitivo sonido un, Algoritmo Difícil en Los Tiempos Que Corren. Jack Pasea Por El folk, el blues de de y de El Pecado despeinarse roca el, demostrando Que Es Un artista de arrolladora personalidad. Bien es Contacto Verdad de Que despues de Crear SU Propio Sello discográfico y De permitirse Todo tipo de excentridades, Ahora ya NO TIENE Que dar Cuentas a Nadie. Alerta, this pisos de Detroit mira Cada Vez Más fijamente Hacia el Oeste.

The White Stripes "Greatest Hits"

 

The White Stripes anuncian su primera colección de grandes éxitos. La noticia llega cuando se cumplen 9 años desde su adiós definitivo en 2011. Este “Grandes Éxitos” se pondrá a la venta el 4 de diciembre y contiene 26 canciones de la banda que abarcan su discografía. Además del CD estándar, el LP doble y las ediciones digitales, estará disponible una edición 3xLP con vinilo de color. También estará disponible una edición limitada de vinilo en los colores rojo y blanco que identificaban visualmente a la banda. Acompañando al anuncio han lanzado un vídeo de presentación en vivo inédito de la banda
interpretando “Ball and Biscuit” en vivo en Tokio en 2003.
El dúo originario de Detroit que formaban el guitarrista Jack White y la baterista Meg White lanzó un total de seis discos a lo largo de su exitosa carrera. Nunca se encasillaron en un estilo, ya que eran capaces de transitar por el rock, blues, garage y hasta country, como en la canción “Hotel Yorba”.
Esta fue su discografía completa:
The White Stripes (1999)
De Stijl (2000)
White Blood Cells (2001)
Elephant (2003)
Get Behind Me Satan (2005)
Icky Thump (2007)

JACK WHITE “Love Is Selfish”

Parece que 2022 va a ser el año del regreso a lo grande de Jack White. El músico tiene dos discos planeados para los próximos meses. Uno se llamará "Fear of the Dawn" y es descrito como un disco de rock potente, lleno de riffs frenéticos que saldrá el próximo 8 de abril. Por contra el otro disco que llevará por título "Entering Heaven Alive", será una entrega más calmada y acústica que vera la luz el 22 de julio. Precisamente la canción "Love Is Selfish", pertenece a este último disco. Ambos trabajos se editarán través de su propio sello, Third Man Records.
White compartió también hace unos días "Taking Me Back", tema que abre el álbum que sale en abril. El músico también ha anunciado que saldrá de gira entre abril y agosto por distintas ciudades de Estados Unidos, Reino Unido y Europa. Muchas novedades para este guitarrista que no ofrecía material desde su último disco "Boarding House Reach" en 2018.

JACK WHITE "G.O.D. And The Broken Ribs"

 

Probablemente "G.O.D. And The Broken Ribs" sea uno de los mejores temas de Jack White, una canción  que suena a clásico rock and roll con una tensión brutal y un riff guitarrero con tremenda fuerza. La pieza se edita junto a “Derecho demonico” en su cara B. Está disponible un vinilo especial de 7" a la venta en la web de su sello de @thirdmanrecords y sus tiendas en Nashville, Detroit y Londres. Son dos canciones con acento rockero y es lo primero que conocemos del genio norteamericano desde su extraordinario "No name" de 2024. Ambos temas han sido producidos por White con el acompañamiento de su banda habitual en directo: Patrick Keeler (batería), Dominic Davis (bajo) y Bobby Emmet (teclados). Larga vida al rock and roll.

JACK WHITE "Entering Having Alive"

Jack White, quien acaba de cumplir cuarenta y siete años, se encuentra en un momento muy creativo tanto que ha editado dos discos en el plazo de tan solo tres meses. Una hiperactividad que no está disputada con el arte del riff y una soberbia creación de guitarrazos. “Entering Having Alive” es un disco más melódico en el que rebaja los decibelios, para recrearse en un sonido más sofisticado. Algo que se encarga de recalcar en la canción “Taking Me Back”, tema que abría su anterior disco “Fear Of The Dawn” y que aquí cierra el álbum, pero en una versión bien distinta con aires de vodevil incluyendo piano y violín, de forma que le ha desprendido toda su electricidad.  

“Entering Having Alive” es un trabajo más acústico, en el que nos muestra su lado más delicado con piezas como "A Tip from You to Me", "If I die tomorrow", "Love is Selfish", “A Madman From Manhattan” o ese "Please God Don’t Tell Anyone", donde canta: “por favor Dios, no le cuentes a nadie lo que he hecho / Cuando mi padre suba al cielo ahórrale todos mis pecados, desde el primero”. 

JACK WHITE “Blunderbuss”

Este videoclip define parte de la esencia de este disco: la provocación. Después de escuchar sus canciones queda una sensación extraña: aquí hay contenidos rasgos de Beatles, Led Zeppelin o Hendrix. Temas en los que una y otra vez recurre a historias de mujeres bellas y crueles que abandonan a hombres simples. Se podría pensar que se  basa en sus propias experiencias, después de que fuera abandonado por Weg White –su compañera en The White Stripes- y posteriormente, el año pasado, por su esposa Karen Elson. Pero no hay poso de rencor y además se rodea más que nunca de un nutrido grupo de mujeres músico para grabar y presentar esta obra, como en esta aparición en televisión interpretando "Freedom at 21". "Blunderbuss" evoca el mejor blues; "Take Me With You Men You Go" es un ejercicio de experimentación; “On and On and On” puro juego vocal;  "Trash Tongue Talker" clásico rock & roll y Freedom at 21 es la más The White Stripe con excelentes riffs. En este disco hay fuerza, variedad y rock efusivo.

VARIOS Versiones de "ATCHUNG BABY"

The Killers, Garbage, The Fray, Jack White, Glasvegas, Depeche Mode y mucho más artistas versionan enterito el disco "Atchung Baby" de los U2. Ahora cuando se cumplen 20 años de su edición. Este disco se regala con el número de noviembre de la revista británica Q Magazine. Una idea genial, que también podría imitarse en nuestro país. En las próximas semanas nos cansaremos de leer noticias sobre homenajes varios a la banda irlandesa y lanzamientos de documentales. Este disco, en cuestión, se llama "AHK-toong BAY-bi Covered". Contiene versiones curiosas como Nine Inch Nails con “Zoo Station”; Glasvegas con “Acrobat”; Patti Smith se atreve con “Until The End Of The World”; Snow Patrol “Mysterious Ways” y Depeche Mode con “So Cruel”. 

M CLAN "Delta"

M Clan publican nuevo disco después de cuatro años. La pasada primavera recorrieron España con su gira acústica "Desarmados" y al finalizar volaron hasta la ciudad estadounidense de Nashville para grabar su nuevo disco, "Delta", que saldrá a al venta el 30 de septiembre. Este álbum se ha grabado en los estudios Alex The Great con el productor Brad Jones y la participación de músicos como Will Kimbrough y John Jackson (guitarras), Bryan Owings y Derek Mixon (baterías), las cuerdas de Chris Carmichael, el pedal Steel de Al Perkins o el propio Brad Jones al bajo. El resultado es un álbum de piezasreivindicativas y de mensaje profundo, con una vuelta a la instrumentación acústica. Un homenaje a las grandes formaciones del country rock y la recuperación de las armonías vocales de los 70.
El primer single de Delta se titula "La esperanza" y cuenta ya con un videoclip en el que vemos imágenes de Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez durante la grabación del álbum, tanto en el estudio como paseando por Nashville e incluso visitando la sede de Third Man Records, el cuartel general de
Jack White.
Mañana Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez (M Clan) junto a Leiva y Alejo Stivel (Tequila) compartirán escenario en el Starlite Marbella 2016 para hacer una "celebración de rock en español", pero en esta ocasión han creado un repertorio 'ad hoc' para esta actuación. Habrá también algún homenaje a Manolo Tena, fallecido el pasado mes de abril.
M Clan presentarán "Delta" durante el otoño con conciertos en Granada (4 de noviembre, Palacio de Congresos), Málaga (5 de noviembre, Auditorium Club), Vigo (11 de noviembre, Auditorio Mar de Vigo), A Coruña (12 de noviembre, Palacio de la Opera), Pamplona (19 de noviembre, Teatro Gayarre) y Barcelona (24 de noviembre, L'Auditori). Será turno después para Zaragoza (2 de diciembre, Auditorio), Valencia (3 de diciembre, Palacio de Congresos), Gijón (17 de diciembre, Teatro de La Laboral), Murcia (23 de diciembre, Auditorio Víctor Villegas), Madrid (28 de diciembre, BarclayCard Center), Sevilla (29 de diciembre, FIBES) y Bilbao (22 de enero, Teatro Arriaga).

KAREN ELSON "Double roses"

A veces las modelos se interesan por la música y llegan a hacer sus pinitos como Miranda Kerr o Ruby Aldridge, Scarlett Johansson también actriz se sube al escenario con Jesus & Mary Chain, pero en ocasiones la afición se convierte en profesión hasta el punto de convertirse en cantautoras, caso de Carla Bruni. El más reciente en nuestro país es el de María Reyes, Miss España en 1995, que fue bien recibida en el ambiente indie con su EP de debut.
Karen Elson estuvo en las portadas de todas las revistas de moda en los 90. Abandonó el mundo de las pasarelas cansada de las falsas apariencias, después de haber sufrido anorexia, con la ayuda de su marido Jack White, con el que estuvo casada entre 2005 y 2013 y con quien comparte dos hijas, la modelo lanzó su primer disco "The gost who walks" (2010), que a pesar de contener algunos aciertos pasó sin pena ni gloria.
Karen se vuelve a atrever esta vez con un conjunto de canciones evocadoras, entre el folk y el rock. Diez canciones repletas de matices sobre las que se impone una voz tan bella como a veces tortuosa. Buena prueba son canciones como: "Call your name", "Distant shore", "Double roses" o "Wonder blind". Dale una oportunidad.

THE DEAD WEATHER "Dodge and burn"

El geniecillo inquieto de Jack White juega a multiplicarse, siempre hiperactivo nos presenta el tercer disco de su banda The Dead Weather, en donde cumple la función de batería, coros y eso sí compositor. La voz cantante reposa aquí en la figura Alison Mosshart, cantante en The Kills, que se convierte en amenazante y desgarrada. The Dead Weather es la vía para dar salida a su rock más turbio, deudor de Led Zeppelin. Temas como "Be still", "I feel love" o "Too bad", demuestran por donde van los riffs y esas bases salvajes, ellos no bajan el acelerador hasta que llegan al final del disco con "Impossible winner". Tras cinco años desde su debut con "Sea of cowards" han demostrado que esta formación no es un divertimento, además han editado su mejor álbum.

WHITE LIES “Five”

Los británicos nos visitan estos días para presentar el disco que editaron a principios de este año “Five”, su quinto álbum de estudio. Una gira que hasta ahora ha tenido muy buena acogida.
White Lies cumplen además una década con su pop agridulce. El trío británico conformado por Harry McVeigh, Charles Cave y Jack Lawrence-Brown nos entrega uno de sus trabajos más interesantes, gracias a esa mezcla de post punk y el uso de unos sintetizadores encantadores. Nueve canciones directas, sin rellenos, con las dosis adecuadas de energía y potencia necesaria para encender los ánimos, temas como la pegajosa "Tokyo" y "Time to kive", a pesar de sus 7 minutos pero in crescendo, son perfectos para llevarlos a los directos, porque funcionan como auténticos himnos.
La ambición de "Five" también se demuestra en canciones como “Kick Me” o “Never Alone”, que suena a New Order; “Finish Line” perfecto para estadios, el furioso "Jo" o el cierre guitarrero de “Fire and Wings”, con esa letra que retrata los horrores de la guerra al ritmo de violentos golpes de batería y guitarrazos que simulan explosiones.
El vocalista Harry McVeigh comentaba que llegar a la década como banda les ha empujado a expandir su sonido y alcanzar nuevos territorios, definiendo este "Five" como el inicio de un nuevo capítulo para el grupo. Ed Buller, quien produjo su disco debut "To Lose My Life" y "Big TV", ha tomado los mandos de este nuevo material para darle nervio. El productor, vinculado también a Pulp, Slowdive o Suede, se ha convertido a lo largo de los años en una figura esencial para la banda.

White Lies iniciaron su gira ayer en Granada y hoy, viernes 18 de octubre, continuarán en  Madrid,  sala But; Barcelona 19 de octubre, Sala Bikini y Bilbao 21 de octubre, Kafe Antzokia. En los conciertos tocarán muchas canciones del nuevo álbum, pero no faltrarán sus grandes hits.  

BRENDAN BENSON “What Kind Of World”

Sólo por su actitud merece ser escuchado. Brendan Bensosn es un reputado músico que no ha tenido reconocimiento, a pesar de unirse al mediático Jack White en el proyecto de The Racounters. Brendan decidido a darlo todo inaugura sello propio para lanzar este disco lleno de power-pop. Aquí hay sonidos que recuerdan a Bowie, Rush o ELO. Todo hecho con clase y buen ritmo. Temas como:  "Here In The Deadlights", la elegante "Keep Me"; la acelerada “Met Your Match”; la contagiosa “Happy Most OfThe Time” o esa melodía al piano tan Elton John de “Bad For Me” son de nota. No te lo pierdas. Brendan presenta sus nuevos temas hoy en Barcelona, Sala Apolo y mañana en Madrid, sala Moby Dick. Por cierto ¿también os habéis fijado en su parecido con el protagonista de "El Gran Héroe Americano"?

SALLIE FORD & THE SOUND OUTSIDE "Untamed Beast"

Un disco de puro rock'n'roll. Sallie Ford presenta su segundo disco, en el que ha mejorado cualitativamente todas las virtudes de su debut "Dirty Radio", de 2010. Sonido clásico, por momentos sucio y letras directas. Hay momentos memorables tal es el caso de "The Told Me", "Bad Boys" o "Do Me Right". Sallie demuestra que es de armas tomar como el videoclip de "Party Kids" en el que no tiene reparos para acabar con una pandilla de desalmados a botellazos, acompañada de guitarrazos sublimes. Una de sus mejores canciones. "Untamed Beast" es una verdadera lección de rock, donde no faltan el rhytm'n'blues, el boogie y el garaje, para envidia de algunos consagrados como Jack White o The Black Keys. Que tomen nota.

STRAY CATS "40"

Stray Cats regresan o más bien nunca se marcharon. Lucen tupé y para celebrar su 40 aniversario el trío estadounidense lanza un nuevo álbum titulado precismanete “40“. Fieles a su clásico estilo rockabilly Brian Setzer (voz y guitarra), Lee Rocker (voz y bajo) y Slim Jim Phantom (voz y batería) lanzan este nuevo disco, grabado a finales de 2018 en los Blackbird Studios de Nashville. Lo registraron después de los primeros conciertos que ofrecía la banda en una década. Para registrar esta docena de cortes, la banda contó con el productor Peter Collins -quien ya había trabajado con la Brian Setzer Orchestra además de con artistas tan diferentes como Rush o Bon Jovi-, y el ingeniero Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton o Arctic Monkeys en su curriculum). Es su primer trabajo de material original en más de un cuarto de siglo. No es un buen disco, sólo correcto, sobre todo si esperas material incendiario como el de sus primeros discos. No es un disco que permita reconocer ningún single claro, la discográfica ha escogido "Cat Fight (Over a Dog Like Me)".

Hace pocas fechas los neoyorquinos Stray Cats vinieron a celebrar su 40 cumpleaños sobre los escenarios en el arranque de un Azkena Rock que retrotrajo a sus asistentes al rock and roll y rockabilly de los años 80. Fue su único concierto en España, el inicio de su gira, y se notó por parte de un público que se volcó con la banda estadounidense que, a su vez, tuvo una gran puesta en escena para recordar sus mejores temas, con "Stray Cat Strut" y entrar en calor con el "Be-Bop-A-Lula" o "Sexy & 17", aunque también tuvieron tiempo de versionar la reconocida "Misirlou" de Dick Dale.
Tras publicar 40, su primer álbum en veintiséis años, Stray Cats anuncian la caja de vinilos "Ruanway boys", con la que celebran su 40 aniversario. En edición limitada, BMG la pondrá a al venta el 27 de septiembre.
"Ruanway boys" contiene los tres primeros discos de Stray Cats: "Stray Cats", "Gonna ball" y "Rant ‘n’ rave". A los que se une un cuarto elepé con rarezas. La edición se completa con un libro con la historia de la banda y un juego de mesa con dados y piezas personalizadas.

THE JESUS & MARY CHAIN Edición 25 aniversario de “Munki”

 

Los escoceses The Jesus & Mary Chain celebran el veinticinco aniversario de su sexto álbum de estudio "Munki" con una nueva edición del álbum, que se puso a la venta el pasado 20 de octubre en CD y una edición de vinilo doble, con portada desplegable. Originalmente lanzado el 2 de junio de 1998 bajo los sellos Sub Pop / Creation Records, fue el último álbum de estudio de la banda escocesa, hasta su posterior reunión en 2007, con un nuevo disco "Damage And Joy", el último hasta la fecha. "Munki", hace ya un cuarto de siglo, marcó el final de la primera etapa de la banda y aunque no se considera una obra maestra en la discografía del grupo fue considerado por muchos fans de la banda, la obra definitiva de The Jesus & Mary Chain. Lo que es cierto es que condensa todos los sonidos que la banda había desarrollando a lo largo de sus cinco discos anteriores con la tensión entre el ruido y la melodía, pero aquella tensión también palpitaba entre los hermanos en conflicto empapados en alcohol y drogas, que no acabaron de apaciguar sus luchas internas hasta que la cosa estalló en un concierto de la gira que abandonaron porque no soportaban estar sobre el mismo escenario.
A lo largo de 70 minutos, encontramos 17 canciones con esa épica al ruido y la distorsión en "Cracking Up" y "Degenerate", así como el rock abrasivo de "Fizzy" y "I lover rock'n'roll" o el pop de la acústica balada "Never Understood". Si no lo descubriste en su momento puedes remediar el pecado ahora y si ya lo disfrutaste ahora te llega en versión remasterizada por Pete Maher, quien ha trabajado con álbumes de Los Rolling Stones, Jack White o Liam Gallagher. Además The Jesus & Mary Chain nos visitan próximamente en Barcelona (17 noviembre, Sala Apolo) y Benidorm (17-19 noviembre, Primavera Sound Weekender).